Jährlich präsentiert uns der Art Basel UBS Art Market Report den Status Quo des weltweiten Kunstmarkts für Händler, Galeristen und Kunstsammler. Dieser Bericht gilt als die bedeutendste wirtschaftliche Analyse zum Zustand des Marktes und gibt uns eine fundierte Prognose zu zukünftigen Entwicklungen.
Zuletzt kam er im April 2023 heraus und Sie fragen sich an dieser Stelle vielleicht: warum lohnt sich jetzt noch ein Blick auf diese Analyse?
Ganz einfach: wir stehen jetzt kurz vor dem Jahreswechsel und da lohnt sich ein Blick auf die Prognosen für 2024.
The Art Basel and UBS Global Art Market Report 2023 – Eine Zusammenfassung
In einem Satz zusammengefasst, kann als Fazit gezogen werden:
Der globale Kunstmarkt zeigt Widerstandsfähigkeit“
Der globale Kunstmarkt übertraf im Jahr 2022 das Niveau vor der Pandemie und verzeichnete ein Wachstum der weltweiten Kunstverkäufe um 3 % auf geschätzte 67,8 Milliarden US-Dollar. Die USA erlebten die kräftigste Erholung nach der Pandemie und der britische Kunstmarkt rückte wieder auf den zweiten Platz vor, gefolgt vom chinesischen Markt.
Insgesamt deuteten Umfragen branchenübergreifend auf einen optimistischen Ausblick für das Jahr 2023 hin.
Die siebte Ausgabe des Art Basel and UBS Global Art Market Report bietet eine umfassende makroökonomische Analyse der Lage des globalen Kunstmarktes im Jahr 2022 inklusive des ersten Quartals 2023. Der Bericht wurde von der Kulturökonomin Dr. Clare McAndrew, Gründerin von Arts Economics verfasst, und herausgegeben von Art Basel und UBS.
Woher kommen die Daten?
Der Bericht stützt sich auf eine Umfrage unter High Net Worth Individuals (HNWIs), die als Personen mit einem verfügbaren Haushaltsvermögen von über 1 Million Dollar im Jahr 2023 definiert werden. Die Sammlerumfrage wurde in insgesamt 11 Regionen über einen Zeitraum von drei Monaten durchgeführt.
Damit gewährleistet war, dass die Befragten aktiv am Kunstmarkt teilnehmen, mussten sie zwischen 2021 und 2023 Kunstwerke im Wert von mehr als $10.000 erworben haben. Durch diese Kriterien wurden Teilnehmer aus dem Vereinigten Königreich, Hongkong, Japan, dem chinesischen Festland, Singapur, Italien, Deutschland, Taiwan Brasilien den USA und Frankreich selektiert – allesamt mit einem Durchschnittsalter von etwa vierzig Jahren.
Wichtige Daten und Schlüsselerkenntnisse
Globaler Kunstmarkt
Die Verkaufszahlen im Kunstmarkt auf globaler Ebene zeigten eine Steigerung um 3 % im Vergleich zum Vorjahr und erreichten geschätzte 67,8 Milliarden US-Dollar. Damit lag der Markt für Kunstwerke im Jahr 2019 über dem Niveau vor Ausbruch der Pandemie.
Es gab jedoch Unterschiede in der Performance je nach Sektor, Region und Preisklasse. Der Hauptfaktor für das Wachstum des Marktwerts in allen Sektoren im Jahr 2022 war weiterhin das obere Ende des Marktes.
Wichtigste Märkte
Der Kunstmarkt in den USA behauptete seine führende Position weltweit und steigerte seinen Umsatzanteil im Vergleich zum Vorjahr von 43 % auf 45 %.
Der britische Markt kehrte mit einem Anteil von 18 % des Gesamtumsatzes auf den zweiten Platz zurück, gefolgt vom chinesischen Markt, dessen Anteil von 20 % auf 17 % sank. Unter allen großen Kunstmärkten erlebten die USA eine der stärksten Erholungen nach der Pandemie, wobei die Umsätze im Jahresvergleich um beeindruckende 8% auf einen Rekordwert von $30.2 Milliarden anstiegen.
Das Vereinigte Königreich konnte ein stabiles Wachstum beibehalten und verzeichnete einen moderaten Anstieg auf $11.9 Milliarden. Dies entspricht einer Steigerung um 5% gegenüber dem Vorjahr, liegt aber immer noch unter dem Niveau vor der Pandemie im Jahr 2019 ($12.2 Milliarden).
Nach einem starken Aufschwung im Jahr 2021 hatten Festlandchina und Hongkong ein herausforderndes Jahr in Bezug auf ihren Umsatzrückgang von beachtlichen 14%. Mit einem Gesamtumsatz von $11.2 Milliarden lag dieser jedoch immer noch um 13% über dem Stand des Jahres 2020 – das zweitniedrigste Niveau seit 2009.
Verkaufskanäle
Kunsthändler: Im Jahr 2022 erzielte der Umsatz der Händler voraussichtlich einen Wert von rund 37,2 Milliarden US-Dollar, was einem Wachstum von 7 % im Vergleich zum Vorjahr entspricht. Damit hat sich der Markt nach dem Ausbruch der Pandemie im Jahr 2019 wieder erholt.
Branchenumfragen zeigen zudem, dass die Händler mit den höchsten Umsätzen ein Plus von satten 19 % verzeichnen konnten und ihre Durchschnittsumsätze die Marke von 10 Millionen US-Dollar überschritten haben.
Auktionen: Im Jahr 2022 verzeichnete der Auktionsmarkt beeindruckende Umsätze mit einer Reihe von Rekordpreisen.
Abgesehen von diesen spektakulären Schlagzeilen war die allgemeine Umsatzdynamik jedoch gedämpfter. Insgesamt gingen die Verkäufe der Auktionshäuser, sowohl öffentliche als auch private, um etwa 2 % auf insgesamt 30,6 Milliarden US-Dollar zurück (im Vergleich zu den 31,2 Milliarden US-Dollar im Jahr 2021).
Dennoch lagen sie immer noch um beachtliche 11 % über dem Niveau vor Beginn der Pandemie im Jahr 2019.
Kunstmessen: Im Jahr 2022 zeigte sich eine deutliche Zunahme der Besucherzahlen auf Kunstmessen. Sammler waren wieder bereit, persönlich an Live-Events teilzunehmen, und Galerien präsentierten ihre Werke in derselben Anzahl von Messen wie im Durchschnitt des Jahres 2019.
Der Anteil des Umsatzes auf Kunstmessen stieg von 27 % im Jahr 2021 auf beachtliche 35 % im Jahr 2022, liegt jedoch immer noch unter dem Niveau vor der Pandemie (42 % im Jahr 2019).
Online-Verkäufe: Im Jahr 2022 hat sich der Event-Markt wieder normalisiert, was dazu führte, dass sowohl Händler als auch Auktionshäuser einen Rückgang des E-Commerce-Anteils an ihren Umsätzen verzeichneten. Nach zwei Jahren außergewöhnlichen Wachstums gab es erneut einen Rückgang bei den Online-Verkäufen.
Der Umsatz belief sich im Jahr 2022 lediglich auf 11 Milliarden US-Dollar, ein Minus von 17 % im Vergleich zum Vorjahr und ein deutlicher Abfall vom Rekordwert von 13,3 Milliarden US-Dollar aus dem Jahr 2021. Trotzdem lag der Wert immer noch um beeindruckende 85 % höher als im Jahr 2019.
Disintermediation
Der Bericht untersucht auch die Folgen der Disintermediation im Kunstmarkt, ein viel diskutiertes Thema in den letzten drei Jahren. Durch Online-Plattformen hat sich die direkte Kommunikation und Interaktion zwischen Künstlern und Sammlern erhöht.
Jedoch waren die Auswirkungen der Disintermediation auf den Kunstmarkt bisher relativ begrenzt. Die meisten Ausgaben erfolgten weiterhin über Händler und Galerien (30 % direkt und weitere 15 % über Kunstmessen) sowie 17 % über Auktionen.
Eine Untersuchung ergab zudem, dass 20 % der Ausgaben über externe Online-Plattformen getätigt wurden (6 % via Instagram und 6 % durch NFT-Plattformen außerhalb des Kunstmarktes).
Schwieriges Jahr für NFTs und Kryptokunst
Die letzten drei Jahre haben den Aufstieg von Plattformen gesehen, die kunstbezogene NFTs außerhalb des Kunstmarktes verkaufen. Dies war eine bedeutende Entwicklung und das Interesse an NFTs zählte zu den größten Trends im Jahr 2021.
Im Jahr 2022 hat sich dieser Markt jedoch abgekühlt und der Fokus lag weniger auf steigenden Preisen und Spekulationen. Es ist wichtig anzumerken, dass Transaktionen über NFT-Plattformen nicht in die geschätzte Gesamtwertung des Kunstmarktes einfließen, da sie außerhalb von Galerien, Händlern und Auktionshäusern stattfinden.
Dennoch zeigt eine Analyse der Verkäufe auf diesen Plattformen einen schnellen Anstieg der Aktivität im Jahr 2021 gefolgt von einem starken Rückgang im Jahr 2022.
Obwohl der Wert von kunstbezogenen NFTs ab Ende 2021 stark gesunken ist, erreichte der Gesamtumsatz im Jahr 2022 immer noch fast 1,5 Milliarden Dollar. Dies entspricht einem Rückgang von 49 % gegenüber dem Vorjahr, zeigt jedoch eine Steigerung um das Siebzigfache im Vergleich zum Markt im Jahr 2020 (20 Millionen Dollar).
Sotheby’s und Christie’s haben digitale Teams eingerichtet, da sich die Beziehung zwischen Künstler und Händler durch NFTs verändert hat.
Digitale Künstler können ihre Werke oft direkt über Auktionen anbieten und liefern qualitativ hochwertigere Arbeiten trotz höherer Gebühren.
Obwohl das Verkaufsvolumen zurückgeht, bleibt das Interesse an NFTs groß und zieht neue Sammler an. Im Jahr 2021 betrug die durchschnittliche Zeitspanne zwischen Kauf und Wiederverkauf von kunstbezogenen NFTs lediglich etwa ein Monat (33 Tage), während auf dem Kunstmarkt allgemein eine durchschnittliche Wiederverkaufszeit von 25 bis zu sogar30 Jahren besteht.
Ausblick für 2024
Laut der Umfrage von Art Economics und UBS sind 77% der wohlhabenden Kunstsammler optimistisch in Bezug auf den globalen Kunstmarkt im Jahr 2023 und für die ersten Monate in 2024.
Eine Mehrheit von 55% plant sogar, bis zum Frühjahr 2024 Kunstwerke zu erwerben. Besonders bemerkenswert ist, dass dieser Anteil in wichtigen Märkten wie den USA sogar bei 65% liegt. Sammler aus Festlandchina waren besonders aktiv in ihren Kaufplänen, wobei 68 % angaben, Werke erwerben zu wollen. Auch eine große Mehrheit aus Japan, Brasilien und Italien zeigte Interesse am Kunstkauf.
Darüber hinaus erwarten 45% der Händler für diesen Zeitraum eine Steigerung ihrer Umsätze, während 10% eine signifikante Verbesserung prognostizieren.
Im Auktionssektor zeigen Umfragen unter mittelständischen Unternehmen ebenfalls positive Ergebnisse: Hier rechnen 48% mit einer Umsatzsteigerung und ganze 60% mit einem Anstieg des Online-Umsatzes.
Gemälde waren nach wie vor die bevorzugte Wahl mit einer Zustimmungsrate von 84 %. Skulpturen und Arbeiten auf Papier folgten an zweiter und dritter Stelle.
Im Gegensatz zum Kauf planten nur 26 % der Sammler, innerhalb der nächsten zwölf Monate Werke (bis April 2024) aus ihrer Sammlung zu verkaufen – im Vergleich zu den 39 % des Vorjahres. Die meisten gaben an, dass sie mit dem Verkauf zögern würden, da sie davon überzeugt sind, dass sich die Preise für die Kunstwerke ihrer Künstler in Zukunft verbessern werden.
HNWIs optimistischer für Kunst als für Aktienmarkt
Trotz der fortdauernden Unruhen im Finanzsektor, der starken Inflation, den anhaltenden Auswirkungen von drei Jahren COVID-19 und dem fortwährenden Krieg in der Ukraine waren 77 % der wohlhabenden Kunstsammler zuversichtlich bezüglich des zukünftigen Aufschwungs auf dem Kunstmarkt in den kommenden Monaten.
Dieser Anteil war etwas höher als diejenigen, die Optimismus für den Aktienmarkt hegten (74 %).
Markt für Kunstmessen gewinnt an Schwung
Der Markt für Kunstmessen hat nach den Auswirkungen der Pandemie langsam wieder an Fahrt gewonnen. Es gibt Berichte, die darauf hindeuten, dass Sammler, Galerien und Künstler sich stärker in Ausstellungen, Messen und ähnlichen Veranstaltungen engagieren.
Im Hinblick auf das Jahr 2024 planen nahezu alle Sammler (92 %), weiterhin kunstbezogene Ausstellungen und Veranstaltungen zu besuchen, entweder genauso viel wie bisher oder sogar mehr. Lediglich eine kleine Minderheit von 4 % gibt an, ihre Teilnahme reduzieren zu wollen.
Besonders in Großbritannien hofft die Mehrheit der Sammler (63 %) darauf, noch mehr Veranstaltungen besuchen zu können.
Was internationale Reisen zu Ausstellungen, Messen oder anderen kunstbezogenen Events betrifft, möchten im nächsten Jahr 66 % der Befragten häufiger reisen als in diesem Jahr.
Nur ein stabiler Anteil von 12 % plant weniger Reisen einzulegen. Die Hauptgründe dafür sind steigende Kosten für Auslandsreisen sowie geringeres Interesse an Veranstaltungen und Ausstellungen im Ausland.
Zudem spielt auch das Bestreben eine Rolle den ökologischen Fußabdruck durch weniger Reisetätigkeit zu verringern. Die Umfrage zeigt zudem ein Bewusstsein unter den befragten Sammlern für die Nachhaltigkeit des Kunstmarktes und deren Gedanken dazu. Eine große Mehrheit (72%) ist der Meinung, dass der Transport von Kunstwerken nachhaltiger gestaltet werden könnte und alternative Liefermethoden zum Flugverkehr genutzt werden sollten – sofern verfügbar – wie zum Beispiel See- oder Landweg.
Inhaber und Geschäftsführer von Kunstplaza. Publizist, Redakteur und passionierter Blogger im Bereich Kunst, Design und Kreativität seit 2011. Erfolgreicher Abschluss in Webdesign im Rahmen eines Hochschulstudiums (2008). Weiterentwicklung von Kreativitätstechniken durch Kurse in Freiem Zeichnen, Ausdrucksmalen und Theatre/Acting. Profunde Kenntnisse des Kunstmarktes durch langjährige journalistische Recherchen und zahlreichen Kooperationen mit Akteuren/Institutionen aus Kunst und Kultur.