Meisterwerke des mysterienumwitterten Street Art Megastars im „House of Banksy“ in München. Neue Pop-Up-Ausstellung feierte Weltpremiere am 14. Juni im Untergeschoss des ehemaligen Galeria Kaufhof am Stachus der bayerischen Landeshauptstadt.
Die Kunstwelt ist seit Jahren fasziniert von Banksy, einem der bekanntesten und zugleich mysteriösesten Street Art-Künstler unserer Zeit. Seine Werke sind provokativ, tiefgründig und oft mit einem politischen Unterton versehen.
Die Ausstellung „House of Banksy – An Unauthorized Exhibition“bietet Kunstliebhabern in Deutschland eine seltene Gelegenheit, in die Welt dieses rätselhaften Künstlers einzutauchen und eine beeindruckende Sammlung seiner Werke zu bewundern.
Banksy, dessen wahre Identität bis heute streng geheim gehalten wird, begann seine Karriere als Sprayer in den Straßen von Bristol, England, in den 1990er Jahren. Beeindruckt von der städtischen Kunstszene und inspiriert von Künstlern wie Blek le Rat, entwickelte Banksy schnell seinen eigenen Stil. Seine Werke, die oft eine Kombination aus Schablonen und Sprayfarbe sind, zeichnen sich durch scharfsinnigen Humor und bissige Sozialkritik, Anti-Kriegs-Botschaften oder Kritik an der Konsumkultur aus.
Die Kraft der Anonymität
Ein wesentlicher Aspekt, der Banksy von anderen Künstlern unterscheidet, ist seine Anonymität. Diese sorgt nicht nur für einen besonderen Reiz, sondern hat auch maßgeblich zu seinem Kultstatus beigetragen. In einer Welt, in der Künstlerruhm oft mit einer übergroßen Medienpräsenz einhergeht, bleibt Banksy bewusst im Schatten.
Diese Geheimniskrämerei schützt ihn nicht nur vor rechtlichen Konsequenzen, sondern ermöglicht auch eine unvoreingenommene Betrachtung seiner Kunst.
Vereinzelten Medienberichten zufolge stammt der Graffiti-Guru wohl aus Bristol und hat ein geschätztes Alter im Bereich von etwa 45 bis 50 Jahren. Seine Identität bleibt jedoch weiterhin ein wohlgehütetes Geheimnis, das seinen Mythos nur noch vergrößert. Es gibt jedoch immer wieder Hinweise zu seiner Identität und immer wieder werden in der medialen Diskussion Namen in den Ring geworfen.
Die Straßen und Auktionen sind seine Bühne, auf der Banksy als einer der teuersten und gefeiertsten Künstler unserer Zeit agiert.
Die gesellschaftliche Relevanz
Banksys Werke sind mehr als nur Kunst; sie sind ein Statement. Seine Kunst fordert die Gesellschaft heraus, sich Fragen über Autorität, Krieg, Konsum und die Ungleichheiten in der Welt zu stellen.
Die Themen, die er behandelt, sind universell und zeitlos, was erklärt, warum seine Arbeiten weltweit Anklang finden. Seine Kunst ist gleichzeitig rebellisch und tiefgründig, eine Mischung aus Ironie, politischer Botschaft und visueller Poesie.
Nicht von ungefähr kommt also seine Popularität und Rückhalt in der Bevölkerung: bei einer Abstimmung im Jahr 2009 sprachen sich ganze 97 Prozent der Bürger von Bristol gegen das Entfernen seiner Werke aus. Er ist ein Superstar fernab jeglicher Konventionen und Verkaufszahlen – bereits 2010 ernannte ihn das „Time Magazine“ zu einem der 100 einflussreichsten Menschen der Welt, in guter Gesellschaft von Größen wie Barack Obama und Steve Jobs (siehe The 2010 TIME 100).
Banksy ist nicht einfach nur ein Künstler – er ist Sprachrohr von Millionen Menschen und längst eine lebende Legende.
Banksy in der Ukraine – Botschaften für den Frieden
Im November 2022 sorgten mehrere neue, von Banksy bestätigte Kunstwerke für Aufsehen und dokumentierten eindrucksvoll die Solidarität des Künstlers mit den Menschen in der kriegsgebeutelten Ukraine.
Die Werke auf den Trümmern sind gesprühte Mahnmale: Zwei Kinder verwandeln eine Panzersperre in eine Wippe, ein verlassener Stuhl wird zum Aussichtspunkt für eine Frau mit Gasmaske und Feuerlöscher, ein Kind im Judoanzug wirft seinen scheinbar überlegenen Gegner zu Boden, um nur einige Beispiele zu nennen.
Viele Werke von Banksy aus den vergangenen Jahren haben mittlerweile ihren Weg in den kommerziellen Bereich gefunden. Die Frage, ob Street-Art kommerzialisiert werden sollte, kann diskutiert werden.
Darf seine Kunst ausgestellt werden oder sollte Street-Art generell in Museen oder Galerien gezeigt werden? Immerhin steht Banksy auch für die Ablehnung von Kommerz. Die Antwort liefert uns Banksy selbst, wie die Ausstellung in der Gallery of Modern Art in Glasgow von Juni bis Ende August 2023 zeigte, die – zum ersten Mal nach 14 Jahren – vom Künstler selbst autorisiert wurde.
Spektakuläre Auktionen pflastern seinen Weg
Ein besonders spektakuläres Ereignis war die Versteigerung seines Werkes „Girl with Balloon“im Jahr 2018 bei Sotheby’s in London. Das Bild zerstörte sich nach dem Verkauf selbst, durch einen im Rahmen verborgenen Schredder. Zuvor wurde es für 1,2 Millionen Euro versteigert.
Der bisherige Rekordpreis für ein Banksy-Werk lag bei rund 1,7 Millionen Euro im Jahr 2008 in New York. Im Jahr 2019 wurde das Gemälde „Devolved Parliament“ erneut bei Sotheby’s in London versteigert und erzielte 9,9 Millionen Pfund (11,1 Millionen Euro).
Banksy kommentierte auf Instagram:
Schade, dass es nicht länger mir gehört.“
Ein Triptychon zur Flüchtlingskrise mit dem Titel „Mediterranean Sea View 2017“ brachte 2020 überraschend 2,4 Millionen Euro ein, die der Künstler an ein palästinensisches Krankenhaus spendete. „Show Me the Monet“, Banksys ironische Neuinterpretation eines Monet-Meisterwerks, wurde 2020 für 7,6 Millionen Pfund (8,4 Millionen Euro) versteigert.
Bei Banksy wird die idyllische Szenerie von Monets „Die japanische Brücke“ zu einem illegalen Müllabladeplatz umfunktioniert, gesäumt von weggeworfenem Abfall. Dieses Ölgemälde malte Banksy schon im Jahr 2005 und präsentierte es erstmals in einer Galerieausstellung.
Im März 2021 erzielte der Künstler Banksy einen neuen Rekord: Sein Gemälde „Game Changer“, das er im Mai 2020 heimlich im Flur eines Krankenhauses in Southampton platzierte und dem Krankenhauspersonal gewidmet hatte, wurde erfolgreich bei Christie’s versteigert und erzielte einen beeindruckenden Preis von fast 17 Millionen Pfund (knapp 20 Millionen Euro).
Der Erlös sollte gemäß Banksys ausdrücklichem Wunsch dem gesamten britischen Gesundheitsdienst NHS zugutekommen. Das Bild zeigt einen kleinen Jungen, der seine Superheldenfiguren Batman und Spiderman in den Müll geworfen hat und nun mit einer neuen Lieblingsfigur spielt – einer Krankenschwester mit Mundschutz und Umhang.
Banksy brach seinen eigenen Rekord zuletzt im Oktober 2021. „Love is in the Bin“ wurde erneut versteigert und erzielte einen Preis von 18,5 Millionen Pfund (umgerechnet rund 21,6 Millionen Euro) – das geschredderte „Girl with Balloon“, das bereits 2018 unter den Hammer kam. Die Identität des Käufers des Kunstwerks für diese neue Rekordsumme ist bis heute unbekannt.
Die Ausstellung: Ein visuelles Erlebnis zur größten Werkschau des Künstlers
„House of Banksy – An Unauthorized Exhibition” mit einem neuen Pop-Up-Konzept und einer weiteren Weltpremiere
Die Veranstalter der erfolgreichen Ausstellung „The Mystery of Banksy – A Genius Mind“ kehrten am 14. Juni 2024 mit einem neuen Pop-Up-Konzept und einer weiteren Weltpremiere nach München zurück. Unter dem Titel „House of Banksy – An Unauthorized Exhibition“ wird in den Räumlichkeiten des ehemaligen Galeria Kaufhof am Stachus, jetzt bekannt als B-TWEEN, eine einzigartige Präsentation mit über 200 Kunstwerken des gefeierten Künstlers zu sehen sein.
Diese Ausstellung, welche die größte Werkschau seiner Kunst weltweit darstellt, unterscheidet sich deutlich von allen bisherigen Banksy-Ausstellungen und verspricht ein einzigartiges Erlebnis für Besucher jeglicher Art.
Die Besucher tauchen in eine immersive Erlebniswelt ein, die die Aufmerksamkeit auf Banksys ikonischsten Werke und die dahinter stehenden Geschichten lenkt. Neben bekannten Graffiti wie „Girl with Balloon“ und „Rage, the Flower Thrower“, zeigt die Ausstellung auch weniger bekannte Werke, die selten dem breiten Publikum zugänglich gemacht werden.
Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Holz, Aluminium, Gips, Beton, Backstein und Plexiglas wurden eigens für diese Ausstellung reproduziert und zusammengestellt. In einem exklusiven und einzigartigen Setting erhalten die Besucher einen umfassenden Einblick in das Gesamtwerk des herausragenden Künstlers.
Diese Hommage und die präsentierten Bildinstallationen sind aufgrund seiner anonymen Identität nicht vom Künstler selbst autorisiert. Etwa 80% der ausgestellten Graffitis und Motive sind mittlerweile im Original kaum oder gar nicht mehr zugänglich. Sie wurden entfernt, zerstört, übersprüht oder aus den Wänden gerissen und dann zu hohen Preisen versteigert.
Einige davon, vor allem seine Serigrafien, befinden sich heute in Privatbesitz oder bei Kunsthändlern. Die beeindruckenden Reproduktionen, von einem international renommierten Team von Graffiti-Künstlern speziell für jede Ausstellung live vor Ort angefertigt und besprüht, ermöglichen es dem Betrachter, den Spuren Banksys zu folgen und seine Kunst auf eine noch nie dagewesene Weise und aus nächster Nähe zu erleben.
„Wir wollen so die Werke und vor allem die Message hinter jeder seiner Aktionen und Arbeiten, der Öffentlichkeit wieder zugänglich machen und darauf hinweisen, wie wichtig es ist, die wenigen noch verbliebenen Originale im öffentlichen Raum zu schüt-zen. Eine Ausstellung wie diese mit Originalen zu besetzen, ist aus den aufgezeigten Gründen in dieser Dimension nicht möglich“,
so Oliver Forster, der Produzent der Ausstellung.
Die Ausstellung wird kuratiert von Virginia Jean. Die junge aus England stammende und in Berlin lebende Kuratorin und Galeristin ist eine vielseitige Gestalterin und unabänderliche Kreative.
Banksy’s Kunst – Ein Spiegelbild unserer Gesellschaft
Die Ausstellung lädt ein breites Publikum ein, die Botschaften dieses künstlerischen Genies zu entdecken, ohne weite Strecken zurücklegen zu müssen. Hier lassen sich an einem Ort die berühmtesten Werke des Street-Art-Künstlers Banksy bewundern, die aktuelle Themen wie Krieg, Fremdenfeindlichkeit, Polizeigewalt, Flüchtlingskrise, Kapitalismus, Umweltschutz, Gewalt gegen Frauen, Überwachung und auch die Corona-Pandemie aufgreifen.
Eine österreichische Tageszeitung beschrieb die Ausstellung passend als „ein gesprühtes Spiegelbild der Gesellschaft“. Banksy möchte mit seiner Kunst begeistern, berühren und gleichzeitig zum Nachdenken anregen sowie polarisieren. Seine Aktionen sind sowohl spektakulär als auch durchdacht und treffen den Nerv der Zeit.
Seine Kunst dient nicht der Selbstvermarktung oder der Bewerbung seiner neuesten Werke, sondern vielmehr als kritischer Hinweis auf Missstände und Probleme, vor denen wir oft die Augen verschließen. Die sorgfältige und bewusste Auswahl der Standorte für seine Werke unterstreicht seinen Anspruch und seine Wirkung. Damit zählt Banksy zweifelsohne zu den bedeutendsten Künstlern unserer Zeit und wird nicht umsonst oft als moderner Robin Hood bezeichnet.
Ergänzend zu den visuellen Exponaten bietet das „House of Banksy“ zahlreiche interaktive Elemente und Hintergrundinformationen. Dokumentationen und Interviews mit Weggefährten sowie Kunstkritikern geben einen tiefen Einblick in Banksys Motivation und die Entstehungsprozesse seiner Werke.
Diese zusätzlichen Details ermöglichen es den Besuchern, die sozialen und politischen Themen zu verstehen, die Banksy inspirieren.
Was macht den Besuch der Ausstellung besonders?
Neben den kunsthistorischen und kritischen Betrachtungen bietet das „House of Banksy“ den Besuchern auch praktische Workshops, in denen sie selbst Schablonentechniken ausprobieren können.
Für Familien gibt es spezielle Programme, die Kunst für Kinder zugänglich und erlebbar machen. Zudem sorgen fachkundige Führungen dafür, dass kein Detail unentdeckt bleibt.
Im folgenden Video nimmt uns münchen.tv mit in das Innere der Ausstellung:
Die M.V. Louise Michel, benannt nach der französischen Anarchistin und Feministin Louise Michel, ist ein ziviles Hochgeschwindigkeitsschiff, das seit 2020 im zentralen Mittelmeer zur Rettung von in Seenot geratenen Migranten patrouilliert. Das Schiff wurde von der französischen Zollbehörde erworben und ist mit einer Höchstgeschwindigkeit von bis zu 28 Knoten mehr als doppelt so schnell wie die großen zivilen Rettungsschiffe.
Banksy erwarb die M.V. Louise Michel und verlieh dem 30 Meter langen Schiff eine auffällige rosa Farbe mit einem Feuerlöscher. Das Motiv zeigt ein kleines Mädchen in einer Schwimmweste, das einen herzförmigen Rettungsring in der Hand hält, angelehnt an Banksys berühmtes Werk „Girl with Balloon“. Banksy äußerte ironisch in einem Instagram-Video:
Wie die meisten Menschen, die es in der Kunstwelt zu etwas gebracht haben, habe ich eine Yacht gekauft, um auf dem Mittelmeer herumzufahren.“
Die M.V. Louise Michel fährt unter deutscher Flagge und wird von Sea-Watchunterstützt, einem deutschen Verein mit Sitz in Berlin, dessen oberstes Ziel die Rettung von geflüchteten Menschen im Mittelmeer ist. Der Betrieb eines Rettungsschiffes verursacht beträchtliche Kosten für Hafengebühren, Ersatzteile, Instandhaltung, Crew-Versorgung und Reisekosten.
Im folgenden Video des Guardian sehen Sie, wie die deutsche Wohltätigkeitsorganisation Sea-Watch und die italienische Küstenwache Schiffe zum vom britischen Straßenkünstler finanzierten Rettungsboot schickten, nachdem dieses dringend um Hilfe gerufen hatte und sagte, es sei im Mittelmeer gestrandet und mit Menschen überladen.
Um diese bedeutende Arbeit zu fördern, wurde der M.V. Louise Michel bei der Ausstellung ein eigener Bereich gewidmet. Besucher sind herzlich eingeladen, das Projekt finanziell zu unterstützen, wobei die Spenden von den Organisatoren verdoppelt und zu 100% an „Handbreit – nautical safety solutions“,die Eigentümerin des Schiffes, gespendet werden.
Wer das Projekt ebenfalls gerne unterstützen möchte, hat unter diesen Links die Möglichkeit dazu:
Um die Besucherströme effizient zu organisieren, empfehlen wir die Buchung eines Zeitfensters.
Für alle, die flexibel bleiben möchten oder Tickets ohne feste Zeit verschenken wollen, bieten sich Flex-/Geschenktickets an. Der Einlass zur Ausstellung ist jederzeit möglich, jedoch sind diese Tickets nur in begrenzter Stückzahl verfügbar. Die Tickets können bequem auf www.banksy-munich.de erworben werden und sind auch bei bekannten Vorverkaufsstellen sowie an der Tageskasse ab Ausstellungsbeginn erhältlich.
Im Ticketpreis ist eine informative Multimedia-Führung enthalten, die Sie bequem auf Ihrem Smartphone abrufen können.
Die Ausstellung ist bilingual & barrierefrei: Texte in deutscher und englischer Sprache. Die Ausstellung ist rollstuhlgerecht.
Ausstellungsinfos auf einen Blick
„House of Banksy – An Unauthorized Exhibition“ Ausstellungszeitraum: Ab 14. Juni 2024 – Nur für kurze Zeit!
Über den Veranstalter COFO Entertainment aus Passau
Seit über 50 Jahren ist COFO Entertainment ein führender Veranstalter im deutschsprachigen Raum für Live-Entertainment und Ausstellungen. Geschäftsführer Oliver Forster kreiert erfolgreich musikalische Biographien von Musiklegenden und organisiert Touring Exhibitions wie „Die Terrakotta-Armee“ und „Tutanchamun“. Auch während der Pandemie wurden Ausstellungsprojekte erweitert, darunter immersive Erlebnisausstellungen zu Künstlern wie Van Gogh und Dalí sowie Street-Art-Shows.
Mit rund 50 realisierten Projekten zählt COFO Entertainment zu den Großen im Ausstellungsbusiness, darunter das Pop-Up-Konzept „House of Banksy“.
Hier geht’s zur Homepage des Veranstalters: www.cofo.de
FAQs: Häufig gestellte Fragen zu Banksy und der Ausstellung „House of Banksy“
1. Wie lange dauert die Ausstellung „House of Banksy“?
Die Dauer der Ausstellung kann variieren. Aktuelle Informationen finden Sie auf der offiziellen Webseite der Ausstellung.
2. Ist Banksy ein einzelner Künstler oder ein Kollektiv?
Obwohl viele spekulieren, dass Banksy ein Kollektiv sein könnte, gibt es keine klaren Beweise dafür. Die Mehrheit der Kunstkritiker geht davon aus, dass Banksy eine Einzelperson ist, unterstützt von einer kleinen Gruppe von Vertrauten.
3. Kann man Banksys Originalwerke kaufen?
Banksys Originalwerke sind extrem selten und erzielen auf Auktionen hohe Preise. Es gibt jedoch viele Reproduktionen und vom Künstler autorisierte Drucke, die käuflich erworben werden können.
4. Welche Sicherheitsmaßnahmen gibt es bei der Ausstellung?
Um die Werke zu schützen und den Besuchern ein sicheres Erlebnis zu bieten, werden standardmäßig verstärkte Sicherheitsmaßnahmen, wie Kameras und Sicherheitskräfte, eingesetzt.
5. Warum bleibt Banksy anonym?
Banksys Anonymität erlaubt es ihm, sich frei zu äußern, ohne rechtliche oder persönliche Repressalien befürchten zu müssen. Darüber hinaus schürt das Geheimnis um seine Person die Faszination und den Mythos um seine Kunst.
6. Gibt es offizielle Banksy-Museen?
Es gibt keine offiziellen Banksy-Museen. Ausstellungen wie das „House of Banksy“ sind temporäre Veranstaltungen, die von verschiedenen Organisationen und Kuratoren ins Leben gerufen werden.
Die Ausstellung „House of Banksy“ ist ein Muss für jeden Kunstliebhaber und für alle, die sich für die gesellschaftlichen Themen unserer Zeit interessieren. Erkunden Sie die scharfsinnigen und oft verblüffenden Werke eines der einflussreichsten Künstler unserer Generation und lassen Sie sich von Banksys kreativem Genie inspirieren.
Inhaber und Geschäftsführer von Kunstplaza. Publizist, Redakteur und passionierter Blogger im Bereich Kunst, Design und Kreativität seit 2011. Erfolgreicher Abschluss in Webdesign im Rahmen eines Hochschulstudiums (2008). Weiterentwicklung von Kreativitätstechniken durch Kurse in Freiem Zeichnen, Ausdrucksmalen und Theatre/Acting. Profunde Kenntnisse des Kunstmarktes durch langjährige journalistische Recherchen und zahlreichen Kooperationen mit Akteuren/Institutionen aus Kunst und Kultur.
Graffiti-Kunst / Street Art ist eine urbane Kunstform, die sich im Laufe der Zeit entwickelt hat. Es begann in den 1970er Jahren in New York City, als Künstler begannen, Graffiti auf öffentlichen Gebäuden und U-Bahn-Waggons zu sprayen. Seitdem hat sich die Graffiti-Kunst in viele verschiedene Richtungen entwickelt.
Heutzutage wird Graffiti als eine lebendige Kunstform angesehen, die einzigartige künstlerische Ausdrucksformen schafft. Die Graffiti-Kunst hat sich zu einer weltweiten Bewegung entwickelt, die Menschen aus allen Teilen der Welt verbindet und einen großen Einfluss auf die Populärkultur und die Kunstwelt im Allgemeinen hat.
In dieser Rubrik tragen wir zahlreiche Beiträge, Informationen rund um die Themen Street Art, Mural Art, Graffiti-Kunst und weitere urbane Kunstformen.
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