Frida Kahlo – Mexikanische Malerin und Ikone der Emanzipation

Frida Kahlo ist die wahrscheinlich bekannteste Künstlerin Lateinamerikas und eng verbunden mit der mexikanischen Kultur.

Frida Kahlo (geboren am 6. Juli 1907 in Coyoacán, Mexiko – gestorben am 13. Juli 1954 in Coyoacán) ist vor allem bekannt für ihre kompromisslosen und farbenprächtigen Selbstporträts, die sich mit Themen wie Identität, dem menschlichen Körper und dem Tod befassen . Obwohl sie diesen Zusammenhang leugnete, wird sie oft als Surrealistin identifiziert.

Zusätzlich zu ihrer Arbeit war Kahlo für ihre turbulente Beziehung zum Wandmaler Diego Rivera bekannt, den sie zwei Mal ehelichte (verheiratet 1929, geschieden 1939, wiederverheiratet 1940).

Die ständigen Schmerzen und körperlichen Einschränkungen verarbeitete Frida Kahlo in ihrer Kunst. Berühmt sind vor allem ihre Selbstporträts. Die Malerin gilt als Ikone der Emanzipation. Frida Kahlo interessierte sich für die indigenen Völker, die präko­lum­bi­sche Kultur, die Natur und die Volks­kunst in Mexiko.

Sie verbrachte fast ihr ganzes Leben im „Blauen Haus“ in Mexiko City.

Steckbrief – Wichtige Eckdaten

Die wichtigsten Eckdaten zu dem heute weltweit gefeierten Künstler:

Biografie und wichtige Stationen im Leben von Frida Kahlo

1907 in Mexico City geboren

Frida Kahlo wurde 1907 als Tochter der mexikanischen Malerin Mathilde Calderón de Kahlo und des deutsch-mexikanischen Fotografen Carl Wilhelm Kahlo (1871-1941) in Coyoacán, einem Stadtteil von Mexiko City, geboren.

Ihr vollständiger Name war Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón. Später entschied sich die Künstlerin, das Jahr 1910 als ihr Geburtsjahr anzugeben. Dies war der Beginn der mexikanischen Revolution.

Inniges Verhältnis zu ihrem Vater

Frida Kahlo wuchs mit drei Schwestern, Matilde, Adriana und Cristina, sowie zwei Halbschwestern aus einer früheren Ehe ihres Vaters, Maria Luisa und Margarita, auf. Ihr Bruder Guillermo starb wenige Tage nach ihrer Geburt. Zu Cristina, ihrer jüngeren Schwester, hatte Frida Kahlo ein besonders enges Verhältnis.

Von ihrem Vater, der als Fotograf ebenfalls künstlerisch talentiert war, wurde Frida Kahlo geprägt. Von ihm lernte sie das präzise Beobachten ihrer Umgebung und der Natur. Nach vier Jahren ließ sich ihr Vater in Mexiko einbürgern und hieß fortan Guillermo Kahlo (Guillermo ist spanisch für Wilhelm). Im Alter von sechs Jahren erkrankte Frida an Kinderlähmung.

Medizinstudium und künstlerisches Engagement

Ab 1922 besuchte Frida Kahlo die berühmte Escuela Nacional Preparatoria in Mexiko City, um sich auf ein Medizinstudium vorzubereiten. Emanzipierte Frauen strebten damals in Berufe, die bislang Männerdomänen waren.

Frida Kahlo zählte zu den ersten jungen Frauen, die zu diesem Studium zugelassen wurden. Während dieser ersten Welle der Emanzipation wurden starke Frauen zu Vorbildern für die jüngere Generation. An der Universität traf Frida Kahlo in 1922 Diego Rivera (1886-1957), der für die Aula das Wandgemälde „Schöpfung“ gestaltete.

Sie schloss sich an der Hochschule der Gruppe „Los Cachuchas“ an und begann eine Beziehung mit Alejandro Gómez Arias, dem Anführer dieser Gruppe. 1923 lernte Frida Kahlo die Fotografin und Schauspielerin Tina Modotti (1896-1942) kennen und freundete sich mit ihr an. Zwei Jahre später begann sie eine Ausbildung bei dem Grafiker Fernando Fernándesz, der mit ihrem Vater zusammenarbeite. 1928 verewigte die Künstlerin Alejandro Gómez Arias in einem Porträt.

Tragisches Busunglück

Im September 1925 wurde Frida Kahlo Opfer eines tragischen Unfalls. Gemeinsam mit ihrem Freund saß sie in einem Bus, der schwer verunglückte. Von da an war ihr Leben durch regelmäßige Krankenhausaufenthalte, Operationen und erhebliche Schmerzen gekennzeichnet.

Es gelang ihr aber, das Gehen erneut zu lernen. Ihr Medizinstudium konnte sie gleichwohl nicht mehr fortsetzen. Den Wunsch, Ärztin zu werden, gab sie daher auf und wendete sich mit ganzer Kraft der Kunst zu. In ihrem „Casa Azul“ in Mexico City erholte sie sich von den Unfallfolgen.

Selbstporträts waren Ihr Medium

Im September 1926 zeichnete Frida Kahlo ihr erstes Selbstporträt. Dabei handelt es sich um das „Selbstbildnis mit Samtkleid“. Bis 1954 gestaltete sie insgesamt 54 Selbstporträts. Dabei setzte sie sich mit ihrem emotionalen Zustand auseinander.

Das Selbstporträt entdeckte sie als geeignetes Medium, um ihre eigene Identität zu finden und die gesellschaftlichen Verhältnisse zu beschreiben. Von da an brachte sie ihre Persönlichkeit in ihrer Kleidung zum Ausdruck. Sie trug das Tehuana-Kostüm, das in zahlreichen ihrer Werke zu sehen ist.

„Ich male mich, weil ich sehr viel Zeit allein verbringe und weil ich das Motiv bin, das ich am besten kenne“, beschrieb die Künstlerin ihre Motivation.

Hochzeit mit Diego Rivera

1929 heiratete Frida Kahlo Diego Rivera, den sie damals bereits seit sieben Jahren kannte. Aber die Ehe war nicht frei von Krisen. Ihr Ehemann betrog sie mit ihrer Schwester. 1939 ließ sich die Künstlerin von Diego Rivera scheiden.

Wie andere berühmte Malerinnen und Maler musste auch Frida Kahlo feststellen, dass es nicht leicht ist, von der Kunst zu leben. Ihr ehemaliger Liebhaber, der Foto­gra­f Nickolas Muray, kaufte eines ihrer Selbstporträts, um sie finanziell zu unterstützen.

Die Univer­sity of Texas in Austin hat das Gemälde 1966 erworben. Seitdem reist das Porträt rund um den Globus. In mehr als 30 Ausstel­lun­gen auf allen Kontinenten war es bereits zu sehen. Darauf blick die Künstlerin dem Betrach­ter selbstbewusst in die Augen. Ihre Haare sind zu Zöpfen gebun­den, verziert mit zwei silber­nen Schmet­ter­lin­gen als Sinnbild für Auferstehung und Regeneration. Die Malerin hatte mehrere Fehl­ge­bur­ten erlitten und setzte in ihren Werken oft Symbole für die Wiedergeburt ein.

Künstlerisches Netzwerk reichte bis nach Europa

Frida Kahlo bildete ein künstlerisches Netzwerk, das von Mexiko über die Verei­nig­ten Staa­ten bis nach Spanien, Frank­reich, Deutsch­land, und England reichte. Als André Bretons und Jacque­line Lambas 1938 nach Mexiko reisten, entwi­ckelte sich eine enge Freund­schaft zwischen den Künstlerinnen Kahlo und Lamba.

Ein Jahr später konnte die mexikanische Malerin ihre Gemälde erst­mals in Paris präsentieren. Dabei kam dabei sie mit der Schriftstelle­rin Alice Rahon und der spani­schen Male­rin Reme­dios Varo ins Gespräch. Beide Künst­le­rinnen zogen nach Beginn des Zwei­ten Welt­kriegs nach Mexiko.

Erneute Hochzeit und Tod ihres Vaters

1940 heiratete Frida Kahlo Diego Rivera in San Francisco erneut. Als ihr Vater 1941 starb, verschlechterte sich ihre körperliche und psychische Konstitution. Während der 1940er Jahren wuchs das Werk der Künstlerin an Bekanntheit und Ruhm bei internationalen Sammlern.

In den USA wurden ihre Ausstellungen gezeigt. An einer Kunstschule in Mexiko City erhielt die Malerin einen Lehrauftrag. Für ihr Gemälde „Moses“ von 1945 wurde ihr ein nationaler Preis verliehen. 1947 erwarb das Museo de Arte Moderno ihr Gemälde „The Two Fridas“.

Verschlechterung des Gesundheitszustands

Fridas Gesundheitszustand verschlechterte sich 1950. In diesem Jahr wurde bei ihr ein Gangrän (eine Art Gewebenekrose in Folge einer Blutunterversorgung) im rechten Fuß diagnostiziert. Sie war die nächsten neun Monate bettlägerig, musste im Krankenhaus bleiben und musste sich mehreren Operationen unterziehen.

Doch mit großer Beharrlichkeit arbeitete und malte Frida Kahlo weiter. Im Jahr 1953 hatte sie eine Einzelausstellung in Mexiko.

Obwohl ihre Mobilität zu diesem Zeitpunkt eingeschränkt war, erschien sie zur Eröffnungsfeier der Ausstellung. Sie kam mit dem Krankenwagen an, begrüßte die Anwesenden und feierte die Zeremonie in einem Bett, das die Galerie für sie aufgestellt hatte.

Einige Monate später musste sie sich einer weiteren Operation unterziehen. Ein Teil ihres rechten Beins wurde amputiert, um die Nekrose zu stoppen.

Aufgrund der schlechten körperlichen Verfassung ist sie auch in tiefer Depression. Sie hatte sogar eine Neigung zum Selbstmord. Frida Kahlo war in diesem Jahr außer Haus und im Krankenhaus. Doch trotz ihrer gesundheitlichen Probleme war sie in der politischen Bewegung aktiv.

Sie nahm am 2. Juli an der Demonstration gegen den von den USA unterstützten Sturz des guatemaltekischen Präsidenten Jacobo Arbenz teil. Dies ist ihr letzter öffentlicher Auftritt.

Ihr letztes Selbstporträt und Tod der Künstlerin

1951 beschrieb Frida Kahlo in ihrem Tagebuch die Folgen von sieben Operationen an ihrer Wirbelsäule. Damals ging es ihr bereits seit einem Jahr sehr schlecht. Aber sie behielt ihren Lebensmut. Ihr nächstes Selbstporträt widmete sie Dr. Farill, den sie als ihren Retter betrachtet.

Dieses Gemälde stellte sich als das letzte Selbstporträt der mexikanischen Malerin heraus. Kahlo starb 1954, wahrscheinlich an einer Lungenembolie, in Coyoacán eine Woche nach ihrem 47. Geburtstag. Nach ihrem Tod rück­te sie weltweit ins Rampen­licht. Das Wohnhaus der Malerin fungiert heute als Museum, in dem das Lebenswerk der Künstlerin lebendig bleibt.

Ikone der Emanzipation

Viele berühmte Malerinnen haben ihre Epoche erforscht und reflektiert. Dies trifft auch auf Frida Kahlo zu. Sie setzte sich mit der Rolle der Frau auseinander und war entschlossen, die Emanzipation voranzubringen. Starke Frauen inspirierten sie. Sie selbst wurde zum Vorbild für zahlreiche berühmte Malerinnen und begabte Nachwuchskünstlerinnen.

Frida ermutigte Frauen, ihren Schmerz nach außen hin zu offenbaren und damit zu einem besseren Verständnis des weiblichen Geschlechts beizutragen. Emanzipierte Frauen, wie zum Beispiel Madonna, gaben sich als treue Fans der mexikanischen Künst­le­rin zu erkennen.

Surrealismus und Realismus

Frida Kahlo wird üblicherweise dem Surrealismus zugeordnet. Sie selbst hat sich jedoch nicht dieser Strömung zugehörig gefühlt. Sie deutete ihre Werke als Resultate ihres Lebens und nicht als Ausdruck ihrer Träume. Die Künstlerin prägte ihren eigenen Stil, indem sie Elemente der Natur mit eigenen Lebenserfahrungen und der mexikanischen Mentalität in Verbindung brachte. Insofern mischte sie Realismus mit dem Surrealismus.

Ihre Gemälde wurden zu einem lebendigen Tagebuch. Mit ihren Kunstwerken erzählte sie Geschichten über ihre Beziehungen, ihre Familie, ihrer Prägungen, ihre Krankheiten und die Gesellschaft. Mit ihrer Kunst prägte sie die Art und Weise, wie die Welt auf Mexiko blickte.

Die berühmte Malerin war auch der Popkultur gegenüber aufgeschlossen. Aber sie war nicht bereit, alle Konventionen ihrer Zeit zu akzeptieren.

Oeuvre und posthume Anerkennung

Die weitaus größte Rezeption hat die Künstlerin in schriftlicher Form, vor allem in Biographien, Einführungen und Kommentaren zu unzähligen Bildbänden und Ausstellungskatalogen, gefunden. In den meisten Fällen werden Leben und Kunst in enger Verknüpfung präsentiert. Auch wurde ihr Leben mehrfach erfolgreich verfilmt.

Frida Kahlo musste allerdings sehr lange um Anerkennung kämpfen. Trotz einiger Erfolge bekam sie eine wirkliche Würdigung ihrer Arbeit nicht zu Lebzeiten, sondern erst lange nach ihrem Tod:

Zu Lebzeiten war Frida Kahlo vor allem die exotische Blume am Knopfloch des großen Meisters Diego Rivera. Nach ihrem Tod 1954 war es lange Zeit still um sie, und erst zu Beginn der 1970er Jahre wurde sie im Zuge der Frauenbewegung wiederentdeckt. Seitdem hat es zahlreiche Ausstellungen ihrer Werke und vielfältige Hommagen an die Frau und Künstlerin Frida Kahlo gegeben, und ihre Popularität ist stetig gestiegen. In ihrer Wirkung hat sie Diego Rivera längst übertroffen.“

– Karen Genschow: Frida Kahlo. 2007, S. 120.

In den Jahren 2001-2002 wurden ihre Werke in einer großen Wanderausstellung neben denen von Georgia O’Keeffe und der kanadischen Künstlerin Emily Carr präsentiert.

Anfang dieses Jahres waren mehrere ihrer Gemälde in einer wegweisenden Surrealismus-Ausstellung in London und New York zu sehen. Derzeit kann man Werke von Kahlo und Rivera bis zum 5. Januar 2003 im Seattle Art Museum betrachten.

Janet Landay, Ausstellungskuratorin am Museum of Fine Arts in Houston und eine der Organisatorinnen einer Ausstellung von Kahlos Werken im Jahr 1993, betonte laut dem Smithsonian Magazine:

Kahlo verwandelt persönliche Erfahrungen von Frauen auf ernsthafte Weise für die Kunst, aber ihre Bilder überschreiten Geschlechtergrenzen aufgrund ihres intensiven emotionalen Inhalts. Ihre Werke sind intim und kraftvoll zugleich und fordern sowohl Männer als auch Frauen dazu auf, sich davon berühren zu lassen.“

Kahlo kreierte lediglich etwa 200 Gemälde, die hauptsächlich Stillleben und Porträts von sich selbst, ihrer Familie und ihren Freunden umfassten. Zusätzlich führte sie ein illustriertes Tagebuch und fertigte zahlreiche Zeichnungen an.

Mithilfe der Techniken, die sie sowohl von ihrem Ehemann als auch von ihrem Vater erlernt hatte – ihr Vater war ein professioneller Architekturfotograf -, schuf Kahlo eindringliche, sinnliche und absolut originelle Gemälde.

Diese verschmolzen Elemente des Surrealismus, der Fantasie sowie der Folklore zu beeindruckenden Erzählungen. Im Gegensatz zum vorherrschenden Trend abstrakter Kunst im 20. Jahrhundert blieb ihre Arbeit kompromisslos figurativ.

Obwohl Kahlo gelegentlich Aufträge für Porträts annahm, verkaufte sie im Laufe ihres Lebens vergleichsweise wenige Gemälde.

Heute erzielen ihre Werke bei Auktionen astronomische Preise; so wurde beispielsweise im Jahr 2000 ein Selbstporträt aus dem Jahr 1929 für mehr als 5 Millionen US-Dollar verkauft.

2021 folgte der bislang jüngste Rekord bei Kunstauktion: Das Selbstbildnis „Diego y yo“ von Frida Kahlo wurde im Auktionshaus Sotheby’s für 34,9 Millionen Dollar verkauft (Spiegel Online berichtete).

Das Gemälde entstand fünf Jahre vor Kahlos Tod und zeigt sie mit einem Porträt ihres Partners Diego Rivera auf der Stirn.

Zuvor wurde es im Jahr 1990 für 1,4 Millionen Dollar versteigert. Der Käufer des Bildes stammt aus der Eduardo-F.-Costantini-Sammlung, die nach dem argentinischen Unternehmer benannt ist und das Museum für lateinamerikanische Künste in Buenos Aires (Malba) gegründet hat.

Mit diesem Verkaufspreis ist „Diego y yo“ (Werk zu sehen auf fridakahlo.org) nun das teuerste je versteigerte lateinamerikanische Kunstwerk. Vorheriger Rekordhalter war das Gemälde „Los Rivales“ von Diego Rivera selbst, welches 2018 für 9,76 Millionen Dollar versteigert wurde. Bisher lag der Höchstpreis für ein Frida-Kahlo-Gemälde bei acht Millionen Dollar im Jahr 2016.

Frida Kahlo Museum – Das Blaue Haus in Coyoacán

Ihr Blaues Haus (La Casa Azul) wurde im Jahr 1958 als Museum eröffnet.

In den 1970er Jahren erwachte das Interesse an ihrer Arbeit und ihrem Leben aufgrund der feministischen Bewegung erneut, da sie als Ikone weiblicher Kreativität galt. Im Jahr 1983 veröffentlichte Hayden Herrera sein Buch über sie, A Biography of Frida Kahlo, das mehr Aufmerksamkeit in der Öffentlichkeit auf diese großartige Künstlerin lenkte.

Im Jahr 2002 wurde ein Film namens Frida veröffentlicht, in dem Alma Hayek als Frida Kahlo und Alfred Molina als Diego Rivera die Hauptrollen spielten. Dieser Film wurde für sechs Oscars nominiert und gewann für das beste Make-up und die beste Filmmusik.

Bedeutende Kunstwerke von Frida Kahlo

Frida und Diego Rivera, 1931

Dieses Doppelporträt malte Frida Kahlo anlässlich ihrer Eheschließung mit Diego Rivera. Mit diesem Gemälde hat die mexikanische Künstlerin die Rolle der Frau in der Gesellschaft beschrieben und zur Diskussion gestellt. Während ihr Mann in dem Porträt eine Palette und einen Pinsel hält, gibt Kahlo sich mit ihrer Rolle der klassischen Ehefrau zufrieden.

Sie präsentiert sich ganz ohne künstlerische Medien. Zudem ist sie traditionell gekleidet. Sie trägt ein Gewand mit einem roten Schal. Dabei hält sie die Hand ihres Ehemanns und begibt sich somit in eine passive Rolle.

Tatsächlich wurde sie zu ihrer Zeit weitgehend nur in Relation zu Diego Rivera wahrgenommen. Erst zu einem späten Zeitpunkt in ihrem Leben und insbesondere nach ihrem Tod erwarb sie weltweiten Ruhm.

Die zwei Fridas, 1939

Unter ihren Selbstporträts sind „Die zwei Fridas“ besonders bekannt. Das Gemälde bringt die emotionale Verletzung der Künstlerin während ihrer Scheidung von Diego Rivera zum Ausdruck. Die Malerin trägt das Kostüm aus ihrer früheren Ehe.

Sie trägt ein Medaillon mit einem Bild von Rivera. Das blutende Herz der Künstlerin und der bewölkte Himmel im Hintergrund bringen ihren Schmerz und ihre Traurigkeit zum Ausdruck.

Selbstbildnis mit Dornenhalsband und Kolibri, 1940

Frida Kahlo hat Tiere sehr geliebt. Sie hielt sich einen klei­nen Zoo in ihrer „Casa Azul“. Manche ihrer Tiere hat sie in ihren Kunstwerken verewigt, zum Beispiel den Klammeraffen, den ihr Ehemann Diego Rivera ihr schenkte. Über Fridas rechter Schulter ist der Spielaffe als Symbol des Teufels zu erkennen.

Die Dornen, die sich in diesem Selbstporträt in ihren Hals bohren, stehen für die Schmerzen, die sie wegen der Scheidung von Diego verspürt. An der Halskette hängt ein lebloser Kolibri. Dessen Flügel nehmen Fridas zusammengewachsene Augenbrauen auf. Tote Kolibris gelten in der mexikanischen Kultur als Glücksbringer.

Über der linke Schulter der Künstlerin ist eine schwarze Katze zu sehen, die offenbar den Kolibri bedroht. Die Katze symbolisiert Unglück und Tod. Die Schmetterlinge an den Haaren der Malerin stehen für die Wiederauferstehung.

Dieses Selbstporträt ist in der Ausstel­lung „Fantastische Frauen“ das am häufigsten ­fo­to­gra­fierte Werk.

Wie eine Fotomontage von Frida mit Waffe im Jahre 2012 um die Welt ging

Das Bild von Frida Kahlo mit Pistole ist eine Collage von Robert Toren. Toren fügte Kahlos Kopf (aus dem Foto der US-Fotografin Imogene Cunningham) zu einem 1983er-Foto hinzu, das Toren von der Rockmusikerin Donnette Thayer aus Sacramento machte.

Die daraus resultierende Montage ging im Juli 2012 viral. Später in diesem Jahr kombinierte der russische Künstler Alexander Djikia Torens Frida mit Pistole mit einem Foto des russischen Futurismus Dichters Vladimir Mayakovsky.

Auch diese zweite Montage verbreitete sich hauptsächlich in Europa und anderen Regionen, in denen Mayakovsky bekannt war, viral.

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Die mexikanische Künstlerin Frida Kahlo ist bekannt für ihre Selbstporträts, ihren Schmerz und ihre Leidenschaft sowie ihre kräftigen, lebendigen Farben. Sie wird in Mexiko für ihre Aufmerksamkeit für die mexikanische und indigene Kultur und von Feministinnen für ihre Darstellung der weiblichen Erfahrung und Form völlig zu Recht gefeiert.

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Joachim Rodriguez y Romero

Inhaber bei Kunstplaza

Inhaber und Geschäftsführer von Kunstplaza. Publizist, Redakteur und passionierter Blogger im Bereich Kunst, Design und Kreativität seit 2011. Erfolgreicher Abschluss in Webdesign im Rahmen eines Hochschulstudiums (2008). Weiterentwicklung von Kreativitätstechniken durch Kurse in Freiem Zeichnen, Ausdrucksmalen und Theatre/Acting. Profunde Kenntnisse des Kunstmarktes durch langjährige journalistische Recherchen.

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