„Vitruvianischer Mann“ von Leonardo da Vinci von Hans Bernhard (Schnobby), CC BY-SA 3.0 via Wikimedia Commons
Menschen zeichnen – Einen Menschen zeichnerisch darzustellen gehört zu den besonderen Aufgaben eines Künstlers. Neben der korrekten Anatomie, also den Grundlagen, gibt es doch genügend Unterschiede, die jede Person einzigartig machen.
Sei es die Figur, die Gesichtsform oder auch die Frisur. Verändert man nur einen Teil, wirkt ein Mensch wieder ganz anders.
Wir werden die Grundlagen des Zeichnens von Körperproportionen und Schritt-für-Schritt-Tutorials für das Malen von Portraits behandeln. Egal, ob Sie traditionell mit Stift und Papier oder digital zeichnen, hier finden Sie Tipps und Übungen, um Ihre Kunst zu verbessern.
Einführung in das Zeichnen von Menschen und Portraits
Das Zeichnen von Menschen ist eine Kunstform, die vielen Menschen Freude bereitet. Ob Anfänger oder erfahrener Künstler – das Zeichnen von Portraits erfordert Geduld und Übung.
Das Ziel ist es, die Proportionen des menschlichen Körpers zu verstehen und diese auf Papier darzustellen. Dabei spielen Gesichtsformen und Körperhaltungen eine wichtige Rolle.
Mit den Grundlagen des Menschenzeichnens können beeindruckende Portraits entstehen. Es gibt zahlreiche Tutorials und Tipps zum Lernen und Üben des Zeichnens von Menschen. Auch für Kinder gibt es spezielle Bücher und Bastelsets, um das Interesse an der Kunst zu wecken.
Im digitalen Zeitalter bieten sich zudem viele Möglichkeiten, Portraits am Computer zu malen oder zu bearbeiten.
In diesem Blogartikel werden wir Schritt-für-Schritt-Tutorials vorstellen, um ein Portrait vorzubereiten und zu skizzieren sowie Tipps zur Darstellung von Gesichtsausdrücken und Emotionen geben.
Zudem erfahren Sie Techniken zum Hervorheben von Details wie Haaren, Augen oder Lippen bei einem Portrait sowie häufige Fehler beim Menschenzeichnen und wie man sie meistert.
Wir hoffen, dass dieser Artikel Ihnen dabei hilft, Ihre Fähigkeiten im Bereich des Menschenzeichnens zu verbessern und Inspiration für Ihre eigene künstlerische Arbeit zu finden.
Grundlagen: Proportionen, Gesichtsformen und Körperhaltungen
Beim Zeichnen von Menschen ist es unerlässlich, die Grundlagen des menschlichen Körpers zu verstehen. Dazu gehören Proportionen, Gesichtsformen und Körperhaltungen. Für Anfänger kann das zunächst entmutigend wirken, aber mit Übung und den richtigen Tipps und Tutorials wird das Zeichnen von Menschen schnell zur Leidenschaft.
In Büchern oder auf Blogs finden sich zahlreiche Ratschläge und Inspirationen zum Thema. Das digitale Zeitalter bietet noch mehr Möglichkeiten für kreative Ausdrucksformen durch das Malen oder Basteln von Portraits am Computer oder Tablet. Kinder können spielerisch lernen, wie man Menschen zeichnet und dabei ihre künstlerischen Fähigkeiten entwickeln.
Wichtig ist jedoch immer wieder zu üben, um die Grundlagen des Zeichnens zu beherrschen.
Vorbereitungen und Skizzierung eines Portraits
Nachdem man sich mit den Grundlagen des Menschenzeichnens vertraut gemacht hat, kann man nun starten, ein Portrait zu zeichnen. Zunächst sollte man sich Zeit nehmen, um das Modell genau zu betrachten und Proportionen sowie Gesichtsformen zu analysieren.
Anfänger sollten zunächst auch üben, Körperhaltungen darzustellen. Wenn man diese grundlegenden Fertigkeiten beherrscht, kann man zum eigentlichen Zeichenprozess übergehen. Es empfiehlt sich, eine Vorzeichnung anzufertigen und mit Bleistift oder Kohle Schatten und Lichter in groben Strichen festzuhalten.
Dabei ist es wichtig, immer wieder zurückzutreten und das Bild aus der Ferne zu betrachten, um die Komposition im Blick zu behalten.
Wer lieber digital arbeitet, kann auch auf entsprechende Programme zurückgreifen und so am PC oder Tablet malen. Wichtig ist aber auch hierbei die Vorbereitung: Man sollte sich vorher überlegen, welche Werkzeuge und Techniken eingesetzt werden sollen und gegebenenfalls eine Skizze anfertigen.
Insgesamt gilt: Übung macht den Meister! Mit Geduld und Ausdauer kann jeder lernen, beeindruckende Portraits zu kreieren – egal ob jung oder alt, Anfänger oder Fortgeschrittener.
Der Kopf
Das Zeichnen des menschlichen Kopfes gehört zu den schwersten Aufgaben eines Zeichners. Man muss die Regeln der Perspektive kennen, und grundlegende anatomische Kenntnisse sind ebenfalls unverzichtbar. Eine große Hilfe beim Zeichnen des menschlichen Kopfes bieten dabei die Achsen des Kopfes.
Die Form eines Kopfes ähnelt am ehesten der eines Eis. So liegt es nahe, für das Studium der Achsen des Kopfes ein hart gekochtes Ei zur Hilfe zu nehmen. Wie das Ei kann der Kopf entlang einer imaginären senkrechten Achse in zwei symmetrische Hälften geteilt werden.
Diese senkrechte Achse nennt man auch Symmetrieachse oder Hauptachse.
Proportionen des menschlichen Kopfes von Schnorch [CC BY-SA 4.0], via Wikimedia Commons
Die sogenannten Querachsen zeigen schließlich für das Zeichnen wichtige Proportionen des Kopfes an. Die Augenachse verläuft im rechten Winkel zur Hauptachse und halbiert den Kopf: Die Entfernung zwischen dem unternen Ende des Kinns und der Augenachse ist dieselbe wie die zwischen der Augenachse und dem Scheitel.
In dem folgenden Video können Sie im Zeitraffer sehen, wie eine wunderschöne Zeichnung eines Frauengesichts im Profil entsteht:
Die Haare
Die Haare sind für viele neue Zeichner eine große Herausforderung. Das gilt insbesondere dann, wenn man den Anspruch hat, diese realistisch und geradezu dreidimensional erscheinen zu lassen. Eine Hauptschwierigkeit beim Zeichnen von Haaren ist der sogenannte Detaillierungsgrad. Gemeint ist damit die große Menge an Haaren, die wir auf dem Kopf haben.
Will man jetzt nicht jedes Haar einzeln zeichnen, benötigt man eine Technik, um das Zeichenobjekt zu vereinfachen, die Haare nur sanft anzudeuten oder man zeichnet die Haare mit reduziertem Detailgrad. Letzteres ist wohl die bevorzugte Variante, wenn man nicht extrem fotorealistisch oder hyperrealistisch zeichnen will.
Dabei konzentriert man sich beispielsweise darauf, nur Haarsträhnen zu zeichnen oder man deutet einige einzelne Haare an, während man den Rest weiß belässt. Als Extrembeispiel dieser Zeichentechnik kann man das Zeichnen von Comics und japanischen Mangas anführen. Dort werden die Haare meistens nur sehr grob dargestellt.
Weiterhin ist bei der Darstellung von Haaren das Spiel von Licht und Schatten von hoher Bedeutung. Die Licht- und Schatteneffekte haben einen enorm großen Einfluss darauf, ob die Zeichnung gelingt und die erwünschte Plastizität erreicht wird.
Weiterführende Anleitungen zum Zeichnen von Haaren können Sie unter den folgenden Links finden:
Die beweglichsten Teile des menschlichen Körpers sind die Hände. Ihre beiden Hauptansichten sind die Handflächenansicht und die Handrückenansicht. Die Beweglichkeit der Finger gewährleisten die Fingerglieder.
Der Daumen besteht aus zwei, die übrigen Finger aus drei Gliedern. Der Daumen ist der einzige Finger, der in Opposition zu den übrigen stehen kann, und ist deshalb besonders wichtig beim Greifen.
Am einfachsten ist das Zeichnen einer Hand, wenn man als Modell seine eigene verwendet. Bei der Darstellung der Varianten der Faust fertigt man am besten schnelle Skizzen an, da diese besonders gut zur Erkennung der Details und der charakteristischen Linien und Tönungen geeignet sind.
Das Andeuten der Tönungen gehört zum Skizzieren, auch wenn sie noch nicht ganz präzise sind.
Studieren Sie einzelne Handbewegungen aus verschiedenen Ansichten. Für die Zeichnung wählen Sie stets die Schönste aus.
Der nackte menschliche Körper (Der Akt)
Proportionen des menschlichen Körpers von Schnorch [CC BY-SA 4.0], via Wikimedia Commons
Die Darstellung des nackten menschlichen Körpers gehört zu den schwierigsten Aufgaben, die einem beim Erlernen des Zeichnens gestellt werden. Sie erfordern umfangreiche vorbereitende Studien und die Anwendung all seiner erlernten zeichnerischen Künste.
Drei aufeinanderfolgende Stellungen eines Aktmodells von Ingeborg Bernhard (Schnorch) [CC BY-SA 4.0], via Wikimedia Commons
Tipps zur Darstellung von Gesichtsausdrücken und Emotionen beim Zeichnen von Menschen
Beim Zeichnen von Menschen geht es nicht nur darum, die Proportionen und Gesichtsformen richtig zu erfassen. Auch die Darstellung von Emotionen und Gesichtsausdrücken ist ein wichtiger Faktor, um ein beeindruckendes Portrait zu schaffen.
Gerade für Anfänger kann das jedoch eine Herausforderung sein. Deshalb haben wir hier fünf Tipps zusammengestellt, wie man Gesichtsausdrücke und Emotionen beim Zeichnen von Menschen besser darstellen kann.
Üben: Wie bei allen anderen Aspekten des Zeichnens gilt auch hier: Übung macht den Meister! Versuche verschiedene Gesichtsausdrücke zu zeichnen und experimentiere mit verschiedenen Techniken und Materialien.
Beobachten: Um realistische Emotionen auf Papier zu bringen, muss man genau beobachten. Achte auf kleine Details wie Falten oder Muskeln im Gesicht, die eine bestimmte Emotion ausdrücken.
Ausprobieren: Experimentiere mit verschiedenen Stilen und Techniken, um herauszufinden, welche am besten zu dir passen. Vielleicht funktioniert es für dich besser mit sanften Linien oder kräftigen Schraffuren.
Referenzbilder nutzen: Nutze Fotos oder Skizzen als Vorlage, um dir einen Überblick über verschiedene Gesichtsausdrücke zu verschaffen.
Gefühle visualisieren: Versuche dich in die Person hineinzuversetzen, deren Porträt du zeichnest. Wie fühlt sie sich? Welche Gefühle möchte sie ausdrücken? Diese Fragen können helfen, realistische Emotionen auf Papier zu bringen. Mit diesen Tipps kannst du deine Fähigkeiten beim Darstellen von Emotionen und Gesichtsausdrücken verbessern und deine Portraits noch beeindruckender gestalten.
Inspiration finden: Berühmte Portraitkünstler und ihre Werke
Wenn es darum geht, Menschen zu zeichnen, kann es manchmal schwierig sein, Inspiration zu finden. Aber keine Sorge!
Es gibt viele berühmte Portraitkünstler und ihre Werke, die für jeden zugänglich sind und als großartige Inspirationsquelle dienen können. Egal ob Anfänger oder Fortgeschrittener im Zeichnen von Menschen – die Kunstwerke von Künstlern wie Leonardo Da Vinci, Vincent van Gogh oder Frida Kahlo können jedem helfen, seine Fähigkeiten zu verbessern.
Das Studieren ihrer Werke kann dabei helfen, die Grundlagen des menschlichen Körpers und der Gesichtsproportionen besser zu verstehen sowie Tipps und Techniken für das Zeichnen und Malen von Portraits zu erlernen.
Besonders für Kinder oder Anfänger ist es eine tolle Möglichkeit, durch Basteln mit Pinsel und Papier erste Erfahrungen im Zeichnen von Menschen zu sammeln. Aber auch für erfahrene Künstler bietet das Studieren der Werke anderer Inspiration und neue Ideen für ihre eigene kreative Arbeit.
Ob digital oder auf Papier – Üben Sie weiterhin Ihre Fähigkeiten im Zeichnen von Portraits und lassen Sie sich inspirieren durch die Schönheit der Kunstwerke großer Portraitkünstler!
Wunderbare Zeichnen-Tutorials in der Youtube Playlist
Kostenlose Online Zeichenkurse
Auf dem Internetangebot von www.zeichnen-lernen.net finden Sie einen nach und nach gewachsenen kostenlosen online Zeichenkurs. Darin enthalten sind Schritt für Schritt Anleitung, sowie diverse Tipps und Beispielbilder.
Inhaber und Geschäftsführer von Kunstplaza. Publizist, Redakteur und passionierter Blogger im Bereich Kunst, Design und Kreativität seit 2011. Erfolgreicher Abschluss in Webdesign im Rahmen eines Hochschulstudiums (2008). Weiterentwicklung von Kreativitätstechniken durch Kurse in Freiem Zeichnen, Ausdrucksmalen und Theatre/Acting. Profunde Kenntnisse des Kunstmarktes durch langjährige journalistische Recherchen und zahlreichen Kooperationen mit Akteuren/Institutionen aus Kunst und Kultur.
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