Einstieg in Kunst: Das müssen angehende Sammler vor ihrem ersten Kunstkauf wissen

Kunst als Sammlerobjekt bietet zahlreiche Vorteile. Neben der ästhetischen Freude, die ein Kunstwerk bereitet, kann der Kunstkauf auch eine wertvolle Investition darstellen. Der Einstieg in die Kunstsammlung muss nicht teuer sein oder Fachkenntnisse auf Universitätsniveau erfordern.

Kunst ermöglicht es uns, uns selbst zu finden und uns gleichzeitig zu verlieren.“

Zitat des US-amerikanischen Schriftstellers Thomas Merton

Ob Sie Kunst aus dekorativen Gründen, als Investition oder aus Liebe und Leidenschaft für die Kunst erwerben möchten, das Aufbauen einer soliden Kunstsammlung erfordert grundsätzlich Zeit und fachliches Basiswissen. Wenn Sie darüber nachdenken, eine Kunstsammlung zu beginnen, aber unsicher sind, wo Sie starten sollen, bietet Ihnen dieser Leitfaden für Einsteiger die grundlegenden und wichtigen Tipps zum Kunstkauf für Anfänger. Es werden Fragen beantwortet, warum und wie man Kunst sammelt und für welche Werke man sich am besten entscheidet.

Zunächst mag die Kunstszene wie ein einschüchternder und entmutigender Bereich erscheinen, der schwer zu durchdringen ist. Wir möchten jedoch betonen, dass dem nicht notwendigerweise so ist. Die Kunstwelt ist ein faszinierender Ort zum Entdecken, mit vielen Künstlern verschiedener Praktiken, die es zu erkunden und näher kennenzulernen gilt.

Egal, ob Sie Ihr erstes bedeutendes Werk erwerben oder einfach Ihr Erlebnis bei einer Messe oder Galerieeröffnung bereichern möchten: Alles was Sie benötigen ist Offenheit und etwas Neugierde.

Wir verstehen, dass der Kauf Ihres ersten Kunstwerks eine Herausforderung darstellen kann, insbesondere wenn Sie unsicher sind, was Sie kaufen sollen, wo Sie es kaufen sollen oder wie Sie innerhalb Ihres Budgets bleiben können. Ob Sie nach einem zeitgenössischen Statement-Stück suchen oder in Kunst für Ihr Zuhause investieren möchten, es gibt zahlreiche Möglichkeiten, eine beeindruckende Kunstsammlung aufzubauen, ohne dabei Ihr Budget zu überstrapazieren und gleichzeitig ein erfüllendes Erlebnis zu haben.

Erfahren Sie in unserem kleinen Ratgeber mehr darüber, wie Sie eine Kunstsammlung zusammenstellen können, die Sie schätzen und auf die Sie stolz sein können. Außerdem erfahren Sie, warum es sich lohnt, in ein Unikat zu investieren. Ein gut ausgewähltes Kunstwerk kann nicht nur bereichern, sondern möglicherweise auch im Wert steigen.

Warum Kunst sammeln?

Es gibt viele Gründe, eine Kunstsammlung anzulegen. Einzelpersonen können damit beginnen, um zu investieren, historische Schätze zu sammeln oder die Kunstszene zu unterstützen – die Gründe sind vielfältig.

Das Sammeln von Kunst ist eine sehr persönliche Erfahrung, die jedoch auch dazu dient, Aspekte der eigenen Persönlichkeit zu betonen und darüber Auskunft zu geben, wer man wirklich ist.

Vergessen Sie vorgefasste Meinungen über das Kunstsammeln – es ist nicht nur den Reichen und Berühmten vorbehalten. Viele neue Kunstsammler beginnen heutzutage tatsächlich mit einem kleinen Budget, während sie sich in die Welt der Kunst einfinden. Ein herausragendes Beispiel sind die New Yorker Herbert und Dorothy Vogel.

Als „proletarische Kunstsammler“ bekannt, trug das US-amerikanische Ehepaar während ihrer Zeit als Beamte in New York City eine Sammlung von über 4.782 Werken zusammen. Ihre Sammlung, vorwiegend bestehend aus minimalistischer und konzeptueller Kunst, zählt zu den bedeutendsten Kunstsammlungen in den USA nach den 1960er Jahren.

Was „The Vogels“ von den meisten stereotypen Kunstsammlern unterscheidet, ist die Tatsache, dass sie nur Werke erwarben, die ihnen persönlich gefielen und die sie mit öffentlichen Verkehrsmitteln nach Hause bringen konnten. Ihre Sammlung präsentierten und lagerten sie in ihrer preisgebundenen Ein-Zimmer-Wohnung in Manhattans Upper East Side.

Erste Schritte zur eigenen Kunstsammlung

Das Interesse an Kunst und die Entscheidung, ein Kunstwerk zu erwerben, markieren den Anfang einer spannenden Reise. Eine klare Vorstellung davon, was gefällt, erleichtert die Suche. Galerien, Kunstmessen und Online-Plattformen bieten eine Vielzahl von Werken. Hier können erste Eindrücke gesammelt und verschiedene Stile erkundet werden. Es ist ratsam, sich Zeit zu nehmen und sich nicht zu übereilten Käufen hinreißen zu lassen.

01  Überlegen Sie, WARUM Sie Kunstwerke kaufen möchten

Es könnte offensichtlich sein, aber es ist es nicht. Beim Sammeln von Kunst kaufen Sie keine Gegenstände, sondern geben eine Aussage darüber ab, wer Sie wirklich sind. Ihre Kunstsammlung spiegelt Ihre Persönlichkeit wider. Sie zeigt Ihre Träume, Hoffnungen, Ängste und Sehnsüchte. Auch Ihre Eigenheiten und Ihren Sinn für Humor werden offenbart, ebenso wie Ihre Vorstellungen von Schönheit.

Kunst und Liebe sind dasselbe: Es ist der Prozess, sich selbst in Dingen zu sehen, die nicht man selbst ist.“

Zitat von Chuck Klosterman (Amerikanischer Autor und Journalist)

Eine Kunstsammlung ist so einzigartig wie ein Fingerabdruck.

02  Werfen Sie Ihre vorgefassten Meinungen zu Kunstsammlern über Bord

Das Sammeln von Kunst ist keine exklusive Angelegenheit für die Reichen – und war es wahrscheinlich auch nie. Jeder kann zum Kunstsammler werden. Gerade in der heutigen Zeit ist Kunst nahezu überall zugänglich und auch mit einem kleinen Budget möglich.

Originale Kunstwerke sind bereits zu Preisen eines guten Abendessens oder Kinobesuchs erhältlich. Viele Künstler bieten ihre Einstiegswerke schon für 100 Euro an, und außergewöhnliche kleine Meisterwerke sind oft unter 500 Euro zu haben.

Unser prominentes Beispiel – Herbert und Dorothy Vogel – widmete ihr Leben dem Aufbau einer bedeutenden Sammlung zeitgenössischer Kunst. Sie arbeitete als Bibliothekarin und er als Postangestellter, und sie investierten ihr verfügbares Einkommen ausschließlich in die Kunstwerke ihrer Sammlung, die schlussendlich unglaubliche 5.000 Stücke umfasste.

Ihr gesamtes Leben lang haben sie an dieser Sammlung gearbeitet und dabei zweifellos viel Glück und Durchhaltevermögen bewiesen. Sie haben überzeugend demonstriert, dass auch „normale“ Menschen aus der Mittelschicht gewichtige Kunstsammler werden können.

03  Legen Sie ein Budget fest

Bevor Sie als angehender Kunstliebhaber mit der Sammlung von Kunstwerken beginnen, ist es entscheidend, zunächst ein Budget festzulegen. Durch die Festlegung eines Budgets können Sie bestimmen, welche Werke Sie sich leisten können und wo Sie diese erwerben möchten.

Ein guter Ansatz wäre es, klein anzufangen und Ihr Budget schrittweise zu erhöhen, während Sie Ihre Sammlung erweitern, Ihr Vertrauen stärken und Ihr Verständnis für Kunst vertiefen. Ein Startbudget von 1.000 Euro oder weniger könnte eine solide Grundlage darstellen, wobei dies selbstverständlich von Ihrem Einkommen abhängt.

Denken Sie auch über Ihre Kaufgewohnheiten nach. Würden Sie lieber jeden Monat ein hochwertiges Originalkunstwerk für 1.000 Euro erwerben oder sich für mehrere kostengünstigere Stücke entscheiden?

Eine wichtige Richtlinie besagt: Qualität vor Quantität, da sich Ihr Budget im Laufe der Zeit ändern kann und kein starrer Indikator ist.

04  Legen Sie Ihre Ziele fest

Was ist Ihr konkretes Ziel mit dieser Kunstsammlung? Ihre Beweggründe und Ziele für den Kunstkauf haben einen großen Einfluss darauf, welche Art von Sammlung Sie letztendlich aufbauen.

Es ist empfehlenswert, Kunstwerke zu erwerben, die man liebt und die Freude bereiten. Da Sie mit der erworbenen Kunst leben müssen, ist es ratsam, in Werke zu investieren, die Sie täglich aufs Neue inspirieren. Es ist wichtig, ein Budget festzulegen und einzuhalten, jedoch heißt das nicht, dass Sie sich mit etwas zufriedengeben sollten, das Ihnen nicht zusagt.

Gleichzeitig sollten Sie ein Kunstwerk nicht abwerten, nur weil der Preis unter Ihrem empfundenen Wert für „gute Kunst“ liegt. Wenn Ihnen das Kunstwerk wirklich gefällt, kaufen Sie es, unabhängig davon, ob es 50 oder 5.000 Euro kostet. Ein höherer Preis bedeutet nicht zwangsläufig eine bessere Arbeit.

Viele Sammler beginnen aus ästhetischen Gründen zu sammeln, um beispielsweise ihr Wohnzimmer zu verschönern. Kunst kann zweifellos einen Raum verwandeln und schöne Innenräume schaffen, aber was passiert, wenn die Sammlung über den Raum hinaus wächst?

Mit zunehmender Größe der Kunstsammlungen müssen Sammler über Logistik, Installation, Versicherung, Lagerung und Konservierung ihrer Werke nachdenken. Es ist immer hilfreich, einige vertrauenswürdige Unternehmen im Blick zu haben.

Viele betrachten den Kauf von Kunst als Investition. Auch wenn dies wohlüberlegt ist, sollten neue Käufer verstehen, dass es keine Garantien gibt, wenn es um die Investition in Kunst geht. Wenn die Rendite Ihrer Kunstinvestition der Hauptgrund für das Sammeln von Kunst ist, sollten Sie nach Künstlern in der Mitte ihrer Karriere oder etablierten Künstlern (sog. Blue Chip Art) suchen, was teurere Werke bedeutet.

05  Tauchen Sie in die Welt der Kunst ein

Nachdem Sie Ihr Budget festgelegt und Ihre Ziele definiert haben, ist es nun an der Zeit, sich gründlich vorzubereiten. Um das Kunstsammeln zu genießen, sollten Sie vollständig in die Welt der Kunst eintauchen und gründlich recherchieren!

Erkunden Sie verschiedene Arten von Kunstwerken, Medien und Stilen. Informieren Sie sich über Künstler, besuchen Sie Museen und Galerien oder entdecken Sie Kunstwerke in sozialen Medien wie Instagram, Facebook und Pinterest. Durch das Betrachten von mehr Kunstwerken werden Sie die Unterschiede in Techniken, Medien und Stilen verschiedener Künstler verstehen.

Das Wichtigste ist, dass Sie Ihren Geist schärfen und Ihr Auge trainieren, um die Art von Kunst zu erkennen, die Ihnen Freude bereitet. Auf diese Weise werden Sie ein besseres Verständnis dafür entwickeln, welche Art von Kunstwerken Sie in Ihrer Sammlung haben möchten. Vielleicht bevorzugen Sie abstrakte Malerei, Drucke, Skulpturen oder Schwarzweißfotografie.

Sobald Sie beginnen, bewusst zu erkennen, was Sie an bestimmten Kunstwerken fasziniert, sollten Sie hinausgehen und so viele wie möglich davon sehen, am besten in Begleitung von Gleichgesinnten.

Museen und Galerien sind gute Anlaufstellen. Die meisten Menschen haben ein gutes Kunstmuseum in ihrer Nähe, und Galerien gibt es noch mehr. In großen Städten gibt es unzählige Möglichkeiten. Viele Galerien zeigen wechselnde Ausstellungen, die meist ein bis drei Monate dauern. Diese können Einzel- oder Gruppenausstellungen sein. Zu Beginn einer Ausstellung findet oft eine Vernissage statt, bei der man die lokale Kunstszene kennenlernen kann.

Scheuen Sie sich nicht, Fragen zu stellen, Kontakte zu knüpfen und Biografien von Künstlern zu lesen. Der beste Weg, an Insider-Tipps zu gelangen, ist der Austausch mit anderen gleichgesinnten Sammlern bei diesen Veranstaltungen.

Auch Kunstmessen bieten die Möglichkeit, viele Werke auf einmal zu sehen. Diese finden meist über ein Wochenende statt, und die Künstler sind oft persönlich anwesend. Es gibt viele regionale und lokale Kunstmessen, die Sie besuchen können. Einige Künstler öffnen ein- bis zweimal im Jahr ihre Ateliers für die Öffentlichkeit. Das ist eine großartige Gelegenheit, die Künstler persönlich kennenzulernen.

Vergessen Sie auch nicht andere Orte, an denen Kunst gezeigt wird, wie Unternehmen, Öffentliche Einrichtungen oder Kirchen mit Ausstellungen in ihren Räumlichkeiten oder Restaurants und Cafés als alternative Galerieräume.

Auktionshäuser können ebenfalls interessante Orte sein, um Kunstwerke zu besichtigen, bevor sie versteigert werden. Und natürlich ist das Internet eine wichtige Ressource für Kunstliebhaber und Sammler, um Kunstwerke digital anzusehen. Es ist immer ratsam, Kunst live zu erleben, aber das Internet bietet eine breite Palette an Werken zur Recherche.

Klare Preise, einfacher Zugang zu einer vielfältigen Auswahl an Kunstwerken und die Möglichkeit, Künstler, Galerien und Preise bequem von zu Hause aus zu vergleichen, machen den Online-Kunstkauf für neue Kunstsammler zu einer äußerst effizienten und kostengünstigen Option.

Es ist nicht mehr nötig, verschiedene Galerien und Studios mit begrenzten Beständen nach Preislisten zu durchsuchen. Stattdessen können Sie sich Zeit nehmen, Kunstwerke aus der ganzen Welt zu erkunden, Ihr Lieblingswerk für nur 50-500 EUR kaufen und es direkt bis zu Ihrer Haustür liefern zu lassen.

06  Ihre ersten Kunstwerke kaufen

Was soll ich kaufen? Nachdem Sie Ihre ersten Recherchen abgeschlossen haben, werden Sie in der Lage sein, die Themen, Genres und Künstler zu identifizieren, die Sie ansprechen. Es ist wichtig, vor ihrem ersten Kunstkauf eine grobe Vorstellung davon zu haben, welche Stile Sie in Ihre Sammlung aufnehmen möchten. Sind Sie noch unsicher, womit Sie beginnen sollen?

Schauen Sie sich unsere kurze Übersicht über die verschiedenen Materialien und Medien an, die zum Kauf zur Verfügung stehen.

Wichtige Kriterien für die Auswahl: Unikate & Originale

Ein Unikat verleiht der Sammlung eine besondere Note und kann sich langfristig als wertvoll erweisen. Originalwerke haben den Vorteil, dass sie einzigartig sind und oft eine persönliche Geschichte des Künstlers erzählen. Besonders Werke junger und aufstrebender Künstler bieten Potenzial für Wertsteigerungen.

Wichtig ist, den eigenen Geschmack zu entwickeln und Werke auszuwählen, die eine emotionale Resonanz hervorrufen.

Gemälde von aufstrebenden Künstlern kosten oft weniger als Werke etablierter Künstler. Dies bietet eine ausgeglichene Möglichkeit, neue Kunstwerke zu sammeln und die Essenz der Künstler zu einem erschwinglichen Preis zu erhalten. Durch den Kauf von kleineren Werken können Sie Ihrer Kunstsammlung weiterhin atemberaubende Originalgemälde hinzufügen.

Es lohnt sich, aufstrebende Künstler zu entdecken und zu unterstützen. Als früher Sammler haben Sie die Chance, einzigartige Werke zu erwerben, die Ihre Wände schmücken werden. Zudem können Sie stolz darauf sein, aufstrebende Künstler zu fördern und Ihr Wissen über sie zu teilen.

Um einen vielversprechenden neuen Künstler zu finden, sollten Sie sich deren Lebenslauf ansehen, auf Einzelausstellungen oder Aufenthalte in Kunstresidenzen achten, Gruppenausstellungen verfolgen und prüfen, ob sie in der Presse erwähnt werden oder in florierenden Kunstgemeinschaften aktiv sind. Verfolgen Sie sie in den sozialen Medien und beobachten Sie die Reaktionen ihrer Follower auf ihre Kunst. Beim Aufbau Ihrer Kunstsammlung sollten Sie Ihrem eigenen Auge vertrauen und Kunstwerke erwerben, die Ihnen gefallen und in Ihr Budget passen.

Budgetfreundliche Optionen: Fotografie und Drucke in limitierter Auflage

Einzigartige Kunstwerke wie Gemälde sind Unikate und oft kostspielig. Fotografien und limitierte Auflagen werden dagegen häufig in mehreren Exemplaren hergestellt, was sie im Allgemeinen erschwinglicher macht. Zudem sind limitierte Editionen günstiger im Versand, da sie gerollt versendet werden können.

Wenn Sie einen bestimmten Künstler oder eine berühmte Künstlerin mögen, deren Originale jedoch außerhalb Ihres Budgets liegen, könnten limitierte Editionen eine gute Alternative sein. Diese sind vielleicht preiswerter, aber dennoch wertvoll, besonders wenn sie vom Künstler persönlich signiert wurden. Das Sammeln von Kunstdrucken und Giclée Prints ist ein guter Startpunkt für Ihre Kunstsammlung.

Auch kleine Skulpturen (Multiples, Reduktionen) oder Fotografien als limitierte Fine Art Prints können wunderbare Ergänzungen zur Sammlung sein.

Skulpturen und Designobjekte

Beim Aufbau einer Kunstsammlung neigen Käufer oft dazu, gerahmte Leinwände als erste Wahl zu betrachten und dabei Skulpturen und Designobjekte zu übersehen. Doch diese dreidimensionalen Kunstwerke sind eine fantastische Ergänzung für jede Sammlung und eignen sich hervorragend als Ausstellungsstücke im eigenen Zuhause.

Es lohnt sich, auch kleinformatige Skulpturen und Designobjekte in Betracht zu ziehen, da sie in der Regel einen hohen Verkaufswert haben. Gut gearbeitete, vom Künstler signierte Objekte können einen wertvollen Beitrag leisten und Ihrer Sammlung Vielfalt und ein abwechslungsreiches Flair verleihen.

Kunstauktionen: Kunstwerke clever erwerben

Kunstauktionen sind eine weitere Möglichkeit, hochwertige Werke zu erschwinglichen Preisen zu erwerben. Online-Auktionshäuser wie Sotheby’s oder Christie’s bieten regelmäßig Auktionen an, bei denen sowohl erfahrene Sammler als auch Neueinsteiger auf ihre Kosten kommen. Hier kann eine sorgfältige Recherche und das Setzen eines klaren Budgets helfen, das perfekte Stück zu finden.

Junge Künstler, die noch am Anfang ihrer Karriere stehen, bieten oft Kunstwerke zu niedrigeren Preisen an. Diese können später an Wert gewinnen, wenn der Künstler an Bekanntheit und Anerkennung gewinnt. Auch Kunsthochschulen veranstalten häufig Ausstellungen, bei denen Werke von talentierten Studenten gekauft werden können.

Wichtige Tipps für Erstkäufer von Kunst

Wenn Sie noch nie ein Kunstwerk erworben haben, sollten Sie vor dem entscheidenden Kauf einige wichtige Dinge bedenken.

Bewahren Sie Echtheitszertifikate auf

Beim Kauf eines Kunstwerks ist das Echtheitszertifikat von großer Bedeutung, um die Authentizität des Werkes zu belegen. Dieses Dokument ist hilfreich, wenn Sie das Kunstwerk versichern möchten. Zudem kann es vorkommen, dass Ihre Kunstsammlung in Zukunft erheblich wächst und Sie sich dazu entscheiden, bestimmte Stücke zu veräußern oder zu spenden.

Es wäre ärgerlich, wenn die Zertifikate verloren gehen würden und somit Probleme entstehen könnten. Daher wird Kunstsammlern empfohlen, wichtige Dokumente sicher aufzubewahren.

Qualität vor Quantität

Der Erwerb von Kunst kann schnell zur Sucht werden, wenn man sich einmal darauf einlässt. Dennoch ist es wichtig, nicht überstürzt vorzugehen. Nehmen Sie sich Zeit zwischen den Käufen, um sicherzustellen, dass Ihr Geschmack konstant bleibt. Auch sollte man bedenken, dass es ratsam ist, ein Kunstwerk in gutem Zustand zu erwerben, da die Restaurierung eines beschädigten Werkes die Kosten erheblich steigern kann.

Wägen Sie Ihre Risiken ab

Bei jeder Form der Geldanlage gehen in der Regel höhere Gewinne mit einem höheren Risiko einher. Es könnte sein, dass Sie von anderen Sammlern hören oder sehen, die junge aufstrebende Künstler kaufen und sie später mit einem schönen Profit verkaufen – und es ist verlockend, diesem Beispiel zu folgen.

Wir raten jedoch dringend davon ab, Kunst nur als Investition zu betrachten. Es ist wichtig, dass Ihnen das Kunstwerk gefällt, dass Sie bereit sind, damit zu leben und an die Karriere des Künstlers zu glauben. Wenn Sie noch neu in diesem Bereich sind, ist es ratsam, etwas Konservativeres zu kaufen und sich auf bewährte Favoriten zu konzentrieren.

Ein paar Worte zum Umgang mit Galerien

Die meisten Kunstgalerien werden als herzliche, kultivierte und einladende Orte erlebt, an denen man sich in Ruhe die Kunst ansehen kann und vielleicht ein angenehmes Gespräch mit dem Personal führt. Gute Galerien investieren Zeit und Mühe in die Schulung ihrer Mitarbeiter, beraten interessierte Sammler und helfen bei der Entwicklung ihres Geschmacks.

Eine traurige Realität der Kunstwelt ist jedoch die Kultur der Ausgrenzung. Galerien können einschüchternd wirken – besonders für Neulinge in der Kunstwelt. Einige sind sogar bewusst so gestaltet, dass sie alle Käufer außer einer kleinen Gruppe ausschließen, sowohl in ihrer physischen Präsenz als auch im Umgang mit Kunden. Wir sind alle schon einmal in einer Galerie gewesen und haben die kalte Schulter des Personals gespürt.

Akzeptieren Sie dieses Verhalten niemals. Denken Sie daran, dass Kunstgalerien nichts Übernatürliches an sich haben – sie sind einfach Einzelhandelsgeschäfte, die den Käufern eine bestimmte Art von Produkten anbieten. Punkt. Bedenken Sie, dass Sie der Kunde sind und somit die gesamte Macht in der Situation haben und dass das Personal dort ist, um Ihnen zu helfen.

Wenn Sie sich auf irgendeine Weise respektlos oder unhöflich behandelt fühlen, verlassen Sie sofort den Laden und kehren Sie nie wieder zurück. Es gibt unzählige andere Galerien und Künstler, die sich freuen würden, eine langfristige und bedeutsame Beziehung mit Ihnen als geschätztem Kunden aufzubauen.

Wenn möglich, lernen Sie den Künstler kennen

Galerien kommen und gehen, das ist die traurige Realität für kleine lokale Unternehmen. Als Sammler ist es am besten, eine direkte Beziehung zum Künstler aufzubauen. Diese Beziehungen sollten als die wichtigsten in der Kunstwelt betrachtet werden. Sie können Künstler bei Galerieeröffnungen, Kunstmessen, offenen Ateliers, Vorträgen und natürlich auf deren Websites und Social-Media-Seiten finden.

Wenn Sie den Künstler persönlich kennen, können Sie viel über ihre Arbeit, ihre Gedanken, ihren kreativen Prozess und die verwendeten Materialien erfahren. Sie können auch darüber diskutieren, wie die Kunst am besten präsentiert und ausgestellt werden sollte und wie sie sich mit anderen Werken in Ihrer Sammlung verbindet. Vor allem erfahren Sie auch etwas über den Künstler als Person.

Diese zusätzliche Dimension wird Ihre Wertschätzung für ihre Kunstwerke vertiefen und Ihren Erwerb über den reinen Kauf hinaus bereichern. Im Laufe der Zeit sind einige meiner Stammsammler zu engen Freunden geworden. Die Bindung, die sich aus diesem gemeinsamen Interesse ergibt, ist wirklich etwas Besonderes, und ich schätze diese Beziehungen sehr.

Ein großer Vorteil: Künstler bieten ihre schönsten Werke normalerweise zuerst ihren Stammsammlern an.

Fangen Sie klein an und bauen Sie darauf auf

Es kann eine kluge Entscheidung sein, wenn man bei der ersten Kunstwerks-Investition eher zu einem bescheideneren Stück tendiert. Selbst wenn das Traumkunstwerk die Größe eines Garagentors hat und Ihr Budget großzügig bemessen ist, könnte es sinnvoll sein, zunächst klein anzufangen.

Viele Sammler haben festgestellt, dass kleinere Kunstwerke im Bereich von 100-500 Euro einen idealen Einstiegspunkt darstellen. Statt mehrere Tausend Euro in ein einziges großes Kunstwerk zu stecken, können Sie stattdessen zahlreiche kleinere Werke erwerben – was nicht nur Ihre Sammelerfahrung erweitert, sondern auch Ihr Auge für die Ausrichtung Ihrer Sammlung schärft.

Durch diese Herangehensweise haben Sie die Möglichkeit, Ihr Sammelgeschick zu trainieren, ohne die Gefahr hoher finanzieller Verluste eingehen zu müssen. Man könnte dies tatsächlich als Investition in eine Art Bildung zum Kunstsammler betrachten.

Berücksichtigen Sie Ihr Interieur, aber nur bis zu einem gewissen Punkt

Ist es notwendig, dass Ihre Kunst mit dem Sofa übereinstimmt? Das liegt ganz bei Ihnen. Es ist zu beachten, dass das Sammeln von Kunst und das Dekorieren mit Kunst zwei verschiedene Dinge sind.

Ein Innenarchitekt wird bei der Auswahl eines Gemäldes für einen Kunden höchstwahrscheinlich seine Entscheidungen ausschließlich auf der Grundlage der Harmonie des Gesamtdesigns treffen, das er schaffen möchte.

Ein Kunstsammler, der dasselbe Gemälde betrachtet, könnte auch darüber nachdenken, wie es sich in seine Inneneinrichtung einfügt, aber er wird auch berücksichtigen, wie es sich in seine Sammlung einfügt. Natürlich schließen sich diese beiden Überlegungen keineswegs aus.

Denken Sie daran, dass Kunst nicht zwangsläufig an der Wand hängen muss. Es gibt viele weniger traditionelle Elemente in Ihrem Zuhause, die durch ein geschickt platziertes kleineres Kunstwerk zum Leben erweckt werden können. Bücherregale, Fensterbänke, Schreibtische, sogar über Türen. Dies ist ein Aspekt des Kunstsammelns, bei dem wirklich keinerlei Regeln existieren.

Entwickeln Sie ein Thema für Ihre Sammlung

Viele Sammler bevorzugen es, ihre Kollektion nach einem spezifischen Thema zu ordnen. Auch wenn dies nicht zwingend erforderlich ist, kann es hilfreich sein, um die Sammlung zu verstehen und zukünftige Ergänzungen zu leiten. Eine gelungene Kunstsammlung bildet eine organische Einheit, in der jedes Stück auf gewisse Weise mit den anderen verbunden ist.

Dies bedeutet nicht, dass sie alle perfekt zusammenpassen müssen oder dass sie alle gleich sind, aber sie sollten das Gefühl haben, dass sie irgendwie zusammengehören – dass die Gruppe als Ganzes stärker ist als die einzelnen Teile. Diese Verbindung kann durch jeden Aspekt des Kunstwerks hergestellt werden, den Sie persönlich bedeutsam oder ansprechend finden. Beispielsweise könnten Stillleben mit Äpfeln, Selbstporträts oder Froschskulpturen in Frage kommen.

Es kann sein, dass Sie anfangs noch keine klare Vorstellung vom Thema haben, und das ist völlig in Ordnung. Es entwickelt sich organisch aus den ersten Werken, die Sie erwerben. Wenn Sie eine analytischere Herangehensweise bevorzugen, können Sie die bereits genannte Übung wiederholen: Wählen Sie 10 Kunstwerke aus und untersuchen Sie sie auf einen roten Faden. Dabei sollten Sie unbedingt auch alle Werke berücksichtigen, die bereits Teil Ihrer Sammlung sind.

Obwohl die meisten Sammler die Konsistenz ihres gewählten Themas beibehalten möchten, sollte dies niemals eine starre Regel sein. Wenn Sie von einem Werk angezogen werden, das außerhalb Ihres Themas liegt, ist das vollkommen in Ordnung. Denken Sie daran, dass es immer darum geht, was Sie lieben; zuerst und zuletzt.

Unschlüssig? Einen Kunstberater engagieren

Falls Sie knapp an Zeit sind oder unsicher bezüglich der Auswahl eines Kunstwerks und zusätzlicher Beratung bedürfen, brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen. Die Zusammenarbeit mit einem Kunstberater bietet eine äußerst komfortable Lösung. Ein Kunstberater kann schnell eine Vielzahl von Kunstwerken entsprechend Ihren Kriterien und Ihrem Budget finden. Zudem hilft er Ihnen dabei, einen fundierten Kauf zu tätigen. Sie bieten Einblicke in die Künstler und ihre Werke, die über das Offensichtliche hinausgehen.

Durch ein grundlegendes Verständnis Ihrer Bedürfnisse sparen Sie sowohl Zeit als auch dem Berater. Bei vielen Online Kunst Plattformen und Galerien haben Sie die Möglichkeit, spezielle Kunstberatungsdienste in Anspruch zu nehmen oder direkt mit erfahrenen Kuratoren zu chatten.

Auch das Studieren von Kunstliteratur und Besuche von Ausstellungen erweitern das Wissen und schärfen den Blick für Qualität und Originalität.

So bewahren und schützen Sie Ihre Kunstsammlung

Wenn Sie bereits mit dem Aufbau Ihrer Kunstsammlung begonnen haben oder gerade Ihr erstes Kunstwerk erworben haben – das ist großartig! Es ist jedoch von großer Bedeutung sicherzustellen, dass Ihr neues Werk angemessen gelagert wird, um seine Langlebigkeit zu gewährleisten.

Die beste Person, an die Sie sich wahrscheinlich wenden sollten, ist diejenige, von der Sie das Werk erworben haben. Das kann der Künstler selbst oder die Galerie sein. Für ältere Werke können Sie auch einen Restaurator konsultieren, der sich auf das entsprechende Medium spezialisiert hat.

Er kann Ihnen bei der Restaurierung und Erhaltung des Zustands behilflich sein. Investieren Sie immer in die richtige Rahmung: Arbeiten auf Papier sollten nicht direktem Sonnenlicht ausgesetzt werden, verwenden Sie am besten UV-schützendes Plexiglas und stellen Sie sicher, dass Arbeiten auf säurefreiem Papier montiert sind.

Bewahren Sie alle Unterlagen sorgfältig auf

Bewahren Sie alle Unterlagen Ihrer Kunstsammlung sorgfältig an einem sicheren Ort auf, um Verlust oder Zerstörung zu vermeiden. Vor allem der Kaufbeleg ist wichtig. Dazu zählen auch Aufzeichnungen von Einrahmern, Restauratoren und anderen Fachleuten. Briefe des Künstlers zu den Werken in Ihrer Sammlung sollten unbedingt aufbewahrt werden, ebenso wie relevante E-Mails, die Sie möglicherweise ausdrucken möchten.

Im Grunde genommen sollten Sie jedes Dokument, das im Zusammenhang mit Ihrer Sammlung entsteht, behalten. Provenienz bezieht sich einfach auf die Eigentumskette eines Kunstwerks. Besonders bei älteren und seltenen Werken wird sie zu einem wichtigen Faktor für die Bestimmung von Authentizität und Wert. Ein Gemälde, das eine lückenlose Dokumentation seit seiner Entstehung im Atelier des Künstlers bis heute vorweisen kann, kann deutlich mehr wert sein als ein vergleichbares Gemälde ohne diese nachvollziehbare Herkunft.

Diese Dokumente sind auch entscheidend für den Wert Ihrer Sammlung, wenn Sie eine Versicherung abschließen oder einzelne Stücke später verkaufen möchten. Wenn Sie Ihre Kunstwerke Ihren Erben oder einer Institution hinterlassen möchten, sind sorgfältige Aufzeichnungen von großer Bedeutung, um den Wert und die Vision Ihrer Sammlung zu bewahren und den Prozess für alle Beteiligten reibungsloser zu gestalten.

Versichern Sie Ihre Sammlung für den Schadensfall

Das Thema der Versicherung Ihrer Sammlung wird hier nicht ausführlich behandelt, aber es ist wichtig, sich beim Sammeln darüber im Klaren zu sein und bereit zu sein, sich damit im Laufe der Zeit näher zu befassen. Möglicherweise bietet Ihre Hausratsversicherung bzw. eine Inhaltsversicherung bereits eine gewisse Grunddeckung für Ihre Sammlung.

Klären Sie dies am besten mit Ihrem Versicherungsvertreter ab, um sicherzustellen, dass Ihre Besitztümer abgedeckt sind. Wenn Ihre Sammlung wächst und einen beträchtlichen finanziellen Wert darstellt, könnte es sinnvoll sein, eine separate Versicherung nur für die Sammlung abzuschließen.

Ihr Versicherungsvertreter kann Sie dabei unterstützen. Dokumente zur Herkunft und Kaufhistorie sind hierbei besonders wichtig. Bewahren Sie alle Unterlagen an einem sicheren Ort auf. Bei finanziellen Angelegenheiten ist es ratsam, nur auf die Hilfe und den Rat eines qualifizierten Fachmanns zu vertrauen.

Wertsteigerung, Investition und Rendite

Kunst als Investition bietet spannende Perspektiven. Werke etablierter Künstler haben oft stabile oder steigende Marktwerte. Doch auch Kunstwerke aufstrebender Talente können sich als wertvolle Investitionen erweisen.

Geht man nach den Schlagzeilen in den Nachrichten, dann steigt der Wert einiger Kunstwerke im Laufe der Zeit stark an. Ein zeitgenössisches Gemälde von Basquiat, das in den 1980er Jahren für 20.000 US-Dollar erworben wurde, wurde kürzlich für 110 Mio. US-Dollar verkauft.

Dies ist jedoch nicht die Regel und man sollte nicht erwarten, ähnliche Gewinne zu erzielen. Kunst rein aus Investitionsgründen zu kaufen, ist eher die Ausnahme und sollte nur mit professionellem Rat erfolgen. Der beste Ansatz, um den Wert Ihrer Sammlung zu betrachten, besteht darin, darüber nachzudenken, was sie für Sie persönlich bedeutet.

Sie umgibt Sie mit Schönheit, Anmut und Bedeutung und drückt aus, wer Sie sind. Stundenlang können Sie das Kunstwerk bewundern, neue Bedeutungen entdecken, Details erkennen, die Ihnen zuvor nicht aufgefallen sind, und sich dabei zu einem Kunstliebhaber entwickeln. Es wird oft gesagt, dass Sammler nicht darüber sprechen, Kunstwerke zu besitzen, sondern mit ihnen zu leben – fast so, als wären sie Familienmitglieder und kein Besitz.

Die Kunst, mit der Sie leben, kann Ihr Finanzportfolio bereichern oder auch nicht, aber sie wird definitiv Ihren Geist und Ihre Seele bereichern. Das ist viel mehr wert als der Preis, den Sie dafür bezahlt haben. Das ist es letztendlich, was Sie wirklich erwerben, wenn Sie Kunst sammeln. Es ist eine Investition in sich selbst.

Entscheidend für eine veritable Rendite ist, den Kunstmarkt und seine Trends im Auge zu behalten. Hierfür gibt es auch eine Reihe an Online Plattformen, Diensten und Apps.

Lesen Sie auch unsere Beiträge zum Thema „In Kunst investieren“ für detaillierte Ratschläge und wertvolle Tipps zum Vermögensaufbau mit Kunst.

Langfristige Perspektiven

Geduld ist ein wichtiger Faktor. Wertsteigerungen zeigen sich oft erst nach einigen Jahren. Bei einer diversifizierten Anlagestrategie können Sie realistische Renditen zwischen 6 und 13 % pro Jahr erwarten. Es lohnt sich aus Sammlersicht jedoch stets, Werke zu wählen, die nicht nur potenziell im Wert steigen, sondern auch langfristig Freude bereiten. Eine Kunstsammlung sollte sowohl aus finanzieller als auch aus emotionaler Sicht bereichern.

Pflege und Erhalt der Kunstwerke spielen ebenfalls eine wichtige Rolle. Fachgerechte Lagerung und gelegentliche Restaurierung tragen dazu bei, den Wert der Werke zu erhalten. Regelmäßige Versicherungen schützen vor Verlust oder Beschädigung. Eine gut gepflegte Sammlung bleibt über Generationen hinweg ein wertvolles Erbe.

Joachim Rodriguez y Romero

Inhaber und Geschäftsführer von Kunstplaza. Publizist, Redakteur und passionierter Blogger im Bereich Kunst, Design und Kreativität seit 2011. Erfolgreicher Abschluss in Webdesign im Rahmen eines Hochschulstudiums (2008). Weiterentwicklung von Kreativitätstechniken durch Kurse in Freiem Zeichnen, Ausdrucksmalen und Theatre/Acting. Profunde Kenntnisse des Kunstmarktes durch langjährige journalistische Recherchen und zahlreichen Kooperationen mit Akteuren/Institutionen aus Kunst und Kultur.

www.kunstplaza.de/