24 verblüffende (und wenig bekannte) Fakten über die mexikanische Malerin Frida Kahlo de Rivera

Frida Kahlo de Rivera war nicht nur eine international bekannte Künstlerin aus Mexiko, sondern auch eine der wenigen weltweit berühmten Frauen der Kunst. Revolutionärin, Nonkonformistin, Lahme, Surrealistin – sie hat viele Bezeichnungen, aber vor allem ist sie einzigartig.

Ihr Leben war keineswegs ruhig und es wurde bereits in mehreren Künstlerbiografien und Kunstfilmen behandelt. Doch wissen Sie wirklich alles über ihre Geschichte?

In diesem Artikel enthüllen wir Ihnen 12 wichtige Fakten über diese außergewöhnliche Künstlerin, die Sie womöglich noch nicht wussten.

Vorab einige wichtige Ereignisse im Leben von Frida Kahlo:

• 1907: Geburt in Mexiko
• 1913: Erkrankung an Kinderlähmung
• 1922: Besuch der Nationalen Vorbereitungsschule
• 1925: Schwere Verletzung bei einem Busunfall
• 1926: Im Alter von 19 Jahren malt sie ihr erstes Selbstporträt, das Selbstbildnis mit Samtkleid
• 1929: Hochzeit mit dem Künstler Diego Rivera/li>
• 1939: Die Scheidung von Rivera. Im selben Jahr sie malt ihr berühmtes Gemälde Die zwei Fridas
• 1940: Erneute Heirat mit Diego Rivera
• 1941: Das Gemälde Ich und meine Papageien entsteht
• 1953: Erste Einzelausstellung in ihrer Heimat Mexiko, Kahlo ist zu dieser Zeit bereits bettlägerig
• 1954: Kahlo stirbt – vermutlich an einer Lungenembolie

1. Ihr Geburtstag wurde bewusst gewählt

Frida Kahlo wurde faktisch am 6. Juli 1907 als Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón als Tochter deutscher und spanisch-mexikanischen Eltern geboren.

Sie behauptete jedoch oft, ihr Geburtstag sei der 7. Juli 1910. Dies sollte die Künstlerin nicht jünger erscheinen lassen, sondern die mexikanische Revolution widerspiegeln, die 1910 begann. Kahlo war während ihrer gesamten Karriere eine politische Aktivistin, und sie spiegelte ihre Überzeugungen auf vielfältige Weise wider.

2. Sie war nicht vollständig mexikanischer Abstammung

Kahlo wurde zu einer Verkörperung der mexikanischen Kultur, insbesondere der indigenen Kultur, aber sie selbst war nicht vollständig Mexikanerin.

Ihr Vater wurde als Carl Wilhelm Kahlo in Deutschland geboren, entweder jüdischer und ungarischer Abstammung, wie Frida behauptete, oder aus einer langen Linie deutscher Lutheraner, wie einige neue Forschungsergebnisse argumentieren.

Fridas Mutter, Matilde Calderon, war indigener mexikanischer und spanischer Abstammung.

3. Frida wollte ursprünglich nicht Künstlerin werden

Fridas Mutter Matilde war eine sehr religiöse Frau und Fridas Erziehung war streng. Später beschrieb sie ihre Mutter als „freundlich, aktiv und intelligent, aber auch berechnend, grausam und fanatisch religiös“.

Frida stand ihrem Vater besonders nahe und half ihm tagelang in seinem Fotostudio, wo sie auf den Geschmack der Kunst kam. Aber obwohl sie es liebte, ihrem Vater zu helfen und sogar Zeichenunterricht bei einem Freund der Familie nahm, dachte sie nie wirklich darüber nach, eine Laufbahn als Künstlerin anzustreben.

Stattdessen war sie von Naturwissenschaften und Biologie fasziniert und träumte davon, eines Tages Ärztin zu werden.

4. Frida war sechs, als eine Polio-Erkrankung zu einer Behinderung führte

Als Frida aufwuchs, waren Polio-Epidemien noch relativ häufig. Als sie sechs Jahre alt war, steckte sie an dem Virus an. Das führte dazu, dass ihr rechtes Bein dünner und kürzer wurde als ihr linkes. Um dies zu vertuschen, trug Kahlo die langen, farbenfrohen Röcke, für die sie jetzt bekannt ist.

Sie nutzte später den Stil ihrer Röcke nicht nur, um ihre Beine zu verbergen, sondern auch um ein Statement zu setzen, indem sie sich selbst in eine lebende Leinwand und jedes Outfit in ein Kunstwerk verwandelte. Außerdem waren ihre Röcke oft traditionelle mexikanische Gewänder, die ihr Erbe und ihre Liebe zu ihrem Land hervorhoben.

Wegen der Krankheit musste Frida Monate von der Schule fern bleiben. Als sie nach so langer Abwesenheit in den Unterricht zurückkehrte, wollten die anderen Kinder nichts mit ihr zu tun haben und schikanierten sie für das Hinken, das fortan ihren Gang kennzeichnete.

Aber Fridas Vater war da, um ihrer Tochter zu helfen, nach der Krankheit wieder auf die Beine zu kommen. Obwohl damals viele sagten, dass körperliche Bewegung für Mädchen „ungeeignet“ sei, drängte ihr Vater sie, rauszugehen und Sport zu treiben, was ihr half, ihre Kraft zurückzugewinnen.

Trotz Rückschlägen wurde Frida im Alter von 16 Jahren in eine renommierte mexikanische Schule aufgenommen. Sie war eine von 35 angenommenen Schülern aus 2.000 Bewerbern.

5. Ein schwerer Unfall veränderte ihr Leben

Als Frida 18 Jahre alt war, fuhr sie mit ihrem Freund in einem Holzbus, als dieser mit einer Straßenbahn kollidierte. In Erinnerung an die Tragödie beschrieb ihr Freund den Bus als „in tausend Stücke zerplatzt“.

Frida wurde bei dem Unfall beinahe getötet, als ein eiserner Handlauf in ihre Hüfte eindrang und auf der anderen Seite wieder herauskam. Darüber hinaus brach sie sich an 11 Stellen die Wirbelsäule, das Schlüsselbein, die Rippen, das Becken und das rechte Bein und verrenkte sich die Schulter.

Obwohl sie sich schließlich erholte, musste sie sich in ihrem Leben mehr als 30 Operationen unterziehen, um ihre Wirbelsäulenverletzungen zu lindern, und sie lebte mit chronischen Schmerzen.

Fridas lange Genesung war jedoch der einschneidende Zeitpunkt, als sie anfing, zu malen. Ihr Vater lieh ihr seine Ölfarben und Pinsel, während ihre Mutter eine spezielle Staffelei in Auftrag gab, damit Kahlo in ihrem Krankenhausbett malen konnte, und einen Spiegel im Baldachin platzieren ließ, der Kahlos Selbstporträts ermöglichte.

6. Sie machte ihre Verletzungen und Behinderungen zum Thema ihrer Kunstwerke

Im Laufe ihres Lebens schuf Frida 143 Gemälde, darunter 55 Selbstporträts. Kahlo sagte einmal:

Ich male mich selbst, weil ich so oft allein bin und weil ich das Thema bin, das ich am besten kenne.“

Ihre rohen und emotionalen Selbstporträts zeigten oft sowohl ihre physischen als auch psychischen Wunden aus ihrem Leben und Unfall mit Themen wie Schmerz, Behinderung, Verletzung und Zerbrechlichkeit.

Eines ihrer berühmtesten Gemälde, The Broken Column, zeigt ihre zerschmetterte Wirbelsäule, die wie ein Erdbebenspalt aussieht.

Ein anderes, Ohne Hoffnung, zeigt eine Zeit in ihrem Leben, als Frida ihren Appetit verloren hatte und ihr Arzt ihr alle zwei Stunden die Zwangsernährung mit einem Dickmacherbrei verordnete.

Sie zeigte sogar eine der mehreren Fehlgeburten, die sie erlebt hatte – wahrscheinlich aufgrund des Unfalls, der ihre Gebärmutter beschädigt und eine Schwangerschaft unmöglich gemacht hatte.

7. Sie perfektionierte das Selbstporträt

Frida Kahlos Behinderung zwang sie, ihre Ambitionen, Ärztin zu werden, aufzugeben. Ihre Rettung? Kunst. Um ihrer Tochter bei der Bewältigung ihres Unfalls zu helfen, bestellten ihre Eltern eine maßgefertigte Staffelei, die sie im Liegen verwenden konnte. Dies trug dazu bei, ihre zerbrechliche Wirbelsäule zu schützen.

Selbstporträts nehmen einen sehr wichtigen Platz in ihrer Arbeit ein. Sie machen etwa 55 der 150 von ihr gemalten Werke aus. Indem sie sich selbst zum Thema macht, drückt sie ihr Leiden aus. Die Malerei wird so zu einer Stimme ihres Schmerzes. Jahrzehnte vor dem Selfie revolutionierte sie das Selbstporträt auf einzigartige und intime Weise.

Es kommt für sie nicht in Frage, ihre Ängste zu verbergen, die ein fester Bestandteil ihres Lebens sind. Andere Künstler wie Van Gogh oder Rembrandt stellten sich ebenfalls unter fragilen oder extremen Bedingungen dar und ließen keinen Zweifel an der Zerbrechlichkeit ihrer psychischen Gesundheit.

Viele ihrer Selbstporträts sind rohe Darstellungen ihres Lebens, ihrer Gedanken, ihres Schmerzes und ihres Erbes. Sie enthalten Symbolik und tiefere Bedeutungen, die ihre Kunst erheben.

Frida Kahlos Selbstporträts gehören zu den schönsten, die je geschaffen wurden. Ihr berühmtestes Selbstporträt ist vielleicht das Selbstporträt mit Dornenkette und Kolibri.

8. Sie hatte zwei turbulente Ehen mit dem berühmten mexikanischen Maler Diego Rivera

1927, als Frida 20 Jahre alt war, bewunderte sie die Arbeit des berühmten mexikanischen Malers Diego Rivera seit vielen Jahren. Als sie ihn schließlich trotz eines Altersunterschieds von 20 Jahren kennenlernte, verliebten sich die beiden schnell ineinander, was Diego dazu veranlasste, seine zweite Frau zu verlassen und 1929 Frida zu heiraten. Es war bereits die dritte Ehe von Rivera. Aus Frida Kahlo wurde nun Frida Kahlo de Rivera.

Die Leute bezeichneten das Paar aufgrund der unterschiedlichen Größe oft als „Der Elefant und die Taube“.

Fridas 10-jährige Ehe mit Diego war stürmisch, da beide mehrere Affären hatten. Frida hatte Affären mit Männern und Frauen. Diego war chronisch untreu hatte sogar eine Affäre mit Fridas jüngerer Lieblingsschwester Cristina, was sie sehr wütend machte und schließlich veranlasste, sich von dem umtriebigen Maler zu trennen.

Rivera war ein Künstlerkollege und Kommunist, und sie verbrachten einen Großteil ihrer Ehe damit, gemeinsam durch Mexiko und die Vereinigten Staaten zu reisen.

Sie ließen sich 1939 scheiden, heirateten aber ein Jahr später wieder. Obwohl ihre zweite Ehe genauso schwierig war wie die erste, blieb Frida bis zu ihrem Tod mit Diego verheiratet.

Sie bezeichnete ihn mal verbittert als einen künstlerischen Weggefährten, Freund im Geiste und Förderer, aber stellte klar, dass er niemals ein Ehemann war.

9. Frida war bisexuell und hatte zahlreiche Affären

Frida Kahlo war bisexuell und hatte zahlreiche Affären mit Männern und Frauen.

Sie hatte auch eine Affäre mit dem Gründer der Roten Armee, dem berühmten russischen Revolutionär Leo Trotzki, der nach Mexiko kam, um politisches Asyl von der Sowjetunion zu erhalten. Er blieb zunächst bei Rivera und hatte später eine Affäre mit Kahlo. Kahlo schuf ein Gemälde mit dem Titel Self-Portrait Dedicated to Leo Trotsky, um an ihre kurze Affäre zu erinnern.

Aber das ist noch nicht alles, sie und die französische Künstlerin Josephine Baker hatten auch eine Affäre.

Mitte des 20. Jahrhunderts war Frida eine polyamore Pionierin, frei von Komplexen.

10. Frida war eine politische Frau und überzeugte Kommunistin

Als sich ihr Gesundheitszustand allmählich verbesserte, trat Frida Kahlo 1928 der mexikanischen kommunistischen Partei bei. Die Politik ihres Landes war zu dieser Zeit instabil und sie beschloss, ihren Beitrag zu leisten. 1937 bot sie dem kommunistischen Revolutionär Leo Trotzki und seiner Frau politisches Asyl an.

Ihre Ziele waren klar: Sie wollte die Lage mexikanischer Frauen verbessern. Sie kämpfte für ihre Emanzipation. In einer patriarchalischen Gesellschaft versuchte sie, die Stimme der unterdrückten Frauen zu sein.

Sie nahm schnell die Rolle einer „modernen Frau“ ein und schämte sich nicht mehr für ihre Bisexualität.

Mit der Malerei als Mittel zur Übermittlung ihrer politischen Botschaften machte sie 1932 in ihrem Selbstporträt an der Grenze zwischen Mexiko und den Vereinigten Staaten mutig ihre antiamerikanische Haltung bekannt.

11. Frida Kahlo war eine enge Freundin der amerikanischen Künstlerin Georgia O’Keeffe

Die beiden Malerinnen lernten sich im Dezember 1931 bei der Eröffnung von Riveras großer Einzelausstellung im New Yorker Museum of Modern Art kennen.

Laut einem von Riveras Assistenten prahlte der berühmte Wandmaler später damit, dass seine Frau mit O’Keeffe geflirtet hatte. Frida Kalo schreibt ein paar Briefe an Georgia O’Keeffe – einen künstlerischen Rockstar, fast doppelt so alt wie sie, mit dem sie sich angefreundet hatte, als sie in New York lebte.

12. Sie brachte selten ein Lächeln über ihre Lippen

Frida Kahlo zeigt in ihren Selbstporträts im Allgemeinen die gleichen Emotionen. Normalerweise aus der Ferne dargestellt, scheint sie nie zu lächeln.

Der Grund warum? Offenbar hasste sie ihr Lächeln und ihre Zähne.

13. Sie wurde wegen Mordes inhaftiert

1940 fand sich Frida Kahlo in Mexiko-Stadt im Gefängnis wieder. Warum?

Weil sie verdächtigt wurde, Leo Trotzki ermordet zu haben, einen ukrainisch-russischen marxistischen Revolutionär, der als Architekt der Russischen Revolution gilt. Trotzki wurde von Joseph Stalin ins Exil gezwungen. Kahlo und ihr Ehemann Diego Rivera waren Anhänger der Kommunistischen Partei, und Rivera überredete den mexikanischen Präsidenten, Trotzki und seiner Frau 1937 Asyl in Mexiko zu gewähren.

Während dieser Zeit schenkte Kahlo Trotzki ein Porträt von sich. Sie und Trotzki waren angeblich auch ein Liebespaar, was die Kontroverse um sie herum anheizte. Trotzki verließ schließlich 1939 Kahlos Haus und wurde im folgenden Jahr ermordet. Kahlo wurde im Zusammenhang mit dem Attentat kurz inhaftiert, bevor er freigelassen und freigelassen wurde. Der wahre Attentäter war Ramón Mercader, ein spanischer Kommunist und Agent der Sowjetunion.

14. Sie hat sich mit exotischen Haustieren umgeben

Frida Kahlo unterdrückte ihre Einsamkeit mit einer Reihe exotischer Tiere, die ihren Weg in ihre Gemälde fanden. Sie malte sich nicht nur umgeben von Affen, sie besaß auch zahlreiche ungewöhnliche pelzige Freunde, darunter Klammeraffen, ein Kitz, einen Amazonas-Papagei, einen Adler, Aras, Sittiche, Hühner, Spatzen und eine seltene Rasse haarloser Hunde namens Mexikaner ixquintle, dessen Vorfahren bis zu den Azteken zurückverfolgt werden konnten.

Sie liebte es, sich mit Tieren zu umgeben, die ihre mesoamerikanische Herkunft widerspiegelten.

15. Zu ihrer ersten Einzelausstellung in Mexiko kam sie in einem Krankenwagen und im Krankenbett

Im Laufe der Jahre wurde Fridas Gesundheitszustand immer schlechter und sie verbrachte die letzten Jahre im Krankenhaus und immer weniger Zeit außerhalb. Sie benutzte jetzt hauptsächlich einen Rollstuhl oder Krücken, um sich fortzubewegen. Trotzdem malte sie weiter.

1953, gegen Ende ihres kurzen Lebens, freute sich Frida darauf, ihre erste Einzelausstellung in Mexiko zu eröffnen.

Zu dieser Zeit war sie auf ärztliche Anordnung in Bettruhe und niemand erwartete, dass sie es schaffen würde. Sie stellte jedoch sicher, dass sie da war.

Sie kam mit einem Krankenwagen in die Galerie und ordnete an, dass sie auf einer Trage gebracht und in ein Bett gebracht wurde, wo sie die Eröffnung genießen konnte.

16. Ihr Leben war kurz, sie starb mit 47

Nur wenige Monate nach ihrer Galerieeröffnung verschlechterte sich Fridas Gesundheitszustand und ihr rechtes Bein wurde schließlich aufgrund von Wundbrand am Knie amputiert. Sie wurde depressiv und ängstlich, und ihre Abhängigkeit von Schmerzmitteln verschlechterte sich.

In ihren letzten Tagen war Kahlo wegen einer Bronchopneumonie größtenteils bettlägerig gewesen. Trotzdem nahm sie an einer Demonstration gegen die CIA-Invasion in Guatemala teil und sprach auf ihr. Danach verschlimmerte sich ihre Krankheit, und in dieser Nacht hatte sie hohes Fieber und hatte extreme Schmerzen.

In dieser Nacht im Jahr 1954 starb Frida Kahlo de Rivera im Alter von 47 Jahren. Es wird berichtet, dass sie an einer Lungenembolie gestorben ist, aber einige vermuten, dass sie durch Selbstmord oder eine Überdosis gestorben sein könnte.

Wenige Tage vor ihrem Tod schrieb sie in ihr Tagebuch:

Ich hoffe, der Abgang ist freudig – und ich hoffe, nie wieder zurückzukehren“ – Frida.

17. Sie wurde im Elternhaus Casa Azul geboren und starb darin

Dieses Blaue Haus ist zu einem Muss-Besuch für alle Kunstfreunde in Mexiko geworden. Heute befindet sich das Frida-Kahlo-Museum „La Casa Azul“ im Zentrum von Coyocán. Es ist der Ort, an dem sie 1910(?) auf die Welt kam und 1954 die Welt verließ.

Ihre Asche ruht auf ihrem Bett in einer Urne, die wie ihr Gesicht geformt ist.

18. Sie erschien auf dem Cover der Vogue erst lange nach ihrem Tod

1937 wurde Frida Kahlo für die amerikanische Vogue interviewt und vorgestellt. Allerdings erschien sie erst 2012 auf dem Cover der Vogue in einem Bild, das 1939 von Nickolas Muray aufgenommen wurde.

Das Bild zeigt sie in ihren ikonischen fließenden mexikanischen Röcken und Schals, komplett mit ihrer charakteristischen Frisur, die mit metallischen Blumensträußen gewebt ist. Das Bild, das einfach in der Mitte des Rahmens platziert ist, verkörpert Kahlos farbenfrohe, kulturelle Kreativität und sein bleibendes Erbe.

19. Sie wurde auf einem Geldschein abgebildet

Abgesehen von ihren Selbstporträts hält Frida Kahlos Image auch Jahrzehnte nach ihrem Tod an. Ihr Gesicht sowie das ihres Mannes Diego Rivera erschienen 2010 auf der 500-Pesos-Note.

Der Geldschein markierte den 100. Jahrestag der mexikanischen Revolution.

Es enthielt das Rivera-Zitat:

„Es wurde gesagt, dass die Revolution keine Kunst braucht, aber dass die Kunst die Revolution braucht. Das ist nicht wahr. Die Revolution braucht revolutionäre Kunst.“

Die Peso-Noten blieben bis 2018 im Umlauf.

20. Ihre Arbeit „Roots“ stellte 2006 den Rekord für ein lateinamerikanisches Kunstwerk auf

Frida Kahlo war eine zentrale Figur der Neomexicanismo-Kunstbewegung in Mexiko, die in den 1970er Jahren entstand. Ihre Kunst wurde aufgrund traditioneller Elemente Volkskunst genannt und einige nennen sie surrealistisch, obwohl Kahlo selbst sagte:

„Sie dachten, ich sei eine Surrealistin, aber ich war es nicht. Ich habe nie Träume gemalt. Ich habe meine eigene Realität gemalt.“

Im Mai 2006 wurde ihr Selbstporträt Roots für 5,6 Millionen US-Dollar verkauft und stellte damit einen Auktionsrekord für ein lateinamerikanisches Kunstwerk auf.

21. Ihr Ruhm kam ein paar Jahrzehnte nach ihrem Tod

Kahlo war zu Lebzeiten erfolgreich, aber ihre damalige Arbeit wurde oft als die der „Frau von Diego Rivera“ abgetan.

Erst einige Jahre nach ihrem Tod erlangte ihre Arbeit große Anerkennung. Ihr Ruf wuchs in den 1970er Jahren und erreichte im 21. Jahrhundert das, was einige Kritiker „Fridamania“ nannten.

Im Laufe der Jahre hat ihre Arbeit weiter an Wert gewonnen, und ihr berühmtes Stück Two Nudes in a Forest wurde 2016 für 8 Millionen US-Dollar verkauft.

Ihr Leben, einschließlich des Busunfalls, der turbulenten Ehe, der Liebesbeziehungen, ihres starken Alkohol- und Drogenkonsums, hat im Laufe der Jahre viele Bücher und Filme inspiriert, darunter den biografischen Film „Frida“ von 2002 mit Salma Hayek.

22. Fridas Gemälde ist das erste Werk eines mexikanischen Künstlers des 20. Jahrhunderts, das von einem international renommierten Museum angekauft wird

1939 kaufte der Louvre Kahlos The Frame und war damit das erste Werk eines mexikanischen Künstlers des 20. Jahrhunderts, das von einem international renommierten Museum erworben wurde. Trotz einer solchen Leistung war Kahlo den größten Teil ihres Lebens und des 20. Jahrhunderts als Ehefrau von Diego Rivera bekannt, den sie 1929 heiratete.

Seit den 1980er Jahren ist Kahlo jedoch für ihre eigenen Verdienste bekannt. Es wurden mehrere Biografien geschrieben und Filme über ihr Leben gedreht. Ihr ehemaliges Zuhause, La Casa Azul, ist heute ein Museum.

Die bisher größte Ausstellung ihrer Gemälde, die letzten Sommer zu ihrem 100. Geburtstag stattfand, brach alle Besucherrekorde im mexikanischen Museum der schönen Künste in Mexiko-Stadt, obwohl es nur zwei Monate lang geöffnet war.

23. Zwei berühmte Filme wurden über ihr Leben gedreht

Über Kahlos Leben und Kunst sind zahlreiche Artikel, Bücher und Dokumentationen entstanden, darunter der Bestseller Frida: The Biography of Frida Kahlo (1983) von Hayden Herrera.

Der Film „Frida, naturaleza viva“ wurde 1983 veröffentlicht und war ein großer Erfolg. 2002 spielte ein weiterer biografischer Film, „Frida“, in dem Salma Hayek ihre Rolle spielt, über 50 Millionen US-Dollar ein und gewann zwei Oscars.

24. Sie ist eine Stilikone und gefeierte Identifikationsfigur des Feminismus und der LGBTQ-Community

Wer Frida als behinderte, vernachlässigte, unattraktive Frau sieht, sollte es sich noch einmal überlegen. Sie war und ist eine Schönheitsikone, besonders zu ihrer Zeit. Eine starke, avantgardistische Frau, eine Muse, ein Model und eine Anführerin, zu der viele Frauen aufblicken. Kein Wunder, dass sie zu einer Inspirationsquelle für Künstler und Stylisten wurde.

Ihr Gesicht ist ein Meisterwerk für sich. Sie entwarf ihre eigenen Frisuren und schmückte sie mit Wollfäden, bunten Bändern und Blumen. Rote Lippen, eine Unibraue / Monobraue (in all ihren Gemälden stark betont) und ein selbstbewusster Ausdruck auf ihrem Gesicht, niemand kann ihrem ultra-individuellen Stil gleichgültig bleiben.

Auch die Arbeit von Frida Kahlo hinterfragt die Beziehung zwischen Frauen und ihrem Körper. Zuerst wurde sie von der Krankheit heimgesucht. Dann rissen ihre Bauchmuskeln. Dies ließ sie unfruchtbar zurück, unfähig, ein Kind zu empfangen.

Nach ihrem Tod führte der Aufstieg des Feminismus in den 1970er Jahren dazu, dass Frida zu einer feministischen und LGBTQI-Ikone wurde.

Fridas Arbeit wurde weithin dafür gelobt, dass sie zutiefst persönlich ist und einen Einblick in die weibliche Erfahrung zeigt. Sie wurde auch dafür gelobt, dass sie ihre natürliche Unibrow und andere Gesichtsbehaarung einfängt, die für viele über Geschlechterrollen und Körperpositivität sprechen.

Ihre Offenheit mit ihrer Sexualität – sie war bisexuell – und ihre geschlechtsneutrale Kleidung haben sie zu einer Ikone in der LGBTQI-Community gemacht. Ihr leidenschaftlicher Stolz auf ihre mexikanischen Wurzeln hat sie auch für viele in ihrer Kultur zu einer Quelle des Stolzes gemacht.

Frida Kahlo: Ein bleibendes Vermächtnis

Sie nahm ihren Feminismus, ihr Erbe und ihre Sexualität an, ging an die Grenzen des Lebens und verwandelte ihren Schmerz in wunderschöne, poetische Kunst.

Erfahren Sie mehr über Kunstgeschichte und Bewegungen und das bleibende Erbe der Kreativität, indem Sie sich mit der Biografie dieser faszinierenden Künstlerin und Persönlichkeit beschäftigen.

Quellen:

Neben den bereits erwähnten Büchern, Dokumentationen und Filmen waren auch Ausstellungen zu Frida Kahlo (wie z.B. Viva Frida Kahlo – Ein immersives Kunsterlebnis) sowie folgende weitere Internetseiten hilfreiche Quellen für diesen Beitrag:

• https://www.fridakahlo.org/

• Bei Frida Kahlo – Die ganze Doku – Arte.tv:

Joachim Rodriguez y Romero

Inhaber und Geschäftsführer von Kunstplaza. Publizist, Redakteur und passionierter Blogger im Bereich Kunst, Design und Kreativität seit 2011. Erfolgreicher Abschluss in Webdesign im Rahmen eines Hochschulstudiums (2008). Weiterentwicklung von Kreativitätstechniken durch Kurse in Freiem Zeichnen, Ausdrucksmalen und Theatre/Acting. Profunde Kenntnisse des Kunstmarktes durch langjährige journalistische Recherchen und zahlreichen Kooperationen mit Akteuren/Institutionen aus Kunst und Kultur.

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