Doppelseitiges Klebeband zwischen Kunst und Katastrophe

Es gibt unzählige Künstler, die ständig nach dem optimalen doppelseitigen Klebeband suchen, aber man findet zu diesem Thema nicht viel im Netz. Dabei kommt einem vor allem in Momenten, in denen dieses Hilfsmittel in entscheidender Weise versagt – etwa wenn ein Bild oder Blatt während einer Ausstellung auf den staubigen Museumsboden entschwebt – ein bekannter Leitsatz in den Sinn, der in Kunstschulen gelehrt wird: „Deine Arbeit ist nur so gut wie das Material, das sie im Schatten zusammenhält.“

In der professionellen Kunstwelt trennt sich schnell die Spreu vom Weizen, wenn es um Klebstoff geht. Die chemische Beschaffenheit vieler handelsüblicher doppelseitiger Klebebänder führt fast zwangsläufig zu Problemen. Sie enthalten Lösungsmittel und Säuren, die im Laufe der Zeit ausgasen. Der Endeffekt sind gelbe Verfärbungen, die teures Aquarell- oder Baumwollpapier wie Geisterbilder durchfressen, zusammen mit einer Klebkraft, die nach ein bis zwei Jahren zerfällt und aushärtet.

Für professionelle künstlerische Anwendung werden spezialisierte, säurefreie und alterungsbeständige Klebebänder verwendet. Sie verwenden keine scharfen Lösungsmittel, sondern Acrylkleber. Aber auch dieses kommt nicht um jegliche Kritik aus konservativen Künstlerreihen herum.

Einrahmung und das Diktat der Schwerkraft

Dies ist ein Thema, das innerhalb der internationalen Rahmungs-Community, in der Galeriebesitzer, Rahmenmacher und Künstler Ideen austauschen, zu hitzigen ideologischen Debatten geführt hat. Die aktuellen Streitigkeiten drehen sich um die Installation der Originalkunstwerke. Ein wiederkehrendes Thema in diesen Fallstudien ist der Versuch, Kunstwerke in Passepartouts zu montieren.

Ein professioneller Rahmenmacher, der im Netz unter dem Pseudonym „greenTiff“ bekannt ist, fasste kürzlich das Problem in einem Online-Forum folgendermaßen zusammen:

Säurefreies doppelseitiges Klebeband wird oft als Lösung angepriesen, aber es erfüllt nicht die strengen Standards der Archivqualität.“

Stattdessen schlägt der Experte die klassische Methode mit Leinenband und der T-Hinge-Methode vor. „Je weniger Verbindungspunkte, desto besser, um Schäden am Werk zu vermeiden“, lautet sein Motto für die Praxis. Kunst braucht Raum zum Atmen. Ein Bild, das rundherum mit doppelseitigem Klebeband befestigt ist, wird das Papier verziehen, weil es sich mit der Luftfeuchtigkeit natürlich ausdehnt und zusammenzieht.

Der US-amerikanische Leitfaden „Mastering Art Display“ (veröffentlicht im Dezember 2023 auf All Flooring Now) beleuchtet hingegen die pragmatische Seite: Für kurzfristige Ausstellungen oder robuste Leinwände punktet doppelseitiges Klebeband vor allem durch seine „Time Efficiency“ und die Möglichkeit des „Non-Invasive Mounting“, sofern auf Archivqualität geachtet wird.

Maler verwenden verschiedene Techniken, um die Gefahren von starken Klebstoffen zu vermeiden oder zumindest zu verringern, wie wir an der Arbeitsweise von Simon Hurley sehen. Der amerikanische Mixed-Media-Kartendesigner ist ein erstaunliches Beispiel für kreatives Materialmanagement. Die traditionellen weißen Schaumstoffklebebänder würden die Illusion schwebender Teile für seine mehrschichtigen Papierkreationen zerstören. Daher bestand Hurley darauf, ausschließlich durchsichtiges doppelseitiges Schaumklebeband (Clear Foam Double Stick Tape) zu verwenden, um seine zarten, gestanzten Teile diskret und dreidimensional zu schichten und hässliche weiße Kanten zu vermeiden.

Dreidimensionalität in der Textilkunst

Die Standards für zeitgenössische Arbeiten mit Textilien und Mischtechniken sind sehr vielfältig. Der Fokus liegt auf der versteckten Fixierung von Stoffen und Texturen an festen Strukturen, nicht auf dem üblichen Einrahmen. Laut der Textilkunstszene (wie im Fachmagazin TextileArtist berichtet) ist doppelseitiges Klebeband ein unverzichtbares Montagewerkzeug. Es ermöglicht, die Kanten des Stoffes ordentlich um Stickrahmen oder Holzstützen zu platzieren, bevor sie genäht oder geklebt werden.

Das Klebeband ist die „dritte Hand“ des Künstlers. Es hält für einen Moment, während der kreative Prozess noch im Gange ist. Die Herausforderung besteht darin, ein Klebeband zu entwickeln, das schwere Materialien halten kann, aber keine klebrigen Rückstände in den Fasern hinterlässt, wenn die Position erneut geändert werden muss. Viele Menschen bevorzugen es, in diesem Bereich papierbasiertes „Künstlertape“ zu verwenden, das rückstandslos entfernt werden kann, anstatt traditionelles Schaumstoffband.

Klebeband in der Ausstellungspraxis

Workarounds sind bei professionellen Ausstellungsinstallationen üblich. Im Jahr 2023 postete der Galerietechniker und Künstler „cree8vision“ einen cleveren Sandwich-Trick aus der New Yorker Chelsea-Galerieszene im r/ContemporaryArt-Subreddit: Künstler verwenden häufig starkes doppelseitiges Klebeband, das sehr aggressiv ist und zu empfindlichen Werken nicht gerade freundlich ist.

Um dies zu vermeiden, bringen die Künstler von cree8vision eine Schicht Malerkrepp direkt auf die Rückseite des Kunstwerks an, da dieser leicht zu entfernen ist. Das stark klebende doppelseitige Klebeband wird nur auf diese Schutzabdeckung aufgebracht. Dies schafft eine äußerst feste Bindung mit der Wand, die leicht und rückstandsfrei von dem Kunstwerk entfernt werden kann.

Die haltende Kraft im Hintergrund

Die Wahrheit im Studio ist selten so ordentlich wie das Instagram-Konto eines Künstlers. Manchmal entfalten die prächtigen Kompositionen an der Wand einen praktischen Kampf mit den Materialien dahinter. In diesem Fall ist das doppelseitige Klebeband ein Fluch und ein Segen. Es ermöglicht schwebende Montage, schnelle Fixierungen in Mixed-Media-Stücken und saubere Kanten in Textilkunst.

Künstler, die langfristig denken, investieren nicht nur in hochwertige Farben und Leinwände, sondern forschen auch nach Materialien, die im Verborgenen arbeiten. Denn am Ende ist es oft ein unscheinbarer halber Millimeter Klebeband, der den Unterschied zwischen einem zeitlosen Kunstwerk und einem, das mitten in der Vernissage in der Bedeutungslosigkeit versinkt, ausmacht.

Joachim Rodriguez y Romero

Inhaber und Geschäftsführer von Kunstplaza. Publizist, Redakteur und passionierter Blogger im Bereich Kunst, Design und Kreativität seit 2011. Erfolgreicher Abschluss in Webdesign im Rahmen eines Hochschulstudiums (2008). Weiterentwicklung von Kreativitätstechniken durch Kurse in Freiem Zeichnen, Ausdrucksmalen und Theatre/Acting. Profunde Kenntnisse des Kunstmarktes durch langjährige journalistische Recherchen und zahlreichen Kooperationen mit Akteuren/Institutionen aus Kunst und Kultur.

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