Dieter Roth: uno sguardo a un enigmatico artista-star

Karl-Dietrich Roth nacque ad Hannover nel 1930 e morì a Basilea nel 1998. Gli storici dell'arte tedeschi, i media e altri organi di stampa tendono a classificare Roth tra i più celebri artisti tedeschi – il che è formalmente corretto, poiché, essendo figlio di madre tedesca, acquisì la cittadinanza tedesca alla nascita in Germania.

Altrimenti, sebbene Dieter Roth abbia trascorso la sua prima giovinezza in Germania e abbia tenuto più mostre che in qualsiasi altro paese al mondo, avendo un padre svizzero e avendo vissuto per molti anni a Zurigo e Berna, ha ugualmente diritto a essere considerato un artista svizzero.

Dieter Roth e il mondo dell'arte: un caso per specialisti

Roth ha presentato al pubblico un ampio spettro di forme d'arte : poesia e grafica, performance e arte oggettuale, libri d'artista, disegni, dipinti, assemblage, installazioni, letteratura e film. Ha inoltre presentato al pubblico un'ampia gamma di pseudonimi, tra cui Dieter Roth, Diter Rot e molti altri nomi inventati.

Con tutte le sue attività artistiche, ha fatto molta strada tra gli artisti mondiali: in quella che è probabilmente la "classifica dell'arte" più completa (artfacts.net, compilata principalmente in base alla presenza in mostra e al successo delle vendite), attualmente si colloca nel terzo superiore dei 100 "migliori artisti del mondo", nel 2015 al numero 27, attualmente (giugno 2016) al numero 29.

Eppure: “Intorno a Dieter Roth” – in parte prima di lui, in parte dopo di lui – ci sono artisti come Roy Lichtenstein, Ai Weiwei, Marcel Duchamp, Marina Abramović e Damien Hirst, i cui nomi sono noti praticamente a tutti, mentre la domanda sull'artista Dieter Roth e le sue opere spesso suscita perplessità persino tra gli appassionati d'arte… cosa ci fa un artista al vertice delle classifiche internazionali dell'arte la cui opera e fama possono essere comprese quasi esclusivamente dagli specialisti?

Un fascino inspiegabile che richiede un esame più attento:

Chiunque conosca Dieter Roth sa che: alcuni tipici commenti di Dieter Roth sul nostro mondo

Gli appassionati d'arte che hanno vissuto il frenetico movimento del 1968 o che sono così profondamente coinvolti nel mondo dell'arte da aver studiato le opere di tutti i più grandi artisti del mondo conosceranno sicuramente alcune delle opere più importanti di Roth:

Dal 1968 in poi, Roth ha realizzato diverse "sculture da giardino" che sicuramente faranno battere forte il cuore di ogni appassionato di giardinaggio con una forte propensione al fai-da-te. Una di queste è ora visibile, ad esempio, nella collezione della Galleria Nazionale dei Musei Statali di Berlino (Berlino vanta un numero incredibile di appassionati di giardinaggio con una forte propensione al fai-da-te).

Nel 1969 e nel 1970 nacquero le “6 Piccadillies”, sei cassette con sei serigrafie su cartone di legno, che portarono una grande quantità di colore nel mondo.

Nel 1971, l'opera di Roth "Autoritratto come fiore in vaso" potrebbe rappresentare solo una riflessione su come egli vede se stesso e la sua posizione nel mondo.

dimostra "Cassa dell'aglio" (12 scatole di vetro piene d'aglio su ruote, con struttura in legno e finestre apribili singolarmente),

Dal 1972 in poi, Roth ha creato diversi "Köttelkarnickel" , realizzati autenticamente con escrementi di coniglio e paglia.

Dal 1974 arriva l'oggetto d'arte "Georg Wilhelm Friedrich Hegel: Opere in 20 volumi". L'edizione in brossura, fatta a pezzi, arricchita con spezie e strutto e insacchettata in 20 budelli, non testimonia il fatto che Roth vide realizzata, in un modo che lo entusiasmò come lettore, la pretesa della filosofia hegeliana – interpretare il mondo realmente esistente in tutta la sua diversità fin dalle sue origini in maniera coerente e sistematica.

ha preso forma “Grande Rovina del Tavolo”, un'installazione spaziale composta da testi, opere d'arte, scarti e rifiuti; anche se i soggetti disposti a riordinare e pulire sono banditi dallo studio, ci vuole solo del tempo prima che un “accumulatore d’arte” possa attingere a una ricchezza di risorse.

mostrò "Flat Waste" all'operoso burocrate, attraverso 623 cartelle e cinque scaffali di legno, il significato della sua opera – o meglio, "Flat Waste" è davvero spazzatura piatta; Dieter Roth trascorse anni a raccogliere tutti gli oggetti di uso quotidiano non più spessi di tre o quattro millimetri. Quando le 623 cartelle furono piene, Roth probabilmente era già perseguitato nei suoi sogni da graffette militanti – ma cosa non si farebbe per l'arte?

Nel 1997-98, Roth realizzò le “Solo Scenes”, una deviazione di Roth nell'arte multimediale attraverso un'installazione video con 128 monitor e 131 videocassette.

Questo è stato un estratto molto breve, un primo assaggio di ciò che c'è da scoprire nell'opera di Roth. E c'è molto da scoprire: l'arte di Dieter Roth tocca un'ampia varietà di interessi

Chiunque sia interessato al design artistico, alla decorazione, al fai-da-te, alla lavorazione e alla combinazione di materiali (magari sconosciuti o usati per la prima volta) troverà www.hauserwirth.com 111 esempi di "arte stravagante di Roth", in cui gli oggetti vengono lavorati in un modo completamente diverso dal solito.

Chiunque sia interessato al linguaggio e al suo utilizzo nella comunicazione o come forma d'arte trarrà beneficio dalla lettura della raccolta di interviste di Dieter Roth. Roth considera l'intervista una forma d'arte di valore in sé; nulla dovrebbe essere omesso, per non "assurdità" perdere

Con "assurdità" Roth intende registrazioni non utilizzabili a fini giornalistici, ad esempio quelle del suo dialetto svizzero tedesco con accento tedesco (l'intervista di tredici ore di Roth con l'autore, editore, cabarettista e attore svizzero Patrik Frey: "Conversazione Patrick Frey - Dieter Roth", Zurigo, Svizzera, maggio 1998), interruzioni dovute a nastri che si bloccano, cavi aggrovigliati, ecc.

L'intervista, che Roth considera una sorta di "musica d'intrattenimento composta collettivamente", è uno strumento che utilizza frequentemente per presentare le sue opinioni sulla vita e sul suo lavoro. La impiega anche ampiamente, sia come un'infinita serie di interviste (Dieter Schwarz, "Intervista a Dieter Roth del 25 settembre 1983", Tell, 1983, n. 19) sia come un evento di lunga durata ("Intervista a Irmelin Lebeer-Hossmann", Amburgo, Germania, 28-30 settembre 1976).

La raccolta di interviste "Collected Interviews" fu pubblicata postuma nel 2002; durante la sua vita, Roth aveva incaricato Barbara Wien, editrice, libraia e gallerista, di ricercare tutte le sue registrazioni audio e di pubblicare tutte le conversazioni che aveva avuto con artisti, giornalisti e amici. L'incarico fu portato a termine: "Collected Interviews", a cura di Barbara Wien. Con una postfazione di Barbara Wien e un testo di Tomas Schmit. Edizioni Hansjörg Mayer, Londra/Berlino 2002.

Chiunque abbia un forte bisogno di riflessione può trovare ispirazione nei diari di Dieter Roth. Roth teneva due o tre diari contemporaneamente per generare idee, raccogliere parole (che Roth chiamava "immagini a buon mercato") e avere a portata di mano un vocabolario con cui contrastare con successo i neologismi apparentemente logici degli altri.

Roth una volta corresse la dissertazione di uno storico dell'arte, in cui criticava i "termini tipici dei cataloghi delle gallerie" come "assemblaggio" e "tecnica mista" che oscuravano la visione del suo lavoro (ovviamente Roth aveva colto nel segno con i suoi commenti, il suddetto storico dell'arte di nome Dirk Dobke divenne curatore della Dieter Roth Foundation e direttore del Dieter Roth Museum con il consenso di Roth poco prima della sua morte).

Chiunque abbia un debole per le rappresentazioni grafiche potrebbe apprezzare i documenti di Roth, che spesso sono molto più complessi di quanto appaiano a prima vista.

Il percorso artistico di Dieter Roth: una passione costante fin dall'adolescenza

Karl-Dietrich Roth nacque il 21 aprile 1930 ad Hannover, terzo figlio di una famiglia di commercianti svizzero-tedeschi, e frequentò la scuola elementare e secondaria nella Germania nazista. Nel 1943, i suoi genitori lo affidarono a una famiglia affidataria, al sicuro in Svizzera. I suoi genitori lasciarono la Germania solo tre anni dopo, stabilendosi a Zurigo.

In questo periodo, Roth realizzò le sue prime incisioni (su lattine), dipinti a olio e poesie. Nella tarda giovinezza, sviluppò una prolifica passione per il disegno artistico, la pittura a pastello e l'acquerello.

Nel 1947, Dieter Roth iniziò un apprendistato come grafico pubblicitario presso Urs Friedrich Wüthrich a Berna, ma dopo averlo completato nel 1951, non riuscì a trovare lavoro. Iniziò quindi a lavorare come artista freelance e, insieme al grafico Marcel Wyss e allo scrittore boliviano-svizzero Eugen Gomringer, fondò la rivista "spirale" (pubblicata per la prima volta due anni dopo, interrotta dopo nove numeri nel 1954 e tuttora recensita: www.e-periodica.ch). In questo periodo, Roth si guadagnava da vivere con decorazioni e altri incarichi occasionali.

Nel 1954, Roth produsse la prima "plastica cotta al forno", nel 1955 disegnò dei modelli per l'azienda tessile Unika Vaev di Copenaghen e nel 1956 sperimentò con le pellicole Super 8.

Nel 1957, Roth si trasferì in Islanda e poco dopo sposò l'islandese Sigridur Björnsdóttir (alla quale, in occasione del loro matrimonio, chiese di gettare via tutti i libri e gli abiti della sua vita precedente). Il loro figlio Karl nacque più tardi nello stesso anno, seguito dal figlio Björn nel 1961. A metà degli anni '50, Roth fondò la casa editrice Forlag Editions in Islanda insieme al poeta islandese Einar Bragi, che pubblicò anche alcune delle sue opere.

Nel 1958, Roth partì per Filadelfia con un biglietto di sola andata, dopo aver ricevuto un'offerta provvisoria di un posto alla School of Art. Tuttavia, l'offerta si rivelò troppo vaga, così Roth cercò di stabilirsi a New York, senza successo. La situazione si ridusse, poiché Roth non aveva i mezzi finanziari per il volo di ritorno.

Un suo connazionale, lo svizzero Herbert Matter, che lavorava come fotografo e grafico negli Stati Uniti dal 1936, lo aiutò a uscire da questa situazione difficile. Dopo aver lavorato per Harper's Bazaar, Vogue, Arts & Architecture, Fortune Magazine e Town and Country, Matter ricevette l'incarico dal MoMA nel 1944 di realizzare un film sullo scultore Alexander Calder. Il grande successo di questo film gli valse una cattedra di fotografia e grafica all'Università di Yale (dal 1952 al 1978); dal 1958 in poi, fu anche consulente del Guggenheim Museum di New York e del Museum of Fine Arts di Houston.

Matter assicurò a Roth un incarico di insegnamento alla Yale University e successivamente un incarico nel dipartimento di pubblicità dei laboratori sperimentali Geigy a Yonkers, vicino a New York. Si dice che fosse interessato al lavoro costruttivista di Roth; tuttavia, a quel tempo era anche normale che persone con lo stesso background si aiutassero a vicenda quando vivevano all'estero.

Roth risparmiò i soldi per il volo di ritorno in Islanda, non senza difficoltà, perché, frustrato per il suo fallimento (anche il posto di insegnante a Yale non sarebbe potuto durare a lungo), spesso investiva il suo stipendio in alcolici consolatori.

Tornato in Islanda all'inizio degli anni '60, Roth creò dipinti e sculture cinetiche, oltre a dipinti con francobolli di ispirazione costruttivista. Pubblicò anche numerosi libri d'artista. Il suo matrimonio si concluse con un divorzio nel 1964, dando inizio a una vita irrequieta trascorsa tra Islanda, Germania e America. Nello stesso anno, la sua straordinaria carriera artistica decollò, culminando con la sua prima mostra personale nel settembre del 1964 al College of Art di Philadelphia.

Dieter Roth conquista il mondo dell'arte (e ci mostra quanto fosse piccolo questo mondo prima di Internet)

Nel 1964 a Filadelfia, Roth espose per la prima volta opere realizzate con e dal cioccolato; l'iniziativa fu accolta con grande entusiasmo e segnò la sua grande svolta. Di conseguenza, in futuro avrebbe ripetutamente utilizzato materiali organici nelle sue opere.

Alla gioiosa “era del cioccolato” seguì un periodo di visione del mondo più sfumata (“dipinti speziati”), culminato in una crescente disillusione, dagli “oggetti e immagini di decadenza” ai “dipinti di muffa”. A Roth bastarono solo circa cinque anni per questa evoluzione; persino i dipinti di cioccolato erano già stati divorati dalle tarme del cioccolato.

Nel 1967, Roth incontrò la pittrice, grafica, artista di oggetti e videoartista americana Dorothy Iannone , appena arrivata a Reykjavík con il marito e co-fondatore di Fluxus, Emmett Williams. Appassionata sostenitrice della libertà sessuale femminile (anche in termini pratici), Iannone pubblicò nello stesso anno un libro in cui elencava tutti gli uomini con cui aveva sperimentato questa libertà per una notte, scelse Dieter Roth come sua musa e si separò dal marito.

Poco dopo, i due si unirono al movimento Fluxus guidato da Emmett Williams e Robert Filliou . Vissero alternativamente a Basilea, Düsseldorf, Reykjavík e Londra. Attraverso i suoi amici Fluxus, Roth conobbe Jean Tinguely e Daniel Spoerri e fu ispirato dal loro "Nouveau Réalisme", allontanandosi sempre più dal Costruttivismo e preferendo creare opere più vicine all'arte tradizionale .

Ma non solo, tra la fine degli anni '60 e gli anni '70 Roth progettò anche un'intera serie di oggetti-libro vicini al Dadaismo e a Kurt Schwitters, scrisse moltissime poesie per Iannone, le fece dipingere un suo ritratto e espose le sue opere:

Ad esempio, nel 1968 a "documenta 4" e nel 1977 a "documenta 7" (e postumo a documenta 11 nel 2002), e nel 1979 alla 3a Biennale di Sydney. Ha tenuto mostre personali in sedi come la Kunsthalle di Basilea, il Gemeentemuseum dell'Aia, l'Institute of Contemporary Arts di Londra, l'Akademie der Künste di Berlino, la Vancouver Art Gallery e lo Stedelijk Museum di Amsterdam; mostre collettive delle sue opere sono state presentate in sedi come il Museum of Modern Art (MoMA) di New York, il Palais des Beaux-Arts di Bruxelles, la Neue Nationalgalerie di Berlino e il Solomon R. Guggenheim Museum di New York.

Alla fine degli anni '70, Dieter Roth si era affermato come uno degli artisti contemporanei più importanti del momento. Collaborò con altri artisti di spicco dell'epoca, happening con il pittore austriaco Arnulf Rainer e dipinti e interviste congiunte con il pittore e grafico britannico Richard Hamilton . Nel 1982, a Roth fu commissionata Padiglione svizzero alla Biennale di Venezia la progettazione

Più di 1000 mostre…

Le opere di Dieter Roth sono state esposte in quasi 1.000 mostre , la maggior parte delle quali (circa 350) in Germania, circa 150 nella sua seconda casa, la Svizzera, 110 negli Stati Uniti, 70 in Austria e poco più di 40 in Francia. Queste mostre comprendono circa 200 mostre personali rispetto a quasi 800 mostre collettive; un'indicazione che Roth preferiva delegare il marketing piuttosto che gestirlo personalmente…

Se non fosse per la sua presenza attiva negli USA e in Francia e per il suo stretto rapporto con l'Islanda, Dieter Roth potrebbe essere classificato come un artista DA-CH (DA-CH: neologismo composto da D per Germania, A per Austria e CH per Confoederatio Helvetica, utilizzato per descrivere attività ed eventi che riguardano congiuntamente Germania, Austria e Svizzera).

L'arte di Dieter Roth è sempre stata un evento; nei suoi libri d'artista, si è anche confrontato ampiamente con la lingua conosciuta come "tedesco standard", che rappresenta la cosiddetta "lingua standard" in questi tre paesi. Anche se in modo piuttosto irriverente, in cui questo tedesco standard viene spesso sezionato fino alle sue fondamenta..

Le mostre personali confermano l'immagine dell'artista DA-CH (Germania 47, Svizzera 6, Austria 8). Allo stesso tempo, l'elenco degli altri Paesi in cui Dieter Roth ha esposto durante la sua vita ci fornisce un'istantanea illuminante e precisa della diffusione dell'arte nell'era pre-internet:

L'anno della morte di Dieter Roth fu uno degli anni in cui si verificò un cambiamento decisivo nella cultura del mondo civilizzato. La rete informatica sviluppata dal Dipartimento della Difesa degli Stati Uniti a partire dal 1969 (per migliorare la comunicazione tra università e istituti di ricerca, ARPANET) era stata unificata in un unico "Protocollo Internet" all'inizio degli anni '80, dopo essere stata in precedenza composta da diversi "protocolli ARPANET" non necessariamente compatibili, e da allora in poi fu sempre più chiamata "Internet".

Il Domain Name System (DNS) fu pienamente sviluppato nel 1984, consentendo la comunicazione globale tramite Internet. Inizialmente si diffuse attraverso le università di tutto il mondo e nel 1990 fu reso pubblico per scopi commerciali dalla National Science Foundation americana.

Contemporaneamente, Tim Berners-Lee inventò le basi del World Wide Web per il CERN svizzero; nel 1989 aveva completato lo sviluppo dell'Hypertext Markup Language (HTML). Dopo aver sviluppato gli "accessori" necessari (protocollo di trasferimento HTTP, URL, browser WorldWideWeb, server web httpd del CERN, sistema operativo NeXTSTEP), il 6 agosto 1991 rese disponibile al pubblico e a livello globale il servizio ipertestuale interno al CERN: il WWW era nato e aveva iniziato la sua marcia trionfale in tutto il mondo.

Nel 1998, questa marcia trionfale era progredita a tal punto che una "Nuova Economia" aveva iniziato a svilupparsi e l'UE aveva lanciato un'iniziativa per la regolamentazione globale di Internet; Internet stava per diventare parte della vita quotidiana di tutte le persone curiose.

Nel corso della sua vita (fino al 1998), Dieter Roth espose in soli 10 paesi oltre alla natia Germania, Austria e Svizzera (18 volte negli Stati Uniti, 9 volte in Francia, 7 volte in Islanda, 6 volte nei Paesi Bassi, 6 volte in Gran Bretagna, 4 volte in Spagna, 3 volte in Danimarca e una volta ciascuno in Belgio, Canada e Italia). Dopo la sua morte, espose solo in pochi altri paesi, tra cui Norvegia, Repubblica Ceca, Grecia e Portogallo, come tipico per gli artisti della sua generazione.

Sono pochissimi gli artisti diventati famosi in uno spazio limitato a determinate nazionalità poco prima della messa in rete del mondo dell'arte internazionale tramite Internet, che ora con l'avvento di Internet diventano artisti mondiali (con le loro opere successive o postume) – "artisti mondiali" nel senso che un artista viene immediatamente adottato/esposto in ogni paese sufficientemente avanzato in termini di sicurezza/civiltà/democrazia da poter "offrire arte" ai suoi cittadini.

sia quelli scomparsi di recente (in ambito artistico artisti che occupano i vertici della classifica dei migliori artisti del mondo, Andy Warhol (n. 1), Pablo Picasso (n. 2) e Joseph Beuys (n. 4).

Le opere di Bruce Nauman (n. 3) sono già esposte principalmente nei tradizionali centri d'arte, così come quelle di Gerhard Richter, Cindy Sherman, John Baldessari, Lawrence Weiner, Ed Ruscha, Sol LeWitt, Thomas Ruff e Sigmar Polke, completando così la lista dei dodici artisti di punta. Questi artisti di spicco si stanno diffondendo anche nei nuovi centri d'arte emergenti, ma solo gradualmente, in una sorta di processo continuo di scoperta artistica.

Per ora, è riservato alle leggende dell'arte conquistare anche gli angoli più remoti del mondo dove l'arte è esposta. Si tratta di opere che non occupano i primi posti nelle attuali classifiche mondiali dell'arte, stilate in base a vendite e successo espositivo, perché le opere (spesso poche) sopravvissute sono già protette come patrimonio dell'umanità in qualche museo pubblico.

Nessuna possibilità di scomparire per sempre nel seminterrato di un collezionista schivo per pochi milioni all'asta... e così le vere stelle dell'arte finiscono nelle retrovie (Vincent van Gogh: 227, Claude Monet: 212, Édouard Manet: 379, Pierre-Auguste Renoir: 359, Paul Cézanne: 224, Max Liebermann: 1111; Caspar David Friedrich, Raffaello Santi (Raffaello), Peter Paul Rubens, Pieter Brueghel il Vecchio, Tiziano, Rembrandt van Rijn, Michelangelo Buonarroti e Leonardo da Vinci non possono nemmeno essere classificati a causa della mancanza di comparabilità dei prezzi di vendita pagati secoli fa).

Così facendo, dimostrano in modo impressionante ed enfatico i limiti di una classifica degli artisti che include i prezzi di vendita (insieme a grotteschi sviluppi del mercato)... e i "novizi d'arte di questo mondo" sono abbastanza fortunati da poter affinare la loro conoscenza dell'arte sui vecchi maestri prima di potersi chiedere perché qualcuno dovrebbe pagare 56 milioni di dollari per una " Monna Lisa" di Andy Warhol (leader dell'attuale classifica mondiale) o 58,4 milioni di dollari per un "Balloon Dog" (un barboncino a forma di palloncino arancione).

Dieter Roth in "Il mondo dell'heute"

Le 1000 mostre dedicate all'arte di Dieter Roth non saranno le ultime; il fatto che solo circa un terzo di queste mostre abbia avuto luogo durante la vita dell'artista e circa due terzi dopo la sua morte dà un'idea di dove stiamo andando.

Per interpretare correttamente queste cifre, tuttavia, sarebbe necessario includere statistiche sulla misura in cui le mostre d'arte in tutto il mondo sono aumentate complessivamente da quando il mondo dell'arte è diventato un mondo dell'arte globale... ci sono chiare indicazioni che c'è molta più arte da vedere in tutto il mondo da quando la pianificazione delle mostre è diventata molto più semplice grazie alla rete di proprietari o di coloro che hanno il diritto di disporre dell'arte (le opere d'arte nelle collezioni pubbliche appartengono ai cittadini del rispettivo paese).

Nel 2016, le opere di Dieter Roth sono state esposte in cinque mostre in tre paesi. Dieter Roth rimane ancora più fedele ai paesi di lingua tedesca dopo la sua morte che in vita, o meglio, sono stati loro a lui: hanno avuto un ruolo significativo nella straordinaria ascesa di Roth nella "classifica mondiale dell'arte" nell'ultimo decennio (2005: 62° posto, 2015: 27° posto).

La Fondazione Dieter Roth gestisce l'eredità artistica di Roth. Le origini della fondazione risalgono agli anni '70, quando Dieter Roth, insieme al suo collezionista più appassionato, l'avvocato amburghese Philip Buse, iniziò a fondare un museo privato con annesso archivio delle sue opere.

Museum Dieter Roth Foundation presenta su quattro piani opere originali di Roth, una collezione quasi completa delle sue stampe, tra cui numerose stampe preparatorie, tutti i suoi libri d'artista, diversi gioielli creati da Roth, manifesti di mostre e altri bozzetti.

Fino al 2003, la collezione comprendeva anche il "Mold Museum ", una rimessa per carrozze che versava in stato di degrado da decenni. L'artista la scoprì nel 1991 e se ne appropriò con entusiasmo, trasformandola in un "laboratorio di muffe e cioccolato". Fino al 1998, vi trascorse il suo tempo cucinando, versando, facendo bollire e sperimentando. Gli esperimenti artistici di Roth probabilmente accelerarono ulteriormente il degrado dell'umida rimessa, poiché i dipinti realizzati con le muffe e gli oggetti di Eat Art continuarono a "fare il loro lavoro", ovvero a decomporsi vigorosamente, prima e dopo la sua morte.

La fine del “Mold Museum” fu annunciata dai vicini che, temendo la diffusione di germi, fecero causa al museo; il luogo, che per molti aspetti simboleggiava davvero la transitorietà, fu demolito nel 2003.

Oggi è ancora possibile visitare il Mold Museum tramite computer. Il della Dieter Roth Foundation , dieter-roth-foundation.com, offre un tour virtuale, sebbene senza il "caratteristico odore" e la "sensazione di appiccicosità sotto le scarpe", come esplicitamente indicato nell'introduzione. Ma presumibilmente, è un'esperienza piuttosto piacevole... È inoltre possibile visionare una selezione di opere di Roth provenienti dalla collezione sopra descritta.

I dipinti di Dieter Roth sono ancora oggi disponibili a prezzi accessibili alla gente comune:

• “1 di 5 Ermafroditi”, tecnica mista, 1981, prezzo stimato: € 4.000
• “Motociclista”, multiplo del 1969, prezzo stimato 5.000 €
• “Bacio alla finestra 2”, tecnica mista, 1976, prezzo stimato € 10.000

Ecco gli oggetti attualmente all'asta: kettererkunst.de.

Inoltre, Dieter Roth ha lasciato una serie di cose a cui oggi possiamo accedere:

Libri di Dieter Roth:

• Ideogrammi, 1959
• Mundunculum, 1967
• il diluvio blu, 1967
• 246 piccole nuvole, 1968 Something Else Press, New York
• con il coautore Daniel Spoerri: Aneddoti su una topografia del caso. 1998. Luchterhand, Neuwied 1968, nuova edizione 1998 Nautilus, Amburgo

Opere complete in 20 volumi, edizione 1971-79 (successivamente ampliata a 40 volumi)

• Con i coautori CE Shannon e John McCarthy (a cura di): Studies on the Theory of Automata (Automata Studies). Edizione ampliata e traduzione di Franz Kaltenbeck e Peter Weibel.

Roth Time: una retrospettiva su Dieter Roth

• A cura di Theodora Vischer e Bernadette Walter. Una raccolta completa con cronologia e commenti sulle opere. Disponibile in edizione rilegata su Amazon.

Disegni di Dieter Roth. Rogner & Bernhard, Monaco di Baviera 1974 (Prima edizione: Princeton 1956)

• Dieter Roth: Scritti giovanili e merda tipica. Selezione e con una notevole quantità di materiale parzialmente digerito da Oswald Wiener. 1200 copie della prima edizione pubblicata con il numero 125 nella Collezione Luchterhand nel 1973, salvata dal macero nel 1975 e pubblicata con una copertina aggiuntiva da Edition Hansjörg Mayer. Stoccarda, Londra, Reykjavik
• Rivista per tutto, 10 numeri n. 1-n. 10B, 1975–1987
• Raccolta di interviste. Curata postuma da Barbara Wien. Edizione Hansjörg Mayer, Londra/Berlino 2002
• Dieter Roth in America, Londra 2004
• Dieter Roth in Groenlandia, Amsterdam 2005
• Dentro, davanti agli occhi. Poesia e prosa, a cura di Jan Voss, Beat Keusch, Johannes Ullmaier, Björn Roth. Francoforte 2005

Le opere di Dieter Roth sono conservate in 50 collezioni pubbliche per gli amanti dell'arte del futuro:

• Belgio: Stedelijk Museum voor Actuele Kunst Ghent
• Danimarca: Museet for Samtidskunst / Museo di arte contemporanea, Roskilde
• Germania: Daimler Contemporary + Kupferstichkabinett Berlin, Weserburg Museum of Modern Art Bremen, Kunstmuseum Celle, Museum Ostwall Dortmund, Alison & Peter W. Klein Collection Eberdingen-Nussdorf, Kunstpalais Erlangen, Museum of Modern Art Frankfurt/Main,
  Karl-Ernst-Osthaus-Museum Hagen, Hamburger Kunsthalle + Reinking Collection Hamburg, Sprengel Museum Hannover, Hannover
  Center for Art and Media Karlsruhe, Artothek Kassel, Kunsthalle zu Kiel, Städtisches Museum Abteiberg Mönchengladbach, Kunstmuseum + Staatsgalerie Stuttgart
• Francia: Musée de l'Objet Blois, FRAC Bretagne Châteaugiron, Musées d'Art Contemporain Marsiglia, Fondation Cartier pour l'art contemporain + Centre Pompidou Parigi, FRAC Champagne-Ardenne Reims
• Islanda: Nýlistasafnið Museo dell'Arte Vivente, Reykjavik
• Canada: Galleria d'arte dell'Università Simon Fraser Burnaby, BC
• Austria: Neue Galerie Graz, Essl Museum Kunst der Gegenwart Klosterneuburg
• Spagna: Museo d'Arte Contemporanea di Barcellona
• Svizzera: Kunstmuseum Basel, Kunstmuseum Bern, Kunstmuseum Luzern, Vögele Kulturzentrum Pfäffikon, Kunstmuseum Solothurn, Kunsthaus Zug, Collezione grafica dell'ETH di Zurigo + Museum Haus Konstruktiv + Kunsthaus Zürich
• USA: University Art Museum University at Albany of the State University of New York Albany NY, Museum of Contemporary Art Chicago IL, University Art Museum of California State University Long Beach CA, Museum of Modern Art New York City NY, Fred Jones Jr. Museum of Art Norman OK, David Winton Bell Gallery Providence RI, Saint Louis Art Museum Saint Louis MO, The William Benton Museum of Art Storrs CT
• Regno Unito: Kettle's Yard Cambridge, Cambridgeshire, Tate Britain Londra

Citazioni leggendarie di Dieter Roth, uno “sguardo dietro le quinte”

sono state conservate principalmente citazioni di Dieter Roth:

Semplicemente non credo che l'ascetismo faccia del bene a qualcuno, se non che rappresenti un trionfo per chi lo pratica

(trovata su fluxus-plus.de), una citazione di Dieter Roth sulla visione del mondo degli artisti Fluxus, che lui stesso non ha mai realmente condiviso con Dorothy Iannone.

Quando qualcuno pensa a qualcosa, è come se cercasse di acquisire un vocabolario. Come una miniera che deve essere sfruttata... La mia vita mi fornisce un vocabolario con cui posso combattere con successo contro gli altri."

(trovato su synapsenschnitt.de).

Questa citazione allude già al lato (auto)distruttivo dell'artista; anche nelle "Collected Interviews" sopra menzionate, la natura ambiziosa di Roth traspare ripetutamente, mentre cerca instancabilmente, seppur stancamente, di emulare modelli di riferimento che percepisce come una minaccia. La realtà di Roth era definita dal fallimento nel soddisfare le proprie aspettative, da un senso di insicurezza dovuto al fatto di "non riuscire ad acquisire sicurezza".

Almeno cerca di usare questa sensazione di incertezza in modo produttivo per sé stesso:

Nei momenti di incertezza puoi fare tutto ciò che vuoi: sporcare, fare pipì, chiacchierare e persino creare cose kitsch... Posso immergermi nell'inquietudine e nell'incertezza, e lì mi sento davvero al sicuro perché mi rendo conto che posso guadagnarmi da vivere.

(Citazione da “Collected Interviews”).

Il significato di "effettivamente sicuro" viene esplorato dalla regista svizzera Edith Jud nel suo film-ritratto "Dieter Roth": il film inizia in Islanda, con acqua che scorre su un terreno muschioso, fango ribollente nei geyser; elementi in fermentazione che sono ancora in fermentazione poco dopo, ma che ora mostrano immagini del "museo delle muffe" di Dieter Roth.

Il film prosegue apparentemente con calma, raccontando una storia di vita e, incidentalmente, di molta arte, raccontando di alcolismo e disperazione; di un figlio che vuole salvare il padre: "Non vedi che hai toccato il fondo?", di un padre che risponde: "Qualcuno deve pur scendere fino in fondo". Un film malinconico su un artista di fama mondiale che non ha mai goduto del suo successo e che alla fine si è rovinato bevendo.

Il lavoro di Dieter Roth fornisce molti spunti

Dal 1964 in poi, Dieter Roth ha trasmesso il suo sapere artistico alla generazione successiva di artisti: ha ricoperto numerosi incarichi di insegnamento, tra cui presso il dipartimento di architettura dell'Università di Yale, la Rhode Island School of Design di Providence, la Watford School of Art di Londra e l'Accademia d'Arte di Düsseldorf. Si dice che l'approccio distruttivo di Roth all'arte abbia occasionalmente causato problemi nella sua attività didattica; ad esempio, il suo studio sarebbe stato sgomberato e le sue opere distrutte a causa di un forte odore di decomposizione...

Anche coloro che non sono particolarmente interessati al decadimento troveranno nell'opera di Roth un'ironia più che sufficiente e delle stranezze divertenti da trarne ispirazione positiva:

il detto "Non si gioca con il cibo" abbia mai desiderato ribaltare le "torri di leoni di cioccolato", le "torri autoritratto" (teste-ritratto realizzate in cioccolato) e le "finestre doppie per le spezie" .

Chi ama creare, modellare e plasmare troverà irresistibili gli oggetti a 360° "Corsa in moto", "Fermacarte" e "Cassetto" .

E chi ama le lingue apprezzerà opere d'arte linguistiche come

“Ball Balle Knalle
Quando facciamo bang nella sala?
Facciamo bang quando arriva il bang
E facciamo bang quello che è buono per il banger!
Knalle Knalle Balle
Ecco come si fa bang nella sala!”

(Fonte: deutschlandfunk.de), che Roth aveva concepito come rappresentante della "poesia concreta" , non è comunque finita.

Sebbene questa “poesia concreta” abbia molto di più da offrire, e a volte una sorprendente e profonda arguzia linguistica, può affascinare le persone per lungo tempo – si dice che ci siano artisti della recitazione che abbiano dedicato metà della loro vita a perfezionare l'irraggiungibile esecuzione di “Fish's Night Song” di Christian Morgenstern ; ma questo è un argomento completamente diverso.