Fridge Art: Wenn Kühlschränke zu Leinwänden werden

Gelegentlich hört man, wie Künstler, Galeristen, Kuratoren oder Kritiker versuchen zu definieren, was genau unter dem Begriff „Kühlschrankkunst“ (im Englischen: Fridge Art oder Refrigerator Art) zu verstehen ist – und wo sie ihren Platz hat, wer sie erschaffen sollte, wer darüber diskutieren kann, wer sie betrachten darf und wer sie sogar auf Turnschuhe drucken kann.

Oftmals wird dieses Thema von Aufregung und Kontroversen begleitet; es werden Vorwürfe erhoben, Meinungen dargelegt, Standpunkte vertreten und letztendlich wird jemand zurechtgewiesen.

Zugegebenermaßen handelt es sich bei dieser Kunstform um eine kleine Nische. Man begegnet ihr also nicht unbedingt alle Tage. Nichtsdestotrotz haben vor allem Künstler aus der Street Art Szene dieses nützliche Küchenelektrogerät als Leinwand für ihren kreativen Ausdruck entdeckt.

Dabei müssen es nicht unbedingt Retro-Kühlschränke im Coca-Cola-Stil aus den 50er Jahren sein, die kunstvoll ein dekoratives Upgrade erfahren, sondern auch moderne Industrie-Kühlschränke – wie die von MIRAI Intex Germany – können mit ein wenig Farbe und ein paar spritzigen Ideen in wahre Kunstobjekte verwandelt werden.

Globales Phänomen „Kühlschrankkunst“

In den vergangenen Jahren hat sich die Kühlschrankkunst wirklich global verbreitet, wie in diesem Stück aus Tokio zu sehen ist. Es handelt sich um ein äußerst spannendes Thema, das in eine Vielzahl von verwirrenden Überlegungen zerfällt.

Im Kern steht die freche Frage: Was genau ist Kühlschrankkunst? Und noch wichtiger: Verliert sie ihren Charakter als Fridge Art, wenn sie in einer Galerie präsentiert wird? Wenn sie ursprünglich am Kühlschrank angebracht war, dann in die Galerie gebracht und an einem Nagel aufgehängt wurde, handelt es sich dann immer noch um Kühlschrankkunst?

Ein innovatives Fridge Art Projekt rettete 2021 in Australien verlassene Kühlschränke und verlieh ihnen auf kreative und künstlerische Weise neues Leben. Das Fridge O-doption Programm, initiiert von der unabhängigen Flaschenladenkette The Bottle-O, hatte im Corona-Jahr fünf Straßenkünstler rekrutiert, um langweilige Kühlschränke mit einzigartigen Designs zu verschönern und sie in Kunstwerke zu verwandeln.

Australier entsorgen ihre alten Kühlschränke oft am Straßenrand, wo sie dann auf Mülldeponien landen. Manchmal benötigen sie nur eine kleine Reparatur und etwas Liebe“,

erklärte damals der Marketing Manager Josh Gaudry gegenüber The Examiner. Charlton Maja aus Launceston hat erfolgreich den Kühlschrank mit dem Namen „Bubbles“ übernommen und war der Meinung, dass die „großen, groovigen Vibes“ und die „Farbpalette“ des Kühlschranks perfekt zu seinem Zuhause passen würden.

Das Programm lief sechs Wochen lang. Interessierte Australier konnten sich um die Übernahme eines von zehn originalen Kühlschränken bewerben.

Eine weitere Kühlschrank-Projekt-Reihe, die im Jahr 2016 vom Hauptsponsor von Food for Soul, Grundig, ins Leben gerufen wurde, setzte auf die kreative Kraft des Straßenkünstlers Thierry Noir. Jedes Projekt beinhaltete einen einzigartigen Kühlschrank. Diese Kühlschränke spielten nicht nur eine funktionale Rolle in den Küchen der Refettorios und Social Tables; sie wurden im Graffiti-Style bemalt, um die Bedeutung und den Wert alltäglicher Gegenstände zu würdigen und die Bedeutung von Kunst und Ästhetik bei der Enthüllung versteckter Schönheit hervorzuheben.

Noir malte auf jeden Kühlschrank seine eigene Interpretation dessen, wofür Food for Soul steht, und machte sie so zu unverzichtbaren Teilen eines größeren Puzzles.

Thierry Noir, der in Frankreich geborene Künstler, hatte eine bahnbrechende Idee, als er als erster Street-Art-Künstler begann, die Berliner Mauer zu bemalen. Seine Zusammenarbeit mit dem Elektronik-Unternehmen Grundig kam im Jahr 2016 zustande. Gemeinsam unterstützten sie die Organisation „Food for Soul“ in ihrer Mission, integrative Räume zu schaffen.

Dies wurde durch die Einrichtung eines temporären Ateliers in der historischen East Side Gallery in Berlin Realität. Durch diese wegweisende Kooperation und die großzügige Unterstützung von Grundig konnte die gemeinnützige Organisation im Laufe der Jahre die soziale Inklusion fördern. Sie haben eine Umgebung geschaffen, die Kunst und Kultur feiert – und das Ganze begann mit einem besonderen Blick auf einen alltäglichen Gebrauchsgegenstand wie den Kühlschrank.

Ein weiterer beeindruckender Künstler, der seine Liebe für Refrigerator Art entdeckte, ist ein junger Mann aus Südafrika. Ennock Mlangeni (30) ist ein autodidaktischer bildender Künstler, der mit recycelten Materialien arbeitet, um seine Kunstwerke zu schaffen und seinen Lebensunterhalt zu verdienen.

Inspiriert von seinen eigenen Lebenserfahrungen vertritt Ennock die Überzeugung, dass man mit den vorhandenen Ressourcen beginnen sollte, um seine Träume zu verwirklichen. Ursprünglich in dem kleinen ländlichen Dorf Petrus Steyn im Freistaat (Südafrika) geboren, zog er nach dem Tod seiner Eltern im Alter von sieben Jahren nach Sasolburg, um bei seiner Großmutter zu leben. Trotz finanzieller Schwierigkeiten in seiner Familie und der Unterstützung durch die Rente seiner Großmutter blieb sein Glaube an eine vielversprechende Zukunft unerschütterlich.

Obwohl Kunst oft als kostspieliges Handwerk gilt, betont Ennock die Bedeutung, mit den begrenzten Mitteln zu beginnen, die einem zur Verfügung stehen. Er startete mit einem simplen Bleistift und nutzt ihn bis heute, um faszinierende Werke zu erschaffen. Manchmal erfordert es noch mehr Kreativität und die Nutzung aller verfügbaren Ressourcen. Ennock verwendet auch Zeitungen für seine Kunstwerke – die Idee kam ihm, als er einmal Kaffee über eine Zeichnung verschüttete. Fasziniert von den Farben der Zeitung, in die der Kaffee eingezogen war, beschloss er, Kunstwerke aus Zeitungen und Kaffee zu schaffen.

Der Künstler hebt hervor, dass die Verwendung von Abfallmaterialien nicht nur kosteneffektiv ist, sondern auch zur Verbesserung der Welt durch Recycling beiträgt. Inspiriert von seiner Umgebung und seinen persönlichen Erfahrungen lässt Ennock jedes seiner Kunstwerke auf einzigartige Weise entstehen und entscheidet erst während des Konzeptionsprozesses, welches Material am besten für das jeweilige Stück geeignet ist.

Zu diesem Werdegang passt, dass er auch im alltäglichen Gebrauchsgegenstand Kühlschrank eine Leinwand für seine Kunst gefunden hat. Hier ist eine kleine Werkschau aus seinem Schaffen der letzten Jahre:

Refrigerator Credibility – Eine offene Debatte

Bewegt man sich in der Street Art Szene, dann sind Authentizität, Glaubwürdigkeit und Relevanz hohe Güter. Es geht um Akzeptanz unter Gleichgesinnten, um Street Credibility.

Wenn ein Künstler nun eine Schablone für den Kühlschrank entwirft und dann dieselbe Schablone und Sprühdose benutzt, um ein Stück auf einer Leinwand zu erstellen, stellt sich die Frage: Ist es noch Kühlschrankkunst? Wenn ein Museum oder Sammler einen bekannten Kühlschrank-Künstler beauftragt, ein neues Stück für eine Ausstellung zu schaffen, hat sich dieser Künstler dann von seinen Ursprüngen gelöst und ist nun ein Jellout (abfällige Bezeichnung für ungeliebte Personen, stammt aus den 80er-Jahren)?

Wenn der kreativ bearbeitete Kühlschrank weggeworfen wurde und auf dem Bürgersteig auf die Abholung durch die Müllabfuhr wartet, handelt es sich dann um öffentliche Kunst, vergängliche Kunst oder eine temporäre Skulptureninstallation?

Und was passiert, wenn der Müllwagen in ein großes Schlagloch fährt und die Kälte durch die Luft wirbelt, um auf einer Tänzerin in ihrem Trikot zu landen, die außerhalb des Unterrichts auf dem Bürgersteig raucht? Ist das dann Kühlschrank-Performance-Kunst?

Ok…jetzt wird es etwas absurd.

Ähnliche Diskussionen werden jedoch in der Szene ernsthaft geführt, was auch ein Beitrag des Online Magazins BROOKLYNSTREETART.COM (BSA) zeigt. Dort warnt beispielsweise Tad Tusnarky, Meinungsautor von FridgeForum.com und Senior Fellow am Wetbar Art Institute in Stamford, Connecticut, davor, dass Meinungen über Kühlschrankkunst ohne Kenntnis der Szene die Wertschätzung beeinträchtigen. Er kritisiert die Verwässerung des Respekts durch Mainstream-Begeisterung und fordert mehr Achtung für die Kunstszene.

Maytagger, ein renommierter Streetart Künstler aus New York, lehnt es ab, Kunst als flüchtigen Trend zu sehen. Er betont die Bedeutung von Handwerkskunst und Originalität und kritisiert die Oberflächlichkeit moderner Kunstpraktiken. Maytaggers Werk zeichnet sich durch Sorgfalt und Tiefe aus – ein Kontrast zur Schnelllebigkeit der heutigen Kunstszene, die er als belanglos empfindet.

Was auch immer Sie von Kühlschrankkunst halten, sie bleibt ein Bestandteil der urbanen Kunstszene und entwickelt sich ständig weiter.

Joachim Rodriguez y Romero

Inhaber und Geschäftsführer von Kunstplaza. Publizist, Redakteur und passionierter Blogger im Bereich Kunst, Design und Kreativität seit 2011. Erfolgreicher Abschluss in Webdesign im Rahmen eines Hochschulstudiums (2008). Weiterentwicklung von Kreativitätstechniken durch Kurse in Freiem Zeichnen, Ausdrucksmalen und Theatre/Acting. Profunde Kenntnisse des Kunstmarktes durch langjährige journalistische Recherchen und zahlreichen Kooperationen mit Akteuren/Institutionen aus Kunst und Kultur.

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