Es gibt so viele Logos und Markenbotschaften, die alle das Ziel haben, einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Es wird immer schwerer, in der schieren Flut nicht unbemerkt unterzugehen. Unter den unzähligen Beispielen gibt es ein paar herausragende Kampagnen, die mit Kreativität und Marketing-Know-how ganz klar aus der Masse herausragen und als visionäre Leuchttürme für Marketingdirektoren und Kampagnenverantwortliche dienen können.
Smarte Vermarkter wissen längst, dass es beim Verkauf von Produkten nicht nur darum geht, ein Logo auf ein T-Shirt zu drucken. Es geht darum, die Geschichte einer Marke zu erzählen, echte Verbindungen herzustellen und Kunden in leidenschaftliche Unterstützer zu verwandeln.
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Die besten Merchandise-Kampagnen verschenken nicht einfach Dinge; Sie geben den Menschen ein Stück der Seele der Marke, ein gemeinsames Erlebnis oder ein Zugehörigkeitsabzeichen. Schauen wir uns sieben extrem erfolgreiche Kampagnen an, die Merchandise auf brillante Weise genutzt haben. Dabei werfen wir einen Blick darauf, welche Elemente sie erfolgreich gemacht haben und wie Kreativität eine entscheidende Rolle dabei spielte.
01 Coca-Cola: „Share a Coke“
Share a Coke ist eine multinationale Marketingkampagne von Coca-Cola. Als Alternative zum Standardlogo wurden Coca-Cola-Flaschen und -dosen mit personalisierten Namen, Spitznamen und kurzen Slogans versehen. Auf einer Flaschenseite wurde das Coca-Cola-Logo durch den Satz „Share a Coke with“ ersetzt, gefolgt vom Namen einer Person.
Diese Kampagne war ein leuchtendes Beispiel dafür, wie man Inhalte in großem Maßstab personalisieren kann. Coca-Cola verwandelte ein massenproduziertes Getränk in eine persönliche Entdeckung. Die Entdeckung des eigenen Namens oder des Namens eines Freundes löste eine sofortige emotionale Verbindung sowie einen starken Drang aus, diese Erfahrung sogleich über verschiedene soziale Medien zu teilen.
Einfach gesagt: Es war plötzlich mehr als nur ein Getränk; es war auch ein Geschenk, ein Gesprächsanlass und eine Erinnerung.
Die Bedeutung von Kreativität kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Die Erfindungsgabe lag nicht in der Schaffung eines brandneuen Produkts; vielmehr bestand sie in der Modifikation des Etiketts eines vorhandenen Produkts, die sowohl einfach als auch bahnbrechend war. Dieser innovative Ansatz zur Personalisierung diente als treibende Kraft der gesamten Kampagne und verwandelte ein alltägliches Objekt in ein Erlebnis, das sehr begehrt und gerne von anderen geteilt wurde.
Die technischen Möglichkeiten beim Glasflasche bedrucken haben sich in den letzten Jahren rasant weiterentwickelt. Neben klassischen Etiketten kommen heute hochmoderne Verfahren wie der Digitaldruck auf Glasflaschen zum Einsatz. Diese Technologie bietet ein Höchstmaß an Flexibilität, Präzision und Farbvielfalt.
Unternehmen wie Pepper Decor begleiten ihre B2B-Kunden dabei, durch maßgeschneiderte Konzepte zum Glasflaschen bedrucken Verpackungen zu entwickeln, die nicht nur ästhetisch überzeugen, sondern auch funktional auf die Anforderungen des Marktes zugeschnitten sind.
02 Glossier: „Pink Pouch“
Bei diesem Produkt handelt es sich um ein schickes, wiederverwendbares rosa Reißverschlussmäppchen und ein Blatt mit verspielten, minimalistischen Aufklebern, die bei jeder Bestellung enthalten sind. Später wurde das Sortiment um gebrandete Hoodies, Stirnbänder und Spiegel erweitert.
Glossier verstand, dass ihre Zielgruppe (hauptsächlich Frauen der Gen Z und Millennials) Wert auf Ästhetik, Gemeinschaft und ein „Insider“-Gefühl legt. Der rosa Beutel wurde sofort zu einem Kultobjekt – eine praktische Make-up-Tasche, die gleichzeitig als unverwechselbares Erkennungszeichen eines Glossier-Fans diente.
Die Aufkleber förderten die Personalisierung und weitere Interaktion mit der Marke. Es war eine subtile, aber kraftvolle Möglichkeit, Verpackungen in begehrte Lifestyle-Accessoires zu verwandeln, die in sozialen Medien laut „Ich bin Teil der Glossier-Gang“ riefen.
Die Kreativität lag darin, profane Verpackungselemente zu hoch begehrten, Instagram-tauglichen Statussymbolen zu erheben. Glossier erkannte, dass für ihr Publikum das Erlebnis und die Ästhetik ebenso essenziell waren wie das Produkt selbst.
03 Red Bull: Extreme Event Swag
Als Merchandise setzt man bei Red Bull auf hochwertige Bekleidung, Hüte und Ausrüstung. Diese werden an gesponserte Athleten und Veranstaltungsteilnehmer verteilt und oft bei Extremsportveranstaltungen verkauft, wobei das Red Bull-Logo prominent zur Geltung kommt.
Red Bull ist längst nicht mehr nur ein Energydrink; es ist Synonym für das Überschreiten von Grenzen, Extremsport und Hochleistungsperformance. Ihre Merchandise erheben sie zum Zeichen für die Ambition des Tragenden selbst. Wenn Menschen Red-Bull-Kleidung tragen, identifizieren sie sich mit Mut, Abenteuer und dem Leben am Limit. Die Qualität und Authentizität der Merchandise-Artikel spiegeln das Engagement der Marke für hohe Leistung wider.
Die Kreativität lag in Red Bulls bahnbrechendem Ansatz im Eventmarketing und in der Content-Erstellung (z.B. der Stratosphärensprung des mittlerweile verstorbenen Felix Baumgartner, das Sponsoring von Extremsportlern).
04 Spotify: „Wrapped“-Geschenke für Superfans
Basierend auf ihren sogenannten „Wrapped“-Daten (eine Art personalisierter Jahresrückblick des Streaminganbieters) verschenkte Spotify exklusive, limitierte Geschenke (wie T-Shirts, Poster oder Accessoires mit individuellem Aufdruck) an Top-Hörer, Influencer und Künstler. Diese Geschenke können eine Vielzahl von Anpassungsoptionen umfassen.
Durch die Nutzung der riesigen Menge an Nutzerdaten, die Spotify besitzt, konnte das Unternehmen Produkte entwickeln, die sowohl hochgradig personalisiert als auch unerwartet waren. Ausgewählte EmpfängerInnen erhalten etwa einen Hoodie mit einer Grafik, die Ihr bevorzugtes Genre repräsentiert, oder ein Poster mit Ihrem meistgestreamten Musiker.
Diese Exklusivität, kombiniert mit dem „Überraschungs“-Faktor, ein greifbares Geschenk im Kontext eines digitalen Ereignisses zu erhalten, erzeugte eine enorme Menge an Wohlwollen und Aufmerksamkeit in den sozialen Medien. Daten wurden dadurch in eine greifbare und emotionale Belohnung verwandelt.
Spotifys Konzept, einen digitalen Jahresrückblick in ein spezifisches, greifbares Geschenk zu verwandeln, ist eine äußerst einfallsreiche Brücke zwischen dem Digitalen und dem Physischen.
05 Innocent Drinks: „Big Knit Hats“
Die Big-Knit-Hats des Smoothie-Herstellers Innocent bestehen aus winzig kleinen Wollmützen in verschiedenen Farben, die sorgfältig auf die Smoothie-Flaschen gesetzt werden.
Diese Werbekampagne aus dem Food-Bereich ist ein strahlendes Beispiel dafür, wie man die Persönlichkeit eines Unternehmens erfolgreich mit der Förderung sozialer Vorteile kombinieren kann. Die süßen Hüte stehen im Mittelpunkt von „The Big Knit“, einer jährlichen Veranstaltung, die finanzielle Unterstützung für gemeinnützige Organisationen pro Senioren einwirbt.
Zu wissen, dass ihr Kauf einer guten Sache dient, lässt Kunden sich gut fühlen. Viele von ihnen stricken die Hüte sogar selbst, was zum Entstehen einer florierenden Community rund um die Marke beiträgt. Diese Hüte sind nicht nur auffällig im Regal, sondern verkörpern auch perfekt die verspielte und ethische Markenstimme, die Innocent liefert.
Der kreative Aspekt dieser Kampagne liegt darin, dass eine einfache Komponente der Verpackung, nämlich der Flaschenverschluss, in ein kleines Kunsthandwerk, eine Gemeinschaftsinitiative und ein Mittel für wohltätige Spenden verwandelt werden kann. Es ist eine äußerst einfallsreiche Strategie, die die Kunden auf eine Weise einbindet, die über den Kauf hinausgeht und ihnen eine greifbare Teilnahme ermöglicht.
06 Starbucks: saisonale Mehrwegbecher
Diese Mehrwegbecher der Kaffeekette werden zu verschiedenen Jahreszeiten oder Feiertagen herausgebracht. Eine Erklärung dafür, warum diese Werbemaßnahme so erfolgreich war, liegt unserer Ansicht nach darin begründet, dass Starbucks Antizipation, Sammelbarkeit und soziale Signalisierung zu seinem Vorteil nutzt.
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Die wiederverwendbaren Tassen, die sie während der verschiedenen Jahreszeiten verkaufen, werden zu einem Symbol für diese oder jene Festlichkeit. Neben ihrer Funktion als trendiges Accessoire sprechen sie auch das Bedürfnis nach umweltbewussten Praktiken an. Zahlreiche KundInnen sammeln eine Vielzahl von Mustern und zeigen sie stolz, wodurch jede Tasse zu einer kleinen Werbetafel und einem Gesprächsstarter wird. Aufgrund der begrenzten Verfügbarkeit gibt es ein spürbares Gefühl von Dringlichkeit und Wert.
Es sind das Design und das Timing der Tassen, die Quelle der Kreativität sind. Die Idee eines wiederverwendbaren Bechers ist nicht neu; Dennoch hebt der strategische ästhetische Reiz, die saisonale Veröffentlichung und die limitierte Auflage dieser Becher sie von bloßen funktionalen Gegenständen zu begehrten und sammelbaren Modeaussagen hervor.
07 Google: „I’m Feeling Lucky“-Button
Trotz der Tatsache, dass es weniger um eine direkte Merchandising-Kampagne und mehr um ein ikonisches Merkmal ging, wurde der „I’m Feeling Lucky“-Button zu einem subtilen Stück Markenware. Es erschien auf T-Shirts, Tassen und Aufklebern, und obwohl es häufig nicht autorisiert war, liebte die Marke es.
Der Button symbolisiert die frühe, verspielte und optimistische Markenhaltung von Google Search. Serendipität, Entdeckung und ein Hauch von guter Laune sind alles wichtige Aspekte davon. Diese unscheinbare Schaltfläche war nicht einfach ein Logo, als sie auf Merchandise-Artikeln gedruckt wurde; vielmehr war es ein humorvolles Statement, das nur denjenigen bekannt war, die zur technikaffinen Gruppe gehörten und den besonderen Reiz kannten, den Googles Produkte in ihrer Anfangszeit besaßen.
Das Konzept des Buttons selbst war das Ergebnis sprudelnder und verspielter kreativer Energie, die es vor allem in der Pionierszeit des Suchmaschinenriesen gab. Es war eine alberne, aber charmante Funktion, die die frühe Mentalität von Google widerspiegelte.
Kreativität ist King
Was diese Kampagnen unmissverständlich zeigen, ist, dass Kreativität häufig die grundlegende Säule ist, die den Rahmen für erfolgreiches Produktmarketing bildet.
Etwas so Alltägliches wie ein Flaschenetikett, ein Plastikbeutel oder ein Flaschenverschluss zu nehmen und es in einen Markenbotschafter zu verwandeln, ist die Zielvision jeder großen Merchandising-Kampagne.
Durch das Hervorrufen von Emotionen wie Freude, Zugehörigkeit, Ambition oder Sinnhaftigkeit dient Merchandising als Katalysator für Gespräche, indem es den Menschen einen Anlass bietet, über die Marke zu diskutieren, zu teilen und sich dafür einzusetzen.
Ein Grundpfeiler, um sicherzustellen, dass die Ware nicht nur ein beliebiger Artikel ist, sondern vielmehr eine perfekte Erweiterung dessen, wofür die Marke steht, liegt darin, die Seele der Marke widerzuspiegeln.
Merchandise, das dank einer guten Portion kreativer Energie über ein einfaches Werbegeschenk hinausgeht, wird zu einer starken und dauerhaften Hommage.
Inhaber und Geschäftsführer von Kunstplaza. Publizist, Redakteur und passionierter Blogger im Bereich Kunst, Design und Kreativität seit 2011. Erfolgreicher Abschluss in Webdesign im Rahmen eines Hochschulstudiums (2008). Weiterentwicklung von Kreativitätstechniken durch Kurse in Freiem Zeichnen, Ausdrucksmalen und Theatre/Acting. Profunde Kenntnisse des Kunstmarktes durch langjährige journalistische Recherchen und zahlreichen Kooperationen mit Akteuren/Institutionen aus Kunst und Kultur.