Erwin Wurm: un ganador en subastas de arte

Las casas de subastas y las subastas de arte son un tema de actualidad, y como resultado, cada vez más compradores y amantes del arte se interesan por los mecanismos que hacen que las obras de un artista en particular sean especialmente exitosas y caras en subastas . Sin embargo, quienes se conectan con el arte más por curiosidad y pasión que por interés comercial pueden disfrutarlo sin tener que saberlo.

Pero probablemente todos llevamos dentro un pequeño jugador, e incluso a quienes compran arte porque les encanta no les importa que una obra de arte que han adquirido pueda revalorizarse considerablemente con el tiempo. Los inversores emergentes que creen que su dinero está más seguro en el arte que en las acciones, naturalmente, quieren intentar descubrir el secreto tras estos altos precios.

En este contexto, resulta ciertamente interesante observar con más detalle a los artistas cuyas obras alcanzan precios tan elevados en las principales subastas del mundo. Erwin Wurm ha sido uno de estos artistas durante varios años; a continuación, un resumen de su vida y obra:

Erwin Wurm – Vida y obra

El artista austriaco nació el 27 de julio de 1954 en Bruck an der Mur, capital del distrito de Estiria. Con unos 12.500 habitantes, Bruck an der Mur es un lugar bastante tranquilo que, aparte de la sala de música de cámara, el museo de historia local y el coro, no ofreció al joven Erwin Wurm mucha inspiración artística. Al parecer, a su padre, detective de policía, tampoco le entusiasmó que su hijo mostrara interés por el arte como profesión.

En cualquier caso, el joven Wurm inicialmente aspiraba a un puesto en la administración pública, estudiando primero historia del arte y estudios alemanes en la vecina Graz. Sin embargo, posteriormente se trasladó al Mozarteum de Salzburgo , donde estudió arte y diseño entre 1977 y 1979, y desde Salzburgo su camino lo llevó a Viena, a la Universidad de Artes Aplicadas y a la Academia de Bellas Artes.

Hasta 1982 estudió teoría del diseño en el campo de la escultura con Bazon Brock ; dependiendo de cuándo se graduó en la escuela secundaria, tenía por lo tanto entre ocho y diez años de formación artística a sus espaldas.

Wurm comenzó su carrera artística a principios de la década de 1980 con esculturas de chapa y madera , y con todo tipo de objetos cotidianos transformados artísticamente, que recubría con plomo y/o pintura. Con el tiempo, su concepto de la escultura se volvió más libre; prescindió cada vez más de los materiales sólidos y la estabilidad.

Esta comprensión ampliada del concepto de escultura se materializa (o quizás no) en, por ejemplo, una serie de "objetos de polvo" (en resumen: rectángulos con superficies polvorientas). A lo largo de las últimas tres décadas de su obra, Erwin Wurm ha explorado, junto con innumerables ideas imaginativas, los límites que separan las esculturas de las acciones y las acciones de las performances, o incluso los que no las separan.

El concepto escultórico autocreado por Wurm alcanza su culminación provisional tras una crisis vital decisiva. En menos de un año, Wurm pierde a todos sus familiares cercanos: sus padres fallecen, su esposa lo abandona y se lleva consigo a sus dos hijos.

Expresó esta idea en la década de 1990 en una serie de “Esculturas de un minuto” , en la que hacía posar a los visitantes de la exposición junto a objetos cotidianos de la exposición, convirtiéndose así en parte de una escultura que existió solo brevemente y fue documentada solo por una fotografía.

Como muchos artistas famosos, Erwin Wurm regresó a su lugar de formación; desde 2002 era profesor de escultura, arte tridimensional y arte multimedia . Ya no imparte clases allí, como afirma el propio Wurm, porque está demasiado ocupado con su vida y trabajo en Viena y Nueva York como para poder impartir una enseñanza adecuada a sus estudiantes.

¿Cómo y dónde experimentó Erwin Wurm su “gran avance”?

Si le preguntas al propio Erwin Wurm, afirma que no ha habido tal avance; ha podido vivir de su arte durante muchos años. De hecho, Wurm fue invitado a su primera exposición colectiva en 1982, y en 1984 tuvo su primera exposición individual en esta galería (Galerie nächst St. Stephan), y desde entonces, el número de sus exposiciones ha aumentado año tras año de forma bastante constante.

El propio Wurm explica su éxito de una forma muy simpática: "El éxito artístico duradero sólo se puede conseguir si las obras contienen un elemento que fascine no sólo a una generación, sino también a la siguiente".

Lo mejor es no pensar en ello en absoluto

, dice también, y “no me hago ilusiones, mañana también podría acabarse todo para mí” ( derstandard.at/ ), y eso probablemente se refiere más a lo que comúnmente se entiende como un “gran avance”, es decir, un período de éxito financiero bastante inesperado y sorprendente.

No se puede determinar con exactitud cómo se produjo este gran avance para el artista Erwin Wurm; en cualquier caso, sus “Esculturas de un minuto” lo dieron a conocer al público más allá de los círculos artísticos específicamente interesados.

Sin duda, contribuyó que estas "Esculturas de un Minuto" aparecieran en el video musical de 2003 de los Red Hot Chili Peppers para su sencillo "Can't Stop", y que su creador e inspiración, Erwin Wurm, también apareciera en el video. Pero el disfrute que esperan los visitantes en sus exposiciones también influye; este aspecto experiencial de su obra se ha vuelto ampliamente conocido.

Erwin Wurm – conocido hoy en día en todo el mundo por sus interesantes y divertidas exposiciones

Quizás el humor peculiar que suele asociarse con la obra de Wurm empezó a difundirse con la exposición de 2006 en el MUMOK (Museo de Arte Moderno Fundación Ludwig) Acertadamente titulada "Mantén la cabeza fría", la exposición "Ataque a una casa" : una casa unifamiliar inclinada y al revés, que por aquel entonces aún conservaba su tamaño original, lo que sin duda causó un gran revuelo.

Por ejemplo, en 2009 la exposición de Wurm “Filósofos desesperados” exhibió en la galería Xavier Hufkens “Suit” y obras filosóficas como “Melting House I” , la casa derretida (que en efecto lo es) y “Big Gulp” , que realmente parece un gran trago.

En 2010, Wurm expuso a otro filósofo sin cabeza llamado Cayetano, junto con otras obras de igual sobriedad y profundidad, en la Lenbachhaus (Städtische Galerie) de Múnich. El Kunstmuseum Bonn exhibe obras de 2007 a 2009, con títulos elocuentes como «No dudes» o, más ampliamente, con nombres acertados, como la maqueta de la casa de su infancia, ahora reducida longitudinalmente a aproximadamente una sexta parte de su tamaño original.

Ese mismo año, obras similares y completamente novedosas de Wurm, como el "Autorretrato como pepinillo" o el "Masturbador telequinético" , también se exhibieron en Groningen (Países Bajos), Florencia, Salzburgo, Nueva York y Pekín.

En 2011, el proyecto continuó con figuras sin cabeza en la galería Thaddaeus Ropac de París, con instalaciones de camas plegables en la exposición “I am Erwin Wurm” (y precisamente estas letras como obra de arte expuesta) en Copenhague, con nuevos “Self-Portrait as Pickles” y nuevas “Narrow Houses” en Odense (también Dinamarca) y Dornbirn (Austria), y muchas piezas de mobiliario misteriosas en Viena (“Schöner Wohnen”).

Una “Casa Estrecha” de Wurm fue posteriormente expuesta en la 54ª Bienal de Venecia , presentada efectivamente al aire libre en uno de los canales.

Cuando Erwin Wurm expuso sus hermosas y conmovedoras esculturas ( "Pequeños Grupos Psíquicos" ) en el Gemeentemuseum Den Haag después de la Bienal, la crítica lo aclamó como uno de los artistas contemporáneos más importantes. Su "Casa Gorda", ; realmente parece gorda, evocando involuntariamente al niño con sobrepeso y objeto de burlas de la clase.

varias esculturas más de "Gordos" , en las que se "engordarán" o inflarán todos los símbolos de estatus pequeñoburgueses que han reemplazado la barriga de prosperidad de antaño: principalmente varios autos deportivos y casas unifamiliares, pero a veces también hombres increíblemente inflados (a quienes la mayoría de la gente probablemente imagina como corredores de bolsa).

En 2012 hay más “Gulps” , pero todos parecen un Gulp: “Knitted walls” , que simplemente están tejidas y colgadas en la pared, “boxes” encantadoras y “Drinking Sculptures” ( “Beauty Business” en el Bass Museum of Art, Miami Beach, EE. UU.), todas estas también se pueden ver en Dallas, en Málaga hay muchas nuevas delicias para ver, incluidos varios diseños sobre el tema de “Narrow House” .

Hasta finales de enero de 2013, la obra de Wurm estuvo expuesta en el Museo de Diseño Vitra en Weil am Rhein, con una nueva instalación y dos "Casas de fusión", que ya se habían derretido bastante; sin embargo, parece que en realidad no necesita casas de fusión para sus ideas.

¿Ahora quieres que el autor finalmente te explique con claridad qué tipo de arte crea Erwin Wurm? Disculpa, pero lo haré... primero, claro, por pura incompetencia, y segundo, por puro respeto al artista.

Ya tengo muchas ideas que le pediría que implementara si me atreviera... tal vez uno de los muchos políticos terriblemente torpemente vestidos como un "Político derretido" , un actor que emigró a Rusia por los impuestos como un "Dios gordo y extraño" , un juez de un Tribunal Regional Superior del sur de Alemania como un filósofo introspectivo, o el presidente de un club local como una "Mente estrecha"... Estoy seguro de que a usted también se le ocurren algunas ideas de inmediato.

En cualquier caso, Erwin Wurm es probablemente un buen ejemplo de los artistas cuyas obras conviene contemplar durante un poco más de tiempo y con más detenimiento, porque el ojo puede no captar de inmediato toda la imaginación, todo el humor, toda la extravagancia o todo el cinismo.

Pero al final lo hace, y con el tiempo comprendemos cada vez mejor por qué Erwin Wurm acaba de recibir el Premio Estatal Austriaco, por qué ascendido ahora al puesto 30 en la lista de clasificación de "arte comercial" y por qué la mayoría de los críticos lo sitúan entre los 20 artistas más importantes del mundo .

Si acabas de leer una serie de comentarios de personas de mente estrecha que creen que su pequeña sobrina podría hacer algo como Wurm (quien, por cierto, nunca tendrá la oportunidad; las personas de mente estrecha no dejan que sus hijos creen arte): echa un vistazo al propio Erwin Wurm y compruébalo tú mismo.

Lina Sahne

Autor apasionado con un gran interés por el arte

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