Douglas Gordon y el cine como arte

Douglas Gordon es uno de los artistas más importantes que enriquecen el mundo del arte contemporáneo, y especialmente el mercado del arte. Actualmente ocupa el puesto 24 artfacts.net

¿Te apasiona el cine, las películas bien hechas, el drama, los clásicos del cine que siguen cautivando y son artísticamente insuperables, e incluso los experimentos originales con el medio, ya sea en pantalla o vídeo? Entonces Douglas Gordon es, sin duda, "tu" artista:

¿Qué tipo de arte crea Douglas Gordon?

A Douglas Gordon le apasiona el arte mediático de diseño conceptual, y su trabajo también abarca muchas otras áreas de las artes visuales: Douglas Gordon también trabaja artísticamente como fotógrafo, convierte textos en obras de arte y también le gusta trabajar como dibujante y pintor.

Sin embargo, desde mediados de la década de 1980, Gordon se ha labrado un nombre principalmente con sus videoinstalaciones, proyectos de cine de arte, obras sonoras y pinturas . El jurado que le otorgó a Gordon el Premio Roswitha Haftmann en 2008 declaró:

El brillo estético y el impacto emocional de sus obras de vídeo no son en absoluto inferiores a los de sus referentes, especialmente a las películas de Alfred Hitchcock.”

El mundo en el que nació Douglas Gordon

Douglas Lamont Gordon nació el 20 de septiembre de 1966 en Glasgow, hijo de Gordon Brown (no, no el ex primer ministro del Reino Unido, aunque él también nació en Glasgow; el padre de Douglas Gordon era carpintero) y Mary Clements Gordon.

Creció con tres hermanos, y consta que durante su infancia y juventud, Gordon estuvo entre los primeros consumidores entusiastas de los medios de comunicación de masas, que comenzaron a desempeñar un papel cada vez más importante en la vida cotidiana en la década de 1970.

Cualquiera que examine la obra de Douglas Gordon pronto se dará cuenta de que estas primeras experiencias tuvieron un impacto artístico duradero en él.

Así fue como Douglas Gordon aprendió arte

Tras graduarse en el instituto en 1984, Douglas Gordon ingresó en la prestigiosa Escuela de Arte de Glasgow, donde obtuvo la licenciatura en Bellas Artes en 1988. Para sus estudios de máster posteriores, dejó Glasgow y se trasladó a Londres, donde se graduó en la Slade School of Art en 1990.

La elección de esta institución educativa demuestra perspicacia, seguridad en sí mismo y un compromiso con la calidad: La Slade School of Fine Art es la escuela de arte del University College London, una facultad de la Universidad de Londres, que es una de las facultades más grandes de Gran Bretaña y también una de las más prestigiosas.

University College, junto con las universidades de Oxford y Cambridge, la London School of Economics and Political Science y el Imperial College de Londres, forma el G5, un grupo de universidades de súper élite, y UCL ocupa el segundo lugar después de Cambridge y, por lo tanto, por delante de Oxford.

Por consiguiente, la escuela de arte de esta universidad es, naturalmente, una de las escuelas de arte británicas más importantes; además, la Slade School es conocida internacionalmente como una institución de formación líder para artistas.

En cualquier caso, esta institución educativa fue una buena elección; Slade ha producido muchos artistas famosos, incluidos Martin Creed y Antony Gormley, Richard Hamilton y Mona Hatoum, William Turnbull y Rachel Whiteread, por nombrar solo algunos, y la leyenda del diseño Eileen Gray y la cofundadora del Museo de Arte Moderno (MoMA), Mary Quinn Sullivan, también adquirieron sus conocimientos de arte en este instituto.

¿Cuándo y por qué se hizo famoso Douglas Gordon como artista?

Douglas Gordon también logró ascender rápidamente en el mundo del arte; en 1990 se graduó y, a partir de entonces, expuso en la galería “Transmissions Gallery” de Glasgow y rápidamente se hizo conocido internacionalmente a través de exposiciones conjuntas con artistas como Ross Sinclair, Christine Borland, Simon Starling y Martin Boyce.

En 1993 realizó su primera exposición individual, y en 1993 también presentó la obra que desde entonces se consideraría la marca distintiva de su trabajo: En aquel momento, la videoinstalación "24 Hour Psycho" sensación, en la que el clásico "Psicosis" de Gordon Hitchcock se mostraba en pantalla como una versión a cámara lenta de 24 horas y sin sonido.

A veces se afirma que a Douglas Gordon se le ocurrió la idea de reducir el ritmo de la película a dos fotogramas por segundo estando bastante borracho… Pero Gordon simplemente está diciendo la verdad sobre cómo se le ocurrió la idea para esta videoinstalación: siempre había querido hacer una película, pero como la mayoría de los jóvenes, no tenía el dinero para ello.

Gordon imaginaba una película "de tipo épico", y en su situación parecía una buena idea utilizar una película ya existente.

Que se convirtiera en "Psicosis" de Hitchcock fue una feliz casualidad nacida del aburrimiento. Gordon estaba de visita con su familia por Navidad, se aburría, la televisión había terminado su emisión y nadie quería salir a tomar algo con él. Así que vio el vídeo disponible de "Psicosis " de Hitchcock, empezó a experimentar con las funciones de congelación de imagen y cámara lenta, y antes de darse cuenta, una obra de arte estaba en proceso de creación…

Y esta obra de arte fue tan bien recibida que la alienación y manipulación de material fílmico existente o creado especialmente se convirtió en el tema principal de Gordon a partir de entonces, que interpretó de maneras bastante sorprendentes: En 1994, en "something between my mouth and your ear", sobre el tiempo que pasó en el vientre de su madre antes de su nacimiento y sobre sus experiencias durante el embarazo; en una habitación oscura, al espectador se le reproducen los éxitos que el futuro Gordon había escuchado entre enero de 1966 y el 20 de septiembre de 1966, a través de altavoces instalados por todas partes, un viaje en el tiempo a un pasado en el que el propio artista todavía estaba en proceso de convertirse en un ser físico.

Este estilo continuó recibiendo considerable atención; para el cambio de milenio, Douglas Gordon había realizado alrededor de 70 exposiciones individuales y unas 40 exposiciones individuales en la mayoría de los principales centros artísticos del mundo.

El triunfo artístico de Douglas Gordon

Douglas Gordon se ganó rápidamente a los críticos de arte del mundo; en 1996 recibió el prestigioso Premio Turner de la Tate Gallery de Londres participó en la Bienal de Venecia "Premio 2000" , y en 1998 recibió el Premio Hugo Boss del Museo Guggenheim de Nueva York .

Y una y otra vez deleita a quienes consideran que el arte cinematográfico es primordial: en 1997, creó la videoinstalación "Entre la oscuridad y la luz (según William Blake)" , en la que Gordon combinó una de las creaciones originales de la película de terror místicamente oscura con un drama histórico épico de trasfondo religioso.

*El exorcista* (1973), de William Friedkin, se fusiona aquí con el drama cinematográfico *La canción de Bernadette*, que el director Henry King (*Las nieves del Kilimanjaro*, *Bravados*, década de 1950) creó en 1943 basándose en la novela de Franz Werfel sobre la vida de Santa Bernadette. En la obra de Gordon, las películas se proyectan a ambos lados de una pantalla semitransparente, donde se encuentran en inversión, creando efectos que sin duda habrían fascinado a William Blake, el maestro de la pintura mística de la naturaleza.

En 1998, Gordon tuvo la idea de escenificar la icónica película de John Ford "The Searchers" (Der schwarzbefalde) , filmada en 1956, "de forma un tanto más literal": relacionó la duración de la trama de la película, 5 años, con la duración de la película en la vida real; en los 113 minutos de la película, se muestra cómo John Wayne necesita cinco años para encontrar a un niño secuestrado.

de Douglas Gordon "5 year drive-by", dura casi siete semanas, y esta duración no es elegida al azar, sino calculada con precisión: Gordon relaciona la duración del argumento de la película con la duración de la instalación; una proyección de una sola imagen de aproximadamente 6 horas, mostrada durante 47 días, corresponde a la duración de la película, 5 años.

En 1998 recibió el Premio Central de Arte, otorgado por la Asociación de Arte de Colonia y la compañía de seguros de salud de Colonia del mismo nombre, que, además del premio en metálico de 75.000 euros, le concedió al ganador una estancia de seis meses en Colonia y la realización de un proyecto artístico con una exposición individual en la asociación de arte.

En 1998, Douglas Gordon expuso en Tel Aviv y viajó a Berlín como invitado del DAAD; en un año conoció dos lugares con los que desarrollaría una relación duradera, y en Berlín ya tuvo una exposición individual en la Neue Nationalgalerie en 1999.

En 1999, Gordon dirigió su primer largometraje en solitario, «Feature Film», que supuso, una vez más, una adaptación de una película de Hitchcock, en esta ocasión Vértigo. Para ello, Gordon tomó la memorable banda sonora de la obra maestra, la hizo regrabar por la orquesta de la Ópera Nacional de París y, durante la grabación, filmó el rostro y las manos del director titular James Conlon con múltiples cámaras y desde diversas perspectivas.

La conexión entre las imágenes capturadas y el sonido y la trama familiares de la película clásica queda a la imaginación del espectador.

En 2000, se proyectó "Douglas Gordon: Feature Film" en el Royal Festival Hall de Londres. También realizó exposiciones individuales en París ("Croque-morts", Yvon Lambert; "Sheep and Goats", Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris), Liverpool ("Douglas Gordon", Tate Liverpool) y Toronto ("Double Cross: The Hollywood Films of Douglas Gordon", The Power Plant). Permaneció en Canadá para una retrospectiva en la Galería de Arte de Vancouver, y en 2001 se llevaron a cabo otras retrospectivas de Douglas Gordon en el Museo Rufino Tamayo de la Ciudad de México y en el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas de Washington D.C.

Douglas Gordon está ahora realmente “de moda” , entre 2001 y 2006 se le puede ver en Baden-Baden, Barcelona, ​​Bregenz, Champagne-Ardenne, Edimburgo, Esslingen, Folkestone, Kent, Karlsruhe, Copenhague, Cracovia, Leipzig, Londres, Los Ángeles, Múnich, Nueva York, Niza, París, Pittville (Reino Unido), Seúl, Tamei (Japón), Twentynine Palms (California), Vancouver y Washington D.C., en exposiciones colectivas o individuales; en algunas de estas ciudades varias veces.

En 2005, Gordon estuvo de nuevo en Berlín, donde presentó su obra "quedarse en casa y salir" en "La VANIDAD de la alegoría". La exposición fue organizada por el Deutsche Guggenheim, una colaboración entre el Deutsche Bank y la Fundación Solomon R. Guggenheim.

Douglas Gordon aborda aquí el tema de la autorreflexión en una compañía más que prominente; junto a él se encuentran, por ejemplo, Bernardo Bertolucci, Francis Ford Coppola, Walt Disney, Marcel Duchamp , Federico Fellini, John Ford, Jean-Luc Godard, Damien Hirst , Jeff Koons, Stanley Kubrick, Man Ray , Pier Paolo Pasolini, Luchino Visconti, Andy Warhol y Lawrence Weiner, todos ellos representados con obras sobre el tema de la vanidad fugaz.

En 2006, continuó su carrera en Italia (Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto), España (Fundació Joan Miró, Barcelona) y Escocia (Galería Nacional de Escocia, Edimburgo), antes de regresar a Nueva York para la inauguración de una importante exposición individual, «Timeline», en el Museo de Arte Moderno (MoMA). También en 2006, presentó en Art Basel su película «Zidane: Un retrato del siglo XXI», una colaboración con el cineasta francés Philippe Parreno.

Los dos artistas retratan al astro del fútbol y jugador de la selección nacional, Zinédine Zidane, sin palabras: dieciséis cámaras de alta velocidad y potentes teleobjetivos siguen a Zidane durante todo un partido de liga, desde la banda hasta la última grada. Solo se observa a Zidane; el desarrollo del partido permanece incierto. La atención se centra en el movimiento y las secuencias de acciones, en las expresiones faciales y los gestos de Zidane, creando un retrato único y enigmático.

En 2007, la exposición individual “Entre la oscuridad y la luz” en el Kunstmuseum Wolfsburg lo llevó a Wolfsburg, y en 2008 recibió el Premio Roswitha Haftmann en Zúrich.

Exactamente 10 años después de su primera estancia, Douglas Gordon regresó a Berlín en 2008. Le gustó tanto el ambiente creativo y relajado de la ciudad y sus saludables alrededores verdes que la convirtió en su tercer hogar (junto con Glasgow y Nueva York).

¿Douglas Gordon hace algo más que crear obras maestras cinematográficas?

Por supuesto, como ya dije, también trabaja en textos conceptuales. En "Lista de nombres" enumeró a todas las personas que había conocido hasta ese momento en 1990; la lista de 1990 contiene 1440 nombres y, al parecer, está destinada a ser continuada.

Incorpora material histórico encontrado (material de película sin cortar) e imágenes pintadas en sus videoinstalaciones (Hysterical, 1994/95, 10 ms-1, 1994) y utiliza fotografías artísticas en instalaciones; “Everything Is Nothing without Its Reflection – A Photographic Pantomime” (2013) consta de 360 ​​objetos individuales.

Muy honrado y muy coleccionado: el artista de renombre mundial Douglas Gordon

Además de los premios ya mencionados (Premio Turner, Premio Hugo Boss, "Premio 2000", Premio Central de Arte y Premio Roswitha Haftmann), Gordon recibió el Premio Käthe Kollwitz de la Academia de Artes de Berlín en 2012. En 2008, recibió un honor muy significativo: el presidente del jurado, Wim Wenders, lo nombró miembro del jurado del 65º Festival de Cine de Venecia .

Hoy en día, Douglas Gordon se encuentra a la vanguardia de todas las listas de artistas más exitosos, y sus obras pueden verse en numerosas colecciones públicas de muchos países: en el Museo de Arte Moderno Arken de Copenhague, el Museo Ludwig de Colonia, la Colección Goetz de Múnich, el Kunstmuseum Wolfsburg, el Museo de Arte Moderno de Frankfurt y en seis lugares de Francia (Aviñón, Montpellier, Puteaux y tres veces en París).

Dos colecciones públicas en Canadá (Ontario y Vancouver) y dos en Austria (Maria Enzersdorf y Viena) poseen obras de Gordon, al igual que una en Italia (Nápoles), una en los Países Bajos (Ámsterdam), una en Noruega (Oslo) y una en Portugal (Alcoitão). Gordon está representado en importantes colecciones públicas en Suiza (Zúrich), Estados Unidos (Los Ángeles) e Inglaterra (Londres), y en su Escocia natal, los amantes del arte pueden admirar su obra en Edimburgo y Glasgow. Al parecer, solo su ciudad de adopción, Berlín, aún no ha podido adquirir una obra de Gordon; sin embargo, su obra suele verse aquí en exposiciones colectivas a precios de entrada realmente razonables.

¿Cuánto cuesta una obra de arte de Douglas Gordon?

En un tamaño ideal para el salón y no como una pieza única en el mundo, a precios asequibles: Ya está disponible una edición limitada de la obra de Douglas Gordon «quedarse en casa y salir», que se exhibió en la muestra «La vanidad de la alegoría» de 2005 en el Deutsche Guggenheim. «Quedarse en casa y salir» muestra al propio artista con dos disfraces: en «quedarse en casa» con una peluca negra y en «salir» con una peluca rubia. Las 100 Polaroids tomadas para esta obra presentan una imagen en constante transformación. Gordon se revela sensual y enfadado, exhausto y tímido, desafiante y curioso; se obtiene la esencia de Gordon en multitud de momentos únicos que, en conjunto, quizá revelen la verdadera imagen del artista.

La edición n.º 32 consta de 100 fotografías Polaroid únicas (7,3 x 9 cm) en dos series de 50 cada una, fechadas y firmadas. La serie «Quedarse en casa» presenta una peluca negra, y la serie «Salir» presenta una peluca rubia. El precio de las fotografías es de 400 €. Esta edición n.º 32 está disponible en la tienda del Museo Deutsche Guggenheim, en Unter den Linden 13-15, 10117 Berlín, o en línea en www.deutsche-guggenheim.de/ .

El artista Douglas Gordon en la vida cotidiana

Las grandes pasiones de Douglas Gordon son, sin duda, el cine y el fútbol, ​​tal como lo refleja su arte. Por eso, Gordon presenta su película sobre Zidane en Berlín coincidiendo con la Eurocopa, y por eso se emocionó tanto al ser nombrado miembro del jurado del Festival de Cine de Venecia por Wim Wenders en 2008. El propio Gordon comentó que, tras el nacimiento de su hijo, su disfrute cinematográfico se había limitado a películas como "Los Simpson", "La telaraña de Charlotte" y "Buscando a Nemo", y que estaba increíblemente ilusionado por volver a ver "cine de verdad".

Cuando Douglas Gordon no está “haciendo arte”, puede que esté sentado en un café de Berlín-Mitte, bebiendo té Earl Grey y dejando que los transeúntes admiren sus numerosos tatuajes.

O escribe su columna gastronómica en el "Playboy" francés, o juega una ronda de golf, en Berlín o en Escocia.

Gordon afirma que, tras el éxito de "24-Hour Psycho", sintió el deseo de ralentizar el ritmo de vida para el resto de su vida, y que en parte lo ha conseguido. Con su arte, busca suscitar preguntas —preguntas abiertas que ya están presentes en la mente de las personas y a las que él mismo "desde luego no quiere dar respuesta alguna"—.