Afrikanische Gegenwartskunst: Eine vielschichtige Welt voller vibrierender Dynamik

Die Welt der zeitgenössischen Kunst ist ein lebendiges Mosaik aus Farben, Formen und Geschichten, das ständig in Bewegung ist und Grenzen auslotet. In dieser dynamischen Landschaft findet jeder Betrachter etwas, das resoniert, herausfordert oder inspiriert.

Künstlerische Entdeckungsreise auf verschiedenen Kontinenten

Interessierte Kunstfreunde haben heute viel mehr Möglichkeiten, sich Kunst aus verschiedenen Perspektiven anzunähern. So finden sich Skulpturen, Leinwände und Co. nicht nur in der Galerie nebenan, sondern auch online und sogar von allen Kontinenten dieser Erde.

Zeitgenössische Afrikanische Kunst

Die Galerie Soul of Afrika beispielsweise dient in der süddeutschen Bajuwarenmetropole München als Tor zu den vielschichtigen und dynamischen Kunstlandschaften Afrikas, wo lebhafte Farben, tiefgründige Motive und innovative Techniken den Betrachter in ihren Bann ziehen. Afrikanische Künstler verweben oft traditionelle Elemente mit modernen Konzepten, was ihre Werke besonders faszinierend macht.

Im Laufe des 20. Jahrhunderts wurde afrikanische Kunst häufig lediglich als exotisches Dekorationsobjekt in Kuriositätenläden betrachtet. Zum Glück hat sich dies im Laufe der Zeit geändert.

Im 21. Jahrhundert hat moderne und zeitgenössische afrikanische Kunst weltweit Einzug in renommierte Kunstausstellungen und Museen gehalten, darunter die Tate Modern in London, das MoMa in New York und die Documenta. Dies verdeutlicht, dass afrikanische Kunst heutzutage einen angemessenen Platz in der internationalen Kunstwelt eingenommen hat.

Die zeitgenössische Kunstszene in Afrika ist geprägt von einer lebendigen Vielfalt an kreativen Talenten, die zwischen Tradition und Moderne navigieren. Ihre Werke reflektieren sowohl lokale Wurzeln als auch globale Einflüsse, die ein faszinierendes Mosaik der künstlerischen Ausdrucksformen hervorbringen.

Mit über 1,2 Milliarden Einwohnern in 59 Ländern und einer reichen kulturellen Vielfalt, ist eine Vereinheitlichung dieser Kunstlandschaft schier unmöglich. Von kunstvollen Sammlungen bis zu Galerieverkäufen und sozialen Statements – zeitgenössische afrikanische Künstler nutzen ihre Kunst als Sprachrohr für soziale und politische Anliegen.

Die Szene zeichnet sich durch ihre Vielfalt, Innovationskraft und konzeptionelle Tiefe aus und thematisiert wichtige sozioökonomische Realitäten des Kontinents. Identität, Umweltschutz, Korruption und Fremdenfeindlichkeit sind nur einige der vielschichtigen Themen, die in verschiedenen Kunstrichtungen wie Konzeptkunst, Minimalismus, Umwelt- und Landschaftskunst, Hyperrealismus, Pop-Art und Street-Art aufgegriffen werden.

In den letzten Jahrzehnten hat die internationale Anerkennung zeitgenössischer afrikanischer Kunst kontinuierlich zugenommen. Der unabhängige Kurator André Magnin, seit 1980 aktiv, hat eine maßgebliche Rolle bei der Erforschung und Präsentation dieser Kunst außerhalb des westlichen Mainstreams gespielt.

Legendäre Ausstellung „Les Magiciens de la Terre“ in Paris

Seine Bemühungen begannen 1986 mit der wegweisenden Ausstellung „Magiciens de la Terre“.

Von 18. Mai bis 14. August 1989 begeisterte die Ausstellung “Magiciens de la terre” im Centre Pompidou und in der Grande Halle de la Villette sowohl das Publikum als auch die Kritiker aus Museen und Kunstszene. In einer Zeit, in der zeitgenössische Kunst hauptsächlich auf Europa und Nordamerika beschränkt war, lud der Kurator Jean-Hubert Martin Künstler aus allen Kontinenten ein, die während langjähriger Feldmissionen entdeckt wurden.

Diese Künstler repräsentieren Praktiken, die tief in den Kulturen ihrer Vorfahren verwurzelt sind, widerstandsfähig gegen Postkolonialismus, im Kampf gegen Totalitarismus und vor allem offen für die zunehmende Globalisierung. Sie trafen auf neugierige Menschen, darunter auch einige westliche Künstler, die in etablierten Netzwerken gut integriert waren, aber den interkulturellen Dialog suchten.

Zusammen schufen sie Werke voller einzigartiger Energie und beeindruckender Wirkung, die diese “unsichtbaren” neuen Künstler hervorbrachten. Die wegweisende Initiative “Magicians of the Earth” wurde als bahnbrechend angesehen.

In einer Zeit des beginnenden Globalisierungsprozesses entfachte die Ausstellung Kontroversen, die anhielten und fruchtbar waren, Inspirationen weckten und Enttäuschungen hervorriefen. Sie prägte viele zukünftige Ausstellungen und markierte einen bedeutenden Wendepunkt in der Kunstgeschichte. (Quelle: Auszug von der Ausstellungswebsite des Centre Pompidou).

Durch eine Vielzahl von Gruppen- und Einzelausstellungen in renommierten Institutionen weltweit hat er afrikanische Künstler einem breiten internationalen Publikum zugänglich gemacht. Mit “Africa Hoy” präsentierte er seine Sammlung erstmals auf einer erfolgreichen Wanderausstellung.

Jean Pigozzo, ein amerikanischer Unternehmer und Kunstliebhaber, hält mittlerweile eine der größten Kollektionen zeitgenössischer afrikanischer Kunst, welche von Magnin kuratiert wird.

Die Rolle des Auktionshauses Sotheby’s

In den letzten 15 Jahren hat der Markt für moderne afrikanische Kunst signifikant an Bedeutung gewonnen, was sich auch in Auktionen bei Sotheby’s widerspiegelt.

Bei einer bahnbrechenden Auktion im Mai 2017 bei Sotheby’s gelang es erstmals, zeitgenössische und moderne Kunst aus Afrika erfolgreich zu versteigern. Mit 10 beeindruckenden Werken von 60 afrikanischen Künstlern setzten Bieter ein deutliches Zeichen auf dem globalen Kunstmarkt.

Besonders hervorzuheben sind die rekordverdächtigen Verkaufspreise, darunter eine faszinierende Skulptur aus Kronkorken, Flaschendeckeln und Kupferdraht des ghanaischen Künstlers El Anatsui, die für rund 800.000 Euro den Besitzer wechselte. Eine weitere Überraschung bildete die Skulptur “Crash Willy” des britisch-nigerianischen Künstlers Yinka Shonibare, die mit einem Preis von 244.000 Euro weit über den Erwartungen lag. Solche Auktionen wie diese bei Sotheby’s spielen eine entscheidende Rolle dabei, das öffentliche Interesse auf talentierte afrikanische Künstler zu lenken.

Jüngst präsentierte uns Sotheby’s eine Auktion für moderne und zeitgenössische afrikanische Kunst am 21. März 2024 in ihren New Bond St Galleries in London. Von bahnbrechenden Werken wegweisender Meister bis hin zu aufregenden Werken aufstrebender Talente zeigt diese Auktion die lebendigen Erzählungen und vielfältigen Ausdrucksformen der Kreativität von Künstlern aus Afrika. Zu den Höhepunkten zählten Meisterwerke von Alexis Preller, Irma Stern, Nicholas Hlobo, Amoako Boafo, Ben Enwonwu, Ouattara Watts, Bodys Isek Kingelez, Mohamed Melehi und Sydney Kumalo.

Die einzigartige Stimme der zeitgenössischen Künstler aus Afrika ist heute ein integraler Bestandteil der globalen Kunstlandschaft und inspiriert mit ihrer Kraft und Aussagekraft Kunstliebhaber weltweit. Afrikanische Gegenwartskunst ist in der weltweiten Kunstszene angekommen.

Moderne Kunst in Europa

Der Sprung nach Europa offenbart eine andere Facette der Kunstszene. Hier, wo einst der Impressionismus seine Wurzeln schlug, experimentieren Künstler heutzutage mit digitalen Medien und interaktiven Installationen, die den Betrachter direkt in das Kunstwerk einbeziehen.

Im Laufe des 19. Jahrhunderts brachte die Industrielle Revolution nicht nur technologische Fortschritte auf dem alten Kontinent hervor, sondern beeinflusste auch maßgeblich die Kunstwelt in Europa.

Neue künstlerische Stile entstanden, die die Vielfalt und Kreativität der Epoche widerspiegelten: von der idealisierten Romantik über den lichtsüchtigen Impressionismus bis hin zum sinnlichen Jugendstil. Diese Strömungen prägten eine ganze Ära und fanden ihren Höhepunkt im intensiven Austausch zwischen Kunst und Zeitgeschehen.

Das 20. Jahrhundert in Europa war geprägt von politischen Umbrüchen, gesellschaftlichen Veränderungen und kultureller Vielfalt. Diese turbulente Zeit spiegelte sich auch in der Kunst wider, die sich zunehmend von traditionellen Normen löste und neue Wege beschritt. Der Expressionismus, Kubismus, Surrealismus und Abstraktion waren Ausdruck dieser epochalen Veränderungen, die die Kunstszene auf den Kopf stellten.

Die innovativen Werke von herausragenden Künstlern wie Van Gogh, Picasso und Dalí verkörpern die Komplexität und Vielschichtigkeit unserer modernen Welt. Durch ihre Genialität und künstlerische Vision haben sie nicht nur die Grenzen der Kunst erweitert, sondern auch tiefgreifende Einsichten in das Wesen der Menschheit und ihre Beziehung zur Welt gewonnen. Das Erbe dieser Künstler inspiriert bis heute zu neuen Denkansätzen und Perspektiven auf unsere Gesellschaft und Zeit.

Rick Steves, Amerikas angesehenster Experte für europäisches Reisen, schreibt europäische Reiseführer und moderiert Reiseshows im öffentlichen Fernsehen und Radio. Im folgenden Video führt er uns durch die künstlerische Moderne Europas:

Zu den berühmtesten europäischen Künstlern unserer Zeit zählen insbesondere die folgenden klingenden Namen:

• Banksy (Großbritannien)
• Isa Genzken (Deutschland)
• Sean Scully (Irland)
• Neo Rauch (Deutschland)
• Pierre Huyghe (Frankreich)
• Chris Ofili (Großbritannien)
• Tracey Emin (Großbritannien)
• Andy Goldsworthy (Großbritannien)
• Antony Gormley (Großbritannien)
• Rudolf Stingel (Italien)
• Sterling Ruby (Deutschland)
• Albert Oehlen (Deutschland)
• Thomas Schütte (Deutschland)
• Thomas Ruff (Deutschland)
• Hito Steyerl (Deutschland)
• Martin Kippeberger (Deutschland)
• Olafur Eliasson (Dänemark)
• Luc Tuymans (Belgien)
• Marlene Dumas (Niederlande)
• Anselm Kiefer (Deutschland)
• Wolfgang Tillmans (Deutschland)
• Gerhard Richter (Deutschland)
• Damien Hirst (Großbritannien)
• Peter Doig (Großbritannien)
• Adreas Gursky (Deutschland)

Bei dieser Liste fällt dem geneigten Leser rasch auf, dass der Großteil der Vertreter aus den beiden Nationen Großbritannien und Deutschland stammt.

Asiatische Kunst

In Asien, mit seiner tiefen Verwurzelung in jahrtausendealten Traditionen, vermischen sich klassische Techniken mit zeitgenössischen Themen, was zu einer einzigartigen Verschmelzung führt. Die Kunst hier reflektiert oft eine tiefgehende Auseinandersetzung mit der Balance zwischen Natur und Technologie.

Die zeitgenössische Kunstszene in Zentral-, Ost- und Südostasien seit den 1980er Jahren zu betrachten, gewährt uns einen faszinierenden Einblick in eine vielfältige und lebendige kreative Landschaft. Trotz der globalen Brücken, die durch Biennalen, Messen und Museen geschlagen werden, bleibt Asien eine Region, die sowohl traditionelle Praktiken als auch innovative Neuerungen hochhält.

Die turbulenten wirtschaftlichen Entwicklungen der letzten Jahrzehnte haben tiefgreifende Spuren in den Werken der Künstler hinterlassen und manifestieren sich in einer beeindruckenden Vielfalt von Stilen. Sei es im politischen Pop der 1990er Jahre in China, in Takashi Murakamis stark kommerziell geprägter Kunst oder in den monumentalen Installationen des indischen Künstlers Subodh Gupta, der Alltagsgegenstände auf beeindruckende Weise transformiert.

Ebenso sind direkte politische Statements und Performancekunst als bedeutende Trends der letzten zwei Jahrzehnte hervorgegangen. Ein herausragendes Beispiel dafür ist zweifelsohne der chinesische Künstler Ai Weiwei, der international für sein engagiertes politisches Wirken Anerkennung findet.

Sun Xun zählt zweifelsohne zu den talentiertesten und ambitioniertesten jungen Künstlern Chinas. Seine künstlerische Ausdrucksweise umfasst ein breites Spektrum von Zeichnungen über traditionelle Tuschemalereien bis hin zu Holzschnitten, die er mittels innovativer Technologien in beeindruckende Schwarz-Weiß-Animationen verwandelt.

Der 1980 in Fuxin geborene Künstler widmet sich in seinen Werken oft einer kritischen Auseinandersetzung mit der chinesischen Geschichte. Im Jahr 2006 gründete er sein renommiertes Animationsstudio namens Pi, das kontinuierlich hochwertige Werke produziert. Innerhalb von knapp einem Jahrzehnt hat Sun Xun über 30 Einzelausstellungen erfolgreich realisiert, darunter prominente Ausstellungen in der Hayward Gallery in London und dem Hammer Museum in Los Angeles.

Zudem wurden seine Filme auf über 150 internationalen Filmfestivals beeindruckt vorgeführt, darunter herausragende Veranstaltungen wie das 8. Seoul International Film Festival und das 25. Torino Film Festival.

Insgesamt zeigt sich die zeitgenössische Kunstszene in Asien als dynamisch, innovativ und tief verwurzelt in ihrer Kultur.

Südamerikanische Kunstszene stark im Aufwind

Die Kunstszene in Nord- und Südamerika zeichnet sich durch ihre Vielfalt und ihren sozialen Kommentar aus. Künstler nutzen ihre Plattform, um politische und soziale Themen anzusprechen, was ihre Werke ungemein relevant und bewegend macht.

In diesem Jahr tritt Adriano Pedrosa (geb. 1965 in Brasilien) als erster lateinamerikanischer Kurator der Kunstbiennale von Venedig für die bedeutende 60. Ausgabe in den Fokus. Nach dem erfolgreichen Wirken von Cecilia Alemani übernimmt Pedrosa die Leitung und verspricht eine faszinierende Verbindung lateinamerikanischer Energie und globaler künstlerischer Exzellenz.

Diese historische Ernennung macht Pedrosa nicht nur zum wegweisenden lateinamerikanischen Kurator der Internationalen Kunstausstellung der Biennale di Venezia, sondern auch zum ersten Direktor aus der südlichen Hemisphäre. Die Ausstellung findet vom 20. April bis 24. November 2024 statt (mit einer Extravaganz vor der Eröffnung vom 17. bis 19. April) und verspricht eine unvergleichliche, spannende Entdeckungsreise zeitgenössischer Kunst unter dem lebendigen Banner lateinamerikanischer Kreativität.

In Lateinamerika gewinnen Künstler weltweit an Bekanntheit, während eine wachsende Gemeinschaft lateinamerikanischer Kunstsammler entsteht, die Künstler sowohl in der Region als auch im Ausland unterstützen.

Mexiko-Stadt gilt als führende Kraft dieser Bewegung und hat sich als Zentrum der zeitgenössischen lateinamerikanischen Kunst etabliert. Die jährliche ZonaMaco-Kunstmesse in der Stadt ist zu einem bedeutenden Treffpunkt geworden, an dem Künstler aus ganz Lateinamerika ausstellen können und mit Sammlern sowie renommierten Händlern aus Kunstmetropolen wie London, New York, Paris und Los Angeles in Kontakt treten.

Durch die günstige Lage, das angenehme Klima, die exzellente Gastronomie und eine Fülle talentierter Künstler hat Mexiko-Stadt mühelos die Aufmerksamkeit der globalen Kunstwelt auf sich gezogen. Sie hat sich zu einem internationalen Zentrum entwickelt, das den Dialog fördert und die lebendige und vielfältige Landschaft der zeitgenössischen lateinamerikanischen Kunst stärkt.

Die Kunstszene Lateinamerikas beeindruckt durch ihre lebendige Vielfalt und kreative Kraft. Berühmte Künstler des 20. Jahrhunderts wie Frida Kahlo und ihr Ehemann Diego Rivera haben die Kunstwelt nachhaltig geprägt. Sie zogen bedeutende Vertreter der Pariser Surrealistenbewegung wie André Breton nach Mexiko.

Ergänzend sind Künstler wie Fernando Botero aus Kolumbien, Wilfredo Lam aus Kuba und Tarsila do Amaral aus Brasilien zu nennen. Die Authentizität und Tiefgründigkeit ihrer Werke werden weltweit geschätzt und bieten eine faszinierende Perspektive auf ihren Einfluss auf westliche Kunstströmungen.

Um im stetig wachsenden Markt für zeitgenössische Kunst im Jahr 2024 erfolgreich zu navigieren, ist es laut den Kunstberatern von The Nomad Salon von großer Bedeutung, aufstrebende lateinamerikanische Künstler zu entdecken, die auf dem Weg zur internationalen Anerkennung sind. Zwei solcher Künstler, die Kunstkennern dieses Marktes sofort in den Sinn kommen könnten, sind Jose Campos (geb. 1986, El Salvador), auch bekannt als Studio Lenca, und Wynnie Mynerva (geb. 1992, Peru).

Heutzutage übersteigen Gemälde über 100 cm dieser beiden aufstrebenden Sterne am südamerikanischen Kunsthimmel die 10.000-Marke und werden angesehenen Sammlern vorbehalten. Dennoch befinden sich beide Künstler noch in einem frühen Stadium ihrer Karriere und bieten einen vielversprechenden Ausblick auf ihre zukünftige Entwicklung sowie den steigenden Wert ihrer Werke.

Ähnlich wie dieses Duo zeigen viele lateinamerikanische Künstler beachtliches Talent, wobei ihre Kunst noch bezahlbar ist (unter 10.000). Diese Preispunkte bieten anspruchsvollen Sammlern eine einmalige Gelegenheit, sich mit diesen aufstrebenden Talenten auseinanderzusetzen, bevor eine breitere Anerkennung ihre Werke und ihren Wert steigert.

Eine weitere herausragende mexikanischen Künstlerin ist Patricia Ortiz. Auch folgende Namen sollten Sie sich als Kunstsammler merken:

• Hiram Constantino
• Horacio Quiroz
• Rocío Sáenz
• Rocio Navarro
• Ana Blumenkron
• Andrea Villalón
• Tania Baca Alvarado
• Adriana Jaros
• Stefania Tejada
• Alexa Torre

Mannigfaltige Stilrichtungen auf allen Kontinenten – So vielfältig kann Kunst sein

Von Abstraktion bis Realismus

Die Landschaft der zeitgenössischen Kunst ist reich und vielfältig, sie reicht von der impulsiven Freiheit des Abstrakten Expressionismus bis hin zur atemberaubenden Genauigkeit des Hyperrealismus.

Im abstrakten Expressionismus finden Emotionen und Gedanken ihren Ausdruck in kraftvollen Pinselstrichen und lebhaften Farbexplosionen, wie in den Werken von Jackson Pollock, wo die Farbe direkt auf die Leinwand getropft oder geschleudert wird, um ein chaotisches, aber fesselndes Bild zu schaffen.

Die Klarheit des Hyperrealismus

In direktem Kontrast dazu steht der Hyperrealismus, der die Grenzen zwischen Kunst und Realität verwischt. Künstler wie Chuck Close erstellen Werke, die so detailliert und lebensnah sind, dass sie fast fotorealistisch wirken. Diese Kunstform fordert die Betrachter heraus, die Realität genauer zu betrachten und die Technik sowie die Geduld zu würdigen, die in jedes Werk einfließen.

Pop-Art und die Massenmedien

Neben diesen beiden Extremen blühen zahlreiche andere Stile auf, die die vielfältigen Möglichkeiten künstlerischer Ausdrucksformen zeigen. Von der ruhigen Schönheit minimalistischer Kunstwerke, die sich auf Einfachheit und Reinheit der Form konzentrieren, bis hin zur Pop-Art, die die populäre Kultur der Massenmedien feiert und kritisiert, wie es Andy Warhol tat.

Letzten Endes bleibt alles Geschmackssache

Die Entwicklung eines persönlichen Kunstgeschmacks ist eine Reise, die so individuell ist wie der Betrachter selbst. Marcel Duchamp, ein Pionier der Konzeptkunst, bemerkte treffend:

Es ist der Betrachter, der das Kunstwerk macht.“

Dies unterstreicht die Rolle des persönlichen Empfindens bei der Wertschätzung von Kunst. Jeder bringt seine eigenen Erfahrungen, Vorlieben und Emotionen mit, die den Blick auf Kunstwerke prägen.

Die Erkundung verschiedener Kunststile und Epochen hilft dabei, Vorlieben zu entdecken und zu verstehen, was resoniert. Vincent van Gogh sagte einmal:

Was wäre das Leben, hätten wir nicht den Mut, etwas zu riskieren?“

Diese Worte gelten auch für die Kunst. Das Experimentieren mit verschiedenen Genres und das Wagnis, ungewöhnliche Stücke zu erkunden, kann zu überraschenden Entdeckungen führen.

Die Annahme, Kunst müsse teuer sein, ist ein weit verbreiteter Irrtum. In Wahrheit gibt es zahlreiche Möglichkeiten, erschwingliche Kunst zu finden, sei es in lokalen Galerien, auf Kunsthandwerkmärkten oder über Online-Plattformen, die Drucke von Originalwerken anbieten.

Wie Gerhard Richter es formulierte:

Kunst ist das höchste Gut, Kunst ist unersetzlich, Kunst ist überall.“

Joachim Rodriguez y Romero

Inhaber und Geschäftsführer von Kunstplaza. Publizist, Redakteur und passionierter Blogger im Bereich Kunst, Design und Kreativität seit 2011. Erfolgreicher Abschluss in Webdesign im Rahmen eines Hochschulstudiums (2008). Weiterentwicklung von Kreativitätstechniken durch Kurse in Freiem Zeichnen, Ausdrucksmalen und Theatre/Acting. Profunde Kenntnisse des Kunstmarktes durch langjährige journalistische Recherchen und zahlreichen Kooperationen mit Akteuren/Institutionen aus Kunst und Kultur.

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