Paul McCarthy – El artista que incluso le dio pensamientos lascivos a Papá Noel

La historia de Papá Noel se contará en breve, pero conviene dejar claro desde ahora que Paul McCarthy no se limita a hacer pensar a Papá Noel, en absoluto.

El artista de performance estadounidense es famoso por su lenguaje visual crítico y a menudo mordaz, conmovedor y a veces perturbador, divertido y que invita a la reflexión; no es un artista para blandos irreflexivos e insensibles.

Paul McCarthy expresa este lenguaje visual en muchos materiales y medios, en pinturas y dibujos, esculturas e instalaciones, acciones y performances, vídeos y películas , y a veces también en Papá Noel.

Se utilizan tantos materiales y medios que los observadores del mundo del arte tienen dificultades para categorizar al artista Paul McCarthy; a veces se le describe como un artista conceptual , a veces como un artista de acción y a veces como un artista de performance.

En cualquier caso, Paul McCarthy ha alcanzado un éxito impresionante con su arte: ocupa el puesto 25 en la lista de los artistas más famosos del mundo , y lo ha hecho durante bastante tiempo, con una tendencia al alza. Antes de pasar a la historia de Santa Claus, aquí un breve resumen de su ascenso a las altas esferas del mundo artístico:

Paul McCarthy encuentra su camino al principio de su formación

Paul McCarthy nació en 1945 en Salt Lake City , capital del estado estadounidense de Utah. Salt Lake City es el centro mormón de EE. UU., un refugio para ciudadanos honestos con un estricto sentido de la limpieza, que creen en el servicio al prójimo y a la familia. Sin embargo, su padre era carnicero, por lo que la sangre y las vísceras eran un espectáculo cotidiano para el joven McCarthy.

Quizás estas influencias contradictorias llevaron a Paul McCarthy a comenzar sus estudios formales de arte recién a los 24 años; en cualquier caso, comenzó a estudiar arte en 1969, primero en su ciudad natal, en la Universidad de Utah, y luego en el Instituto de Arte de San Francisco. Fue en esta institución donde se sentaron las bases de la identidad artística de McCarthy; es una de las más antiguas (fundada en 1871) y está considerada una de las instituciones de arte contemporáneo más prestigiosas, tanto en Estados Unidos como a nivel mundial.

McCarthy obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en Pintura por la SFAI y posteriormente se mudó al sur de California para asistir a la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA). A partir de 1972, estudió cine, video y arte en la UCLA, donde obtuvo su Maestría en Bellas Artes.

La carrera de McCarthy comenzó entonces, con sus primeras obras, consistentes en videoperformances en las que utilizaba la gravedad como expresión metafórica, con títulos evocadores como "Luna de Treinta Minutos" y "En el Estómago de la Ardilla ". En 1973, participó en exposiciones colectivas con este tipo de performances, incluyendo "Arte Conceptual" en la Galería Libra de Pomona, California, y el "Festival de las Artes ", organizado por la Universidad del Sur de California en Los Ángeles.

A partir de 1974, el trabajo de McCarthy se volvió significativamente más agresivo; la provocación sexual era ahora un tema recurrente y sus performances trataban principalmente temas de brutalidad y autodestrucción .

Los títulos de este período hablan por sí solos: “Pastel de carne, 1”, 2 y 3”, “Carne de marinero”, “Extraño pagado”, “Perturbación política”, “Loco de clase”, “Abuelo”, “Doctor”, “Cura todo contemporánea”, “Deadening”, “San Francisco, el agujero de mierda del universo”, “Hombre cerdo”, “Hombre cerdo-gaitero cerdo”, “Hombre mono”, “Pintura de pene” y “Barco de la muerte” aparecen varias veces.

Paul McCarthy descubre la ironía

En los años 1980 y 1990, Paul McCarthy superó el periodo de Sturm und Drang; sus performances (en línea con la tendencia internacional de la época) se caracterizaron ahora por una distancia irónica, como por ejemplo “El pintor” .

En esta actuación, Paul McCarthy lleva una peluca rubia, una nariz bulbosa de borracho y enormes disfraces de látex. Con este atuendo, se tambalea por un pequeño estudio con paneles de madera, sosteniendo un pincel gigante, dando vueltas constantemente y gimiendo: "No puedo, no puedo" y "DeKooning, DeKooning, DeKooning".

Gigantescos tubos de pintura yacen dispersos, uno de los cuales lleva la etiqueta "Mierda". El trágico payaso-pintor McCarthy comienza ahora, con la gracia de un artista que blande un cuchillo o corta leña, a extender rayas de aspecto expresionista sobre enormes lienzos.

Entretanto, hay algunas excursiones a salas adyacentes, con diatribas contra su marchante de arte, conversaciones absurdas con eruditos altivos, algunos de los cuales también tienen narices bulbosas, un coleccionista adulador que olfatea un poco a McCarthy el imbécil – McCarthy realmente no deja nada afuera en esta amarga sátira sobre el pomposo artista en general y los autoadorados “artistas de acción y salpicaduras” en particular ( también hace referencias directas Vito Acconci y el expresionista abstracto y legendario pionero de la pintura de acción, Willem de Kooning

Y, sin embargo, cualquiera que haya participado en alguna actividad creativa en su vida siente lástima por este dandi desesperado por pintar. La forma en que recoge apasionadamente la pintura, gruñe consternado, se tambalea en círculos y pinta garabatos indiscriminados: esta actuación recuerda a todo observador comprensivo que el impulso de crear arte siempre está ligado a una especie de embriaguez, que el proceso de acercarse a una obra de arte puede humillar al artista o excitarlo hasta la violencia, puede ser sexualmente excitante, infantilmente ingenuo y, a veces, incluso trágico...

Los títulos de las representaciones de este período también cuentan su propia historia, esta vez algo más alegre: “Dios bendiga a América”, “Baby Boy, Baby Magic”, “Mother Pig”, “Popeye's Automobile”, “Popeye's Driving School”, “Popeye, Judge and Jury”, “Popeye American”, “French Patisseries”, “King for a Day”, “Inside Out, Olive Oil”, “Cultural Soup”, “Family Tyranny”, “A Hoot”, “Heidi”, “Pinocchio”, “Fresh Acconci”, “Tokyo Santa”.

Además, Paul McCarthy presentó muchas otras obras en otras formas durante este tiempo; a veces, por ejemplo, se construían grandes decorados en los que los actores representaban escenas según su "capricho"; a menudo el hijo de McCarthy, Damon, estaba involucrado en o sobre estas obras de arte.

Entre 1973 y hoy, Paul McCarthy ha participado en unas impresionantes 600 exposiciones colectivas , ha realizado alrededor de 100 exposiciones individuales en todos los principales centros de arte del mundo, ha creado otras tantas performances y ha filmado vídeos sobre ellas.

Arte alegre y profundo para el público

Algunas obras de arte de McCarthy se exhiben públicamente y suelen ser divertidas, como el Caracol Marrón Dulce . Este adorable caracol fue Jason Rhoades en colaboración con Paul McCarthy a partir de 2003.

Rhoades estudió con Paul McCarthy en la UCLA de 1991 a 1993. Juntos, concibieron las "Proposiciones" a finales de la década de 1990, ya sea con la mal escrita "Proposiciones" (sugerencias) o una combinación de "prop" (propiedad) y "posición", lo que se traduce como un posicionamiento de la propiedad. Una de estas "Proposiciones" consistía en un evento de ventas donde los artistas vendían todo el inventario de chucherías de un quiosco como arte; entre estas chucherías se encontraba un pequeño "Caracol Marrón Dulce" destinado a hacer más acogedoras las salas de estar de la clase media.

Cuando le pidieron a Jason Rhoades que creara una obra de arte para la plaza frente al centro de transporte del Museo Alemán en Theresienhöhe en Múnich, los dos decidieron (probablemente sonriendo) acercar la comodidad del caracol al público a gran escala.

El caracol era simplemente demasiado apropiado para el tema localmente relevante de la “velocidad global”, tanto con su proverbial lentitud como con su completa movilidad; las “figuras errantes de nuestro tiempo” globales a menudo luchan con el hecho de que no pueden llevar su casa consigo a sus espaldas.

El caracol de fibra de vidrio pintado es un caracol gigante que mide 4,50 x 6,30 x 3,90 metros; a pesar de este tamaño impresionante, todavía parece lindo, aunque los transeúntes parecen tan pequeños a su lado que el pensamiento de los peligros de la creciente aceleración en nuestra era es casi inevitable para cualquier "pensador fuera de la caja" irónicamente dotado.

En otras obras públicas, el lado malicioso del placer provocador del artista se hace más evidente, como en “Henry Moore Bound to Fail” de 2004, este “Henry Moore condenado al fracaso” se encuentra en el Regent’s Park de Londres y es una reinterpretación bastante subversiva del arte en bronce del viejo maestro que fue tan venerado en los años 1960.

Si McCarthy también quería burlarse de la escultura de Bruce Nauman de 1967 "Henry Moore Bound to Fail" (que Nauman había creado para defender a Moore contra los jóvenes escultores envidiosos, pero que no era en absoluto del estilo de Moore) es algo que aún está abierto, pero es fácilmente concebible.

Y el mencionado Papá Noel saca a la luz pública la tercera de las pasiones del artista: las insinuaciones sexuales. El "Papá Noel" de Paul McCarthy es, en apariencia, un Papá Noel muy simpático con un pequeño árbol de Navidad en la mano, pero el árbol no es un árbol de Navidad de verdad. La escultura de Papá Noel fue encargada en 2001 por "Skulptur International" de Róterdam para adornar una plaza pública.

Este Papá Noel, como ya se mencionó, no es un Papá Noel cualquiera; lleva un tapón anal en la mano derecha, un juguete sexual también conocido como "tapón anal". Esta insinuación sexual pretende ser una sátira del consumismo. No todos los holandeses la apreciaron... En su ubicación inicial en el centro de la ciudad, la atrevida escultura provocó tanta resistencia por parte de los comerciantes de los alrededores que tuvo que ser trasladada a un entorno más artístico. Con cierta timidez, se retiró al patio del Museo Boijmans Van Beuningen.

Los holandeses se han reconciliado con el lascivo Papá Noel; por su aspecto enano, lo apodaron Kabouter (duende, gnomo), y por el objeto que lleva en la mano, ahora es el "Kabouter Buttplug". Incluso se le permite subirse a la famosa Eendrachtsplein, en el centro de Róterdam, donde casi todos los turistas le sacan una foto.

Paul McCarthy para todos

Las obras de Paul McCarthy son muy solicitadas en el mercado del arte internacional; es uno de los artistas contemporáneos más influyentes en este momento, con sus correspondientes precios, por supuesto.

Sin embargo, si aún quieres tener tu "muy personal Paul McCarthy" en casa, puedes buscar en subastas: allí puedes encontrar, por ejemplo, un Papá Noel de chocolate de Paul McCarthy con tapón anal en la caja original, por solo 3.500 dólares estadounidenses.

¿Un poco caro para una figura de chocolate? Bueno, estos "Santa de Chocolate con Tapón Anal" se vendieron en la famosa Galería Maccarone de Nueva York ; formaban parte oficial de la exposición "Peter Paul Chocolates" de Paul McCarthy. En aquel entonces, McCarthy había transformado todo el espacio de la exposición, de casi 600 metros cuadrados, en una fábrica de chocolate completamente funcional con una zona de venta anexa.

Mesa redonda sobre la obra de Paul McCarthy “Chocolate Santa con tapón anal”

Vea el siguiente video para ver cómo la revista de arte ARTILLERY invita a numerosos conocidos del artista a una mesa compartida para conversar y disfrutar de una exploración sensorial multifacética de su excéntrica y provocadora obra… animada, entretenida, educativa… dándole a la expresión «el arte nos penetra…» un significado verdaderamente nuevo… (con Ezrha Jean Black, Carole Caroompas, Stephen Cohen, Tulsa Kinney, David E. Stone, Paige Wery y Mary Woronov). Filmado en la Galería Stephen Cohen de Los Ángeles (EE. UU.).

Si no estás completamente seguro de si un Papá Noel de chocolate de más de seis años puede acabar colonizado por microorganismos desagradables y prefieres no tener algo así en casa, tendrás que rascar un poco más el bolsillo o buscar una presencia a lo Paul McCarthy en los espacios públicos que, para deleite de la gente alegre pero crítica, aparecen una y otra vez.

Paul McCarthy volverá a conseguir presentarnos obras de arte que, a primera vista, provocan una sonrisa y, a una segunda, revelan una crítica muy dura a los excesos que hacen que nuestra sociedad de consumo sea tan cruel y aburrida.

La tercera mirada del observador divertido puede deleitar a un público amante del arte: hay algo que decir acerca de dos señoras mayores con educación artística que hablan en voz alta, vestidas con Chanel y Hermès, discutiendo la "Pila compleja" (una pila de mierda de plástico llena de aire de 36 metros de largo y 15 metros de alto) de una manera ligeramente emocionada en un prado bernés.

No se trata de una pila completamente inocente; la “Pila Compleja” causó muchos problemas antes de que pudiera ser debidamente admirada en la exposición al aire libre “Más allá del Edén” (2008) en el prado frente al Centro Paul Klee en Berna: entonces, después de una ráfaga de viento en una noche de julio, la pila colosal se desplazó desde el prado hacia la ciudad, derribando dos farolas y un cable eléctrico, un nogal y un invernadero en el camino, hasta que liberó suficiente aire.

La “Pila Compleja” se exhibió recientemente en una exposición de arte público en Hong Kong, junto con un Stonehenge inflable y un lechón gigante inflable; tal vez este arte ligero pero no fácil llegue algún día a tus manos.

Lina Sahne

Autor apasionado con un gran interés por el arte

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