Kunst und mehr: Was Sie nur in Museen in München entdecken können

München zählt zu den bedeutendsten Museumsstädten Europas und vereint auf vergleichsweise engem Raum eine außergewöhnliche Bandbreite an Ausstellungshäusern. Neben international renommierten Kunstmuseen prägen auch technisch-wissenschaftliche Sammlungen, designorientierte Institutionen und neue, interaktive Konzepte das kulturelle Profil der Stadt.

Museen fungieren hier nicht nur als Orte der Bewahrung, sondern als lebendige Räume des Dialogs, der Vermittlung und der ästhetischen Erfahrung. Wer Münchens Museumslandschaft erkundet, begegnet klassischen Meisterwerken ebenso wie zeitgenössischen Positionen, experimentellen Formaten und innovativen Ausstellungsideen.

Der folgende Überblick stellt fünf ausgewählte Museen vor, die exemplarisch für diese Vielfalt stehen und unterschiedliche Zugänge zu Kunst, Kultur, Technik und Wahrnehmung eröffnen.

WOW Museum – Interaktive Illusionen und Erlebnisse rund um die Wahrnehmung

Das WOW Museum ist eine der modernen Kunstaustellungen in München, bei der das eigene Erleben im Mittelpunkt steht. Statt klassischer Exponate erwartet Besucherinnen und Besucher eine Abfolge von gestalteten Räumen, die mit optischen Illusionen, Spiegelungen, Lichtinstallationen und perspektivischen Verschiebungen arbeiten. Das Museum widmet sich damit einem Thema, das Kunst, Design und Wissenschaft gleichermaßen berührt: der menschlichen Wahrnehmung und ihrer Beeinflussbarkeit.

Die Ausstellung ist bewusst interaktiv angelegt. Viele Installationen entfalten ihre Wirkung erst durch Bewegung, Standortwechsel oder die aktive Einbindung der Betrachtenden. Fotografie ist dabei kein Nebeneffekt, sondern Teil des Konzepts, da zahlreiche Räume gezielt visuelle Irritationen erzeugen, die sich erst im zweidimensionalen Bild vollständig erschließen. Inhaltlich bewegt sich das WOW Museum an der Schnittstelle von Kunstinstallation, Erlebnisraum und Wahrnehmungsexperiment.

Innerhalb der Münchner Museumslandschaft nimmt das Haus eine besondere Rolle ein. Es ergänzt klassische Sammlungen um ein Format, das weniger auf historische Einordnung als auf unmittelbare Erfahrung setzt und damit neue Zielgruppen anspricht. Zugleich verweist es auf aktuelle Tendenzen der Kulturvermittlung, bei denen Interaktion und sinnliche Erfahrung zunehmend an Bedeutung gewinnen.

Ein Besuch der Illusionsräume des WOW Museums fördert das, was im pädagogischen Konzept des Museums als die Entdeckung des „inneren Kindes“ bezeichnet wird – ein Zustand der vorurteilsfreien Neugier und des Staunens, der im Erwachsenenalter oft verloren geht. Das Museum fungiert hier als therapeutischer Raum für die Re-Aktivierung kognitiver Flexibilität.”

Das Wonder Lab als Hort der Bildung

Das „Wonder Lab“ im Untergeschoss des Museums ergänzt den spielerischen Ansatz der oberen Etagen mit einer analytischen Komponente. Während die Illusionsräume die Besucher mit Irritationen konfrontieren, bietet das Wonder Lab die entsprechenden wissenschaftlichen Erklärungen dazu. Es ist ein Raum für Experimente, in dem die Wirkungsweise der optischen Täuschungen entblättert wird.

Dank dieses dualen Aufbaus – erst die Erfahrung, dann die Analyse – ist das Museum ein wertvoller Ort für die Wissensvermittlung, besonders für junge Besucher, aber auch für Teamevents, bei denen es darum geht, gemeinsam Wahrnehmungsrätsel zu lösen.

Das Museum fügt außerdem moderne mediale Aspekte wie Foto-Booth-Spots und Rätselstationen hinzu, die bewusst die Verbindung zwischen physischem Erleben und digitaler Dokumentation nutzen. Die Chance, die eigene Verwirrung fotografisch festzuhalten, ist nicht nur ein Spaß; sie ist ein wichtiger Teil des Lernprozesses: Zahlreiche Illusionen zeigen ihre gesamte Wirkung erst durch das zweidimensionale Medium der Kamera, was beweist, dass unsere Wahrnehmung von technischen Geräten abhängt.

Merkmal	Detailbeschreibung	Relevanz für den Besucher
Illusionsräume	12 individuell gestaltete Themenbereiche	Radikale Veränderung der räumlichen Wahrnehmung
Wonder Lab	Edukativer Experimentierbereich im Untergeschoss	Verständnis der physikalischen und psychologischen Hintergründe
Interaktion	Rätselstationen und Gewinnspiele	Aktive Einbindung und Förderung des Problemlösungsverhaltens
Zielgruppe	Altersübergreifend, ideal für Teamevents	Stärkung der sozialen Kohäsion durch gemeinsames Erleben
Standort	Tal 27, zentral in München gelegen	Leichte Erreichbarkeit im Rahmen einer Stadttour

Deutsches Museum – Naturwissenschaft und Technik global gedacht

Das Deutsche Museum zählt zu den international bedeutendsten Institutionen für Naturwissenschaft und Technik und ist weit über München hinaus als Referenz für wissenschaftliche Vermittlung bekannt. Seit seiner Gründung verfolgt das Haus den Anspruch, technische und naturwissenschaftliche Entwicklungen nicht isoliert darzustellen, sondern sie in ihren gesellschaftlichen, historischen und kulturellen Kontext einzuordnen. Dieser Ansatz prägt auch die heutige Ausstellungsstruktur.

Die thematische Bandbreite reicht von Physik, Chemie und Energie über Mobilität, Kommunikation und Raumfahrt bis hin zu aktuellen Fragestellungen rund um Umwelt und Zukunftstechnologien. Charakteristisch ist die Verbindung aus historischen Objekten, funktionsfähigen Modellen und interaktiven Experimentierstationen. Besucherinnen und Besucher erhalten so nicht nur Einblicke in technische Errungenschaften, sondern auch in deren Entstehungsbedingungen und Auswirkungen auf den Alltag.

Als Museum versteht sich das Deutsche Museum zugleich als Bildungsort. Die Ausstellungen sind didaktisch klar aufgebaut und richten sich an ein breites Publikum, ohne in Vereinfachung zu verfallen. Innerhalb der Münchner Museumslandschaft bildet es einen bewussten Gegenpol zu kunsthistorischen Häusern und erweitert den kulturellen Horizont um wissenschaftliche Perspektiven, die Technik als Teil menschlicher Kultur begreifbar machen.

Ikonen im Interim: Das Bergwerk und das U-Boot U1

Das Deutsche Museum hat zwei ganz besondere Attraktionen, die es einzigartig machen und seinen Ruf begründen: das historische Bergwerk und das Unterseeboot U1. Seit dem 29. Juni 2022 sind diese Bereiche wegen der laufenden Sanierungsarbeiten leider nicht physisch zugänglich, was für potenzielle Besucher wichtig zu wissen ist. In der zweiten Gebäudehälfte, deren Aufwertung bis zum 125. Jubiläum der Museumsgründung im Jahr 2028 abgeschlossen sein soll, befinden sich das Bergwerk und eine realistische Nachbildung der Welt unter Tage. Außerdem ist dort das U1 aus dem Jahr 1906, das erste deutsche Militär-U-Boot, zu finden.

Das Museum hat, obwohl der physische Zugang derzeit verwehrt ist, kreative digitale Brücken geschaffen. Das 42 Meter lange Meisterwerk der Technik, die U1, ist über einen hochauflösenden 360°-Rundgang virtuell zu entdecken. Das Bergwerk hat ein ähnliches Konzept; dort wurde zusätzlich ein spielerisches 3D-Erlebnis namens „cuub“ kreiert, das den Nutzern erlaubt, virtuell Erze zu sammeln und geologische Formationen zu untersuchen.

Diese digitalen Surrogate sind weit mehr als einfache Notlösungen; sie zeigen den Anspruch des Museums, technikhistorisches Wissen auch während baulicher Einschränkungen mit Hilfe modernster Mittel zugänglich zu machen.

Aktive Ausstellungen: Geodäsie, Kraftmaschinenbau und Luftfahrt

Trotz der laufenden Bauarbeiten bleibt ein bedeutender Teil des Museums für die Besucher zugänglich und zeigt Exponate, die in ihrer Originalität weltweit führend sind. Die Geodäsie hat die Aufgabe, die Erde zu vermessen; historische Landkarteninstrumente werden dort zusammen mit modernsten Satellitentechnologien ausgestellt.

In der Abteilung Kraftmaschinen erleben Besucher die Entwicklung der Energiegewinnung, angefangen bei alten Wasserrädern bis hin zu riesigen Dampfmaschinen, die zu bestimmten Zeiten in Bewegung gesetzt werden.

Die Luft- und Raumfahrt steht dabei im besonderen Fokus. In der „Historischen Luftfahrt“-Ausstellung sind Originalflugzeuge aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu sehen, während die „Moderne Luftfahrt“-Abteilung die Entwicklungen seit den 1950er Jahren, einschließlich Hubschraubern und Düsenjets, dokumentiert.

In der Raumfahrt-Ausstellung kann man nicht nur originale Kapseln und Raketenteile bestaunen; sie bietet auch virtuelle 3D-Rundgänge, die eine detaillierte Erkundung der Exponate von überall auf der Welt ermöglichen.

Die Future Box und AI-ME: Vorschau auf Kommendes

Bis März 2026 ist die „Future Box“ ein exklusives Highlight im Forum des Deutschen Museums an der Ludwigsbrücke. In dieser interaktiven Erlebnisausstellung können Zukunftsfragen in einem Laboratorium für die Zukunft erforscht werden. Sie untersucht technologische Neuerungen, die unser Leben in den nächsten Jahrzehnten prägen könnten. Ein besonderes Merkmal dieser Ausstellung ist, dass sie von einer künstlichen Intelligenz namens „AI-ME“ begleitet wird, die extra dafür programmiert wurde.

Während der Touren übernimmt diese KI die Rollen der Kuratorin und des Gesprächspartners; sie macht den Übergang von der mechanischen zur künstlichen Intelligenz-Ära deutlich, den das Deutsche Museum immer mehr thematisiert.

Abteilung / Exponat	Aktueller Status (2026)	Besonderes Highlight / Virtuelles Angebot
Bergwerk	Geschlossen bis 2028	360°-Rundgang & 3D-Erlebnis “cuub”
U-Boot U1	Geschlossen bis 2028	Virtuelle Besichtigung im Untergeschoss der Schifffahrtshalle
Future Box	Geöffnet bis März 2026	Interaktion mit der KI “AI-ME”
Raumfahrt	Geöffnet	Originale Exponate & 3D-Browser-Navigation
Geodäsie	Geöffnet	Instrumente zur globalen Vermessung
Kraftmaschinen	Geöffnet	Vorführungen historischer Dampfmaschinen
Z3 (Konrad Zuse)	Bereich Informatik geschlossen	Nachbau von 1984, virtuell im 360°-Modus erlebbar

Pinakothek der Moderne – Kunst, Design und Architektur unter einem Dach

Die Pinakothek der Moderne bildet einen zentralen Bestandteil des Münchner Kunstareals und vereint mehrere Sammlungen, die sich der Kunst und Gestaltung des 20. und 21. Jahrhunderts widmen. Ihr besonderes Profil entsteht aus der Verbindung von moderner Kunst, Grafik, Design und Architektur, die hier nicht getrennt, sondern in inhaltlicher Beziehung zueinander präsentiert werden. Dieser interdisziplinäre Ansatz ermöglicht eine differenzierte Betrachtung moderner Gestaltung als kulturelles Gesamtphänomen.

Im Bereich der Bildenden Kunst reicht das Spektrum von der Klassischen Moderne bis zu zeitgenössischen Positionen. Ergänzt wird dies durch eine international bedeutende Designsammlung, die Produkt- und Industriedesign in seinen ästhetischen, funktionalen und gesellschaftlichen Dimensionen beleuchtet. Die Architektursammlung wiederum stellt Modelle, Zeichnungen und Konzepte vor, die den Wandel des gebauten Raums nachvollziehbar machen.

Die Ausstellungen sind klar strukturiert und bewusst zurückhaltend inszeniert, sodass Werke und Inhalte im Vordergrund stehen. Wechselnde Sonderausstellungen vertiefen einzelne Themen oder setzen neue Akzente. Innerhalb der Münchner Museumslandschaft nimmt die Pinakothek der Moderne eine vermittelnde Rolle ein, indem sie Kunst nicht isoliert betrachtet, sondern als Teil eines umfassenden gestalterischen und kulturellen Zusammenhangs sichtbar macht.

Die Neue Sammlung: Design über ein Jahrhundert

Die Neue Sammlung hat innerhalb dieses Ensembles eine Sonderstellung. Die Sammlung ist mit etwa 100.000 Objekten aus den Bereichen Industrial Design, angewandte Kunst und Graphic Design die umfassendste ihrer Art weltweit. Dieses Museum ist für Besucher ein Muss. Denn es erzählt die Geschichte von Gebrauchsgegenständen, die zu kulturellen Ikonen wurden, eindrucksvoll. Das reicht angefangen bei den ersten Entwürfen des Bauhauses bis hin zu den hochglanzpolierten Produkten von Apple.

Zum 100-jährigen Jubiläum plant Die Neue Sammlung bis Mai 2027 eine große Ausstellung mit 100 Objekten, die den Reichtum und die Vielfalt der Bestände zeigt. Die Danner-Rotunde ist ein weiteres dauerhaftes Highlight: Dieses international geschätzte Forum für Schmuckkunst schafft seit 2004 eine Verbindung zwischen Handwerk und freier Kunst im Bereich des zeitgenössischen Schmucks.

Kunstwerke der klassischen Moderne und des Expressionismus

Fundamentale Meilensteine der Kunstgeschichte sind die Exponate in der Sammlung Moderne Kunst. Die Klassische Moderne und der Expressionismus sind mit ihren Beständen von internationalem Rang. Zentrale Werke sind Henri Matisses „Stillleben mit Geranien“ (1910), August Mackes „Mädchen unter Bäumen“ (1914) sowie Franz Marcs „Kämpfende Formen“ (1914) und „Der Mandrill“ (1913).

Außerdem besitzt das Haus eine der weltweit dichtesten Sammlungen von Joseph Beuys’ Zeichnungen und Aquarellen, die Bernd und Verena Klüser über einen Zeitraum von mehr als 40 Jahren zusammengetragen haben.

Museum Brandhorst – Zeitgenössische Kunst und internationale Positionen

Das Museum Brandhorst ergänzt die Pinakothek der Moderne um einen klaren Fokus auf internationale zeitgenössische Kunst und prägt damit das Profil des Münchner Kunstareals entscheidend mit. Die Sammlung geht auf die private Kollektion von Anette und Udo Brandhorst zurück und umfasst bedeutende Werke der Kunst von der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bis in die Gegenwart. Inhaltlich stehen dabei zentrale Strömungen wie Pop Art, Minimal Art und Konzeptkunst im Mittelpunkt.

Charakteristisch für das Museum ist die hohe Dichte an Schlüsselwerken einzelner Künstlerinnen und Künstler, die eine vertiefte Auseinandersetzung mit deren Werkentwicklung ermöglicht. Ergänzt wird die Sammlung durch wechselnde Sonderausstellungen, die aktuelle Positionen aufgreifen oder kunsthistorische Linien weiterdenken. Die Architektur des Hauses unterstützt diesen Ansatz mit klaren Raumfolgen und einer ruhigen, auf Konzentration ausgerichteten Präsentation.

Innerhalb der Münchner Museumslandschaft fungiert das Museum Brandhorst als Ort der aktuellen künstlerischen Debatte. Es richtet sich an ein kunstaffines Publikum, bleibt dabei jedoch offen und zugänglich. Zugleich stärkt es Münchens Rolle als Standort für zeitgenössische Kunst von internationaler Relevanz.

Die international bedeutendste Warhol-Sammlung

Ein wichtiger Grund, das Museum Brandhorst zu besuchen, ist die dort befindliche Sammlung von Andy Warhols Werken, die zu den bedeutendsten in Europa zählt. Über 100 Einzelwerke sind in der Sammlung enthalten, darunter bedeutende Stücke wie „Mustard Race Riot“ (1963) – ein tiefgreifendes Werk aus seiner Serie über Tod und Katastrophen –, „One Dollar Bill (Front)“ (1962) und die Serie „Ladies and Gentlemen“ (1975).

Warhols Entwicklung vom Grafikdesigner zum Superstar der Pop-Art kann durch diese Bestände lückenlos verfolgt und seine Auseinandersetzung mit Themen wie Konsumkultur, Ruhm und gesellschaftlicher Gewalt kritisch betrachtet werden.

Cy Twombly: Abstraction’s Poetry

Die Werke von Cy Twombly sind weltweit einzigartig konzentriert. Das gesamte Obergeschoss des Museum Brandhorst ist dem US-amerikanischen Künstler gewidmet; die Ausstellungsräume wurden in enger Zusammenarbeit mit ihm entworfen. Das absolute Herzstück bildet der „Lepanto-Zyklus“ (2001), ein monumentales zwölfteiliges Gemäldeensemble. Dieses visualisiert die historische Seeschlacht von 1571 zwischen der Heiligen Liga und der osmanischen Flotte in einer dramatischen Farbkomposition aus Gelb, Rot und Türkis.

Eine meditative Kraft geht von diesen Räumen aus, die einen starken Gegensatz zur Hektik der Warhol-Räume bildet. Die enge Verbindung von Twombly zu München, die bis in die 1960er Jahre zurückreicht, wird in dieser permanenten Ausstellung höchst anerkannt.

Weitere Highlights

Das Museum präsentiert, neben diesen zwei Hauptwerken, bedeutende Stücke von Louise Lawler, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat und Cady Noland. Die Ausstellung „Long Story Short“ (Oktober 2025 bis Januar 2027) wird die Geschichte der Sammlungserwerbungen beleuchten, während die Reihe „Spot On“ einzelne Künstler wie Roni Horn gezielt in den Mittelpunkt rückt.

Das Museum Brandhorst fungiert also nicht nur als Archiv der Pop-Art, sondern auch als ein lebendiger Raum für den Austausch über die Fragen der Gegenwartskunst.

BMW Museum – Design, Technik und industrielle Kultur

Das BMW-Museum erweitert den Blick auf Münchens Museumslandschaft um eine Perspektive, in der Technik, Design und industrielle Kultur eng miteinander verwoben sind. Im Zentrum steht nicht allein die Geschichte eines Automobilherstellers, sondern die Entwicklung von Mobilität als kulturelles und gesellschaftliches Phänomen. Die Ausstellung ist als chronologisch und thematisch gegliederte Erzählung angelegt, die technische Innovationen mit gestalterischen und wirtschaftlichen Rahmenbedingungen verbindet.

Gezeigt werden historische Fahrzeuge, Studien und Prototypen ebenso wie Serienmodelle, die Designgeschichte und Ingenieurskunst nachvollziehbar machen. Ergänzt wird dies durch multimediale Installationen, die Produktionsprozesse, Zukunftsvisionen und technologische Umbrüche veranschaulichen. Die Inszenierung ist bewusst dynamisch gestaltet und greift Prinzipien moderner Ausstellungsgestaltung auf, ohne den informativen Anspruch zu vernachlässigen.

Unter den Münchner Museen und Ausstellungen nimmt das BMW-Museum eine vermittelnde Rolle zwischen Technikmuseum und Designausstellung ein. Es richtet sich an Besucherinnen und Besucher, die industrielle Entwicklung als Teil kultureller Identität verstehen und Design nicht nur als ästhetische, sondern auch als funktionale Disziplin betrachten.

Die BMW Art Cars: Ein Zusammentreffen von Hochleistung und Hochkultur

Die BMW-Art-Cars-Sammlung ist ein weltweit exklusives Highlight, das man nur in München so erleben kann. Seit 1975 haben bedeutende Künstler wie Frank Stella, Roy Lichtenstein und Andy Warhol BMW-Fahrzeuge in „rollende Skulpturen“ verwandelt.

Ein besonderes Augenmerk gilt dem BMW M1: Andy Warhol malte ihn 1979 in nur 28 Minuten eigenhändig, um die Idee von Geschwindigkeit durch verwischte Konturen und Farben zu verkörpern. Dieses Fahrzeug ist eines der seltenen Art-Cars, die am 24-Stunden-Rennen von Le Mans teilgenommen haben und dort einen respektablen sechsten Platz errangen.

Die Kollektion wird 2025 und 2026 anlässlich ihres 50. Jubiläums besonders gewürdigt, unter anderem mit der Ausstellung des neuesten Art Cars von Julie Mehretu (2024). Die Art-Cars beweisen, dass Kunst und Technik keine Widersprüche sind, sondern sich gegenseitig zu neuen Höchstleistungen inspirieren können.

Meilensteine und Prototypen: Vom Turbo bis zur GINA

Das BMW-Museum ist ein Muss, besonders wegen der seltenen Prototypen und Designstudien. Der 1972 von Paul Bracq entworfene BMW Turbo ist ein bedeutender Meilenstein in der Automobilgeschichte und gilt als der Vorgänger des legendären M1. Die Studie BMW GINA Light Vision (2008) ist ebenso beeindruckend; ihre Karosserie besteht aus einer flexiblen Gewebehaut, die sich dynamisch den aerodynamischen Anforderungen anpasst.

Die Dauerausstellung „Belle Macchine“ zeigt außerdem, wie sehr das italienische Design die bayerische Marke beeinflusst hat, vor allem durch die Zusammenarbeit mit Giorgetto Giugiaro, der die Keilform des M1 entwarf.

Das Museum präsentiert neben diesen technologischen Meisterwerken auch die Ikonen des Wiederaufbaus, wie die BMW Isetta, die in den 1950er Jahren das Überleben des Unternehmens sicherte, sowie den BMW 507, der bis heute als eines der schönsten Automobile aller Zeiten gilt.

Praktische Tipps für Museumsgänger

Ein Museumsbesuch in München lässt sich gut planen, da viele Häuser räumlich nah beieinander liegen oder verkehrstechnisch gut angebunden sind. Besonders im Kunstareal können mehrere Museen an einem Tag sinnvoll kombiniert werden. Empfehlenswert ist es, vorab Öffnungszeiten und Sonderausstellungen zu prüfen, da diese den zeitlichen Aufwand beeinflussen.

Der 1-Euro-Sonntag

Ein wertvoller Tipp für Museumsbesucher in München ist der 1-Euro-Sonntag. In den staatlichen Museen – einschließlich der Pinakothek der Moderne, dem Museum Brandhorst sowie der Alten Pinakothek und den Antikensammlungen – kostet der Eintritt an Sonntagen nur einen Euro. So erhält man für einen symbolischen Betrag Zugang zu den großartigen, permanenten Sammlungen der Welt.

Es ist jedoch zu beachten, dass Sonderausstellungen oft von dieser Regelung ausgenommen sind und sonntags ein höheres Besucheraufkommen zu erwarten ist.

Das Kombiticket für 12 Euro, das unter der Woche erhältlich ist, ist ideal für Besucher, die an einem Tag mehrere Häuser besichtigen möchten; es ermöglicht den Zugang zur Pinakothek der Moderne, zum Museum Brandhorst und zu weiteren Einrichtungen des Kunstareals. In den meisten staatlichen Museen haben Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren generell freien Eintritt.

Barrierefreiheit, Audio-Guides und mehrsprachige Informationen gehören inzwischen zur Grundausstattung der meisten Häuser. Wer sich gezielt mit einzelnen Themen befassen möchte, profitiert von Führungen oder begleitenden Vermittlungsangeboten, die einen vertieften Zugang ermöglichen.

Fotografie und digitale Begleitung

In den meisten Häusern darf man privat fotografieren, jedoch ohne Blitz und Stativ. Im WOW Museum ist die Kamera sogar ein unverzichtbares Werkzeug, um die dortigen optischen Täuschungen festzuhalten.

Das Deutsche Museum hat eine eigene App mit Audioguides, die besonders während der Sanierungsarbeiten hilfreiche Zusatzinformationen zu den geschlossenen Bereichen bietet.

Museum	1-Euro-Sonntag	Freier Eintritt (<18 J.)	Besondere Regelung
WOW Museum	Nein (Privat)	Nein	Online-Zeitslot-Buchung empfohlen
Deutsches Museum	Nein	Teilweise / Ermäßigt	App-Download für Audioguides empfohlen
Pinakothek d. Moderne	Ja	Ja	Kombiticket für Kunstareal verfügbar
Museum Brandhorst	Ja	Ja	Donnerstags Abendöffnung bis 20 Uhr
BMW Museum	Nein	Teilweise / Ermäßigt	Professionelle Fotos nur mit Genehmigung

Münchens Museen: Orte des Dialogs und der Erfahrung

Münchens Museumslandschaft zeichnet sich durch ihre thematische Vielfalt und unterschiedliche Vermittlungsansätze aus. Von interaktiven Wahrnehmungsräumen über wissenschaftlich geprägte Ausstellungen bis hin zu internationaler Gegenwartskunst bietet die Stadt zahlreiche Zugänge zu kulturellen und gesellschaftlichen Fragestellungen.

Die vorgestellten fünf Museen stehen exemplarisch für diese Bandbreite und zeigen, wie unterschiedlich Wissen, Kunst und Gestaltung erfahrbar gemacht werden können. Ein Museumsbesuch in München eröffnet damit nicht nur Einblicke in Sammlungen, sondern auch in Denkweisen, Entwicklungen und Perspektiven, die weit über einzelne Ausstellungen hinausreichen.