Wie steht es um Kunstverkäufe und wie geht es dem Kunstmarkt 2022? Und was bedeutet das für dich als Künstler*in? In diesem Artikel stellen wir dir die neuesten Zahlen vor und geben Antworten auf die wichtigsten Fragen.
Die Analyse des Kunstmarktes ist nie einfach, da im Gegensatz zu anderen Branchen viele Daten und Verkäufe nicht öffentlich als Daten zur Verfügung stehen. Noch heute bleibt der Kunstmarkt deswegen einer der am wenigsten regulierten Investoren-Märkte.
Hinzu kommt, das wohl kaum ein vergleichbarer Markt sich so schnell an wechselnde Trends und Fokussierungen anpasst: Was heute der letzte Schrei ist, kann in wenigen Monaten schon völlig uninteressant sein. Zu guter Letzt kommt erschwerend hinzu, dass die Auswirkungen der Pandemie im Jahr 2021 auf den Kunstbetrieb sehr unterschiedlich waren – in bestimmten Regionen waren die Grenzen über weite Strecken des Jahres geschlossen, während in anderen Ländern die „neue Normalität“ im Sommer eintrat.
Um dennoch einen Überblick über die Situation des Kunstmarktes 2022 zu geben, erstellt UBS in Partnerschaft mit Art Basel jedes Jahr einen ausführlichen Art Market Bericht, der sowohl Auktionen als auch den Kunsthandel und Sammler unter die Lupe nimmt. Das ausführliche Papier umfasst dieses Jahr ganze 279 Seiten.
Um dir Zeit zu sparen wollen wir für dich den Versuch wagen, die Informationen auf das Nötigste herunterzubrechen. Wenn du dennoch den vollständigen Bericht lesen möchtest, kannst du ihn hier downloaden.
Ein Rückblick auf 2021
Nach dem der Kunstmarkt im Jahr 2020 den größten Kurseinbruch seit 10 Jahren verbuchte, har er sich im Jahr 2021 stark erholen können. UBS beziffert die Gesamtverkäufe von Kunst und Antiquitäten durch Händler und Auktionshäuser einen geschätzten Wert von schätzungsweise 65,1 Milliarden Dollar, das ist ein Plus von ca. 29% gegenüber dem Vorjahr. Ein Wert, der sogar das Niveau vor der Pandemie 2019 übertrifft.
Alle Segmente des Marktes sind gewachsen – ob Auktionen (+47%), Privatverkäufe (+33%) und der Kunsthandel (+18%). Führend blieb‘ hier wie immer der amerikanische Kunstmarkt mit 28 Milliarden (43%), gefolgt von China und Großbritannien.
Auch ist der Online-Markt für Kunst weiter gewachsen, und zwar um 7% zu einer Gesamtsumme von 13.3 Milliarden. Hinzu kommt hierbei auch ein nie-dagewesener Hype für den neuen NFT-Markt, der in 2021 ein Plus von rund 11.1 Milliarden Dollar verzeichnen durfte. Das ist besonders beeindruckend wenn man hierbei betrachtet, dass nur etwas 6% aller Kunsthändler NFT’s in ihrem Sortiment führen (weitere 19% haben allerdings ihr Interesse bekundet, dies in den nächsten 2 Jahren zu tun). Ein Großteil ihrer Verkäufe kommt nach wie vor durch Art Fairs (29%) und ein erstmalig sinkender Anteil durch Online-Verkäufe (von 30% auf 20% in 2021).
Das können wir für 2022 erwarten
Um unsere Erwartungen für den Kunstmarkt 2022 einordnen zu können, hat der Art Market Bericht auch Händler, Auktionshäuser und Sammler zu ihren Aussichten für 2022 befragt: Trotz der anhaltenden Ungewissheit im Jahr 2021 über die Pandemie und ihre langfristigen Auswirkungen waren die meisten vermögenden Sammler (74 %) bei der Befragung im Dezember 2021 optimistisch, was die Entwicklung des weltweiten Kunstmarktes in den nächsten sechs Monaten angeht.
Diese Mehrheit war in allen Regionen gleich, wobei der Optimismus z.B. in Taiwan und Deutschland geringer ausfiel, was hauptsächlich auf die generell größere Unsicherheit der Sammler dort zurückzuführen ist. Zu erwarten ist ebenfalls, dass sich die Online-Verkäufe erhöhen und auch der wachsende NFT-Markt weiter ein Fahrt aufnimmt. Gute Neuigkeiten also für uns Künstler*innen, und für den Kunsthandel im Allgemeinen.
Was bedeutet das für dich als Künstler*in?
Für dich als Künstler*in bedeutet das im Grunde nur Positives, da sich die optimistische Grundstimmung großer Sammler, Kunsthändler und Auktionshäuser oft auch auf kleinere Sammler oder lokale Kunstbetriebe niederschlägt. Unter Vorbehalt weiterer Pandemie-Beschränkungen hat das Jahr 2021 vor allem gezeigt, wie wichtig es ist, krisensichere Systeme zu erschaffen und Kundenbeziehungen zu pflegen bzw. aufzubauen.
Werkzeug Nummer 1 bleibt hier für Künstler*innen nach wie vor der eigene Online-Auftritt, ob per Webseite oder Social Media. Mehr Tipps und Tricks dazu findest du im Übrigen in unserer Rubrik Tipps für Künstler.
Max Rübensal ist ein zeitgenössischer Künstler und Kunst-Autor aus Berlin, der in seinen Werken und Texten über Symbolik, Identität, Popkultur und die ständig wachsende Digitalisierung unseres Alltagslebens reflektiert.
Graffiti-Kunst / Street Art ist eine urbane Kunstform, die sich im Laufe der Zeit entwickelt hat. Es begann in den 1970er Jahren in New York City, als Künstler begannen, Graffiti auf öffentlichen Gebäuden und U-Bahn-Waggons zu sprayen. Seitdem hat sich die Graffiti-Kunst in viele verschiedene Richtungen entwickelt.
Heutzutage wird Graffiti und Street Artals eine lebendige Kunstform angesehen, die einzigartige künstlerische Ausdrucksformen schafft. Die Graffiti-Kunst hat sich zu einer weltweiten Bewegung entwickelt, die Menschen aus allen Teilen der Welt verbindet und einen großen Einfluss auf die Populärkultur und die Kunstwelt im Allgemeinen hat.
In dieser Rubrik tragen wir zahlreiche Beiträge, Informationen rund um die Themen Street Art, Mural Art, Graffiti-Kunst und weitere urbane Kunstformen.
Rubrik für Innenarchitektur, Interior Design, Raumgestaltung, Wohndesign, Objekteinrichtung, Produkt- und Materialinnovation.
Hier finden Sie alles, was das Herz eines Interior Designers höherschlagen lässt. Wir präsentieren Ihnen die neuesten Trends und Entwicklungen in der Welt des Wohndesigns sowie innovative Produkte und Materialien für eine einzigartige Raumgestaltung.
Unser Ziel ist es, unseren Lesern Inspiration zu bieten und ihnen dabei zu helfen, ihre Wohnräume auf kreative Art und Weise neu zu gestalten oder komplett umzugestalten.
Dabei legen wir großen Wert darauf, dass unsere Artikel nicht nur ästhetisch ansprechend sind sondern auch praktische Tipps beinhalten.
Wir stellen Ihnen außerdem erfolgreiche Innenarchitekten vor – von Newcomern bis hin zu den bekanntesten Namen der Branche – damit Sie sich inspirieren lassen können von ihren Projekten und deren Arbeitsweise kennenlernen können.
Egal ob es darum geht einen kleinen Raum optimal auszunutzen oder Ihr Zuhause mit neuen Möbeln im angesagtem Industrial-Style einzurichten: Bei uns finden Sie alle Informationen rund um das Thema Inneneinrichtung!
Gartengestaltung & Landschaftsarchitektur
Rubrik für Gartendesign, Outdoor Dekoration, Gartengestaltung, Gartenskulpturen und Landschaftsarchitektur.
In der heutigen Zeit gewinnt das Thema Gartendesign und Landschaftsarchitektur immer mehr an Bedeutung. Immer öfter wird der Garten als Erweiterung des Wohnraums betrachtet, weshalb auch die Outdoor Dekoration eine wichtige Rolle spielt.
Doch nicht nur optisch soll der Garten überzeugen – er sollte auch funktional sein und den Bewohnern einen Ort bieten, um sich zu entspannen oder gemeinsam mit Freunden und Familie Zeit im Grünen zu verbringen.
Eine gelungene Gartengestaltung kann dabei helfen, diesen Ansprüchen gerecht zu werden. Dabei geht es jedoch nicht nur darum, schöne Pflanzen auszuwählen oder passende Möbel aufzustellen.
Vielmehr muss ein Gesamtplan erstellt werden, in dem alle Elemente harmonisch miteinander verbunden sind.
Ganz besonders beliebt als Kunst im Garten sind aktuell auch Gartenskulpturen verschiedener Art: Ob moderne Skulpturen aus Metall oder klassische Steinfiguren – sie setzen besondere Akzente im grünen Ambiente und können so zum Blickfang für Besucher werden.
Wer also seinen Außenbereich neu gestalten möchte oder einfach nach Inspiration sucht, ist hier genau richtig!
In unserer Rubrik finden Sie zahlreiche Ideen rund um das Thema Gartendesign sowie Tipps von Experten zur Umsetzung Ihrer eigenen Vorstellungen.
Konzeptkunst
Bei der Konzeptkunst handelt es sich um eine künstlerische Stilrichtung, die in den 1960er Jahren vom US-Künstler Sol LeWitt geprägt wurde (im englischen Sprachraum: Conceptual Art).
Die Ursprünge der Konzeptkunst liegen im Minimalismus (engl.: Minimal Art), und mit ihr werden die Theorien und Tendenzen der abstrakten Malerei weiterentwickelt.
Das Besondere an dieser Stilrichtung ist der Umstand, dass die Ausführung des Kunstwerks von untergeordneter Bedeutung ist und nicht durch den Künstler selbst erfolgen muss. Im Vordergrund stehen Konzept und Idee, die für die künstlerische Arbeit als gleichwertig erachtet werden.
In dieser Rubrik des Kunstblogs finden Sie zahlreiche Beiträge und Inhalte rund um diesen Themenkomplex sowie zu Vertretern, Ausstellungen und Trends.
Von Kunst leben
Ein Grundbedürfnis eines jeden künstlerisch schaffenden Menschen dürfte es wohl sein, von seiner Kunst leben zu können.
Um die eigene Existenz zu sichern, ist es unabkömmlich, mit Kunst Geld zu verdienen. Tatsächlich können heutzutage – entgegen der mehrheitlichen Wahrnehmung – viele Künstler von ihrem kreativen Schaffen gut leben. Dennoch ist eine überwiegende Mehrheit aller freischaffenden Künstler noch auf weitere Einnahmequellen (z.B. Kurse geben, Auftragsarbeiten, Nebenjobs, usw.) angewiesen.
Die Anerkennung als Künstler bringt oft noch keine unmittelbare finanzielle Sicherheit mit sich. Daher sind Künstler auch oft gleichzeitig Lebenskünstler.
Die Möglichkeiten, von der eigenen Kunst leben zu können, sind durch das Internet und die sozialen Medien allerdings stark gewachsen. Als Künstler muss man jedoch vielseitig und flexibel sein, um Erfolg zu haben. Auch ein gewisses Maß an Durchhaltevermögen ist essentiell.
Kundenpflege und Selbstmarketing sind ebenfalls wichtige Säulen für den Erfolg als Künstler.
In dieser Rubrik tragen wir zahlreiche Beiträge, Informationen, Tipps und Ratschläge zusammen, die Ihnen dabei helfen sollen, von Ihrer Kunst zu leben.
KI Kunst – Kunst und künstliche Intelligenz
In dieser Magazin-Rubrik finden Sie zahlreiche Berichte und Artikel rund um den Einsatz von künstlicher Intelligenz (KI) in Kunst, Design und Architektur.
Dabei geht es nicht nur um die Frage, wie KI in diesen Bereichen eingesetzt werden kann, sondern auch darum, welche Auswirkungen dies auf das kreative Schaffen hat.
Denn während einige Experten davon ausgehen, dass der Einsatz von KI zu einer Revolution in Kunst und Design führen wird, gibt es auch Stimmen aus der Branche selbst, die skeptisch gegenüber KI-Kunst und KI-gestützten Bildgeneratoren sind.
Ein frühes Beispiel aus dem Jahr 2016 für den Einsatz von KI in Kunst ist das Projekt „The Next Rembrandt“. Hier wurde eine Software entwickelt, die anhand von Datenanalyse ein neues Gemälde im Stil des niederländischen Malers erstellt hat – ohne menschliches Zutun.
Das Ergebnis war überraschend realistisch und zeigte schon damals deutlich das Potenzial dieser Technologie.
Was bedeutet diese Entwicklung für traditionelle Handwerkskünste? Werden sie überflüssig oder können neue Möglichkeiten geschaffen werden?
Diese Fragen beschäftigen viele Menschen innerhalb und außerhalb der Branche gleichermaßen.
In jedem Fall bietet uns die Verbindung zwischen Kunst und künstlicher Intelligenz spannende Einblicke in mögliche Zukunftsszenarien.
Wir laden Sie herzlich dazu ein sich mit uns gemeinsam auf Entdeckungsreise zu begeben!
Kunstlexikon und Glossar
Wie jeder Themenkomplex hält auch die Kunst eine Fülle von fachspezifischen Begrifflichkeiten, Ausdrücken, Abkürzungen und Fremdwörtern bereit.
In dieser Rubrik möchten wir Ihnen immer wieder mal ein paar der wichtigsten und geläufigsten Begriffe näher bringen.
Sie werden hier eine Reihe an Informationen, Definitionen, liturgischen Termini, Hinweisen, gebräuchlichen Fachausdrücken und deren Abkürzungen sowie Begriffe der Kunsttheorie, Kunstgeschichte und Kunstphilosophie kennen lernen und vertiefen können.
In der Kunst erfolgt die Einteilung von Künstlern und Kunstwerken in Stilepochen. Diese orientieren sich an gemeinsamen charakteristischen Merkmalen der Kunstwerke und Kulturerzeugnisse eines Zeitalters.
Die Einteilung in Epochen dient als ein Hilfsmittel zur Strukturierung und Einordnung von Werken und Künstlern in einen zeitlichen Rahmen und ein kulturgeschichtliches Geschehen.
Das Wissen um Kunstepochen spielt eine große Rolle insbesondere im Kunsthandel sowie in der Kunsttheorie und der klassischen Bildanalyse.
In dieser Rubrik des Kunstblogs möchten wir Ihnen zu einem besseren Verständnis rund um diese Epochen, Stilrichtungen und Strömungen verhelfen.
Kunststile und Stilrichtungen
Der Kunststil oder auch die Stilrichtung bei Kunstwerken bezeichnet die einheitliche Ausprägung der Kunstwerke und Kulturerzeugnisse eines Zeitalters, eines Künstlers oder einer Künstlergruppe, einer Kunstrichtung oder Kunstschule.
Es handelt sich hierbei um ein Hilfsmittel zur Einordnung und Systematisierung der Vielfalt von Kunst. Er bezeichnet Übereinstimmendes, das sich von anderen unterscheidet.
Der Begriff ist thematisch zur Kunstepoche verwandt, ist jedoch nicht nur in einem zeitlichen Rahmen zu sehen und daher weitaus umfassender.
In dieser Rubrik möchten wir Ihnen zu einem besseren Verständnis rund um Stilrichtungen und Strömungen in der Kunst verhelfen.
Freelancing
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Von der Kundenakquise über die erfolgreiche Projektumsetzung bis hin zum Zeitmanagement und der Finanzverwaltung – einschließlich der oft ungeliebten Steuerangelegenheiten.
Gute Informationen und die richtigen Online Tools sind entscheidend für eine erfolgreiche Karriere als Freelancer oder Content Creator.
In dieser Rubrik finden Sie hilfreiche Artikel und wertvolle Ratschläge mit Tipps speziell für Freiberufler.
Highlights der Woche
Unter dieser Rubrik präsentieren wir Ihnen unsere persönlichen Wochenhöhepunkte aus der bunten Nachrichtenwelt der Kunst und des kreativen Schaffens.
Dabei legen wir den Fokus auf eine möglichst vielseitige und abwechslungsreiche Zusammenstellung spannender Nachrichten und Netzfundstücke, die sich für uns aus der Masse an Berichterstattungen deutlich abgehoben haben.
In der Regel erscheinen die Beiträge in dieser Rubrik zum Ende jeder Kalenderwoche als eine Art persönlicher Wochenrückblick unserer Redaktion.
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