Tätowieren als Kunstform: Art on Skin geht über bloßes Handwerk hinaus

Das Tätowieren hat seine Wurzeln als kultureller und persönlicher Ausdruck überschritten und ist zu einer legitimen Form zeitgenössischer Kunst geworden. Aber was braucht es, damit das Tätowieren neben Malerei, Bildhauerei und anderen bildenden Künsten anerkannt wird?

In vielfältigen Ausführungen, mit brillanten Schattierungen und filigranen Details, die liebevoll hinzugefügt werden, sind viele Tattoos meisterliche Unikate, die mit viel Kreativität und Schöpfungskraft gestochen werden.

Im Pantheon der zeitgenössischen Kunstformen nimmt das Tätowieren jedoch immer noch eine marginalisierte Sonderstellung ein. Historisch betrachtet mit Skepsis oder auf bestimmte Subkulturen beschränkt, hat sich das Tätowieren dennoch auch in der Kreativszene zu einer respektierten Praxis entwickelt. Diese Metamorphose ist auf die Arbeit und Kunstfertigkeit zurückzuführen, die moderne Tätowierer mitbringen, und verändert die Wahrnehmung von der reinen Handwerkskunst hin zur Wertschätzung als komplexe Kunstform.

Entwicklung der Tattoo-Kultur

Das Tätowieren hat tiefe historische Wurzeln und erstreckt sich über verschiedene Kulturen und Jahrhunderte. Von den alten polynesischen Traditionen, in denen Tätowierungen den sozialen Status und spirituellen Glauben symbolisierten, bis zu den amerikanischen Seemanns-Tätowierungen des frühen 20. Jahrhunderts war Körperkunst schon immer reich an kultureller Bedeutung.

Tätowierungen gab es bereits in der Antike. Damals verschönerten nicht nur Könige, sondern auch die Arbeiterschicht ihre Haut mit verschiedenen Figuren und Ornamenten. Zur Zeit des Römischen Reiches waren die Symbole auf der Haut hingegen Sklaven und Kriminellen vorbehalten.

Doch erst im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert begann man, das Tätowieren als mehr als bloße Dekoration zu erkennen und sich zu einer Kunstform mit eigenen ästhetischen Standards und künstlerischen Techniken zu entwickeln.

Der texanische Tätowierer Ian „Jonezy“ Jones bringt es folgendermaßen den Punkt:

Heutzutage geht es beim Tätowieren darum, eine Erzählung auf der Haut zu erzeugen. Sie ist persönlich, ausdrucksstark und vor allem dauerhaft.“

Vom Handwerk zur Kunst: Kreative Gestaltung und technische Präzision

Beim Tätowieren kommt es neben der kreativen Ideenfindung und künstlerischen Ausgestaltung vor allem auch auf Präzision an. Moderne Tätowierer wenden eine Vielzahl von Techniken an, die denen der bildenden Künste ähneln. Beispielsweise erinnert Dotwork, eine Technik, bei der eine Reihe kleiner Punkte verwendet wird, um Schattierungen und komplizierte Muster zu erzeugen, an den Pointillismus in der Malerei.

Rasterpunkte, die häufig im Grafikdesign verwendet werden, finden ihre Entsprechung in Tätowiermethoden wie dem Stippling – einem sorgfältigen Ansatz, der außergewöhnliche Kontrolle und eine ruhige Hand erfordert. Die Verwendung von Farbe, Schattierung und Linienführung entspricht den Maltechniken und erfordert ein Verständnis für Licht, Schatten und Tiefe.

Tätowierer müssen auch das Auftragen von Pigmenten beherrschen. Im Gegensatz zum Malen auf einer Leinwand, bei der Künstler die Pigmente frei auftragen können, arbeiten Tätowierer innerhalb der Grenzen der Hautschichten, bewahren die Farbintegrität und sorgen für ein minimales Trauma der Haut.

Auch die Ausrüstung, von der Einnadelmaschine bis zum Rotationsgerät, spielt eine entscheidende Rolle für die Qualität und Textur des Tattoos.

Künstlerische Vision: Design und Komposition

Neben technischem Fachwissen sind Tätowierer auch Künstler mit unverwechselbaren Stilen und Philosophien. Ähnlich wie Maler und Bildhauer schöpfen Tätowierer aus vielfältigen Einflüssen, die von klassischer Kunst bis hin zu modernem Grafikdesign reichen. Künstler wie Docta Woo sind beispielsweise für ihre minimalistischen Einnadel-Designs bekannt, die feine Linien und detaillierte Bilder betonen.

Tätowieren als Kunstform beschränkt sich nicht auf die Nachbildung vorhandener Bilder. Viele Tätowierer kreieren gerne individuelle Stücke und arbeiten eng mit Kunden zusammen, um ihre Ideen in unauslöschliche Kunst umzusetzen. Dieser kollaborative Prozess ähnelt der Beauftragung eines Gemäldes – bei dem der Tätowierer die Vision des Kunden interpretiert und seine eigenen künstlerischen Sensibilitäten vereint, um ein einzigartiges Meisterwerk zu schaffen.

Die kulturelle Renaissance des Tätowierens

Die wachsende Anerkennung des Tätowierens als Kunstform wird auch durch seine kulturelle Integration vorangetrieben. Kunstgalerien und Museen haben damit begonnen, Tattoo-Kunst zu zeigen und ihre Rolle in der zeitgenössischen Ästhetik anzuerkennen.

Ausstellungen wie „Tattoo: Ritual. Identity. Obsession. Art“ im Royal Ontario Museum und die „Big London Tattoo Show“ veranschaulichen diesen Wandel. Diese Ausstellungen bieten mehr als nur Tätowierungen; Sie erforschen die Geschichten, das Erbe und die künstlerische Entwicklung, die ihnen zugrunde liegen.

Darüber hinaus haben renommierte Kunstpublikationen und Mainstream-Medien Tätowierer zunehmend ins Rampenlicht gerückt. Diese Sichtbarkeit bestätigt nicht nur das Tätowieren als angesehene Kunstform, sondern erhebt Tätowierer auch in den Status von Mainstream-Künstlern.

Vorbehalte bleiben bestehen

Bis heute haben Menschen, die ihre Haut mit Tattoos schmücken und diese Art der Körperbemalung als Kunst betrachten, noch immer mit Vorurteilen zu kämpfen. Vor allem Menschen, die sich nicht nur für ein kleines Tattoo, sondern viele große Kunstwerke entscheiden, müssen sich oftmals rechtfertigen.

Dabei sind Tätowierungen durchaus für die Tätowierten selbst eine Möglichkeit, sich künstlerisch auszudrücken, Emotionen zu vermitteln und Statements abzugeben. Da die Kunst jedoch für die Ewigkeit bestehen bleibt und deshalb nicht dem Zufall überlassen werden sollte, ist es ratsam, dass Interessierte für das Wunschtattoo das perfekte Tattoo-Studio finden.

Damit das gelingt, ist das Studio vor dem eigentlichen Termin genau unter die Lupe zu nehmen. Die meisten Tattoo-Artists machen Videos und Bilder von ihren Werken. Sie stellen sie anschließend auf ihrer Webseite oder auf diversen Social-Media-Kanälen zur Verfügung. Somit können sich Kunden einen Eindruck von der Arbeit und dem Stil des Tätowierers verschaffen.

Bevor es jedoch an die Arbeit geht, sollten Interessierte einen Beratungstermin vereinbaren. Dabei werden nicht nur Kosten und Termine zu den Sitzungen abgeklärt. Es geht ebenso um Wünsche, Vorstellungen  und Möglichkeiten, um das Tattoo formschön und sinnvoll auf die Haut zu bringen.

Tipp: Ein Tattoo ist eine Vertrauenssache. Stimmt das Feeling nicht und fühlen sich Kunden in der Umgebung unwohl, ist es besser, sich nach einem anderen Tattoostudio umzusehen. Neben der seriösen Umgebung spielt schließlich auch das Wohlbefinden und nicht zuletzt die Hygiene, die die Studiobetreiber einhalten sollten, eine eminente Rolle.

Vielfalt an Motiven

Ob eher im minimalistischen Stil oder komplett über Arme, Beine oder Rücken verteilt – jedes Tattoo sendet eine Botschaft. Viele Tattoo-Artists sehen ihre Arbeit hingegen nicht als Kunst an. Sie achten im Wesentlichen auf eine saubere Ausführung ihrer Werke und freuen sich, wenn sie eigene Designs mit einbauen können. Auf diese Weise wird ein Tattoo einzigartig und strahlt Individualität aus.

Wichtig ist jedoch in erster Linie, dass das Tattoo dem Besitzer gefällt. In Schwarz-Weiß gehalten und mit vielfältigen Schattierungen verbunden oder mit kräftigen, satten Farbtönen kombiniert, lassen sich viele Bilder, Tribals oder Symbole auf der Haut verewigen.

Die Zukunft der Tätowierkunst

Was steht uns bevor, während das Tätowieren weiterhin mit der größeren Kunstwelt verflochten ist? Technologische Innovationen versprechen, den Horizont dessen zu erweitern, was mit der Tätowierkunst erreicht werden kann. Digitale Designtools, 3D-Druck und sogar Augmented Reality beginnen, das Design und die Anwendung von Tätowierungen zu beeinflussen und eröffnen neue kreative Möglichkeiten.

Bildungseinrichtungen beginnen, spezielle Kurse und Workshops anzubieten, die das Tätowieren als ernsthafte Kunstform behandeln und Aspekte wie Hygiene, Biomechanik, künstlerische Techniken und Designprinzipien abdecken. Diese akademische Anerkennung stärkt den Stellenwert des Tätowierens in der Kunstszene weiter.

Die persönliche Verbindung

Im Kern ist das Tätowieren eine zutiefst persönliche Angelegenheit. Ob es sich um eine Hommage an einen geliebten Menschen, ein Symbol für bedeutende Ereignisse im Leben oder eine ästhetische Entscheidung handelt, die Gründe für ein Tattoo sind so vielfältig wie die Menschen, die sich dafür entscheiden, sich tätowieren zu lassen.

Diese innige Verbindung zwischen Künstler und Auftraggeber ist in anderen Kunstformen beispiellos. Die Dauerhaftigkeit von Tätowierungen fügt eine zusätzliche Ebene der Verantwortung und des Vertrauens hinzu und macht die Rolle des Tätowierers einzigartig tiefgründig.

Eine Tätowiererin teilte Ihre Gedanken mit uns:

Jedes Tattoo, das ich erstelle, ist eine Geschichte. Es ist eine Ehre und eine Verantwortung, auf so dauerhafte Weise Teil des Lebens eines Menschen zu sein.“

Die unauslöschliche Wirkung der Tattoo-Kunst

Das Tätowieren hat unbestreitbar Spuren hinterlassen – sowohl auf der Haut als auch in der Welt der Kunst. Während es weiterhin Respekt und Bewunderung hervorruft, stellen wir fest, dass Tätowierungen eine Kunstform sind; Sie sind lebendige, atmende Leinwände, die Geschichten erzählen, Emotionen hervorrufen und Individualität feiern.

Tätowierer sind nicht nur Praktiker, sondern Hüter des kulturellen Erbes und innovative Visionäre, die zur sich ständig weiterentwickelnden Landschaft der zeitgenössischen Kunst beitragen.