Erwin Wurm – un ganador en subastas de arte

Las casas de subastas y las subastas de arte son actualmente un tema de gran actualidad, y, como resultado, cada vez más compradores y amantes del arte se interesan por los mecanismos que hacen que las obras de un artista en particular alcancen precios especialmente elevados en subasta . Sin embargo, quienes se conectan con el arte más por curiosidad y pasión que por interés comercial también pueden disfrutarlo sin necesidad de tales conocimientos.

Pero probablemente todos llevamos un poco de jugador dentro, e incluso quienes compran arte por amor al arte no se preocupan de que una obra adquirida pueda revalorizarse considerablemente con el tiempo. Los nuevos inversores que creen que su dinero está más seguro en el arte que en las acciones, naturalmente, quieren descubrir el secreto tras estos altos precios.

En este contexto, resulta sin duda interesante analizar con mayor detenimiento a los artistas cuyas obras alcanzan precios tan elevados en las principales subastas del mundo. Erwin Wurm ha sido uno de estos artistas durante varios años; a continuación, presentamos una reseña de su vida y obra:

Erwin Wurm – Vida y obra

El artista austriaco nació el 27 de julio de 1954 en Bruck an der Mur, capital del distrito de Estiria. Con unos 12.500 habitantes, Bruck an der Mur es un lugar bastante tranquilo que, aparte de la sala de música de cámara, el museo de historia local y el coro, no ofrecía mucha inspiración artística al joven Erwin Wurm. Su padre, detective de policía, tampoco se mostró muy entusiasmado cuando su hijo se interesó por el arte como profesión.

En cualquier caso, el joven Wurm aspiraba inicialmente a un puesto en la administración pública, estudiando primero historia del arte y filología alemana en la vecina Graz. Sin embargo, posteriormente se trasladó al Mozarteum de Salzburgo , donde estudió pedagogía artística y diseño entre 1977 y 1979, y desde Salzburgo su trayectoria lo condujo a Viena, a la Universidad de Artes Aplicadas y a la Academia de Bellas Artes.

Hasta 1982 estudió teoría del diseño en el campo de la escultura con Bazon Brock ; dependiendo de cuándo se graduó de la escuela secundaria, contaba así con entre ocho y diez años de formación artística.

Wurm inició su carrera artística a principios de la década de 1980 con esculturas de chapa metálica y madera , y con todo tipo de objetos cotidianos transformados artísticamente, a los que recubría con plomo y/o pintura. Con el tiempo, su concepto de escultura se volvió más libre; prescindió cada vez más de los materiales sólidos y la estabilidad.

Esta comprensión ampliada del concepto de escultura se materializa (o quizás no) en, por ejemplo, una serie de «objetos de polvo» (en resumen: rectángulos con superficies polvorientas). A lo largo de las últimas tres décadas de su trayectoria, Erwin Wurm ha explorado, con innumerables ideas imaginativas, los límites que separan la escultura de la acción y la acción de la performance, o, de hecho, la falta de separación entre ambas.

El concepto de escultura que Wurm creó para sí mismo alcanza su culminación provisional tras una crisis vital decisiva. En el plazo de un año, Wurm pierde a todos sus familiares cercanos: sus padres fallecen y su esposa lo abandona llevándose a sus dos hijos.

Expresó esta idea en la década de 1990 en una serie de “Esculturas de un minuto” , en las que hacía que los visitantes de la exposición posaran junto con objetos cotidianos de la misma, convirtiéndose así en parte de una escultura que existió brevemente y fue documentada únicamente mediante una fotografía.

Como muchos artistas famosos, Erwin Wurm regresó al lugar donde se formó; desde 2002 había sido profesor de escultura, arte tridimensional y arte multimedia . Ya no imparte clases allí, como él mismo afirma, porque está demasiado ocupado con su vida y su trabajo en Viena y Nueva York como para poder enseñar adecuadamente a los alumnos.

¿Cómo y dónde logró Erwin Wurm su "avance"?

Si le preguntas al propio Erwin Wurm, él mismo dirá que no ha habido un gran avance; lleva muchos años viviendo de su arte. De hecho, Wurm fue invitado a su primera exposición colectiva ya en 1982, y en 1984 tuvo su primera exposición individual en esta galería (Galerie nächst St. Stephan), y desde entonces el número de sus exposiciones ha aumentado año tras año, de forma bastante constante.

El propio Wurm explica su éxito de una manera muy acertada: El éxito artístico duradero solo se puede lograr si las obras contienen un elemento que fascine no solo a una generación, sino también a la siguiente.

Lo mejor es ni siquiera pensarlo.

, también dice, y “no me hago ilusiones, mañana todo podría acabarse también para mí” ( derstandard.at/ ), y eso probablemente se refiere más a lo que comúnmente se entiende como un “avance”, es decir, un período de éxito financiero bastante inesperado y asombroso.

No se puede determinar con precisión cómo se produjo este gran avance para el artista Erwin Wurm; en cualquier caso, sus "Esculturas de un minuto" lo dieron a conocer al público más allá de los círculos artísticos específicamente interesados.

Sin duda, ayudó que estas "Esculturas de un minuto" aparecieran en el videoclip de 2003 de los Red Hot Chili Peppers para su sencillo "Can't Stop", y que el creador e inspiración, Erwin Wurm, también fuera mencionado en el vídeo. Pero el disfrute que aguarda a los visitantes en sus exposiciones también juega un papel fundamental; este aspecto experiencial de su obra se ha hecho muy conocido.

Erwin Wurm – conocido hoy en día mundialmente por sus interesantes y divertidas exposiciones.

Quizás la fama del humor peculiar que suele caracterizar la obra de Wurm comenzó a difundirse MUMOK (Museo de Arte Moderno Fundación Ludwig) Titulada acertadamente «Keep a Cool Head» (Mantén la calma), «House Attack» (Ataque a la casa) : una casa independiente colocada en ángulo y boca abajo, conservando entonces su tamaño original, lo que sin duda causó gran revuelo.

Por ejemplo, en 2009 la exposición de Wurm "Filósofos Desesperados" en la Galería Xavier Hufkens de Bruselas, presentando a un filósofo sin cabeza llamado "Suit" y obras filosóficas como "Casa Fundida I" , la casa que se derrite (que efectivamente lo hace) y "Gran Trago" , que realmente parece un gran trago.

En 2010, Wurm expuso en la Lenbachhaus (Galería Municipal) de Múnich otra obra titulada «Cajetan», otro filósofo sin cabeza, junto con otras piezas de igual sutileza y profundidad. El Kunstmuseum Bonn presenta obras realizadas entre 2007 y 2009, con títulos tan elocuentes como «No tengas dudas» o, en un sentido más amplio, piezas con nombres tan acertados como la maqueta de la casa de su infancia, ahora reducida a aproximadamente una sexta parte de su tamaño original.

En el mismo año, obras similares y completamente novedosas de Wurm, como el "Autorretrato como un pepinillo" o el "Masturbador telequinético" también se exhibieron en Groningen (Países Bajos), Florencia, Salzburgo, Nueva York y Pekín.

En 2011, el proyecto continuó con figuras sin cabeza en la Galería Thaddaeus Ropac de París, con instalaciones de camas plegables en la exposición "Yo soy Erwin Wurm" (y precisamente estas letras como obra de arte expuesta) en Copenhague, con nuevos "Autorretrato como pepinillos" y nuevas "Casas estrechas" en Odense (también Dinamarca) y Dornbirn (Austria) y muchas piezas de mobiliario misteriosas en Viena ("Schöner Wohnen").

una “Casa Estrecha” de Wurm se exhibió en la 54ª Bienal de Venecia , presentada efectivamente al aire libre en uno de los canales.

Cuando Erwin Wurm expuso sus bellas y conmovedoras esculturas ( «Grupos de pequeños psicópatas» ) en el Gemeentemuseum de La Haya tras la Bienal, la crítica lo aclamó como uno de los artistas contemporáneos más importantes. Su obra «Casa gorda », expuesta en el Museo Middelheim de Amberes, Bélgica, también cosechó un éxito considerable; su aspecto, en efecto gordo, inevitablemente evoca la imagen del niño con sobrepeso, objeto de burlas, de la clase de colegio.

varias esculturas más de la serie "Gordo" , en las que todos los símbolos de estatus pequeño-burgueses que han reemplazado la opulencia de antaño serán "engordados" o inflados: principalmente varios autos deportivos y casas unifamiliares, pero a veces también hombres increíblemente inflados (a quienes la mayoría de la gente probablemente asocia con corredores de bolsa).

En 2012 hay más "Gulps" , pero todos parecen un Gulp: "Paredes tejidas" que simplemente están tejidas y colgadas en la pared, "cajas" encantadoras y "Esculturas para beber" ( "Negocio de belleza" en el Museo de Arte Bass, Miami Beach, EE. UU.), todas estas también se pueden ver en Dallas, mientras que en Málaga hay muchas novedades que ver, incluidos varios diseños sobre el tema de la "Casa estrecha" .

Hasta finales de enero de 2013, la obra de Wurm estuvo expuesta en el Museo de Diseño Vitra de Weil am Rhein, presentando una nueva instalación y dos "Casas Derretidas", que ya se habían derretido bastante; sin embargo, parece que en realidad no necesita casas derretidas para sus ideas.

¿Ahora quieren que el autor les explique por fin qué tipo de arte crea Erwin Wurm? Discúlpenme, pero lo haré… primero, claro está, por pura incompetencia, y segundo, por puro respeto al artista.

Ya tengo muchas ideas que le pediría que implementara si me atreviera… quizás a uno de los muchos políticos terriblemente mal vestidos como un “Político Derretido” , a un actor que emigró a Rusia por culpa de los impuestos como un “Dios Gordo y Extraño” , al juez de un Tribunal Superior Regional del Sur de Alemania como un filósofo introspectivo, o al presidente de un club local como una “Mente Estrecha”… Estoy seguro de que a ti también se te ocurren algunas ideas de inmediato.

En cualquier caso, Erwin Wurm es probablemente un buen ejemplo de los artistas cuyas obras conviene observar con más detenimiento y amplitud, porque es posible que la mirada no capte de inmediato toda la imaginación, todo el humor, toda la excentricidad o todo el cinismo.

Pero al final lo hace, y poco a poco uno comprende mejor por qué Erwin Wurm acaba de recibir el Premio Estatal Austriaco, por qué ha ascendido al puesto 30 en la lista de clasificación de "arte comercial" la mayoría de los críticos lo sitúan entre los 20 artistas más importantes del mundo .

Si acabas de leer una serie de comentarios de personas de mente estrecha que piensan que su sobrinita podría hacer algo como Wurm (quien, por cierto, nunca tendrá la oportunidad; las personas de mente estrecha no dejan que sus hijos creen arte): Echa un vistazo al propio Erwin Wurm y compruébalo tú mismo.