Vincent van Gogh – Biografia, opere e vita del maestro olandese

Osservando i numerosi autoritratti dell'artista olandese Vincent van Gogh (1853-1890), si scorge un volto segnato dalla vita: gli occhi sono stanchi, lo sguardo sembra vagare malinconicamente in lontananza e le guance appaiono scavate.

Considerando questi autoritratti, è piuttosto sorprendente che van Gogh sia morto alla giovane età di 37 anni. Ciononostante, van Gogh era un uomo dalle mille sfaccettature: che si trovasse a Parigi, Londra o L'Aia, la sua vita era sempre turbolenta e apparentemente non trovava mai pace.

Prima di diventare artista all'età di 27 anni, ha lavorato come mercante d'arte, assistente didattico e predicatore. Ciò che accomuna tutte queste fasi della sua vita è la ricerca di un significato, di un'identità e di un posto nella vita.

Vincent van Gogh è senza dubbio uno degli artisti più rinomati della storia moderna e la sua vita rappresenta una fonte inesauribile di ispirazione per molti. La sua mente eccentrica e tormentata lo ha reso uno dei pittori più famosi della storia dell'arte olandese. L'artista è conosciuto in tutto il mondo. Non solo le sue opere sono famose a livello internazionale, ma anche la sua vita turbolenta continua a essere al centro dell'attenzione.

Questo articolo offre una panoramica della vita turbolenta di van Gogh, delle sue opere artistiche e della sua biografia. Immergiamoci insieme nel mondo di uno degli artisti più importanti di tutti i tempi.

Profilo e breve biografia

Profilo – Fatti chiave

I fatti più importanti sull'artista oggi celebrato in tutto il mondo:

Breve biografia

Vincent Willem van Gogh è nato il 30 marzo 1853 a Groot-Zundert, in Olanda.

Cresciuto nella sua città natale vicino al confine belga, frequentò la scuola fino al 1869. Grazie a suo zio, un rinomato mercante d'arte dell'Aia, Vincent van Gogh ebbe i primi contatti con la pittura degli artisti contemporanei e iniziò la sua carriera professionale.

Tuttavia, la sua carriera di mercante d'arte si concluse bruscamente quando il suo successore lo licenziò inaspettatamente prima che potesse tornare a casa. Nonostante ciò, van Gogh rimase a Londra e lavorò come assistente insegnante, vivendo in un quartiere povero e soffrendo per le dure condizioni della vita di strada. Questo lo portò quasi sull'orlo del collasso.

Infine, nel dicembre del 1876, tornò dai genitori e decise di studiare teologia. Tuttavia, dopo un anno, si rese conto che le sue convinzioni religiose e la sua concezione di Dio erano incompatibili e abbandonò gli studi. Si trasferì invece a Borinage, in Belgio, per lavorare come predicatore itinerante . Ma il suo eccessivo zelo e il suo nobile desiderio di aiutare gli altri lo condussero all'autodistruzione.

La sua devozione al prossimo lo spinse a donare non solo i suoi vestiti, ma anche il suo cibo ai bisognosi. Nel 1878 tornò a casa dei genitori per dedicarsi interamente alla pittura. Fu in questo periodo che van Gogh creò le sue prime opere significative. Dopo un litigio con i genitori, lasciò casa senza un soldo nel 1881 e fu mantenuto dal fratello Theo all'Aia.

Dopo essersi riconciliato con la famiglia, iniziò a riscuotere un discreto successo con i ritratti di contadini Tuttavia, suo padre morì improvvisamente nel 1885 e Vincent van Gogh, ispirato dalla scena artistica francese, decise di trasferirsi a Parigi e lavorare lì.

Durante i suoi studi, conobbe figure di spicco del mondo dell'arte, come Paul Gauguin. Nonostante le sue opere eccezionali, incontrò difficoltà a venderle. Vincent van Gogh si infuriò e cercò conforto nell'alcol. Nel 1888 lasciò Parigi e si trasferì nel sud della Francia, stabilendosi ad Arles .

Il suo obiettivo dichiarato era quello di fondare una colonia di artisti in collaborazione con Paul Gauguin

Dopo poco tempo, i due ebbero una lite così violenta che van Gogh, armato di coltello, aggredì l'amico. In seguito si tagliò l'orecchio destro e interruppe ogni contatto con lui. Temendo di impazzire, si fece ricoverare volontariamente in un ospedale psichiatrico a Saint-Rémy-de-Provence , dove fu afflitto da allucinazioni.

Durante il suo soggiorno di un anno, l'olandese realizzò circa 160 dipinti a olio e disegni. Nel 1890, van Gogh accettò l'invito dell'amico Camille Pissarro a recarsi ad Auvers-sur-Oise, a nord-ovest di Parigi. Sebbene anche lì si sottopose a delle cure, il suo stato mentale non migliorò granché.

Durante una lunga passeggiata nei pressi di Auvers, van Gogh si ferì gravemente con una pistola. Sebbene fosse riuscito a tornare a casa con le proprie gambe, morì due giorni dopo, il 29 luglio 1890, per setticemia. Nonostante ciò, il suo breve periodo ad Auvers è considerato uno dei più creativi della sua carriera.

L'artista olandese fu considerato una delle figure più importanti del modernismo durante la sua vita , eppure ricevette scarso riconoscimento come pittore. Seguendo le sue convinzioni artistiche, scelse una vita di povertà e isolamento. Dal 1880 in poi, mentre sprofondava sempre più nella follia, creò le sue opere più significative.

Inizialmente di stile contemporaneo, la sua improvvisa consapevolezza di sé gettò le basi per l'Espressionismo. La sua vasta corrispondenza non solo fa luce sulla sua pittura, ma è anche di notevole valore letterario.

Vincent Willem van Gogh morì a soli 37 anni, dopo aver realizzato oltre 750 dipinti e 1600 disegni.

Vincent van Gogh – Vita e opere in dettaglio

1853-1863: Infanzia

Vincent van Gogh nacque il 30 marzo 1853 nella cittadina di Groot-Zundert, nel Brabante, figlio di Theodorus van Gogh e di sua moglie Anna Cornelia Carbentus. Suo padre era pastore della chiesa riformata del villaggio. I figli di Van Gogh crebbero in un ambiente protetto vicino alla chiesa.

Teodoro, padre di famiglia, non era un cristiano fervente; aderiva alla scuola di Groninga, un movimento piuttosto moderato all'interno della Chiesa riformata.

Sebbene Vincent abbia trascorso tutta la sua vita come "figlio maggiore", un altro bambino nacque prima di lui. Esattamente un anno prima della sua nascita, sua madre Anna diede alla luce il suo primo figlio. Il bambino, un maschio, nacque morto. Il nome Vincent van Gogh è inciso sulla sua lapide nel piccolo cimitero di Zundert. Alcuni psicologi ritengono che il fatto che Vincent sia nato il giorno della morte del fratello maggiore abbia avuto un ruolo cruciale nel suo sviluppo.

È impossibile stabilire in che misura l'evento abbia influito negativamente sulla vita familiare. Non è nemmeno chiaro se Vincent abbia percepito l'evento come un peso. Quando suo fratello Theo divenne padre e diede anche lui il nome Vincent al figlio, scrisse alla madre in una lettera:

…il piacere di rivedere Theo e di incontrare Jo […] e il mio nuovo omonimo.” (Lettera 639)

Potrebbe essersi riferito al fratello maggiore defunto, ma ciò non è stato dimostrato.

Vincent van Gogh aveva tre sorelle (Anna, Willemien ed Elisabeth) e due fratelli (Theo e Cor).

1864-1869: Scuola e primo talento per il disegno

Vincent van Gogh fu mandato in un collegio a Zevenbergen nell'ottobre del 1864, dove rimase fino al 1866. Frequentò poi la Scuola Civica Superiore di Tilburg fino al marzo del 1868, tornando a casa con una pagella encomiabile al termine del primo anno. Tuttavia, il motivo del suo abbandono a metà del secondo anno rimane sconosciuto. Vincent van Gogh tornò poi a casa dei genitori fino al luglio del 1869.

Da giovane non aveva mostrato grande interesse per l'arte, sebbene avesse scoperto la sua passione per il disegno . Suo padre, tuttavia, non era d'accordo e gli consigliò di concentrarsi sugli studi, considerando il talento del figlio una perdita di tempo.

Anni dopo, tuttavia, il suo luogo di nascita, Groot-Zundert, trovò spazio nelle sue opere. Vincent van Gogh frequentò inizialmente un collegio dove non solo imparò lingue come il francese, l'inglese e il tedesco, ma sviluppò anche le sue capacità di disegno.

1869-1876 Formazione come mercante d'arte

All'età di sedici anni, Van Gogh si recò all'Aia per lavorare presso la filiale locale della galleria d'arte e stampe francese Goupil & Cie. Suo zio era socio dell'azienda

Sebbene van Gogh avesse lasciato la scuola, fu assunto come apprendista dallo zio. Durante i sei anni trascorsi lavorando all'Aia (1869-1873) e a Londra (1873-1875), il giovane van Gogh si dimostrò riservato nei rapporti con i clienti, ma rivelò una profonda passione e competenza per l'arte.

Nel 1872, il fratello minore di Vincent, Theo van Gogh, entrò a far parte della ditta Goupil & Cie di Bruxelles. In questo periodo, Vincent iniziò a scrivere lettere al fratello Theo, un'abitudine che avrebbe mantenuto per tutta la vita. I due fratelli si promisero di non separarsi mai. La lettera più antica di Vincent a Theo giunta fino a noi è datata 29 settembre 1872. In totale sono sopravvissute 820 lettere, di cui 658 indirizzate a Theo da van Gogh.

Vincent lavorò anche per un certo periodo nelle filiali della galleria d'arte a Parigi e Londra. Nella filiale londinese trovò impiego nel reparto stampe, che tuttavia non aveva alcun contatto con la clientela. Lì si sentiva solo e infelice. Si sospetta che durante il suo soggiorno si sia innamorato della figlia della sua padrona di casa, sebbene lei fosse già fidanzata.

Durante il suo soggiorno estivo con i genitori nel 1874, si notò che aveva perso notevolmente peso e appariva depresso. La sua insoddisfazione in quel periodo si riflette in molti dei disegni che l'artista realizzò in Inghilterra. Fu in Inghilterra che si innamorò della figlia della sua padrona di casa, un amore non corrisposto che portò Vincent a un periodo di depressione.

Grazie al suo lavoro nel mercato dell'arte, Van Gogh acquisì una profonda conoscenza delle arti visive, che gli sarebbe poi tornata molto utile. Durante il suo soggiorno a Parigi, Vincent vide le scene di vita contadina dell'artista Jean-François Millet e i paesaggi realistici di Jules Breton. Queste opere ebbero un profondo impatto su Van Gogh, che in seguito disegnò e dipinse a sua volta numerose scene di vita rurale.

La sua opera I mangiatori di patate è l'esempio più noto di ciò.

1876-1879: Attività come insegnante assistente e predicatore

Nella seconda metà del 1875, si dedicò finalmente alla religione , leggendo esclusivamente la Bibbia e libri devozionali, e perse interesse per il suo lavoro. Dopo essere tornato a casa senza permesso per Natale del 1875, gli fu consigliato di dimettersi con effetto dall'aprile successivo.

Il 1° aprile 1876, il suo impiego a Londra fu definitivamente interrotto. Vincent van Gogh rimase in Inghilterra per un breve periodo, dove trovò lavoro come assistente insegnante non retribuito a Ramsgate, nel Kent, e a Iselworth, grazie a un annuncio su un giornale

Vincent van Gogh tornò nel Brabante poco dopo e coltivò il desiderio di diventare ecclesiastico. Tuttavia, la sua famiglia era contraria e suo padre riuscì a convincerlo a lavorare in una libreria a Dordrecht (gennaio-maggio 1877).

In seguito frequentò corsi preparatori per gli studi teologici ad Amsterdam (maggio 1877-1878) e approfittò del tempo libero per musei della città visitare Tuttavia, ebbe difficoltà con il latino e il greco antico. Nell'agosto del 1878, partecipò a un seminario per predicatori laici a Bruxelles. Dopo tre mesi, però, fu giudicato inadatto, presumibilmente perché non aveva dimostrato sufficiente disciplina in classe.

Tra febbraio e luglio 1879, Vincent van Gogh lavorò per sei mesi come predicatore nel Borinage. Lesse la Bibbia e tenne lezioni di religione, visse in una semplice capanna, barattò i suoi abiti con altri più economici e si prese cura di malati e feriti nelle miniere di carbone. Tuttavia, ebbe difficoltà a comunicare con la gente del posto, poiché capiva a malapena il loro dialetto e loro non riuscivano a seguire le sue preghiere in francese.

Nel luglio 1879, il consiglio della Scuola fiamminga per predicatori decise di porre fine al periodo di prova e di non assumere van Gogh. La sua famiglia fu molto delusa da quest'ultima battuta d'arresto.

1880-1881: Verso l'arte – Primi tentativi come disegnatore

Nell'autunno del 1880, Vincent van Gogh decise di diventare un artista. Aveva già 27 anni. Per superare le difficoltà iniziali, si avvalse di libri come la "Guida all'alfabeto del disegno" (1880) di Armand-Théophile Cassagne e gli "Esercizi di fusione" di Charles Bargue , oltre ai disegni di Millet, che ricalcò o copiò.

Purtroppo, solo alcuni dei suoi primi disegni sono sopravvissuti, poiché van Gogh stesso li distrusse. Tuttavia, il materiale rimanente rivela i suoi scrupolosi tentativi di catturare oggetti e persone attraverso i contorni.

Nell'ottobre del 1880, Vincent van Gogh si trasferì a Bruxelles, dove visse fino all'aprile del 1881. Tra il 1881 e il 1885, realizzò le sue prime opere nei Paesi Bassi, caratterizzate dal suo amore per la vita semplice di contadini e operai. Pur essendo iscritto all'Accademia, la frequentava raramente. Anthon van Rappard (1858-1892) divenne il suo mentore più importante in ambito artistico.

Nell'aprile del 1881, van Gogh tornò a casa dei suoi genitori a Etten (Brabante Settentrionale) e vi rimase fino al dicembre dello stesso anno. Lì seguì le orme di Millet, disegnando ritratti di contadini al lavoro. Durante l'estate, si innamorò della cugina vedova Kee Vos, di sette anni più grande di lui, che era in visita. Sebbene lei lo respingesse, van Gogh la corteggiò con insistenza, causando conflitti con i genitori e i parenti.

Poiché i rapporti tra Vincent e la sua famiglia erano già tesi, la disputa terminò poco dopo il Natale del 1881 con la sua partenza. Vincent van Gogh si era rifiutato di partecipare alla Messa di Natale, rendendo pubblica la sua rottura con la fede.

1881-1883: L'Aia: Anton Mauve e Sien

Prima del suo trasferimento, Vincent van Gogh aveva già trascorso quattro settimane con il cognato, il pittore della Scuola dell'Aia Anton Mauve (1838-1888), all'Aia (novembre/dicembre 1881). Lì si avvicinò alla pittura ad acquerello e ad olio e iniziò a disegnare minatori e scene urbane.

Collezionò ritagli di giornale raffiguranti minatori di carbone e trovò capanne nei dintorni che gli ricordavano i dipinti di Jules Dupré (1811-1889) e dei pittori di Barbizon. Fu qui che dipinse per la prima volta paesaggi a olio.

Sfortunatamente, la sua relazione non convenzionale con Clasina Hoornik, detta Sien (1850-1904), una prostituta part-time e madre single che lavorava anche come modella, portò alla rottura con Anton Mauve. Sien posò per l'opera di Mauve "Dolore" (intorno al 10 aprile 1882). Vincent van Gogh si separò da Sien nell'autunno del 1883.

1883-1884: Vincent van Gogh a Drenthe e Nuenen

Nel settembre del 1883 si trasferì nella provincia di Drenthe nel nord dei Paesi Bassi, dove soggetti stimolanti nel pittoresco paesaggio di brughiere e lande . Allo stesso tempo, sperava che Theo si allontanasse dal mercato dell'arte e lo seguisse. Quando questa aspettativa non si realizzò, tornò dai suoi genitori a Nuenen nel dicembre del 1883, dove ricevette solo una tiepida accoglienza.

A Nuenen realizzò più di 180 dipinti, tra cui "I mangiatori di patate" (vedi sopra). Ben presto, però, rimase affascinato dai tessitori e dai loro telai "mostruosi".

“Telaio con tessitore” (1884, olio su tela, 68,3 x 84,2 cm, Museo Kröller-Müller, Otterlo) è un'opera tipica di questo periodo. Raffigura l'interno angusto e l'enorme macchina, che sembra quasi inghiottire il tessitore.

1885: Anversa

Nel novembre del 1885, Vincent van Gogh decise di soggiornare ad Anversa per tre mesi. Il motivo era semplice: all'Accademia di Anversa trovò modelle gratuite e stanze riscaldate. Tuttavia, dovette affrontare costantemente problemi economici, che lo costrinsero a ridurre al minimo la sua alimentazione, con conseguenti disturbi fisici.

Tuttavia, ad Anversa van Gogh scoprì una nuova passione: le stampe xilografiche giapponesi a colori. Queste ebbero una notevole influenza sulle sue opere successive.

1886-1887: Ritorno in Francia, Parigi

Nel marzo del 1886, Vincent van Gogh si recò a Parigi , dove rimase per quasi due anni con il fratello Theo. Durante questo periodo, si immerse dapprima nell'impressionismo francese e successivamente si dedicò al puntinismo . Per due anni, fino al febbraio del 1888, le semplici fattorie e i cottage scomparvero dalle sue tele, e iniziò a concentrarsi sulla metropoli moderna, sui suoi abitanti e sulle nature morte.

Durante il suo soggiorno a Parigi, Vincent van Gogh frequentò per diversi mesi i corsi nello studio di Fernand Cormon (1845–1926), dove Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Signac, Louis Anquetin, Paul Gauguin ed Émile Bernard . Nel 1887, Vincent van Gogh organizzò due mostre collettive in ristoranti e una presentazione di dipinti nella vetrina del commerciante di colori e appassionato d'arte Père Tanguy.

Dedicò un'altra mostra all'Ukiyo-e, le stampe xilografiche giapponesi a colori, al Café Le Tambourin. Vincent van Gogh ebbe una breve relazione sentimentale con la proprietaria, Agostina Segatori.

Nel novembre del 1887 incontrò Paul Gauguin, appena tornato dalla Martinica. Vincent van Gogh apprezzò l'arte di Gauguin e ammirò la sua vita avventurosa. Grazie al sostegno del fratello Theo, che organizzò importanti vendite per Gauguin, Vincent van Gogh riuscì anche ad attirare l'interesse di Gauguin.

1888-1889: Francia meridionale, Arles

Il 20 febbraio 1888, Vincent van Gogh intraprese un viaggio ad Arles, nello splendido paesaggio della Francia meridionale. Lì fu profondamente colpito dai nuovi colori e dalla luceche trovò nella natura. Nella città francese di Arles, Van Gogh non solo creò molti dipinti, ma scrisse anche numerose lettere commoventi, soprattutto al fratello Theo, che ebbe un ruolo importante nella sua vita.

Theo credeva in suo fratello e spesso inviava denaro a Vincent. Anche il viaggio ad Arles fu pagato da Theo. Le lettere di Vincent van Gogh formano una sorta di diario in continua evoluzione e offrono uno spaccato dei pensieri dell'artista e delle sue idee sull'arte.

Durante il suo soggiorno di 16 mesi, realizzò 187 dipinti. Nel maggio del 1888, affittò quattro stanze in una casa in Place Lamartine, che intendeva adibire a suo "Studio del Sud".

Invitò ripetutamente i suoi amici Paul Gauguin ed Emil Bernard a lavorare insieme. Dal 23 ottobre al 23 dicembre 1888, lo "Studio del Sud" divenne realtà. Tuttavia, Vincent van Gogh non comprese che Gauguin perseguiva una filosofia artistica completamente diversa dalla sua.

Poiché considerava Gauguin il suo maestro, ma non era disposto ad abbandonare la sua forma di pittura en plein air , lo "Studio del Sud" si concluse con un esaurimento nervoso di Vincent e la partenza silenziosa di Paul Gauguin.

Il 23 dicembre 1888, scoppiò un'accesa discussione tra un confuso Vincent van Gogh e Paul Gauguin, al termine della quale Vincent si tagliò quasi completamente l'orecchio sinistro. Si recò poi in un bordello e lo diede a una ragazza di nome Rachel, dicendole: "Ti ricorderai di me, te lo assicuro.

La mattina seguente, la polizia trovò Vincent privo di sensi e debilitato da una grave perdita di sangue. Fu quindi trasportato all'ospedale locale.
Paul Gauguin se ne andò silenziosamente il 25 dicembre 1888, informando il fratello di Vincent, Theo, tramite telegramma.

Quando Theo arrivò ad Arles la mattina di Natale, apprese che Vincent mostrava segni di confusione mentale da diversi giorni. Dopo due settimane, Vincent fu dimesso dall'ospedale, ma con la testa fasciata. Nel febbraio 1889, ebbe un altro attacco epilettico e dovette trascorrere diversi giorni in ospedale.

Di conseguenza, il pittore fu internato forzatamente fino all'aprile del 1889, in seguito a una petizione dei cittadini di Arles.

1889-1890: Sanatorio di Saint-Rémy-de-Provence e prima vendita di un'opera

Nel 1889, Vincent van Gogh decise volontariamente di farsi ricoverare nel manicomio di Saint-Paul-de-Mausole a Saint-Rémy, dove i medici gli diagnosticarono l'epilessia. Nei mesi successivi, in particolare maggio e giugno, realizzò alcuni dei suoi paesaggi più suggestivi, tra cui "Iris" (10-15 maggio 1889), "Notte stellata" (17-18 giugno 1889) e "Cipressi" (25 giugno 1889).

Nell'estate dello stesso anno, van Gogh ebbe una grave crisi epilettica durante la quale ingerì colori tossici, il che potrebbe essere interpretato come un possibile tentativo di suicidio.

Dal settembre 1889 all'aprile 1890, rimase a Saint-Rémy-de-Provence e fu sostenuto da Theo van Gogh, che presentò tre delle sue opere a mostre d'arte d'avanguardia , consentendo così a Vincent di fare la sua prima apparizione pubblica come pittore. Il dipinto "I vigneti rossi di Arles" fu venduto ed è considerato l'unica vendita documentata durante la vita dell'artista.

1890: gli ultimi giorni di van Gogh ad Auvers-sur-Oise

Il 17 maggio 1890, Vincent van Gogh si recò a Parigi, dove rimase per tre giorni con il fratello e la famiglia. La situazione familiare era tesa, poiché Theo era indebolito dalla malattia e il suo lavoro stava causando conflitti con il datore di lavoro.

Il 20 maggio, van Gogh si trasferì ad Auvers-sur-Oise, a circa 30 km da Parigi. Lì fu accudito dal medico e omeopata Paul Gachet, appassionato d'arte, che si prese cura del suo stato mentale.

Durante le ultime dieci settimane della sua vita, van Gogh si dedicò alla pittura di "graziose case di campagna borghesi", che amava quasi quanto le antiche casette del Borinage che idealizzava. In generale, van Gogh si sentiva a suo agio nell'ambiente rurale e il suo medico, il dottor Gachet, gli consigliò di concentrarsi sulla pittura piuttosto che sulla malattia in quel periodo.

In 70 giorni, realizzò ad Auvers-sur-Oise 75 dipinti e 60 disegni, alcuni dei quali sono tra le opere più importanti della sua produzione. L'artista stesso scrisse di queste opere:

Sono quasi certo di aver espresso in queste tele ciò che non riesco a esprimere a parole, vale a dire quanto trovo sano e rinvigorente il mio cuore il Paese."

Il 27 luglio 1890, van Gogh si sparò in un campo, al petto o all'addome, e tornò alla locanda ancora gravemente ferito. I medici intervenuti sul posto decisero di non estrarre il proiettile. Vincent van Gogh morì per le ferite riportate il 29 luglio 1890.

Si dice che le sue ultime parole siano state:

La tristezza durerà per sempre

Due giorni dopo, van Gogh morì di sepsi. Suo fratello Theo morì di sifilide più tardi quello stesso anno. I due fratelli furono sepolti uno accanto all'altro nel cimitero di Auvers.

In totale, l'artista ha lasciato circa 900 dipinti e 900 disegni.

Malattia e mente tormentata

Van Gogh visse un periodo artistico di grande successo in Francia, ma le cose non andarono altrettanto bene per l'artista stesso. Attraversò periodi di depressione e dovette essere ricoverato in un ospedale psichiatrico per un anno. L'artista stesso scrisse quanto segue sulla sua condizione:

Non posso descrivere esattamente cosa provo; a volte si tratta di paure terribili senza una causa chiara, oppure è una sensazione di vuoto e stanchezza nella mia testa. […] Ogni giorno prendo la medicina che l'indimenticabile Dickens prescrive contro il suicidio. Consiste in un bicchiere di vino, un pezzo di pane e formaggio e una pipa di tabacco. [Lettera 764 nell'edizione scientifica]

Negli ultimi 120 anni, molti psichiatri hanno esaminato postumo lo stato mentale del pittore. Se esista un collegamento tra l'arte di Van Gogh e la follia, tuttavia, rimane una domanda difficile a cui rispondere. In una lettera alla sorella di Van Gogh, Willemien, suo fratello Theo scrisse una volta:

"È come se dentro di lui ci fossero due persone, una meravigliosamente dotata, sottile e gentile; l'altra egoista e dura."

Lo stile pittorico unico di Vincent van Gogh

Van Gogh era un maestro del colore e della pennellata, e le sue opere erano spesso influenzate dalle sue emozioni e dai suoi pensieri interiori. Sperimentò inoltre diverse tecniche, come il puntinismo e l'uso di colori insoliti.

Ma van Gogh non era solo un pittore; realizzò anche disegni e schizziche documentano il suo sviluppo artistico e il suo mondo interiore. La sua opera rappresenta un importante contributo alla storia dell'arte e ha avuto un'influenza duratura sul mondo artistico.

Mentre era affetto da malattia mentale, Vincent iniziò a dipingere sempre più velocemente. A suo dire, per "il rapido scorrere delle cose nella vita moderna ". Il celebre storico dell'arte Ernst H. Gombrich scrisse una volta a proposito dello stile pittorico di Van Gogh:

Sperimentò colori brillanti e puri, che non mescolava sulla tavolozza, ma applicava direttamente sulla tela con piccole pennellate o punti, affidandosi all'occhio dell'osservatore per vederli nel loro insieme. […] Van Gogh sostenne la tecnica della pittura a punti e strisce, che tuttavia si rivelò qualcosa di completamente diverso nelle sue mani rispetto a quanto avevano inteso gli impressionisti. Van Gogh, infatti, usava le singole pennellate non solo per scomporre il colore, ma anche per trasmettere i suoi intensi sentimenti. In una delle sue lettere da Arles, descrive i suoi stati di rapimento, quando "le emozioni sono spesso così forti che lavoro senza saperlo... e le pennellate si susseguono con una coerenza come le parole di un discorso o di una lettera"

L'artista non si preoccupava di rappresentare le cose esattamente come gli apparivano. Van Gogh ingrandiva le sue immagini e sceglieva personalmente i colori.

Gombrich ha aggiunto:

Usava colori e forme per esprimere ciò che provava per le cose che dipingeva e ciò che voleva trasmettere agli altri. Non gli importava molto di quella che chiamava "realtà stereoscopica", ovvero il "ritratto" fotograficamente accurato della natura. Esagerava l'aspetto delle cose quando serviva al suo scopo e arrivava persino a modificarle

Uno sguardo alle opere più importanti di Vincent van Gogh

L'artista e disegnatore olandese creò quasi 900 opere d'arte e oltre 1.000 disegni, gettando le basi della pittura moderna. Tuttavia, Vincent van Gogh ottenne scarso successo finanziario con i suoi dipinti durante la sua vita. Riuscì a vendere solo poche opere, tra cui il dipinto "La vigna rossa".

Solo dopo la sua morte i capolavori di Vincent van Gogh raggiunsero prezzi record alle aste e rimangono ancora oggi oggetti da collezione molto ricercati. Il suo ultimo autoritratto, completato nel 1889, ad esempio, fu battuto all'asta per la cifra impressionante di 71 milioni di dollari.

I seguenti 10 dipinti sono tra le opere più famose e ricercate di Vincent van Gogh:

“Notte stellata” (1889)

La Notte stellata di Vincent Van Gogh è considerata uno dei dipinti più famosi dell'arte occidentale ed è una splendida opera a olio su tela, attualmente esposta al MoMA.

Dipinto nel 1889, raffigura la vista del pittore postimpressionista dalla sua stanza in sanatorio (con un villaggio immaginario sottostante) a Saint-Rémy-de-Provence, in Francia. Sebbene Van Gogh abbia dipinto diversi dipinti di questa particolare veduta, "La notte stellata" è l'unico dipinto raffigurato di notte. È considerato il capolavoro dell'artista.

“Girasoli” (1888)

“ Dodici girasoli in un vaso” è senza dubbio una delle opere più iconiche di Vincent van Gogh e incarna in modo impressionante le diverse fasi del suo sviluppo artistico. Van Gogh realizzò questo straordinario dipinto insieme a numerose altre raffigurazioni di girasoli, che considerava parte integrante della sua visione di fondare una colonia di pittori – una comunità di artisti che si sarebbero stabiliti nella pittoresca Provenza.

Aveva in mente questa idea specificatamente per ispirare i suoi colleghi pittori Émile Bernard e Paul Gauguin e convincerli alle sue ambizioni artistiche subito dopo aver completato il suo capolavoro.

In una commovente lettera al fratello Theo, che ha sempre avuto un ruolo fondamentale nella vita di van Gogh, l'artista espresse i suoi ambiziosi progetti:

"Spero di vivere con Gauguin nel nostro studio, quindi voglio realizzare una serie di dipinti per lui. Nient'altro che grandi girasoli."

Queste parole non solo testimoniano la sua instancabile dedizione all'arte, ma rivelano anche il suo profondo desiderio di comunità e di espressione creativa. Era disposto a lavorare dall'alba al tramonto senza pause significative, sempre con un obiettivo chiaro in mente: mettere in risalto la transitorietà dei fiori. Poiché appassiscono rapidamente e richiedono un'attenzione immediata, la sua etica del lavoro riflette l'urgenza con cui cercava di catturare questo attimo fugace.

Particolarmente degna di nota è la scelta di van Gogh di uno sfondo blu tenue, che funge da palcoscenico per i girasoli giallo brillante. Questo sfondo enfatizza ulteriormente i colori vivaci e conferisce all'opera un'ulteriore dimensione di espressione emotiva. Allo stesso tempo, la graduale trasformazione dei fiori, un tempo gialli vivaci, in una tonalità brunastra sottolinea la transitorietà e l'inevitabilità della natura, un tema centrale nell'opera di van Gogh.

“La terrazza del caffè sulla Place du Forum, Arles” (1888)

La Terrazza del Caffè è un dipinto ad olio del 1888 del famoso artista olandese Vincent van Gogh. È spesso chiamato La Terrazza del Caffè in Place du Forum.

Quando fu esposta per la prima volta nel 1891, il titolo era Coffeehouse at Night.

“Il caffè notturno di Place Lamartine ad Arles” (1888)

Vincent van Gogh dipinse il suo capolavoro "Il caffè di notte" ad Arles nel settembre del 1888. Quest'opera fondamentale raffigura l'interno di un caffè, caratterizzato da colori audaci e contrastanti: il soffitto è verde, le pareti rosse e il pavimento di un giallo acceso. Cinque avventori sono seduti ai tavoli, mentre un cameriere con un cappotto chiaro è rivolto verso lo spettatore.

In una lettera umoristica al fratello Theo, Van Gogh accennò al fatto che stava vendicando Madame Ginoux per le sue pretese economiche dipingendo il suo caffè. L'opera è realizzata su una tela preparata e, grazie alla sua prospettiva, offre un punto di vista leggermente rialzato sulla scena.

“Iris” (1889)

Un altro celebre dipinto ad olio dell'artista olandese Vincent van Gogh, realizzato nel maggio del 1889. Quest'opera fa parte di una serie creata anch'essa presso il monastero di Saint Paul-de-Mausole a Saint-Rémy-de-Provence.

Questa splendida opera fu realizzata appena un anno prima della morte di van Gogh, avvenuta nel 1890. Gli iris da lui dipinti si trovavano nel giardino dell'ospedale e si è ipotizzato che lo stile di questa serie sia stato influenzato dalle stampe xilografiche giapponesi Ukiyo-e, come si può osservare in molte opere di Van Gogh.

Il dipinto è amato per la sua morbidezza e leggerezza ed è "pieno di aria e di vita", come lo descrisse il fratello di van Gogh, Theo.

Oggi l'opera è esposta al J. Paul Getty Museum di Los Angeles, California.

“Notte stellata sul Rodano” (1888)

Notte stellata sul Rodano (settembre 1888) fu uno dei tre dipinti realizzati nello stesso mese che incorporavano il cielo notturno e le stelle come elementi simbolici fondamentali. Dipinse anche Terrazza del caffè di notte e un ritratto dell'amico Eugene Boch, forse il più simbolico dei tre.

"Notte stellata sul Rodano" fu dipinto in un punto della riva del fiume a solo un minuto o due a piedi dalla Casa Gialla in Place Lamartine, che Van Gogh aveva affittato all'epoca. Il cielo notturno e i suoi effetti di luce notturna fornirono il soggetto per alcuni dei suoi dipinti più famosi, tra cui "Notte stellata", il dipinto più famoso di Van Gogh dedicato al cielo notturno.

La sfida di dipingere di notte affascinava Van Gogh. Il punto di osservazione scelto per "Notte stellata sul Rodano" gli permise di catturare i riflessi dei lampioni a gas di Arles sulle scintillanti acque blu del Rodano. In primo piano, due amanti passeggiano lungo la riva del fiume.

Qui, le stelle brillano di una luminosità che emana dal cielo notturno, scuro, blu e vellutato. Anche le case sparse lungo le rive del Rodano emettono una luce che si riflette nell'acqua, contribuendo all'atmosfera misteriosa del dipinto.

“Campo di grano con cipressi” (1889)

Ah, le nuvole! Queste impressionanti formazioni di innumerevoli gocce d'acqua, magistralmente catturate dal pittore olandese. Chiunque abbia ammirato queste formazioni o assistito allo spettacolo delle nubi mammatus durante i temporali riconoscerà van Gogh come un artista con uno spiccato senso per l'interazione atmosferica.

In contrasto con le drammatiche nubi temporalesche, le sue raffigurazioni irradiano una freschezza estiva. Il vento, che soffia dinamico tra il paesaggio e gli alberi, conferisce all'immagine grazia e profondità, mentre l'occhio vaga tra rocce ondeggianti e delicati fiori.

La meticolosità dei dettagli di Van Gogh invita lo spettatore a immaginarsi in un soleggiato scenario meridionale. In una lettera al fratello Theo, descrisse il dipinto come "cipressi con spighe di grano e un cielo azzurro". La composizione lo affascinò a tal punto da realizzarne tre versioni. Questo desiderio di natura e la ricerca dei suoi segreti rendono la sua opera indimenticabile e offrono l'opportunità di riflettere sulla vita avventurosa dell'artista stesso.

“Fiori di mandorlo” (1890)

Questo celebre dipinto in stile giapponese fu realizzato nell'ambito di una serie di opere create durante una fase creativa della carriera di Van Gogh in cui l'artista era sempre più alla ricerca di un significato (dal 1888 al 1890 ad Arles e Saint-Rémy).

Durante questo periodo, Van Gogh scrisse numerose lettere alla sorella, descrivendo la sua passione per gli alberi in fiore. Espresse questa passione in molti dei suoi dipinti. Iniziò a emergere uno stile che influenzò profondamente Van Gogh. Le sue opere di questo periodo ebbero un profondo impatto sul resto della sua vita.

“Barche da pesca sulla spiaggia di Les Saintes-Maries-de-la-Mer” (1888)

Quest'opera marittima di Vincent van Gogh dipinge una scena serena in cui le barche dei pescatori riposano dolcemente sulla riva del pittoresco villaggio di Saintes-Maries-de-la-Mer, in Camargue. I colori vivaci che caratterizzano lo stile distintivo ed espressivo di van Gogh sono particolarmente evidenti in questa armoniosa composizione.

L'azzurro radioso del cielo e del mare si fonde elegantemente con le calde tonalità della terra, della sabbia e delle barche, creando un'atmosfera invitante.

Questo capolavoro postimpressionista incarna la semplicità e la grazia della vita quotidiana dei pescatori. "Barche da pesca sulla spiaggia di Saintes-Maries" è una potente testimonianza dell'eccezionale talento artistico di Van Gogh e del suo profondo legame con la natura e i pittoreschi paesaggi mediterranei che un tempo lo ispiravano.

“La Chiesa di Auvers-sur-Oise” (1890)

Il periodo trascorso da Vincent van Gogh all'Auberge Ravoux di Auvers-sur-Oise fu eccezionalmente produttivo. In soli settanta giorni, creò circa ottanta opere, tra cui alcuni dei suoi dipinti più famosi, raffiguranti imponenti cipressi. Il luogo, a soli trenta chilometri da Parigi, era importante per van Gogh perché vi si recava per far visita al medico e appassionato d'arte Paul-Ferdinand Gachet

Gachet aveva stretti legami con gli artisti contemporanei a Parigi ed era considerato un confidente adatto a cui il fratello Theo potesse rivolgersi per affrontare i problemi psicologici di van Gogh. Tragicamente, nemmeno lui poté impedire al trentasettenne di morire per una ferita da arma da fuoco autoinflitta il 29 luglio 1890. Le ultime opere di van Gogh sono caratterizzate da colori intensi e una profonda espressività emotiva, aprendo la strada a movimenti come i Fauves e l'Espressionismo .

Questa chiesa del primo gotico, con le sue cappelle romaniche, è tra gli ultimi soggetti dipinti da Vincent van Gogh. Si erge maestosa contro il cielo azzurro e profondo, non raffigurata nella prospettiva corretta, ma come un'opera d'arte a sé stante. Posizionata strategicamente a un crocevia, la chiesa incarna il tumulto interiore dell'artista e invita l'osservatore a immergersi nella sua storia.

La vita di Van Gogh: un viaggio attraverso la sua vita quotidiana e il suo mondo di pensieri

Van Gogh era un uomo alla costante ricerca di sé e del suo scopo. Il suo percorso di vita è stato segnato da alti e bassi, da successi e fallimenti.

Era un artista che esprimeva le sue emozioni e i suoi pensieri nelle sue opere, creando così un nuovo tipo di arte. La sua vita è stata una sfida continua, ma non si è mai lasciato sconfiggere completamente e ha creduto nella sua arte fino alla fine. Oggi è

Vincent van Gogh è uno degli artisti più famosi al mondo e le sue opere sono indimenticabili.

L'orecchio di Van Gogh

Una ricerca condotta da TNS NIPO nel 2010 ha rivelato che l'artista è oggi noto al pubblico olandese principalmente per il suo orecchio mozzato. Alla domanda "Cosa ti viene in mente quando pensi al pittore Vincent van Gogh?" Anche "pittore" e "girasoli" punteggi elevati.

Per molto tempo si è pensato che l'artista non si fosse tagliato l'intero orecchio, ma solo il lobo. Di recente, tuttavia, negli archivi dello scrittore Irving Stone è emersa una nota del Dr. Felix Rey, il medico che curò l'orecchio di Van Gogh. Nel 1930, su richiesta di un autore che stava lavorando a un libro sull'artista, realizzò due schizzi e scrisse:

L'orecchio è stato tagliato lungo la linea tratteggiata con un rasoio."

Ciò dimostra che Vincent van Gogh si tagliò effettivamente l'intero orecchio. Si è anche sostenuto che non fu Van Gogh a tagliarsi l'orecchio da solo, ma che fu il pittore francese Paul Gauguin a farlo durante una discussione.

Gauguin, che visse per un periodo con Van Gogh ad Arles, scrisse nella sua biografia che gli fu tagliato l'intero orecchio. Tuttavia, altri, tra cui il pittore Signac e la vedova del fratello Theo, riferirono che fu rimossa solo la treccia, lasciando qualche incertezza.

Storia di successo postuma

Si dice che l'artista una volta abbia dato questa appropriata valutazione:

Non è colpa mia se i miei quadri non si vendono. Ma arriverà il momento in cui la gente si renderà conto che valgono più dei soldi spesi per la pittura

Johanna van Gogh-Bonger, cognata di Vincent van Gogh e vedova di suo fratello Theo van Gogh, fu una figura chiave nella promozione e nella divulgazione dell'opera dell'artista olandese. Dal 1901 in poi, prestò regolarmente dipinti per mostre personali a Berlino organizzate da Paul Cassirer (vedi ArtInWords – Vincent van Gogh: Biografia).

La prima grande retrospettiva delle sue opere si tenne ad Amsterdam nel 1905, seguita poco dopo da un'importante mostra alla Galerie Arnold di Dresda.

Per i giovani artisti di Die Brücke, questa mostra divenne il catalizzatore, Heinrich Nauen, Ernst Ludwig Kirchner ed Emil Nolde a imparare da Van Gogh e ad adottare le sue pennellate dinamiche. Nei sette anni successivi, le opere di questo controverso artista furono discusse e ammirate da artisti e collezionisti in ben 68 mostre.

Van Gogh fu spesso incompreso dai suoi contemporanei durante la sua vita e le sue opere furono per lo più rifiutate. Oggi, tuttavia, amanti dell'arte e intenditori riconoscono l'importante ruolo che il suo lavoro ha svolto nello sviluppo dell'arte moderna. Pertanto, sono disposti a pagare prezzi elevati per le sue opere.

Cento anni dopo la sua morte, uno dei sette dipinti raffiguranti girasoli è stato venduto all'asta per 37 milioni di euro.

Un altro esempio eclatante è la vendita all'asta di "Verger avec cyprès" nell'ambito dell'asta di Paul G. Allen da Christie's il 9 novembre 2022. Il dipinto ha trovato un nuovo proprietario per la cifra sbalorditiva di 117.180.000 dollari, superando così la soglia dei 100 milioni di dollari (vedi FAZ: La collezione di Paul G. Allen incassa 1,5 miliardi).

Nel 1910, Ferdinand Avenarius espresse sulla rivista “Der Kunstwart” il fascino persistente che la pittura di Vincent van Gogh esercitava sui giovani artisti in Germania:

"Van Gogh è morto, ma la gente di Van Gogh continua a vivere. E come vive! Van Gogh è ovunque.".

Nel 1928, il primo catalogo ragionato dei dipinti di Vincent van Gogh fu pubblicato dall'avvocato e mercante d'arte olandese Jacob-Baart de la Faille , che ancora oggi rappresenta un importante punto di riferimento per ricercatori e appassionati d'arte.

-> Vincent Van Gogh: Tutte le opere su carta*