Gerhard Richter – un artista centenario che ha compiuto 80 anni

Quest'uomo si è assicurato un posto nella storia dell'arte: Gerhard Richter ha compiuto 80 anni. Il genio della pittura contemporanea può così guardare indietro a decenni ricchi di slancio artistico e diversità stilistica.

I suoi critici hanno ripetutamente interpretato proprio questa diversità, a volte provocatoria, come arbitrarietà postmoderna. Ma Gerhard Richter si è da tempo affermato come un maestro intransigente.

Il suo dipinto "Betty", un ritratto di sua figlia con un cappotto a fiori rosso e bianco, è considerato da molti una controparte moderna della "Monna Lisa". Lo stesso Richter ritiene che sia il dipinto più riprodotto nell'arte contemporanea, diffuso su poster, cartoline e copertine di libri.

Il suo successo è testimoniato soprattutto dalle sette partecipazioni a Documenta e dai prezzi d'asta che hanno raggiunto i 15 milioni di euro per le sue opere. Nel 2002, inoltre, il MoMA gli ha dedicato una retrospettiva che, con 188 opere, è stata la più grande mostra mai dedicata a un artista vivente al museo.

L'apparenza è il tema della sua vita: la discutibilità di ogni conoscenza che pretendiamo dalla realtà.

“Vedere tutto, non capire nulla” è il motto del pittore di Colonia, che ha compiuto 80 anni il 9 febbraio. Vorrei cogliere l'occasione del suo ottantesimo compleanno per esaminare più da vicino Gerhard Richter, la persona e la sua opera.

Gerhard Richter è nato a Dresda nel 1932 ed è cresciuto nell'Alta Lusazia. A Dresda ha ricevuto anche la sua formazione di base in pittura, inizialmente come pittore di insegne, scenografie e pubblicità, e in seguito attraverso gli studi presso l'Accademia di Belle Arti di Dresda.

Alla fine di febbraio del 1961, fuggì nella Germania Ovest passando per Berlino Ovest. Purtroppo, solo alcune delle sue opere realizzate nel periodo precedente alla fuga sopravvissero.

Richter continuò gli studi artistici all'Accademia d'arte di Düsseldorf dal 1961 al 1964. Dopo aver lavorato come insegnante d'arte alla fine degli anni '60 e aver ricoperto il ruolo di professore ospite presso l'Università di Belle Arti di Amburgo nel 1967, nel 1971 fu nominato professore di pittura all'Accademia d'arte di Düsseldorf, dove insegnò fino al 1993.

In quel periodo, il suo cammino si incrociò con quello di Joseph Beuys, che all'epoca era suo collega. Richter intervenne in favore di Beuys, poiché a quest'ultimo era stata revocata la licenza di insegnamento dall'allora Ministro dell'Istruzione della Renania Settentrionale-Vestfalia, Johannes Rau.

Ben presto le opere di Richter furono esposte in numerose gallerie e musei, sia in Germania che all'estero. Il riconoscimento artistico internazionale di Gerhard Richter aumentò costantemente negli anni successivi, culminando in un'ampia retrospettiva nel 1993/1994, che toccò Parigi, Bonn, Stoccolma e Madrid.

Infine, nel 2005, è stato fondato a Dresda l'Archivio Gerhard Richter che, sotto la direzione di Dietmar Elger, assistente e biografo di lunga data di Richter, non solo sta conducendo ricerche sulla vita e l'opera dell'artista, ma sta anche creando un nuovo catalogo ragionato.

L'opera di Richter si caratterizzò soprattutto per la sperimentazione con praticamente tutte le forme espressive e gli stili della pittura moderna. Per la vasta produzione artistica sviluppatasi dopo questa fase, trasse ispirazione dalla Pop Art, dall'Espressionismo astratto, ma anche dal Neo-Dada e dal movimento Fluxus.

A partire dagli anni Sessanta, Gerhard Richter ha iniziato a utilizzare la fotografia come materiale di partenza per i suoi dipinti. Si tratta spesso di motivi casuali tratti da ritagli di giornale e riviste (in seguito anche basati su sue fotografie), che ingrandisce copiandoli e trasferendoli sulla tela, prevalentemente in bianco e nero, esagerandone così le dimensioni. Questo metodo, vicino al fotorealismo, è caratterizzato da un effetto sfocato che distorce il realismo del materiale di partenza.

Nella ricezione dell'opera di Richter si sottolinea quanto l'opera di Richter appaia piena di contraddizioni e discontinuità: tra rappresentazioni fotorealistiche della natura, dipinti sfocati basati su fotografie e dipinti di altissima astrazione, fino ad arrivare a oggetti o installazioni in vetro e specchio.

È importante notare che questi elementi non compaiono in sequenza come filoni evolutivi dell'opera. Richter rivisita ripetutamente questi diversi approcci durante tutto il suo processo creativo. Ciò che chiaramente tiene insieme quest'opera è l'impegno esplorativo e sperimentale di Richter con la realtà.

Un'intervista con il pittore schivo in fatto di pubblicità può essere trovata qui:

La Neue Nationalgalerie e la Alte Nationalgalerie di Berlino celebrano il suo 80° compleanno con mostre in programma fino al 13 maggio. Ulteriori informazioni sul genio del XX secolo Gerhard Richter sono disponibili qui.

Fonti: Süddeutsche Zeitung, Stern, sito web dei Musei statali di Berlino, Wikipedia, homepage di Gerhard Richter, YouTube

Ampia raccolta delle sue opere su Pinterest