Latex ist ein paradoxes Material. Seit Jahrzehnten sind Designer von der widersprüchlichen Doppelwirkung fasziniert, sowohl beschützend als auch banal zu sein und gleichzeitig mit Sinnlichkeit und einer subversiven Verruchtheit in Verbindung gebracht zu werden. Latex ist wie das Anziehen einer zweiten Haut; Es ist eng, schweißtreibend und unangenehm.
Ein Herren-Macintosh aus einem Carson, Pirie, Scott & Co. Katalog von 1893
Der wasserdichte Mackintosh-Regenmantel, der 1824 in Schottland patentiert wurde, löste trotz seines praktisch gedachten Ursprungs in Handschuhen, Gasmasken und Gummistiefeln bei vielen Menschen eine sinnliche Reaktion aus. Dank eines engagierten Mitglieds der Mackintosh Society, das vom Geruch, dem Geräusch und der Klebrigkeit des synthetischen Kleidungsstücks fasziniert war, ist Latex heute ein Hauptbestandteil von Fetischkleidung.
Vivienne Westwood und Malcolm McLaren leisteten in ihrer 1970er-Jahre-Boutique SEXPionierarbeit bei der Punk-Aneignung von BDSM-Kleidung. Latex hat auch in der Geschichte der Haute Couture eine transgressive Präsenz, von Catsuits aus dem Weltraumzeitalter der Kinoleinwand bis hin zu den Designs von Atsuko Kudo. Das verwandelnde Ritual des Anziehens wird intensiviert, wenn man Latex trägt, was ein Glänzen, Einfetten und Pudern erfordert.
Die PANDEMIC-Kollektion von Studio FCLX mit zerrissener, schwarzer Kleidung zeigte im Jahr 2020, wie bemerkenswert und anpassungsfähig Latex sein kann. Im gleichen Jahr erlangten Naomi Campbells rosa Latexhandschuhe virale Berühmtheit.
Unterdessen demonstrierten die praktisch lebendigen Kleidungsstücke von AGF Hydra die Fähigkeit des Stoffes, über die engen Grenzen des Sexuellen oder Therapeutischen hinauszugehen.
Transgressives Fashion Design – 4 radikale Designer erweitern die Grenzen von Latex Foto von Dmitriy Frantsev @vapricot, via Unsplash
Widmen wir uns vier Designern, die Latex mit geschlechtsspezifischen Stilen und umweltfreundlichen Fertigungen wiederbeleben und damit kreative Grenzen sprengen.
Seit 2001 stellt die japanische Designerin Atsuko Kudo Latexkleidung her. Bahnbrechende Latex-Gewebemethoden, Filigranität, Faltung, Latex Catsuit Ganzkörperanzüge und unverwechselbare Drucke sind ihre Spezialität. In New York gründete Kudo ihr Modeunternehmen mit der ersten Latex-Laufstegshow, bei der Crystal Renn den Abschlussauftritt machte.
Lady Gaga, Beyoncé, Dita von Teese, Kate Moss, Naomi Campbell, Eva Mendes, Janet Jackson, Jennifer Lopez, Kelly Brook und Grace Jones haben ihre Kleidung getragen.
Hussein Chalayan, Cerruti, Vivienne Westwood und Fendi haben auf die Künste der Latex-Designerin zurückgegriffen. Nicola Formichetti und Kudo entwarfen und produzierten die Herbst-/Winter-Damenmode 2011 von Mugler.
Kudo begann 2009 mit Lady Gaga zu arbeiten. Kudo kreierte damals Gagas Glastonbury-Performance-Outfit und das elisabethanische Kleid mit der Halskrause aus rotem Latex, die Schlagzeilen machte, als sie die Queen traf. Die Königin wählte dasselbe Foto für ihre Ausstellung zum Diamantjubiläum von Windsor Castle. Später entwickelte Kudo viele von Gagas berühmtesten Latex-Ensembles, darunter ihr von Mugler entworfenes „kondominspiriertes“ Kleidungsstück zur AIDS-Aufklärung sowie unzählige Filme und Bühnenpräsentationen.
Obwohl das in Hackney Wick (Londen, GB) ansässige Studio FCLX erst 2018 mit der Herstellung von Streetwear aus Latex begonnen hatte, sorgte es bereits für Aufsehen in der Branche der tragbaren Gummiartikel. Sie wollen
Menschen außerhalb ihrer gesellschaftlichen und geschlechtsspezifischen Konstrukte stärken und die Mode geschlechtsspezifischer machen“,
so FCLX. Das Designer-Kollektiv wird nach eigenen Angaben von dem Wunsch angetrieben, Latexkleidung über den Fetischmarkt hinaus wachsen zu sehen. Ihre Kollektion aus transparenten Pelzmänteln, hautengen Shorts mit Leopardenmuster, lindgrün marmorierten Schlaghosen und lebhaften kurzen Oberteilen mit Kettenhemd ist von der Clubkultur und der LGBTQ-Szene beeinflusst.
Eine Abkehr von der charakteristischen lebendigen Farbpalette von FCLX wurde in der PANDEMIC-Kollektion gezeigt. Klassisches schwarzes Latex war das Material der Wahl, und die Kollektion bestätigte den skurrilen Designansatz des Studios mit Mänteln mit Fransenärmeln und flexiblen Hosen mit Druckknöpfen sowie glänzenden schwarzen Kleidern, die so angespannt und zerfetzt waren wie die unruhige Stimmung im coronageplagten Jahr 2020.
Studio FCLX ist ein in London ansässiges Modelabel, das sich auf handgefertigte, einzigartige Accessoires wie Nietengeschirre und rote Latex-Baskenmützen spezialisiert hat, bei denen die Umweltfreundlichkeit im Vordergrund steht. Individualität und Slow Fashion stecken in der DNA des Labels.
In dem computergenerierten Kurzfilm Hydra Cosmic Womb schwebte ein jenseitiges, formloses Wesen durch eine unheimliche Unterwasserumgebung. Der HYDRA-Archetyp „Nachhaltigkeit, Handwerk und Langlebigkeit in einer transpersonalen Zukunft“ wird durch meditative Untertitel vermittelt. Das Latexlabel und Forschungsprojekt AGF HYDRA, dessen Name „besitzt viele Köpfe“ bedeutet, zählt diesen Film zu seinen zahlreichen Arbeiten.
Hydra dreht sich um die Möglichkeit kollektiven Wachstums innerhalb eines höheren Bewusstseins“,
so Gründerin Anna Gloria Flores (AGF.). Es umfasst VR, ganzheitliche Therapie, immersive Performance, bewegte Bilder und tragbare Artefakte. Die Phygitaluniform von Hydra wird von AGF durch handwerkliche Herstellung und Chlorierung von Latex hergestellt, wodurch eine Oberfläche entsteht, die sowohl anpassungsfähig als auch reibungsfrei ist.
„Eine regenerative Praxis“ beschreibt AGF ihren meditativen Herstellungsprozess in einem Interview mit dem Style- und Kulturmagazin DAZED. Laut AGF fungieren die elastischen Latexhäute von HYDRA aufgrund ihrer Anpassungsfähigkeit, Wasserdichtigkeit und biologischen Abbaubarkeit als Vermittler zwischen Körper und ihrer Umgebung. Hydra erforscht eine Realität, in der sich Latexdesign in eine regenerative Aktivität verwandelt hat, und bietet durchscheinende, charakteristische Kimonojacken, Cape-Oberteile, die einer Flüssigkeit ähneln, und sogar ein Kleid, das für einen virtuellen Baby Yodamaßgeschneidert ist.
Mit der Gründung von AW Brand Latex erfüllte sich Aidan Weiss ihre Layering-Träume. Als Mode-Designerin New York City besuchte und Zeugin wurde, wie die St.-Mark’s-Punks beiläufig Latex rockten, wurde ihr klar:
Ich musste wissen, wie dieses perfekt sitzende, schimmernde Kleidungsstück hergestellt wurde – und warum es mein Selbstwertgefühl wirksam steigerte – nachdem ich mein erstes Stück im nächstgelegenen Sexshop in Manhattan gekauft hatte.“
Weiss verwandelte ihre Erinnerungen an Manhattans Latex in eine eigene Marke, eine kühne Aussage, die sich ihrer konservativen Modeschule in Philadelphia und ihren Pädagogen widersetzte.
Beginnend im Jahr 2018 mit The Basics, einer Linie eleganter, geformter Bodys und Unterwäsche, hat sich AW Brand Latex zu dem entwickelt, was sie als „romantische Fantasie“ bezeichnet. In ihren späteren Kollektionen unterstreicht Weiss die skurrile und anpassungsfähige Natur von Latex mit gerüschten Gummikrausen und maßgeschneiderten Madonna-Kappen, die historische Kostüme neu interpretieren.
Ringelblumenkorsetts, abnehmbare Prinzessinnenärmel und juwelenbesetzte Schnallen stehen im Kontrast zu zarten altrosa Kleidern und Rüschenblusen. Im Jahr 2021 brachte AW Brand Latex eine neue Basics-Kollektion heraus, die für alle Körpertypen geeignet war.
Inhaber und Geschäftsführer von Kunstplaza. Publizist, Redakteur und passionierter Blogger im Bereich Kunst, Design und Kreativität seit 2011. Erfolgreicher Abschluss in Webdesign im Rahmen eines Hochschulstudiums (2008). Weiterentwicklung von Kreativitätstechniken durch Kurse in Freiem Zeichnen, Ausdrucksmalen und Theatre/Acting. Profunde Kenntnisse des Kunstmarktes durch langjährige journalistische Recherchen und zahlreichen Kooperationen mit Akteuren/Institutionen aus Kunst und Kultur.
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