Es gibt diese Tage: Du fühlst Dich uninspiriert, jede Pinselstrich scheint schwer und das weiße Blatt starrt Dich verächtlich an. Keine Sorge, selbst die besten Künstler haben solche Phasen. Doch das Geheimnis besteht darin, dennoch kreativ zu bleiben und Deine Fähigkeiten kontinuierlich zu verbessern.
Im Learn to Paint Podcast der Künstlerin Kelly Anne Powers war in Episode #11 der Kunstprofessor Mark Eanes zu Gast und verriet 11 wirkungsvolle Übungen, die Dir helfen, Deine Kunstfertigkeiten zu schärfen – auch an scheinbar verlorenen Tagen.
Die meisten dieser Übungen waren eigenständige Projekte, die sich hervorragend mit Musik, einem Hörbuch oder einer Podcast-Folge kombinieren ließen. Seine Vorschläge könnten nicht passender sein. Wenn das Malen momentan überwältigend wirkt, ist das völlig in Ordnung.
Gönn Dir erst einmal eine Auszeit. Vielleicht ist jetzt der ideale Zeitpunkt, um etwas Kleineres und Konkreteres auszuprobieren. Mit den aufgelisteten Übungen kannst Du Deine Fähigkeiten ausgezeichnet auf entspannte Weise schnell weiterentwickeln.
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01 Blindzeichnen und das Gehirn anregen
Nimm Dir fünf bis zehn Minuten Zeit, um ohne Hinzuschauen zu zeichnen. Diese Übung hilft nicht nur, Deine Hand-Auge-Koordination zu verbessern, sondern aktiviert auch andere Hirnareale, die normalerweise beim Zeichnen nicht so stark beansprucht werden. So förderst Du Deine Intuition und Dein Gedächtnis.
02 Grundlagen beherrschen
Wenn du präzise zeichnen oder malen möchtest, ist es unerlässlich, die sechs zuvor genannten Grundlagen der Kunst zu begreifen. Dazu gehören Komposition, Farbenlehre, Licht, Schatten, Perspektive, Anatomie und Form. Diese Elemente bilden das Fundament der Kunst und unterstützen dich dabei, die Realität darzustellen sowie das notwendige Wissen zu erlangen.

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Wenn du dir diese Grundlagen aneignest, wirst du eine deutliche Verbesserung deiner Arbeiten bemerken. Es ist nicht verwunderlich, dass dies zeitintensiv sein kann, doch es wird deinem Können am meisten zugutekommen.
03 Zeitgesteuertes Malen
Eine Methode, die Jane Davies (Folge 3) beim Malen anwendet, besteht darin, sich Herausforderungen wie das zeitlich begrenzte Malen zu stellen. Setze dir das Ziel, innerhalb eines festgelegten Zeitrahmens von etwa 30 Minuten Striche zu ziehen und Farbe aufzutragen. Es geht nicht darum, ein vollendetes Kunstwerk zu schaffen, das dir gefällt.
Vielmehr ist das Ziel, einfach kontinuierlich weiterzuarbeiten. Überwinde den Widerstand und male einfach weiter. Warum das fantastisch ist: Oftmals legen wir einen starken Fokus auf das endgültige Bild. Gefällt es uns? Wird es anderen zusagen? Diese Übung hilft uns, den Blick auf den Prozess selbst zu richten. Wie reagierst du auf das, was du erschaffst? Wohin wird dich das als Nächstes führen?
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04 Farbstudien mit beschränkter Palette
Arbeite mit einer begrenzten Farbpalette, beispielsweise nur drei Primärfarben und Weiß. Dies zwingt Dich, intensiv über Farbmischungen nachzudenken, und Du lernst die komplexen Beziehungen zwischen den Farben besser zu verstehen.
Die Herausforderung hier ist, Harmonie zu schaffen und gleichzeitig Vielfalt zu bewahren.
05 Schnelles Skizzieren: Speed Drawing
Setz Dir ein Zeitlimit für Deine Skizzen – etwa eine bis fünf Minuten pro Motiv. Diese Technik hilft Dir, in kurzer Zeit die wesentlichen Formen und Proportionen zu erfassen und verbessert Deine Fähigkeit, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren.
Es schult zudem Deine Geschwindigkeit und Entscheidungsfreudigkeit.
06 Rückwärtszeichnen: Eine Zeitreise
Eine weitere interessante Übung ist das Rückwärtszeichnen. Beginne Dein Motiv einmal von den Details bis zu den Grundformen und dann umgekehrt zu zeichnen.
So stärkst Du Dein Verständnis der Struktur und der Schichten eines Bildes, was essentiell für komplexere Arbeiten ist.
07 Studium der Meister
Eine weitere effektive Methode, um dein künstlerisches Talent zu fördern, besteht darin, von den Arbeiten anderer Künstler zu lernen. Zu diesem Zweck kannst du Kunst Events wie die Art Basel oder die Art Cologne erkunden und an verschiedenen Ausstellungen teilnehmen. Dort hast du die Möglichkeit, neue Ansätze und Stilrichtungen zu analysieren, um Inspiration für deine eigenen Kunstwerke zu finden.
Es ist daher ratsam, deine eigenen Arbeiten eingehend zu betrachten, denn dies wird dir helfen, den kreativen Prozess besser zu verstehen. Auf diese Weise wirst du mit neuen Techniken und Ideen vertraut gemacht, die deine Fähigkeiten sowie deine Kunstwerke auf ein höheres Niveau bringen können.
Das Studieren von Werken bekannter Künstler kann ebenfalls sehr lehrreich sein. Kopiere ein Werk eines alten oder modernen Meisters. Durch diese Auseinandersetzung erkennst Du, wie sie Komposition, Licht und Schatten, Farbe und Pinselstriche eingesetzt haben. Dies bietet Dir frische Perspektiven und brillante Techniken für Deine eigenen Werke.
08 Fotostudien
Fotografiere interessante Szenen oder Objekte und benutze diese Fotos als Referenz, um sie zu zeichnen oder zu malen.
Diese Praxis gibt Dir die Möglichkeit, Deine Beobachtungsfähigkeit zu verbessern und ein Verständnis dafür zu entwickeln, wie man Bildkompositionen aus Fotografien auf Deine eigene Kunst überträgt.
09 Exaktes Beobachten / Augen schulen
Es ist einfach, in die Falle zu geraten und so zu zeichnen, wie man glaubt, dass ein Objekt aussieht, anstatt das darzustellen, was tatsächlich vor einem ist. Um die Genauigkeit zu verbessern, muss jeder Künstler lernen, seine Zeichnungen von vorgefassten Meinungen über das Dargestellte zu trennen. Mit der Zeit und zunehmender Übung entwickelst du ein besseres Verständnis dafür, wie sich Objekte und Formen verhalten, und der Prozess des Nachzeichnens wird zunehmend intuitiver.
Bevor du dieses Selbstvertrauen erlangst, gibt es eine bewährte Übung zur Schulung deiner Augen: Zeichne von einem Referenzbild, das auf dem Kopf steht. Diese Methode zwingt dich dazu, das zu zeichnen, was du wirklich siehst, anstatt dich auf deine eigenen Annahmen zu stützen.
10 Kombination von Medien: Mixed Media Experimente
Scheue nicht davor zurück, verschiedene Medien zu kombinieren. Zeichne zunächst mit Bleistift und füge dann Schichten mit Aquarellfarben, Tinte oder Pastellkreiden hinzu.
Mixed Media bringt eine frische Dynamik in Deine Arbeit und ermöglicht Dir, verschiedene texturale und visuelle Effekte zu erkunden.
11 Übe das Mischen von Farben

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Wenn du dich uninspiriert fühlst, ist es eine hervorragende Idee, dich selbst herauszufordern, bestimmte Farben zu kombinieren. Annie O’Brien Gonzales (Folge 1 des Learn to Paint Podcasts) empfiehlt, einen Farbcode zu nehmen und dann zu versuchen, diese Farbe mit einer selbst kreierten Mischung anzupassen.
Warum das großartig ist: Diese Übung fokussiert dich wirklich auf eine persönliche Herausforderung. Es ist sehr erfüllend, wenn du die Farbe genau triffst. Und selbst wenn das nicht gelingt, erfährst du eine Menge über das Mischen von Farben auf eine risikolose Weise.
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12 Mit Farbschemata einen Rahmen schaffen
Annie O’Brien Gonzales (Folge 1) spricht in ihrem Interview über drei unterschiedliche Farbschemata (monochromatisch, analog und komplementär). Nimm dir eine Referenz und fordere dich heraus, sie dreimal einzeln mit jeweils einem anderen Farbschema zu malen (oder einen Kugelschreiber oder Buntstift zu verwenden).
Warum das so spannend ist: Es ist beeindruckend, wie unterschiedlich ein Gemälde je nach verwendetem Farbschema wirken kann. Zudem macht es Spaß, das Gefühl zu haben, Farben außerhalb des Schemas verwenden zu wollen. Halte dich zurück! Versuche wirklich, dich an das gewählte Schema zu halten. Wenn du das tust, wirst du entdecken, was alles möglich ist.
13 Freies Kritzeln und Ideenfindung

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Kritzeln klingt trivial, doch es hilft, blockierte Gedanken zu befreien. Ohne Druck ein leeres Blatt mit zufälligen Linien oder Mustern zu füllen, kann sehr entspannend sein und Dir gleichzeitig neue Ideen liefern. Lass Deinem inneren Kritiker keine Chance und erforsche Deine spontane Kreativität.
14 Drucktechniken: Vom Linolschnitt zum Monotypie
Drucktechniken wie Linolschnitt oder Monotypie sind nicht nur traditionsreiche Methoden, sondern auch unglaublich spaßig. Diese Techniken fordern Dich dazu auf, Negativbereiche aktiv zu gestalten und bieten eine ganz neue Herangehensweise an Deine Kunstkreationen. Diese Übung fordert Deine Planung und Handwerkskunst.
15 Storytelling durch Deine Kunst
Nutze Deine Skizzen oder kleinen Zeichnungen, um eine kurze Geschichte zu erzählen. Dies kann einfach sein wie die Sequenz von drei Bildern oder eine komplexere Narration.
Das Üben von Storytelling durch Kunst hilft Dir, tiefer über die Bedeutung und Botschaft Deiner Werke nachzudenken und entwickelt Deine narrative Konzentration.
16 Meditative Kunstübungen: Zentangle
Zentangle ist eine Methode des meditativen Zeichnens, bei der wiederholte Muster auf kleine Flächen gezeichnet werden. Diese Praxis hat nicht nur beruhigende Wirkungen, sondern verbessert auch Deine Präzision und Konzentrationsfähigkeit.
Es ist eine wunderbare Möglichkeit, Deine Kreativität intuitiv fließen zu lassen.
WAS IST ZENTANGLE®? ZDF-Beitrag in der Sendung „Volle Kanne“ mit Nadine Roller, CZT™ in Köln
BONUS: Die besten Techniken und Tipps zur Verbesserung Deiner Kunstfertigkeiten auf YouTube
Manchmal sind Textbeschreibungen ausreichend, um einen Tipp gut rüberzubringen. Für die meisten Menschen ist es jedoch einfach, einem Profi in einem Video zu folgen. Daher haben wir die besten Videos auf YouTube zu diesem Thema für Dich zusammengetragen. Leider sind diese meist nur in englischer Sprache verfügbar. Es lohnt sich aber, einen Blick in die Spracheinstellungen zu werfen und verfügbare Untertitel zu prüfen.
Außerdem lässt sich für jedes Video das Transkript anzeigen, welches man dann mit einem kostenlosen Übersetzungstool in die eigene Sprache übersetzen lassen kann.
How to improve your art skills [5 Must-Have Skills for Every Artist!] – Katie Jobling Art
Improve Your Painting Skills (Checklist) – Daria Callie
How to Improve Your Painting – 5 Techniques – Kelly Eddington Watercolors
5 Top Tips to instantly improve your painting skills – Paint and Pinot in Perth
HIDDEN Ways to Improve Your Painting Skills – waddellwebisodes
Malen ist eine Reise, keine Destination
Auch wenn es Tage gibt, an denen Du Dich unmotiviert fühlst, denke daran, dass jede kleine Übung Dich weiterbringt. Nutze diese Techniken, um Dich an den scheinbar schwierigsten Tagen wieder in Deine kreative Spur zurückzufinden. Lass Dich inspirieren, experimentiere und finde Deinen eigenen Weg.
Die Welt der Kunst wartet nur darauf, von Dir neu entdeckt zu werden.

Inhaber und Geschäftsführer von Kunstplaza. Publizist, Redakteur und passionierter Blogger im Bereich Kunst, Design und Kreativität seit 2011. Erfolgreicher Abschluss in Webdesign im Rahmen eines Hochschulstudiums (2008). Weiterentwicklung von Kreativitätstechniken durch Kurse in Freiem Zeichnen, Ausdrucksmalen und Theatre/Acting. Profunde Kenntnisse des Kunstmarktes durch langjährige journalistische Recherchen und zahlreichen Kooperationen mit Akteuren/Institutionen aus Kunst und Kultur.