Für eine Menge Leute ist es fast schon so was wie ein Synonym für Stress, einen Blick auf den Kalender zu werfen. Ein Raster aus Fristen, Arztterminen und familiären Verpflichtungen. Das muss aber nicht so sein. Es eröffnet sich uns eine wunderbare Gelegenheit, an der Wand eine stille, aber wirkstarke Revolution stattfinden zu lassen. Der Kalender kann mehr sein als ein funktionales Objekt. Wir helfen Ihnen dabei, seinen Anspruch auf einen Platz als lebendiges Element des Interieurs zurückzugewinnen.
Statt der roten Feiertagsmarkierungen rückt das Bildmotiv in den Fokus. Zwölf Seiten. Zwölf Monate. Zwölf Kunstwerke.“
Wer auf diese Art einen Kunstkalender aufhängt, kuratiert eine Ausstellung in seinem Zuhause. Die Beweglichkeit und der Einsatzweck unterscheiden ihn etwas vom gerahmten Einzelstück. Während ein Bild an der Wand schließlich selbstverständlicher Teil des Raumes werden kann und vom Auge immer seltener bewusst wahrgenommen wird, durchbricht der monatliche Wechsel des Kalendariums dieses visuelle Muster.
Der erste eines Monats ist eine Art Mini-Vernissage am eigenen Tisch.“
Man findet Künstler, deren Originale man im Museum mit einem Vermögen bezahlen müsste, oder aufstrebende Talente aus dem Social-Media-Sektor, die ihre digitalen Arbeiten endlich in die physische Welt geholt haben.
Kunstkalender als analoge Heim-Galerie: Hier finden Sie Inspirationen und Tipps, wie Kunstwerke Monat für Monat in Ihr eigenes Zuhause einziehen. Foto von Jason Leung @ninjason, via Unsplash
Kuratiert, nicht konsumiert: Anatomie eines gelungenen Kunstkalenders
Hübsche Bildkalender sind keine Kunstkalender. Technische und materielle Überlegungen sind es, die herkömmliche Massenprodukte von echten Sammlerstücken unterscheiden. Farbtreue ist hier die entscheidende Währung. Der Druck darf dieses Detailniveau nicht überwältigen, genau wie ein Künstler Wochen damit verbracht hat, die Beleuchtung auf einem Ölgemälde perfekt zu gestalten oder die subtilen Nuancen in einer Computerillustration.
Was hier gleichermaßen den Unterschied ausmacht, ist der Druckprozess. Die meisten einfachen Fotokalender werden mit hochkomprimiertem Digitaldruck hergestellt. Teurere Kunstkalender werden mit Offsetdruck und feinen Rasterungen oder spezialisierten Fine-Art-Drucktechniken mit breiten Farbräumen gedruckt. Die Schatten sollten reichhaltig aussehen, ohne sich zu schließen, und die Lichter sollten brillant sein, ohne zu überstrahlen.
Wenn Sie zu den Menschen gehören, die auf Details wie ICC-Farbprofile und die Verwendung von lichtbeständigen Tinten achten, wenn sie kaufen oder gestalten, haben Sie Glück. Sie sind somit auf der sicheren Seite, dass Ihr August-Motiv in der Septembersonne nicht verblasst.
Taktilität und Handwerkskunst: Warum Papier die halbe Miete ist
Wenn die Haptik nicht überzeugt, ist das visuelle Erlebnis unvollständig. Das Material und die Verarbeitung werden zur sprichwörtlichen „Klangfläche“ des Kunstwerks. Mattes, unbeschichtetes Naturpapier (ca. 250 g/m²) verhält sich anders als glänzendes Fotopapier.
Natürliche Papiere nehmen die Farbe stärker auf. Sie nehmen etwas von der auffälligen Kühnheit des Motivs weg, aber sie fügen ihm eine organische, fast samtige Tiefe hinzu. Funktioniert hervorragend mit Aquarell, Bleistiftskizzen und analogen Fotos. Im Gegensatz dazu sind glatte, leicht satinierte Papiere ideal für Vektorgrafiken, Pop-Art und Architekturfotografie, da sie scharfe Kontraste auf der Oberfläche bewahren.
Und dann gibt es noch die Bindung. Klassische Wire-O-Bindung (Ringösen) in Schwarz, Silber oder Kupfer, stark genug, um zwölf dicke Kartonblätter ohne Verformung zu halten. Einige Hersteller und kleine Künstlerkollektive experimentieren mit offenen Fadenbindungen, Klemmbrettern aus Eichenholz und massiven Messingklammern, die das Papier ohne gebohrte Löcher halten. Am Ende des Monats werden die Blätter durch eine feine Perforation getrennt, gerahmt und als permanente Wandgalerie wiederverwendet.
Die eigene Ausstellung: Vom Atelier an die Wand
Für Künstler, Illustratoren und Galerien ist die Medienlandschaft zu einem der wichtigsten Kanäle geworden, um Sichtbarkeit und Einkommen zu steigern. Dank des Algorithmus erscheint der Inhalt auf Instagram oder TikTok in der Regel nur für ein paar Stunden in den Feeds der Nutzer. Ein Kalender hingegen sorgt dafür, dass der Künstler physisch im intimsten Raum seiner Zielgruppe präsent ist – und das ganze Jahr über.
Es ist ein Merchandising-Ansatz, der nicht nach billigen Werbeartikeln schreit und dennoch künstlerische Integrität bewahrt. Die modernen Druckereien haben den Produktionsprozess zugänglicher gemacht als je zuvor. Als Kreativer, wenn Sie den Sprung in die physische Welt wagen möchten, können Sie ganz einfach bei Anbietern wie Print24 Ihren eigenen Kunstkalender drucken und alles von dem Papier bis zum Format auswählen (quadratische Größen oder beeindruckende A2-Hochformatgrößen sind häufig gefragt).
Jeden Herbst zeigen Crowdfunding-Kanäle wie Kickstarter die Nachfrage nach limitierten, von Künstlern veröffentlichten Jahresbegleitern. Die Vorabdruckkosten werden von den Sponsoren übernommen und der Künstler stellt einen exklusiven Druck zur Verfügung.
Das kuratierte Geschenk: Nicht mehr nur eine Notlösung
Das Schenken hat in einer Zeit, in der nahezu jeder materielle Wunsch mit einem Mausklick erfüllt werden kann, seinen Reiz verloren. Der Kunstkalender schließt hier eine Lücke. Das ist kein Duft, den man in Eile gekauft hat, oder ein Gutschein, der nichts über einen aussagt. Es zeigt ein geschultes Auge für Beobachtungen. Ein Brutalismus-Architekturkalender für den designbewussten Bruder und ein Risografie-Kalender von einer lokalen Indie-Gruppe für die beste Freundin.
Es ist ein Geschenk, das 12 Monate lang Freude bereitet. Es zeigt, dass der Schenkende an die Vorlieben und Interessen des Empfängers gedacht hat.
Sie geben im Grunde genommen Kunst durch ein Abonnement, wegen der limitierten Auflagen und der handnummerierten hochwertigen Ausgaben.“
Die Kunst bleibt
Ein exquisiter Kunstkalender bringt das aristokratische Galerieerlebnis in den Alltag. Es demokratisiert den Zugang zur Kunst, ohne das Werk durch eine minderwertige Reproduktion zu entwerten. Es bietet Sammlern einen sich drehenden Ausstellungsraum, Künstlern eine permanente Bühne in einer vergänglichen Welt und Innenarchitekten ein Werkzeug, um regelmäßig die Stimmung der Räume aufzufrischen.
Das Jahr mag am 31. Dezember enden, wenn die letzte Seite umgeblättert wird, aber die Kunst, jetzt im Flur oder über dem Arbeitsplatz gerahmt, wird bleiben.
Inhaber und Geschäftsführer von Kunstplaza. Publizist, Redakteur und passionierter Blogger im Bereich Kunst, Design und Kreativität seit 2011. Erfolgreicher Abschluss in Webdesign im Rahmen eines Hochschulstudiums (2008). Weiterentwicklung von Kreativitätstechniken durch Kurse in Freiem Zeichnen, Ausdrucksmalen und Theatre/Acting. Profunde Kenntnisse des Kunstmarktes durch langjährige journalistische Recherchen und zahlreichen Kooperationen mit Akteuren/Institutionen aus Kunst und Kultur.
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