Kunstauswahl für Innenarchitektur: Ein Leitfaden für Interior Designer

Die Kunst der Inneneinrichtung ist eine Disziplin, die weit über das bloße Arrangieren von Möbeln hinausgeht. Ein wichtiger Bestandteil jedes durchdachten Interieurs ist die Kunst, die an unseren Wänden hängt, auf unseren Regalen steht oder durch unsere Räume strahlt.

Kunst hat die einzigartige Fähigkeit, sowohl unseren Wohnräumen als auch Geschäftsräumen und Gewerbeobjekten Persönlichkeit, Tiefe und eine emotionale Dimension zu verleihen. Kunstwerke haben das Potenzial, das überzeugendste Designelement in jedem Raum zu sein, sei es in Wohnhäusern, Apartments, Büros oder Einzelhandelsräumen.

Doch die Auswahl der richtigen Kunstwerke kann eine Herausforderung sein. In diesem Leitfaden werden wir Ihnen detailliert und praxisnah erklären, wie professionelle Interior Designer ihre Kunstauswahl für Innenräume vornehmen. Dabei werden sowohl ästhetische als auch praktische (und bei Gewerbeobjekten markenrelevante) Aspekte und teilen persönliche Anekdoten sowie spannende Fakten aus der Welt der Innenarchitektur.

Die Suche nach passenden Kunstwerken für Interior Design Projekte

Unabhängig von der gewählten Ästhetik tragen Gemälde und Fotografien wesentlich zur Gesamtgestaltung bei und verleihen dem Raum eine Fülle an Persönlichkeit und Charme.

Häufige Herausforderungen und Problemstellungen

Leider werden Kunstwerke häufig übersehen, unterschätzt oder gänzlich vergessen. Die Suche nach den idealen Stücken für Ihre Wände kann sich als schwierig und zeitaufwendig erweisen, weshalb viele Räume länger leer stehen, als ursprünglich geplant war.

Designer haben oft Schwierigkeiten, direkt mit Künstlern zusammenzuarbeiten oder Kunstsammlungen für ihre Kunden zusammenzustellen. Hier sorgen Partnerschaften mit professionellen Kunstberatern, renommierten Künstlern oder aufstrebenden Talenten und Marken Abhilfe. Wie Sie solche potentiellen Partner finden, verraten wir Ihnen im Verlauf des Artikels.

Zudem können hochwertige Kunstwerke schnell teuer werden, wodurch sie bei der Erstellung eines Designbudgets oft hinter Möbelstücken und Sitzgelegenheiten zurückstehen. Wir möchten Ihnen jedoch versichern, dass die Auswahl eines Kunstwerks nicht mühsam, stressig oder unverhältnismäßig teuer sein muss.

Mit Fachwissen und Tipps zur erfolgreichen Integration von Kunst in Innenräumen

Innenarchitekten setzen Farben, Texturen, Motive und Muster gezielt ein, um verschiedene Stimmungen und Stile zu kreieren. Durch die Integration von Kunstwerken werden verschiedene Elemente harmonisch vereint, um den persönlichen Geschmack des Kunden authentisch zum Ausdruck zu bringen und in seinen Alltag zu integrieren.

Mit dem Fachwissen unserer befragten Experten im Design und einer sorgfältig zusammengestellten Liste erschwinglicher Online-Ressourcen können Sie Ihr Zuhause als auch jedes beliebige Gewerbeobjekt innerhalb weniger Wochen (statt Jahre) mit beeindruckenden und wunderschönen Kunstwerken bereichern.

Hier präsentieren wir Ihnen die wichtigsten Tipps unserer Innenraumdesigner zum Beschaffen, Aufhängen, Stylen und Platzieren von Kunstwerken in Ihren Räumlichkeiten.

So wählen Sie die richtige Kunst aus – Ein Leitfaden für Interior Designer

01  Stil und Anforderungen Ihrer Kunden verstehen

Der erste Schritt zur Auswahl der idealen Kunstwerke für Ihren Kunden besteht darin, seinen individuellen Stil und die kundenspezifischen Anforderungen zu erfassen.

Neigen Ihre Kunden zu klaren Formen und neutralen Farbnuancen? Oder ziehen sie lebendige Muster und intensive Farbtöne vor?

Obwohl dies trivial erscheinen mag, kann es sich als überraschend herausfordernd erweisen, dies präzise zu definieren, insbesondere wenn man die Bedürfnisse und Wünsche mehrerer Kunden in einem Haus oder Raum harmonisieren möchte.

Sobald Sie jedoch ihre Vorlieben identifiziert haben, können Sie mit der Suche nach Kunstwerken beginnen, die sich harmonisch in die Wohn- oder Gewerberäume Ihrer Kunden integrieren.

02  Grundsätzliches Verständnis der Farbpsychologie

Die Farben eines Kunstwerks können erheblichen Einfluss auf die Stimmung eines Raumes haben. Hier einige grundlegende Hinweise zur Farbpsychologie:

• Blau: Beruhigend und entspannend, ideal für Schlafzimmer oder Büros.
• Rot: Energiegeladen und anregend, perfekt für Wohnzimmer oder kreative Studios.
• Grün: Erfrischend und harmonisch, geeignet für jeden Raum, besonders aber für Küchen und Badezimmer.
• Gelb: Lebensfroh und belebend, hervorragend für Küchen und Eingangsbereiche.

Einen ausführlichen Beitrag dazu haben wir hier geschrieben: Farbenlehre, Farbtheorie und Styleguides im (Fashion) Design

Es ist wichtig, die Farben der Kunstwerke im Verhältnis zu den Farben der Möbel und Wände zu betrachten. Ein harmonisches, aber dennoch spannendes Gesamtbild entsteht durch das gezielte Einsetzen von Kontrasten und Akzenten.

03  Mit einer vorhandenen Farbpalette arbeiten

Bei der Auswahl von Kunstwerken und Dekor für bestehende Räumlichkeiten ist es wichtig, die vorhandenen Farben, Texturen und Anordnungen im Raum genau zu berücksichtigen. Kunstobjekte haben die Fähigkeit, die architektonischen Besonderheiten eines Gebäudes sowie die vorhandene Möblierung auf harmonische oder kontrastreiche Weise zu ergänzen.

Dieser Prozess beginnt an den Wänden und erstreckt sich über den Boden und die Decke bis hin zu den Möbeln und der Beleuchtung.

Bei der Einführung neuer Kunstwerke ist es möglicherweise erforderlich, diese mit der bestehenden Sammlung zu kombinieren. Dies bietet die großartige Gelegenheit, kreativen Input aus dem Bestehenden zu schöpfen und zu zeigen, wie alte und neue Elemente gemeinsam wirken können. Es ist entscheidend sicherzustellen, dass Teile, Texturen oder Farben, die zu nah beieinander liegen, nicht im Raum untergehen.

Um bestehende Elemente adäquat zu berücksichtigen, empfiehlt es sich sehr, Maße zu nehmen und Fotos anzufertigen, um zu planen, wo jedes Objekt platziert werden soll. Auf dieser Grundlage können Bodenflächen, Möbelanordnung und Farbgebung geplant werden. 

04  Materialien und Technik: Vielfalt und Qualität nutzen

Kunstwerke gibt es in zahlreichen Techniken und Materialien – von traditionellen Ölgemälden über moderne Druckgrafiken bis hin zu Skulpturen und Installationen. Jeder dieser Techniken bringt ihre eigene Ästhetik und Haptik mit sich.

• Ölgemälde: Klassisch und hochwertig, oft mit einer reichen Textur und Tiefe.
• Acrylbilder: Vielseitig und oft leuchtend, mit klarem, modernen Look.
• Druckgrafiken: Von Siebdruck bis Giclée-Druck, erschwinglich und perfekt für die Schaffung von Galeriewänden.
• Skulpturen: Dreidimensionale Werke aus Materialien wie Holz, Metall oder Keramik, die Ihrem Raum eine besondere Dynamik verleihen können.

Expertentipp: Investieren Sie in Qualität! Unabhängig von der Technik und dem Material sollte die Qualität immer im Vordergrund stehen. Gut erhaltene und hochwertige Kunstwerke sind nicht nur langlebiger, sondern oft auch wertsteigernd.

05  Berücksichtigung Ihrer Raumplanung

Beim Gestalten eines Interieurs ist es entscheidend, ein fundiertes Verständnis für die Raumaufteilung und die Anordnung aller Gegenstände im Zuhause zu entwickeln. Vorab sollten Sie überprüfen, wie viel Kunst präsent sein wird, einschließlich der Anzahl der Werke, ihrer Dimensionen und ihrer Platzierung.

Je nach gewähltem Raumkonzept stehen zahlreiche Layout-Optionen zur Verfügung, von der Kreation eines Triptychons mit drei zusammenhängenden Bildern bis hin zu einem markanten Einzelstück.

Zögern Sie nicht, verschiedene Maßstäbe oder Größen von Kunstwerken miteinander zu kombinieren. Es gibt zahlreiche Vorlagen, die bei der Anordnung möglicher Kunstwerke hilfreich sind, sei es beim Ausrichten einer Reihe von Kanten oder beim Gruppieren kleiner Gemälde und Fotografien.

Denken Sie daran, Kunst sollte betrachtet werden; schaffen Sie Raum zum Zurücktreten und Genießen. Bei der Raumplanung ist es vorteilhaft, in Gruppen zu denken und zu überlegen, wie eine Ansammlung von Kunstwerken im gesamten Haus oder als Galeriewand sowie Vitrine harmonieren kann.

06  Größe und Raumverhältnisse abstimmen

Ein weiterer wesentlicher Aspekt bei der Auswahl von Kunst ist die Frage, wo das Kunstwerk platziert werden soll. Die Größe und Form des Kunstwerks müssen im Verhältnis zu dem Raum und den Möbeln stehen. 

Es ist wichtig, dass Wandbilder harmonisch zur Größe der Wand passen – ein zu großes Stück kann unruhig wirken, während ein zu kleines Werk unvollständig erscheint.

Möchten Sie beispielsweise ein Kunstwerk über einem Sofa platzieren, aber haben kein passendes Großformat zur Verfügung, können Sie alternativ ein Diptychon, Triptychon oder eine Galeriewand in Betracht ziehen, um den Raum optimal zu nutzen.

Horizontal oder quadratisch geformte Werke passen im Allgemeinen gut über ein Bett oder Sofa, während vertikale Kunstwerke sich hervorragend für schmale, hohe Wände eignen, wie zum Beispiel zwischen Fenstern oder in einem Gäste-WC.

Große Räume und große Kunst

In offenen oder weitläufigen Räumen kommen große Kunstwerke besonders gut zur Geltung. Sie verleihen dem Raum eine Unverwechselbarkeit und können als zentrales Gestaltungselement dienen. Ein maßgeblicher Vorteil großer Kunstwerke ist, dass sie den Raum nicht nur schmücken, sondern definieren.

Kleine Räume und Galeriewände

In kleineren Räumen oder wenn Sie eine intimere Atmosphäre schaffen möchten, sind Galeriewände eine hervorragende Wahl. Hierbei können Sie unterschiedlich große Kunstwerke, Fotografien und Drucke zu einer harmonischen Komposition zusammenfügen. Dies ermöglicht es Ihnen, eine Geschichte zu erzählen und persönliche Akzente zu setzen.

Expertentipp: Stellen Sie die Rahmen und Kunstwerke zunächst auf den Boden und arrangieren Sie sie dort, bevor Sie sie an die Wand hängen. So bekommen Sie einen besseren Eindruck vom endgültigen Look.

07  Stimmung, Atmosphäre und Licht einbeziehen

Wenn es bei der Innenarchitektur um die Auswahl von Kunst für Innenräume geht, spielt die geplante Nutzung eine entscheidende Rolle. Von Anfang an ist es wichtig, eine Atmosphäre zu kreieren und zu überlegen, welches Gefühl ein Besucher in dem Raum erleben soll.

Erfahrungsgemäß reagieren Besucher eines Raumes bereits instinktiv auf die vorhandenen Gegebenheiten wie Licht und Stimmung. Ihr Ziel könnte sein, eine bestimmte Stimmung im Raum zu erzeugen, beispielsweise Ruhe oder Gelassenheit. Diese Aspekte sollten bei der Platzierung jeder einzelnen Kunstwerk berücksichtigt werden.

Um das Licht optimal zu nutzen und eine bestimmte Atmosphäre zu schaffen, empfiehlt es sich, auch die Farbtheorie in Betracht zu ziehen. Lebendige, dynamische oder helle Kunstwerke passen womöglich besser in Räume, in denen Bewegung und Aktivität vorherrschen. Kunst kann entweder als Farbakzent dienen oder harmonisch mit der bereits vorhandenen Stimmung verschmelzen.

08  Unerwartete Platzierungen wagen

Auch wenn ein Kaminsims oder ein Ablagebereich über dem Bett zeitlos bleiben, sollten Sie keine Angst vor Asymmetrie haben, wenn es um die Anordnung von Kunstwerken geht. Durch das Hervorheben weniger offensichtlicher Stellen oder das Platzieren von Kunst in unerwarteten Ecken können Sie eine starke visuelle Anziehungskraft erzeugen und Räume auf eine erfrischend unkonventionelle Weise gestalten.

Zudem kann die Asymmetrie von Kunstwerken durch harmonische Akzente auf beiden Seiten ausgeglichen werden, wie zum Beispiel mit Wandleuchten, Tischlampen oder Nachttischen (insbesondere in einem Schlafzimmer).

Die einzige unverrückbare Regel bei der Anordnung von Kunstwerken, die immer wieder von Profis in der Inneneinrichtung zitiert wird? Achten Sie darauf, dass die Werke nicht zu hoch hängen. Alle Kunstobjekte sollten sich auf Augenhöhe oder etwa 15 bis 25 Zentimeter über einem größeren Möbelstück befinden. So wird sichergestellt, dass das Kunstwerk harmonisch mit dem restlichen Design interagiert.

09  Layering – Spielen Sie mit mehreren Schichten

Anstatt Kunstwerke an die Wände zu hängen, lassen Sie den Hammer mal links liegen und überlegen Sie, die gesammelten Werke auf einem Regal, einem Kaminsims, einem Schreibtisch oder einer Kommode zu schichten.

Besonders ansprechend ist die Kombination eines Spiegels mit einem kleineren Kunstwerk, wie oben abgebildet. Dieser einfache Trick lässt Ihren Raum müheloser und designorientierter wirken.

Durch das gezielte Platzieren von Kunstwerken auf verschiedenen Ebenen schaffen Sie eine dynamische und interessante Raumatmosphäre, die das Auge des Betrachters anspricht und den Raum optisch aufwertet.

10  Blank Space – Über die Wirkung freier Flächen

Beachten Sie, dass nicht jede Wand zwangsläufig mit Kunst oder Dekoration verziert werden muss. Eine schlichte, unverzierte Wand strahlt zweifellos eine gewisse Ruhe und Gelassenheit aus, insbesondere wenn der restliche Raum einladend und geschmackvoll gestaltet ist.

Lernen Sie, den negativen Raum (Negative Space / Blank Space) zu schätzen und ihm die Möglichkeit zu geben, das Licht auf die sorgfältig ausgewählten Kunstwerke und Möbelstücke zu lenken, die Sie ausgewählt haben.

Was einem Raum an künstlerischen Elementen fehlt, lässt sich durch unterschiedliche Texturen und ausgewählten Akzenten (Beleuchtung, Strukturen, Deko, Möbel, Poster, Teppiche, …) im Raumdesign ausgleichen. Das demonstrieren die folgenden Beispiele:

11  Mix & Match – Verschiedene Passepartouts und Rahmen mischen

Der Rahmen sowie die Passepartouts von Kunstwerken spielen eine entscheidende Rolle für die finale Ästhetik. Für ein harmonisches Gesamtbild sollten Rahmen gewählt werden, die zum Designstil passen.

Schlichte schwarze oder weiße Rahmen wirken modern und zeitgemäß, während goldene, gebürstete Messing- oder Holzrahmen einen traditionellen, nostalgischen Charme verleihen.

Wichtig ist, dass der Rahmen das Kunstwerk unterstützt und hervorhebt, anstatt mit ihm zu konkurrieren. Bei minimalistischen Kunstwerken sollten übertriebene Rahmen vermieden werden. Mit einem großzügigen Passepartout versehene Kunstwerke verleihen einen eleganten, klassischen Look, während großflächige Stücke modernes Design ergänzen.

Besonders bei einer Bilderwand empfiehlt es sich, verschiedene Passepartouts und Rahmenstile zu kombinieren, um ein ruhiges, natürlicheres Gesamtbild zu schaffen (siehe Abbildungen weiter oben).

Auch ausgefallene Rahmenformen wie der Schattenfugenrahmen, üppige Barockrahmen oder Shadow Boxes sind eine Erwägung wert, da sich hiermit besondere Effekte kreieren lassen.

12  Stiltreu – Die Sicherheitsvariante

Möchten Interior Designer bei der Inneneinrichtung auf Nummer sicher gehen und „waghalsige“ Experimente vermeiden, dann gibt es klassische Empfehlungen zu einer stiltreuen Kunstauswahl für populäre Wohnstile. Man könnte hier als Analogie zu „Ton in Ton“ im Fashion-Bereich von „Style in Style“ sprechen.

a) Minimalistische Kunst für puristische Räume

Die minimalistische Kunst zeichnet sich durch ihre schlichte Eleganz und den Verzicht auf überflüssigen Zierrat aus, wodurch sie perfekt für puristische Räume geeignet ist. Dieser Stil setzt oft auf eine reduzierte Farbpalette und klare Formen, die sich ideal in ein minimalistisches Raumkonzept fügen.

Es ist ratsam, bei der Auswahl von minimalistischen Kunstwerken auf geometrische Formen und neutrale Farbtöne zu achten. Diese Werke können einem puristischen Raum eine elegante Note verleihen, ohne ihn zu überladen. Großformatige minimalistische Gemälde oder Drucke können dabei als eindrucksvolle Blickfänge fungieren.

Achten Sie darauf, dass zu viele kräftige Farben oder Details von der Gesamtwirkung ablenken und das harmonische Gleichgewicht sowie die Ästhetik des Raumes beeinträchtigen könnten.

b) Moderne Kunst für zeitgemäße Wohnwelten

Moderne Kunst, geprägt von Innovation und Experimentierfreude, fügt sich nahtlos in zeitgemäße Wohnräume ein. Dieser Stil zeichnet sich durch abstrakte Formen, lebendige Farben und unkonventionelle Materialien aus, die ihn zu einer dynamischen Bereicherung für jeden modernen Raum machen.

Zögern Sie nicht, auch einmal unkonventionelle Wege bei der Auswahl moderner Kunstwerke zu gehen. Ein großformatiges abstraktes Gemälde oder eine Skulptur können einem modernen Raum ein herausragendes Element verleihen.

Beachten Sie, dass moderne Kunst vor allem individuellen Ausdruck verkörpert. Daher ist es wichtig, Werke auszuwählen, die zur Persönlichkeit und den ästhetischen Vorlieben Ihres Kunden passen.

13  Werden Sie persönlich

Jetzt wird es persönlich. Das von Ihnen ausgewählte Kunstwerk kann durchaus die persönlichen Vorlieben Ihrer Kunden, deren individuellen Designgeschmack, unternommene Reisen und sogar deren Familiengeschichte widerspiegeln. Erbstücke oder Schätze aus dem Ausland sind besonders beeindruckend in jeder Sammlung.

Interior Designer empfehlen, sich von klischeehaften Kunstwerken oder weitverbreiteten Drucken fernzuhalten und stattdessen nach Werken zu suchen, die für die Kunden eine persönliche Bedeutung haben.

Je bedeutsamer und individueller das Kunstwerk ist, desto besser.

In Bezug auf den Gesamtstil haben Sie die Möglichkeit, die Innenarchitektur des Hauses zu betonen oder sich in eine völlig neue ästhetische Richtung zu bewegen. Zum Beispiel verleiht eine historische Gebäudestruktur (Holzdielen, Stuck, …) mit kunstvollen Verzierungen in Kombination mit mutiger, moderner Fotografie stets ein einzigartiges und faszinierendes Ambiente.

14  Budget: Kunst muss nicht teuer sein

Ein weit verbreiteter Irrglaube ist, dass hochwertige Kunst immer teuer sein muss. Natürlich sind einige Werke von bekannten Künstlern mit hohen Preisschildern versehen, aber es gibt viele Möglichkeiten, beeindruckende Kunst zu erschwinglichen Preisen zu finden.

• Kauf von aufstrebenden Künstlern: Besuchen Sie Kunstausstellungen und -märkte, um Werke aufstrebender Künstler zu entdecken.
• Kunstprints und Editionen: Limited Edition-Drucke können eine günstige Alternative zu Originalwerken sein.
• Online-Galerien und Plattformen: Websites wie Saatchi Art oder Etsy bieten eine breite Palette an Kunstwerken zu unterschiedlichen Preisen an.

Ein weiteres wertvolles Instrument zur Budgetierung ist das Festlegen eines klaren Budgets vor dem Einkauf und das gezielte Suchen innerhalb dieses Rahmens. Lassen Sie sich nicht von hohen Preisen abschrecken, sondern entdecken Sie die Vielfalt und Kreativität, die auch im erschwinglichen Bereich existiert.

15  Psychisches Wohlbefinden im Fokus

Wie wirkt sich die Auswahl von Kunstwerken auf das psychische Wohlbefinden der Bewohner aus? Kunst hat einen erheblichen Einfluss auf die Stimmung und die Produktivität. Die Entscheidung für Werke, die positive Gefühle wecken oder die Kreativität fördern, kann das allgemeine Wohlbefinden der Menschen, die den Raum nutzen, steigern.

Es geht hierbei nicht nur um visuelle Anziehungskraft; es ist entscheidend, eine Umgebung zu schaffen, die sowohl den Geist als auch die Seele nährt. Im Gesundheitssektor haben Interior Designer von Awning.com aus San Francisco herkömmliche Drucke durch von der Natur inspirierte Kunstwerke und beruhigende abstrakte Werke ersetzt. Die Patienten berichteten von einem gesunkenen Angstlevel, während das Personal eine ruhigere Atmosphäre feststellte, die den Heilungsprozess unterstützte.

16  Kreative Ansätze zur Kunstwahl in minimalistischen Räumen

In minimalistischen Umgebungen kann Kunst sowohl als Blickfang als auch als subtiler Akzent der Gesamtästhetik fungieren. Eine kreative Herangehensweise besteht darin, den Negativraum zu nutzen, sodass das Kunstwerk Raum zum Atmen hat und eine Aussage treffen kann, ohne die Schlichtheit des Designs zu überwältigen.

Ein weiterer Ansatz ist die Auswahl von monochromatischen oder texturreichen Werken, die Tiefe und Interesse erzeugen und gleichzeitig dem minimalistischen Prinzip treu bleiben. Für eine moderne Wohnung mit minimalistischem Stil empfiehlt die Lead Designerin von Awning.com großformatige monochrome Gemälde mit komplexen Texturen.

Solche Stücke verleihen puristischen Räumen eine zusätzliche Ebene der Eleganz und können so zum Gesprächsthema unter Besuchern anwachsen, während sie gleichzeitig die klaren Linien des Interieurs harmonisch ergänzen.

17  Gezielte Suche und Auswahl

Wenn Sie nun Ihren Stil kennen, den Platz bestimmt und ein Budget festgelegt haben, können Sie gezielt nach Kunstwerken suchen. Dabei sollten Sie sich Zeit lassen und Geduld haben.

Nutzen Sie die Möglichkeit, Kunstwerke online zu betrachten oder in Galerien zu besuchen, um ein echtes Gefühl für die Stücke zu entwickeln. Immer mehr Online Galerien bieten mittlerweile die Möglichkeit über Echtzeit-Visualisierungen in den realen Zielräumen oder virtuelle 3D-Rundgänge an.

Expertentipp: Vertrauen Sie Ihrem Bauchgefühl. Wenn ein Kunstwerk Sie anspricht und Sie nicht loslässt, ist das oft ein guter Indikator dafür, dass es das richtige Stück für Sie ist.

Kunst passend zur Innenarchitektur finden und kaufen – Hier werden Sie fündig

a. Erwägen Sie die Zusammenarbeit mit lokalen Künstlern

Eine Möglichkeit für Designer, ihre Kunden gezielt bei der Auswahl passender Möbel, Textilien und Farbtöne für ihre Wohnräume zu unterstützen, besteht darin, auch die Werke regionaler Künstler in Betracht zu ziehen.

Indem sie sich mit der Biografie und dem Schaffen des Künstlers auseinandersetzen, öffnen sich nicht nur neue kreative Dimensionen, sondern es bietet sich auch die Möglichkeit, ein individuelles Kunstwerk in Auftrag zu geben. Durch den Aufbau von Beziehungen zu Künstlern können Designer ihren Kunden maßgeschneiderte Kunststücke anbieten und eine einzigartige Note in die Raumgestaltung integrieren.

Bei der Wahl eines Kunstwerks ist es wichtig, den Stil des Künstlers zu berücksichtigen und sicherzustellen, dass es harmonisch ins Gesamtkonzept der Innenarchitektur passt.

Möglichkeiten für die Suche nach passenden Künstlern aus Ihrer Region haben Sie selbstverständlich über unsere Online Galerie als auch über Plattformen wie Singulart , ars mundi , Saatchi Art, Etsy und Pinterest sowie über soziale Medien wie Instagram, Behance, Dribbble, DeviantArt oder TikTok.

Es empfiehlt sich, Zeit zu investieren, um verschiedene Werke zu betrachten und den persönlichen Stil des Künstlers kennenzulernen. Zudem können um ein Kunstwerk herum vollständige Raumgestaltungen oder Inneneinrichtungen entwickelt werden. 

Werke von lokalen Künstlern bringen in Innenräume eine authentische Erzählweise ein und verankert sie fest in ihrem geografischen sowie kulturellen Umfeld. Die Einbeziehung von Kreationen ansässiger Künstler stärkt nicht nur die Gemeinschaft, sondern bereichert das Design auch mit einzigartigen Geschichten und Perspektiven, die massenproduzierte Kunstwerke nicht bieten können.

Es geht darum, einen Dialog zwischen dem Raum und seiner Umgebung zu etablieren und das Erlebnis für die Bewohner zu vertiefen. Für ein Boutique-Hotel in New Orleans hat die Lead Designerin von Awning.com – Elisa Hall – Werke von einheimischen Musikern und Malern ausgewählt und somit die lebendige kulturelle Vielfalt der Stadt in jedes Zimmer eingeflochten. Die Gäste verweilten fortan nicht nur im Hotel; sie erlebten ein Stück der Seele von New Orleans.

b. Herausragende Online Anbieter für Kunst

Natürlich ist der direkte Kauf eines Kunstwerks immer vorzuziehen im Vergleich zur Bewertung von Qualität, Leinwand und Farbzusammensetzung auf einem Bildschirm. Dennoch gibt es heutzutage eine Vielzahl herausragender Online-Angebote, darunter digitale Plattformen für Vintage-Kunst und regionale Kunstwerke. 

Die meisten Anbieter unserer Auswahl bieten lohnende Partnerprogramme (Trade Programs / Interior Designer Clubs) speziell für Interior Designer mit satten Rabatten auf den Retail-Preis sowie weiteren Vorteilen.

Nachfolgend finden Sie die renommiertesten Anbieter für Innendesigner zum Online-Erwerb außergewöhnlicher, ausdrucksstarker Kunstwerke:

Singulart

Singulart  bietet eine beeindruckende Auswahl an Kunstwerken aus aller Welt, die speziell darauf ausgerichtet sind, Interior Designer bei ihrer Arbeit zu unterstützen. Mit einem vielseitigen Portfolio an Gemälden, Skulpturen und Fotografien können Sie Räume auf eine einzigartige Weise gestalten und ein unverwechselbares Ambiente schaffen.

Der Anbieter zeichnet sich durch eine außergewöhnliche Vielfalt an Stilen und Techniken aus, die sowohl klassische als auch moderne Innenräume bereichern. Jedes Werk wird sorgfältig kuratiert, um sicherzustellen, dass es höchsten ästhetischen und künstlerischen Ansprüchen gerecht wird.

Weltweiter Versand und kostenfreie Rückgabe innerhalb eines Jahres.

ars mundi

ars mundi  hat sich als führender Online-Anbieter von Kunstwerken in Deutschland etabliert. Mit einer sorgfältig kuratierten Auswahl an exklusiven Kunstwerken bietet ars mundi eine inspirierende Quelle für all jene, die ihre Wohn- und Arbeitsräume mit hochwertigen Kunstobjekten bereichern möchten.

Das Sortiment von Ars Mundi umfasst eine breite Palette an Kunstwerken, die sowohl moderne als auch klassische Stile abdecken. Von beeindruckenden Gemälden und Skulpturen bis hin zu limitierten Druckgrafiken und fotografischen Arbeiten – jedes Stück wird sorgfältig ausgewählt

Für diejenigen, die sich bei der Auswahl der passenden Kunstwerke inspirieren lassen möchten, bietet Ars Mundi einen umfassenden Beratungsservice. Erfahrene Kunstexperten stehen bereit, um Kunden individuell zu beraten und maßgeschneiderte Vorschläge zu unterbreiten. Dieser serviceorientierte Ansatz stellt sicher, dass jedes Kunstwerk perfekt auf das jeweilige Interieur abgestimmt ist und dessen Ästhetik bereichert.

Artfully Walls

Artfully Walls bietet eine umfassende Auswahl an Größen, Rahmen und Stilen in allen Preisklassen und ein ausgezeichnetes Werkzeug für Wandgestaltung, mit dem Sie jedes Kunstwerk visualisieren können. Versand erfolgt aus den USA oder Großbritannien.

Artfinder

Die sorgfältig ausgewählten Kunstwerke von Artfinder  reichen von modernen Gemälden und Skulpturen bis hin zu Photographie und Mixed-Media-Kunst. Jedes Stück in unserer Kollektion wurde nicht nur auf seine ästhetische Qualität hin geprüft, sondern auch auf die Fähigkeit, eine Geschichte zu erzählen und emotionale Resonanz zu erzeugen.

Ob Sie ein Liebhaber der Pop-Art sind, fasziniert von den Techniken des Pointillismus oder die feineren Nuancen der Abstrakten Kunst bevorzugen – bei Artfinder finden Sie Werke, die persönliche Vorlieben und einzigartige Geschmäcker widerspiegeln.

Artfinder liefert zudem spezifische Empfehlungen und kuratierte Kollektionen, die sich nahtlos in verschiedene Wohnstile integrieren lassen – sei es minimalistisches Design, Industrial Chic oder der zeitlose Charme des Art déco.

The Artling

The Artling ist eine weitere innovative Plattform zur Entdeckung von Kunstwerken und Designobjekten für Ihr nächstes Projekt.

Speziell für Innenarchitekten, Architekten und Immobilienentwickler konzipiert, revolutioniert diese Plattform den Beschaffungsprozess von Kunst und Design, indem es Ihnen die Möglichkeit bietet, alle Ihre Projekte an einem zentralen Ort zu verwalten.

Weltweiter Versand.

Lulu & Georgia

Lulu & Georgia beeindruckt mit einer Kollektion von fesselnden Fotografien entlegener Orte und tiefgründigen, eindrucksvollen Gemälden. 

Leider beschränkt sich das Liefergebiet auf die USA. Bei großem Interesse lohnt sich unter Umständen eine direkte Anfrage, um selbst die Lieferung nach Europa zu organisieren.

McGee & Co

McGee & Co hat eine vielfältige Auswahl an traumhaften Landschaften, vintage-inspirierten Porträts und modernen Abstraktionen.

Auch hier beschränkt sich das Liefergebiet auf die USA.

Über unsere Experten

Im Rahmen der Recherchen und als professionelle Ratgeber sind uns für diesen Artikel eine Reihe an etablierten und erfahrenen Interior Design Profis zur Seite gestanden. Diese möchten wir an dieser Stelle kurz würdigen.

Bre Hance, Gründerin von InHance

Bre Hance ist die Gründerin und Leiterin von InHance Design Build in Los Angeles. InHance Interiors hat sich auf die Planung und den Bau individuell gestalteter Wohnhäuser fokussiert. Vom ersten Entwurf bis zur endgültigen Ausführung werden sämtliche Anforderungen an Design, Bau und Einrichtung umfassend durch einen erprobten Prozess betreut, den sie „The InHanced Way“ benennen.

Sie und ihr Team bieten anspruchsvolle und ansprechende Lösungen für die Realisierung von Traumhäusern in der Stadt der Engel.

Ihr Profi-Tipp:

„Kunst stellt für Käufer eine der größten Herausforderungen dar, wenn es darum geht, geeignete Objekte zu finden. Sie ist extrem subjektiv, doch wir strukturieren den Prozess, indem wir Interior Designs mit einer breiten Palette an Optionen gestalten, die unsere Kunden ansprechend oder eben nicht ansprechend empfinden.

Unsere Angebote beinhalten bunte, abstrakte Werke, Porträts, Fotografien, Schwarz-Weiß-Drucke, geometrische Formen, neutrale Designs, monochrome Stücke, Pop Art und vieles mehr. Auf diese Weise haben die Kunden die Möglichkeit, eine umfassende Auswahl an Optionen, Preisbereichen und Lieferzeiten zu betrachten, und wir können mit der Eingrenzung der Konzepte beginnen.“

Elissa Hall, Lead Designerin bei Awning.com

Als leitende Designerin bei Awning.com und ehemalige Designleiterin bei Airbnb Plus hat Elissa Hall aus Portland (Oregon, USA) jahrelang Kunst-Kollektionen kuratiert, die sowohl private als auch geschäftliche Innenräume in ansprechende, personalisierte Räume verwandeln.

Ihre Erfahrung bei der Betreuung von über 15 Innenarchitekten hat ihr einzigartige Einblicke in die Auswahl von Kunst gegeben, die bei unterschiedlichen Kunden und Interieurs großen Anklang findet.

Ihr Profi-Tipp:

„Wie vermag die Integration unkonventioneller Kunstmedien Innenräume zu transformieren? Die Untersuchung unkonventioneller Kunstformen wie digitale Installationen, kinetische Skulpturen oder sogar Augmented Reality kann unsere Wahrnehmung eines Raumes grundlegend verändern. Diese neuartigen Kunstwerke sprechen die Sinne der Menschen auf vielfältige Weise an und kreieren Atmosphären, die nicht nur visuell erfahrbar sind, sondern auch emotional berühren.

Indem wir über herkömmliche Gemälde und Drucke hinausblicken, eröffnen sich Gelegenheiten für Interaktion und emotionale Bindungen, die statische Kunstwerke möglicherweise nicht vermitteln können. Bei der Gestaltung der Empfangshalle eines Technologieunternehmens haben wir eine interaktive digitale Wand installiert, die auf Berührungen und Bewegungen reagierte und somit einen schlichten Wartebereich in einen fesselnden Spielplatz verwandelte, der den Innovationsgeist des Unternehmens verkörperte.“

Jack Lorge, Gründer und Chefdesigner von Rolli Shades

Jack Lorge, der Gründer und Chefdesigner von Rolli Shades, hat seine Laufbahn darauf ausgerichtet, kreatives Design mit zeitlosen Aspekten zu kombinieren, um Umgebungen zu gestalten, die sowohl ansprechend als auch praktisch sind. Mit einem tiefen Verständnis für die Weise, wie Kunst das Innere von Räumen prägt, hat Jack vielen Kunden geholfen, Stücke auszuwählen, die ihre individuelle Persönlichkeit zum Ausdruck bringen und ihre Wohnräume bereichern.

Seine Arbeit hebt einen ganzheitlichen Designansatz hervor, bei dem jedes Element harmonisch miteinander interagiert, um eine kohärente Ästhetik zu erzielen.

Seine Profi-Tipps:

„Die Fusion von rustikalen und modernen Aspekten in der Innenarchitektur hat das Potenzial, einen Raum erheblich zu verändern, insbesondere wenn sie mit Kunstwerken kombiniert wird. So entsteht durch die Verbindung traditioneller Elemente mit zeitgenössischer Kunst ein dynamisches Ambiente, das die Vergangenheit mit der Gegenwart harmonisch vereint.

Diese Herangehensweise eignet sich besonders gut für Bereiche, die natürliche Materialien wie Holz oder Stein beinhalten, und hebt das Kunstwerk vor einem homogenen Hintergrund hervor. Bereichern Sie cremefarbene Bouclé-Sofas mit lebhaften Wandfarben.

Das Einbringen von Farbe in die Wände kann das Erscheinungsbild von cremefarbenen Bouclé-Sofas aufwerten und eröffnet kreativere Gestaltungsmöglichkeiten. Kunstwerke können als visuelle Brücke fungieren, wenn sie an hellen, lebhaften Wänden präsentiert werden und die Texturen des Sofas mit der Farbintensität in Einklang bringen. Diese Anordnung zieht nicht nur die Blicke auf sich, sondern schafft auch eine lebendige und einladende Atmosphäre.

Bei der Einbindung von Kunst in das Innendesign ist es entscheidend, über die Dimensionen des Kunstwerks nachzudenken und darüber, wie es sich in den Raum einfügt. Große Gemälde können in weitläufigen Räumen als zentrale Elemente wirken, während kleinere Werke zu einer spannenden Galeriewand arrangiert werden können.

Auch die Wahl der Rahmen – ob schlicht oder extravagant – hat einen erheblichen Einfluss darauf, wie das Kunstwerk im Raum wahrgenommen wird.“

Gurleen Kaur, Malerin und Innenraumgestalterin

Gurleen Kaur ist eine professionelle Malerin und Interior Designerin aus Melbourne (Australien), die sich auf die kreative Innenraumgestaltung von Häusern und Büros spezialisiert hat. Die Kunst, die Menschen für ihre Häuser und Büros auswählen, ist ein Kernthema für die Gestalterin, da sie die Schönheit der Räume hervorhebt und gleichzeitig menschliche Emotionen hervorruft.

Ihre Profi-Tipps:

„Kultur sollte den Charakter des jeweiligen Ortes widerspiegeln. Bei privaten Einrichtungen sind Objekte mit emotionalem Wert besonders wirkungsvoll. Die Einbindung von Kunst in eine Büroumgebung muss stets mit dem Image und der Identität der Marke des Unternehmens harmonieren.

Es dreht sich immer um die Farbgestaltung des Kunstwerks sowie dessen Dimensionen. Kunst kann entweder sehr gut zu den Farbtönen im Raum passen oder als auffällige, kontrastreiche Ergänzung wirken. Größere Skizzen oder Gemälde sind ideal für offene Räume, da sie aufgrund ihrer Deutlichkeit die Aufmerksamkeit auf sich ziehen; daher sind kleinere Gemälde, wenn sie in Gruppen angeordnet werden, bestens für Wohnbereiche geeignet, da sie eine einladende Atmosphäre schaffen.

Kunstwerke mit Textur sind besonders, da sie dem Raum eine Dimension von Tiefe und Spannung verleihen. Aufwendige Kompositionen und/oder geschichtete Gemälde oder Objekte können eine Wand verwandeln und einem Raum neues Leben einhauchen.

An Unternehmensstandorten kann es beispielsweise sinnvoll sein, Kunstwerke regelmäßig auszutauschen, um dem Umfeld ein frisches Erscheinungsbild zu verleihen. Ist der Raum dauerhaft, können saisonale Kunstwerke, ein neues Thema oder die Kooperation zweier Künstler dem Ort ein anderes Aussehen und Gefühl verleihen, ohne dass Möbel und Dekoration vollständig verändert werden müssen.“

Von Herzen viel Erfolg für Ihre Projekte!

Die Kunst der Auswahl von Werken für die Innenräume ihrer Kunden ist eine ebenso professionelle wie persönliche und kreative Reise. Es erfordert Aufmerksamkeit, Geduld und eine offene Einstellung gegenüber neuen Erfahrungen.

Lassen Sie sich nicht ausschließlich von Konventionen oder Trends leiten, sondern folgen Sie den individuellen Vorlieben, Präferenzen und Persönlichkeit Ihrer Kunden. Schließlich sollte die Kunst nicht nur deren Zuhause oder gewerbliche Räumlichkeiten schmücken, Repräsentationscharakter schaffen, sondern ebenso Persönlichkeit und Geschichten widerspiegeln.

Erinnern Sie sich daran, dass Kunst eine Form des Ausdrucks und eine Quelle der Freude ist. Genießen Sie den Prozess und lassen Sie die Wände sprechen!

Viel Erfolg und Freude beim Entdecken und Auswählen Ihrer perfekten Kunstwerke!

Joachim Rodriguez y Romero

Inhaber und Geschäftsführer von Kunstplaza. Publizist, Redakteur und passionierter Blogger im Bereich Kunst, Design und Kreativität seit 2011. Erfolgreicher Abschluss in Webdesign im Rahmen eines Hochschulstudiums (2008). Weiterentwicklung von Kreativitätstechniken durch Kurse in Freiem Zeichnen, Ausdrucksmalen und Theatre/Acting. Profunde Kenntnisse des Kunstmarktes durch langjährige journalistische Recherchen und zahlreichen Kooperationen mit Akteuren/Institutionen aus Kunst und Kultur.

www.kunstplaza.de/