Gustav Klimt – Der Goldjunge aus Wien

Mo., 5. August 2024, 12:27 CEST

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Gustav Klimt ist gerade überall im Gespräch, an seinem 150. Todestag am 14. Juli widmete sogar Google dem momentan so begehrten Künstler ein Doodle, ein speziell gestaltetes Google-Logo.

Natürlich wurde in dieses Doodle Klimts Bild “Der Kuss” integriert, das Bild, das bereits eine phänomenale Erfolgsgeschichte als Lieblings-Druckvorlage für Möbelhauskunst hinter sich hat und momentan auch als Aufdruck auf einem Straußenei oder als Vorlage für Ausmalbilder erworben werden kann.

Mit der ungehemmten Vermarktung der mit Gold akzentuierten Bilder, die häufig auch noch Liebespaare und Blumen zeigen, wurde Klimt für Design-Puristen zum Sinnbild für Kitsch im Wohnzimmer. Eine Rolle, die ihm in Wirklichkeit nicht einmal am Rande gerecht wird.

Der größte Teil von Klimts Werk enthält kein Gold, die goldene Phase beginnt 1906 und endet 1907, ein wahrlich kleiner Ausschnitt in einer über vier Jahrzehnte währenden künstlerischen Tätigkeit.

Gustav Klimt - Die Gorgonen (1902) — Gustav Klimt – Die Gorgonen (1902)

Bis zum Beginn der goldenen Phase hatte Klimt bereits eine Karriere hinter sich und die ersten radikalen Tendenzen ahnen lassen, die ihn zu einem der Wegweiser der Kunst des neuen Jahrhunderts machen sollten: Bereits mit 14 Jahren begann er 1876 das Studium an der Wiener Kunstgewerbeschule, 1883 bezog er das erste Atelier.

In dieser Zeit fertigte er Sgraffiti (Stucktechnik mit Wandmalereien) für Museumsbauten, half bei der künstlerischen Ausgestaltung von Festzügen und Theaterbauten, malte Deckenbilder und Wandgemälde. Gegen Ende der 1880er Jahre gestaltete die Ateliergemeinschaft der Klimtbrüder mit Franz Matsch die Treppenhäuser und den Zuschauerraum des alten Wiener Burgtheaters, für diese Arbeiten erhielten die Künstler das Goldene Verdienstkreuz und Gustav Klimt den mit 400 Dukaten belohnten Kaiserpreis.

Im folgenden Jahrzehnt entfernt sich Klimt immer mehr von der traditionellen Malweise der Akademien, der erste Schritt auf der Suche nach dem eigenen Stil war 1891 der Beitritt zur „Genossenschaft bildender Künstler Wiens“.

Ab dieser Zeit ist Klimt gefangen im Konflikt zwischen neuerungsfeindlicher Überlieferung und dem Streben nach Fortschritt in der modernen Kunst. 1897 wird Klimt Mitbegründer der Wiener „Secession“, diese Künstlervereinigung will Freiheit für Kunst und Künstler, ohne staatliche Einmischung.

Bei der Arbeit für die Secession entwickelt Klimt seine zunehmend expressionistische, manchmal ornamentale und fast mosaikhafte Ausdrucksform weiter, die bereits in den kurz zuvor begonnen Fakultätsbildern für die Wiener Universität zu spüren war. Im Jahr 1900 erhält eines dieser Deckengemälde auf der Pariser Weltausstellung eine Goldmedaille.

In der Wiener Heimat lösen seine neuen Arbeiten immer häufiger scharfe Ablehnung in den konservativen Kreisen aus, die Debatten über die Fakultätsbilder entwickelten sich zum öffentlichen Streit, bis Klimt schließlich die Auslieferung dieser Werke an das Unterrichtsministerium verweigert und das bereits entrichtete Honorar zurückzahlt. 1905 führten dann auch noch Meinungsstreitigkeiten zur Spaltung der Secession und zum Austritt Klimts.

Diese Krise war für Klimt der Auftakt zur endgültigen Revolte: Er läutete 1906 mit dem Bildnis der „Fritza Riedler“ seine “goldene Periode” ein, die Einbringung des Golds war inspiriert durch seine Italienreisen Anfang der 1900er Jahre.

Die gesamte Darstellung wurde jedoch bereits beeinflusst durch seine Bekanntschaft mit wegweisenden Erneuern der Kunst wie Auguste Rodin. Diese goldene Periode war nur sehr kurz: 1907 endete diese Phase, nach der Klimt heute alleine beurteilt zu werden scheint, mit dem Porträt der Adele Bloch Bauer I (und der Kuss, sein heute über-berühmtes Gemälde, gehört natürlich auch dazu).

Die folgenden Arbeiten entwickeln sich immer weiter in Richtung Moderne, im Dialog und in der Diskussion mit anderen Zeitgrößen der Kunst. 1907 traf Klimt den Expressionisten Egon Schiele, 1908/09 organisierte er mit der „Kunstschau“ ein Forum für die moderne Wiener Kunst.

1911 erhält er auf der Internationalen Kunstausstellung in Rom einen ersten Preis für sein kontroverses Gemälde „Tod und Leben“, eine unglaublich phantasievolle Komposition mit deutlich surrealen Elementen.

1916 nahm der “Bund Österreichischer Künstler” unter seiner Präsidentschaft zusammen mit Egon Schiele, Oskar Kokoschka und Anton Faistauer an einer Ausstellung in der Berliner Secession teil. Klimt war damit neben Schiele und Kokoschka der Künstler, der am meisten dafür getan hatte, dass auch das kaiserlich-kleinbürgerliche Wien in die künstlerische Moderne aufbrach.

Klimt hat also keinen Kitsch gemalt, sondern Provokationen und radikale Neuerungen in die Kunst der damaligen Zeit gebracht. Mit einem ganz neuen und deutlich thematisierten Verhältnis zur Erotik und manchmal auch mit einem kräftigen Schuss Ironie: Die “Goldfische” von 1902 waren Klimts Antwort auf die Kritik der Traditionalisten an den Fakultätsbildern – die verschmitzt lachende Nymphe dreht dem Betrachter hier ganz unverblümt ihren herrlichen Hintern zu.

Haben Sie noch alte Kunstbücher zu Hause, die mehr von Klimt zeigen als den sattsam bekannten Kuss und seine golden getupften Begleiter? Wenn Sie diese Werke auf Kunstplaza einstellen, gibt es bestimmt Enthusiasten, die sich freuen, andere Werke von diesem widersprüchlichen Künstler kennenzulernen!

Zahlreiche Kunstwerke von Gustav Klimt können Sie auf folgender Pinnwand durchstöbern:

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Graffiti-Kunst / Street Art

Graffiti-Kunst / Street Art ist eine urbane Kunstform, die sich im Laufe der Zeit entwickelt hat. Es begann in den 1970er Jahren in New York City, als Künstler begannen, Graffiti auf öffentlichen Gebäuden und U-Bahn-Waggons zu sprayen. Seitdem hat sich die Graffiti-Kunst in viele verschiedene Richtungen entwickelt.

Heutzutage wird Graffiti und Street Artals eine lebendige Kunstform angesehen, die einzigartige künstlerische Ausdrucksformen schafft. Die Graffiti-Kunst hat sich zu einer weltweiten Bewegung entwickelt, die Menschen aus allen Teilen der Welt verbindet und einen großen Einfluss auf die Populärkultur und die Kunstwelt im Allgemeinen hat.

In dieser Rubrik tragen wir zahlreiche Beiträge, Informationen rund um die Themen Street Art, Mural Art, Graffiti-Kunst und weitere urbane Kunstformen.

Straßenkunst lässt sich übrigens auch als sogenannte Urban Art für Ihre eigenen vier Wände kaufen.

Inneneinrichtung / Interior Design

Rubrik für Innenarchitektur, Interior Design, Raumgestaltung, Wohndesign, Objekteinrichtung, Produkt- und Materialinnovation.

Hier finden Sie alles, was das Herz eines Interior Designers höherschlagen lässt. Wir präsentieren Ihnen die neuesten Trends und Entwicklungen in der Welt des Wohndesigns sowie innovative Produkte und Materialien für eine einzigartige Raumgestaltung.

Unser Ziel ist es, unseren Lesern Inspiration zu bieten und ihnen dabei zu helfen, ihre Wohnräume auf kreative Art und Weise neu zu gestalten oder komplett umzugestalten.

Dabei legen wir großen Wert darauf, dass unsere Artikel nicht nur ästhetisch ansprechend sind sondern auch praktische Tipps beinhalten.

Wir stellen Ihnen außerdem erfolgreiche Innenarchitekten vor – von Newcomern bis hin zu den bekanntesten Namen der Branche – damit Sie sich inspirieren lassen können von ihren Projekten und deren Arbeitsweise kennenlernen können.

Egal ob es darum geht einen kleinen Raum optimal auszunutzen oder Ihr Zuhause mit neuen Möbeln im angesagtem Industrial-Style einzurichten: Bei uns finden Sie alle Informationen rund um das Thema Inneneinrichtung!

Gartengestaltung & Landschaftsarchitektur

Rubrik für Gartendesign, Outdoor Dekoration, Gartengestaltung, Gartenskulpturen und Landschaftsarchitektur.

In der heutigen Zeit gewinnt das Thema Gartendesign und Landschaftsarchitektur immer mehr an Bedeutung. Immer öfter wird der Garten als Erweiterung des Wohnraums betrachtet, weshalb auch die Outdoor Dekoration eine wichtige Rolle spielt.

Doch nicht nur optisch soll der Garten überzeugen – er sollte auch funktional sein und den Bewohnern einen Ort bieten, um sich zu entspannen oder gemeinsam mit Freunden und Familie Zeit im Grünen zu verbringen.

Eine gelungene Gartengestaltung kann dabei helfen, diesen Ansprüchen gerecht zu werden. Dabei geht es jedoch nicht nur darum, schöne Pflanzen auszuwählen oder passende Möbel aufzustellen.

Vielmehr muss ein Gesamtplan erstellt werden, in dem alle Elemente harmonisch miteinander verbunden sind.

Ganz besonders beliebt als Kunst im Garten sind aktuell auch Gartenskulpturen verschiedener Art: Ob moderne Skulpturen aus Metall oder klassische Steinfiguren – sie setzen besondere Akzente im grünen Ambiente und können so zum Blickfang für Besucher werden.

Wer also seinen Außenbereich neu gestalten möchte oder einfach nach Inspiration sucht, ist hier genau richtig!

In unserer Rubrik finden Sie zahlreiche Ideen rund um das Thema Gartendesign sowie Tipps von Experten zur Umsetzung Ihrer eigenen Vorstellungen.

Konzeptkunst

Bei der Konzeptkunst handelt es sich um eine künstlerische Stilrichtung, die in den 1960er Jahren vom US-Künstler Sol LeWitt geprägt wurde (im englischen Sprachraum: Conceptual Art).

Die Ursprünge der Konzeptkunst liegen im Minimalismus (engl.: Minimal Art), und mit ihr werden die Theorien und Tendenzen der abstrakten Malerei weiterentwickelt.

Das Besondere an dieser Stilrichtung ist der Umstand, dass die Ausführung des Kunstwerks von untergeordneter Bedeutung ist und nicht durch den Künstler selbst erfolgen muss. Im Vordergrund stehen Konzept und Idee, die für die künstlerische Arbeit als gleichwertig erachtet werden.

In dieser Rubrik des Kunstblogs finden Sie zahlreiche Beiträge und Inhalte rund um diesen Themenkomplex sowie zu Vertretern, Ausstellungen und Trends.

Von Kunst leben

Ein Grundbedürfnis eines jeden künstlerisch schaffenden Menschen dürfte es wohl sein, von seiner Kunst leben zu können.

Um die eigene Existenz zu sichern, ist es unabkömmlich, mit Kunst Geld zu verdienen. Tatsächlich können heutzutage – entgegen der mehrheitlichen Wahrnehmung – viele Künstler von ihrem kreativen Schaffen gut leben. Dennoch ist eine überwiegende Mehrheit aller freischaffenden Künstler noch auf weitere Einnahmequellen (z.B. Kurse geben, Auftragsarbeiten, Nebenjobs, usw.) angewiesen.

Die Anerkennung als Künstler bringt oft noch keine unmittelbare finanzielle Sicherheit mit sich. Daher sind Künstler auch oft gleichzeitig Lebenskünstler.

Die Möglichkeiten, von der eigenen Kunst leben zu können, sind durch das Internet und die sozialen Medien allerdings stark gewachsen. Als Künstler muss man jedoch vielseitig und flexibel sein, um Erfolg zu haben. Auch ein gewisses Maß an Durchhaltevermögen ist essentiell.

Kundenpflege und Selbstmarketing sind ebenfalls wichtige Säulen für den Erfolg als Künstler.

In dieser Rubrik tragen wir zahlreiche Beiträge, Informationen, Tipps und Ratschläge zusammen, die Ihnen dabei helfen sollen, von Ihrer Kunst zu leben.

KI Kunst – Kunst und künstliche Intelligenz

In dieser Magazin-Rubrik finden Sie zahlreiche Berichte und Artikel rund um den Einsatz von künstlicher Intelligenz (KI) in Kunst, Design und Architektur.

Dabei geht es nicht nur um die Frage, wie KI in diesen Bereichen eingesetzt werden kann, sondern auch darum, welche Auswirkungen dies auf das kreative Schaffen hat.

Denn während einige Experten davon ausgehen, dass der Einsatz von KI zu einer Revolution in Kunst und Design führen wird, gibt es auch Stimmen aus der Branche selbst, die skeptisch gegenüber KI-Kunst und KI-gestützten Bildgeneratoren sind.

Ein frühes Beispiel aus dem Jahr 2016 für den Einsatz von KI in Kunst ist das Projekt „The Next Rembrandt“. Hier wurde eine Software entwickelt, die anhand von Datenanalyse ein neues Gemälde im Stil des niederländischen Malers erstellt hat – ohne menschliches Zutun.

Das Ergebnis war überraschend realistisch und zeigte schon damals deutlich das Potenzial dieser Technologie.

Was bedeutet diese Entwicklung für traditionelle Handwerkskünste? Werden sie überflüssig oder können neue Möglichkeiten geschaffen werden?

Diese Fragen beschäftigen viele Menschen innerhalb und außerhalb der Branche gleichermaßen.

In jedem Fall bietet uns die Verbindung zwischen Kunst und künstlicher Intelligenz spannende Einblicke in mögliche Zukunftsszenarien.

Wir laden Sie herzlich dazu ein sich mit uns gemeinsam auf Entdeckungsreise zu begeben!

Kunstlexikon und Glossar

Wie jeder Themenkomplex hält auch die Kunst eine Fülle von fachspezifischen Begrifflichkeiten, Ausdrücken, Abkürzungen und Fremdwörtern bereit.

In dieser Rubrik möchten wir Ihnen immer wieder mal ein paar der wichtigsten und geläufigsten Begriffe näher bringen.

Sie werden hier eine Reihe an Informationen, Definitionen, liturgischen Termini, Hinweisen, gebräuchlichen Fachausdrücken und deren Abkürzungen sowie Begriffe der Kunsttheorie, Kunstgeschichte und Kunstphilosophie kennen lernen und vertiefen können.

In unserer sich fortlaufend erweiternden Kategorie "Kunstlexikon" liefern wir Ihnen Antworten auf Fragen wie "Was versteht man unter Art Brut, Tape Art, Makramee, Performance Art oder Konzeptkunst?"

Kunstepochen

In der Kunst erfolgt die Einteilung von Künstlern und Kunstwerken in Stilepochen. Diese orientieren sich an gemeinsamen charakteristischen Merkmalen der Kunstwerke und Kulturerzeugnisse eines Zeitalters.

Die Einteilung in Epochen dient als ein Hilfsmittel zur Strukturierung und Einordnung von Werken und Künstlern in einen zeitlichen Rahmen und ein kulturgeschichtliches Geschehen.

Zu den wichtigsten Kunstepochen zählen beispielsweise Antike, Romantik, Gotik, Renaissance, Barock, Biedermeier, Impressionismus, Expressionismus, Jugendstil und Pop Art …

Das Wissen um Kunstepochen spielt eine große Rolle insbesondere im Kunsthandel sowie in der Kunsttheorie und der klassischen Bildanalyse.

In dieser Rubrik des Kunstblogs möchten wir Ihnen zu einem besseren Verständnis rund um diese Epochen, Stilrichtungen und Strömungen verhelfen.

Kunststile und Stilrichtungen

Der Kunststil oder auch die Stilrichtung bei Kunstwerken bezeichnet die einheitliche Ausprägung der Kunstwerke und Kulturerzeugnisse eines Zeitalters, eines Künstlers oder einer Künstlergruppe, einer Kunstrichtung oder Kunstschule.

Es handelt sich hierbei um ein Hilfsmittel zur Einordnung und Systematisierung der Vielfalt von Kunst. Er bezeichnet Übereinstimmendes, das sich von anderen unterscheidet.

Der Begriff ist thematisch zur Kunstepoche verwandt, ist jedoch nicht nur in einem zeitlichen Rahmen zu sehen und daher weitaus umfassender.

In dieser Rubrik möchten wir Ihnen zu einem besseren Verständnis rund um Stilrichtungen und Strömungen in der Kunst verhelfen.

Freelancing

Unabhängig von Ihrem Tätigkeitsbereich als Webdesigner, Grafikdesigner, Spieleentwickler, Fotograf, Programmierer, Produktdesigner, Journalist, Content Creator oder Influencer, als Selbstständiger haben Sie vielfältige Aufgaben zu bewältigen.

Von der Kundenakquise über die erfolgreiche Projektumsetzung bis hin zum Zeitmanagement und der Finanzverwaltung – einschließlich der oft ungeliebten Steuerangelegenheiten.

Gute Informationen und die richtigen Online Tools sind entscheidend für eine erfolgreiche Karriere als Freelancer oder Content Creator.

In dieser Rubrik finden Sie hilfreiche Artikel und wertvolle Ratschläge mit Tipps speziell für Freiberufler.

Highlights der Woche

Unter dieser Rubrik präsentieren wir Ihnen unsere persönlichen Wochenhöhepunkte aus der bunten Nachrichtenwelt der Kunst und des kreativen Schaffens.

Dabei legen wir den Fokus auf eine möglichst vielseitige und abwechslungsreiche Zusammenstellung spannender Nachrichten und Netzfundstücke, die sich für uns aus der Masse an Berichterstattungen deutlich abgehoben haben.

In der Regel erscheinen die Beiträge in dieser Rubrik zum Ende jeder Kalenderwoche als eine Art persönlicher Wochenrückblick unserer Redaktion.

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