Wandtattoo und Wall Art Trends – Kunstvolle Deko für die Wand – Teil 1

Wenn es um Kunst geht, wissen wir in der Regel alle, was wir lieben und was wir weniger mögen. Wenn wir durch eine Kunstgalerie streifen, kennen wir auch die Werke, die uns herausfordern und jene, die uns auf Anhieb in ihren Bann ziehen. Das sind diejenigen, auf die wir oft am längsten starren. Wir mögen sie vielleicht nicht unbedingt, aber sie ziehen unsere Aufmerksamkeit auf sich und regen uns zum Nachdenken an. Sie haben Wert für uns.

Wenn wir uns für Kunstwerke entscheiden, um unser eigenes Zuhause zu dekorieren, haben wir die Möglichkeit, aus den verschiedenen Kunststilen zu wählen, die wir am meisten lieben. Neben Originalgemälden von etablierten Künstlern und limitierten Giclée Kunstdrucken gibt es noch eine weitere Kategorie an Kunst, um unsere eigenen vier Wände auf geschmackvolle und kreative Art aufzuhübschen: Wall Art. Darunter fallen Poster, Canvas Fine Art Prints, Fototapeten und Wandtattoos.

Diese Form der Wandkunst erfreut sich bei Jung und Alt zunehmender Beliebtheit und jedes Jahr buhlen neue Trends und kreative Styles um unsere Aufmerksamkeit.

Die Trendprognosen für 2022 und darüber hinaus demonstrieren unseren Wunsch und eine Sehnsucht, in diesen Zeiten anhaltender Unsicherheit in eine Welt voller Gelassenheit, Kreativität und Nostalgie einzutauchen. Laut Mode- und Designexperten ist Kunst nach wie vor eine große Inspirationsquelle für die Selbstentfaltung im komfortablen Ambiente unseres Zuhauses. Von der Flucht in Fantasiewelten bis hin zum Eintauchen in detailreiche Zeichnungen – hier sind die Kunsttrends, die Sie unserer Meinung nach dieses Jahr unbedingt im Auge behalten sollten.

1. Abstrakte Kunst

Beginnen wir mit dem Schwierigsten! Wenn Sie eine geradlinige Person sind, sind abstrakte Gemälde oft schwer zu verstehen, weil sie nichts Reales darstellen – keine Person, keinen Ort, kein Ding. Um seine Wirkung zu erzielen, malen Künstler Farben, Formen und gestische Zeichen wie einen Farbstrich oder sogar einen scheinbar zufälligen Spritzer.

Das Wort abstrakt bedeutet streng genommen „etwas von etwas anderem trennen oder zurückziehen“. Man sagt, dass Abstrakte Kunst ein Kunststil ist, der nicht gegenständlich ist, er könnte auf einem Thema basieren oder überhaupt keine Inspirationsquelle in der Außenwelt haben.

Abstrakte Kunstwerke sind nicht einfach zu greifen. Darin besteht wahrscheinlich die Faszination und Sogkraft.

Kein Wunder, dass gegenstandslose Bilder weiterhin zu den beliebtesten Arten von Wandbildern zählen. Abstrakte Kunst ist insofern ideal, als sie so vielseitig ist und in gewisser Weise weit weniger subjektiv sein kann als andere Arten von Wandkunst. Sie kann für Jung und Alt und Menschen mit völlig unterschiedlichen Geschmäckern geeignet sein.

Abstrakte Kunst kann in einer Vielzahl von Formen auftreten; sie kann dramatisch und wirkungsvoll oder weich und subtil sein, je nachdem, wonach Sie suchen. In minimalistischen Interieurs haben sich insbesondere One Line Drawings in schlichtem schwarz auf weißem Grund zu einem dekorativen Key Piece gemausert.

Abstrakte Designs sind insofern fantastisch, als sie uns herausfordert, unsere eigene Interpretation dessen zu bilden, was ein Kunstwerk bedeutet. Es ist normalerweise unabhängig von wörtlichen Bedeutungserklärungen und verliert jeden konkreten visuellen Bezug.

Diese Art von Wandbildern ist vor allem in modernen Inneneinrichtungen beliebt. Idealerweise sollten einige der Farben in Ihrem Kunstwerk zu Elementen in Ihren Räumen passen, damit es so aussieht, als ob es sich auf organische Weise in das Interieur einfügt. Das Tolle an abstrakter Kunst ist, dass sie in nahezu jeden Raum passt.

2. Urban Art

Auf Platz zwei folgt urbane Kunst. Urban Art zeichnet sich durch Kunstformen aus, die von urbaner Architektur oder städtischen Lebensstilen inspiriert sind. In jüngster Zeit hat sich Urban Art jedoch fest in die Populärkultur unserer Zeit etabliert und sich als eine der beliebtesten verfügbaren Kunstformen behauptet.

Ganz zu schweigen davon, dass es in Ihren Wohnräumen fantastisch aussehen kann. Urban Art ist ein allgemeiner Begriff, der sich auf viele zeitgenössischen Kunstentwürfe bezieht. Es kann Straßenkunst – sog. Street Art – und Graffiti sowie Straßenfotografie und Stadtansichten umfassen.

Ursprünglich auf öffentliche Wände gemalt, ist Graffiti eine sich ständig weiterentwickelnde Form der Volkskunst, die von Slogans und Wörtern bis hin zu detaillierten und farbenfrohen Wandmalereien reicht. Wenn es ohne Genehmigung auf Grundstücken produziert wird, wird es oft als Vandalismus angesehen (selbst von den produktivsten Künstlern!). In einer Galerieumgebung oder auf Leinwand gemalt, ist es definitiv legal und Sie können es völlig unbedarft genießen.

Wählen Sie auch bei der Auswahl Ihrer urbanen Kunst Stücke in Farben und Themen aus, die Sie direkt ansprechen. Wie bei jeder Kunstform sollten Sie darauf abzielen, Farben auszuwählen, die direkt zu Ihrem bestehenden Einrichtungsschema passen, oder Stücke auswählen, die dem komplett gegenüberstehen – als effektvoller Kontrastpunkt. Zum Beispiel möchten Sie vielleicht ein reduziertes einfarbiges oder monochromatisches Farbschema einem leuchtend neonfarbenen Graffiti-Kunstwerk gegenüberstellen.

Urbane Kunst kann ein starkes Statement mit kraftvoller Botschaft setzen. Generell macht sie sich am besten in einem modernen Interior Design oder in Einrichtungsgestaltung im Stile des Industrial Design.

40° Urban Art Festival – Dokumentation 2019

3. Retro Art

Auf Platz drei unserer beliebtesten Wandkunstarten haben wir Retro-Kunst gesetzt. Retro-Wandbilder zeichnen sich durch eine Explosion von Farben und auffälligen grafischen Elementen aus. Wenn Sie eine verspielte Aussage mit einem nostalgischen Touch machen möchten, ist Retro-Wandkunst die richtige Wahl.

Die besten Retro-Ideen für Wandbilder sind groß und mutig. Denken Sie an grelle Retro-Filmplakate, alte Werbungen oder Schilder, bunte Illustrationen oder psychedelische Designs. Retro-Wandkunst kann Farbe und Leben in Ihr Wohnzimmer, Ihr Schlafzimmer und Eingangsbereiche bringen.

3.1. 70er Jahre Ästhetik

Bei einer Zeitreise durch die vergangenen Jahrzehnte waren vor allem die 1970er berüchtigt für entspannte Attitüden und groovige, organische Töne. Von Kunst über Mode bis hin zu Möbeln schreiben Designkenner den „lässigen Komfort“ der Ära und die Verwendung natürlicher Materialien als treibende Kräfte hinter diesem lässigen Trend zu.

Von geometrischen Formen über Retro-Muster bis hin zu warmen Farbschemata kann dieser Vintage-Stil Sie in eine freigeistige Zeit teleportieren… Flower Power und Easy Rider lassen grüßen.

Schaffen Sie mit einer ästhetischen Komposition der 70er Jahre von einen flippigen Stil in Ihre Räumlichkeiten.

4. Royales Revival

Die Kunst des Klassizismus trägt dazu bei, uns das Gefühl von fantasievollem Luxus und Prunk zu vermitteln, nach dem wir uns heutzutage so sehr sehnen.

Laut Pinterest ist dieser königliche Trend vom antiken Griechenland inspiriert und verleiht uns einen gehobenen historischen Reiz. Von geformten griechischen Göttern über erhabene Königinnen bis hin zu extravaganter Mode kann dieser hellenistische Revival-Stil Ihrem Raum etwas prunkvollen Vintage-Eleganz verleihen.

5. Cyberpunk

Dem Prunk königlicher Dynastien vergangener Tage diametral gegenüber erscheint unser Wall Art Trend Nummer 5.

Cyberpunk-Kunst hebt uns in den Weltraum, hinein in die unendlichen Weiten einer Science-Fiction-Vision und führt uns durch bizarre dystopische Welten.

Cyberpunk-Designs weisen viele leuchtende Neonfarben auf, wobei Rot und Blau normalerweise häufig verwendet werden. Das Gefühl dieses Trends ist dunkel und unterirdisch und die für Designs verwendeten Formen sind meist geometrisch.

Pink sowie Lila und Neonblau sind ebenfalls sehr beliebte Farben für diesen Designtrend. Die lebendigen Neonfarben werden normalerweise kombiniert und auf dunklen Hintergründen verwendet, und das Ergebnis ist ein futuristisch leuchtendes Ensemble. Cyberpunk war zu einer sehr beliebten Untergattung von Fantasy und Sci-Fi geworden, und Illustratoren auf der ganzen Welt machten sich diesen Stil zu eigen, um surreale und futuristische Bilder zu schaffen, die eine futuristische dystopische und düstere Stadtlandschaft darstellen. Geometrie, Farbverläufe und Glitch-Effekte werden oft für Cyberpunk-Grafikdesign verwendet.

Laut Graphic Dome ermöglichen uns die futuristischen Vibes von leuchtenden Neons auf dunklen Hintergründen, der gegenwärtigen Realität vorübergehend zu entfliehen. Und wer könnte jetzt nicht ein bisschen Eskapismus gebrauchen? Von forschenden Astronauten bis hin zu surrealen Spektakeln, dieser Techno-Stil kann Ihre Wände mit Faszination und Aufregung „bis zur Unendlichkeit“ verstärken.

Bringen Sie mit Cyberpunk-Wandbildern einige unkonventionelle Elemente in Ihren Raum.

Weiter geht’s in Teil 2 dieser Artikelserie… mit Trends wie „Natur und Wildlife“, „Cut Outs im Flat Design“, „Fabelwesen / Mythische Geschöpfe“, u.v.a.

Joachim Rodriguez y Romero

Inhaber und Geschäftsführer von Kunstplaza. Publizist, Redakteur und passionierter Blogger im Bereich Kunst, Design und Kreativität seit 2011. Erfolgreicher Abschluss in Webdesign im Rahmen eines Hochschulstudiums (2008). Weiterentwicklung von Kreativitätstechniken durch Kurse in Freiem Zeichnen, Ausdrucksmalen und Theatre/Acting. Profunde Kenntnisse des Kunstmarktes durch langjährige journalistische Recherchen und zahlreichen Kooperationen mit Akteuren/Institutionen aus Kunst und Kultur.

www.kunstplaza.de/