Come includere le tue opere d'arte nelle gallerie

Osservando il mondo variegato e colorato dell'arte , può essere difficile credere che esista una struttura e un ordine coerenti .

Ma è proprio così, soprattutto se si osserva più da vicino il funzionamento delle gallerie d'arte . Al loro interno esiste un ecosistema che non è immediatamente evidente. Eppure, è incredibilmente importante, in particolare per i giovani artisti e i neofiti del mondo dell'arte, comprendere questo sistema e saperlo sfruttare a proprio vantaggio.

In definitiva, vuoi rendere il tuo lavoro accessibile al mondo e anche guadagnarti da vivere con la tua arte – e ci sono pochi modi per raggiungere questo obiettivo senza le gallerie. Pertanto, prima comprendi le connessioni e i meccanismi del mercato dell'arte, più tempo, energie, denaro e, soprattutto, grattacapi risparmierai.

Perché la rappresentanza nelle gallerie è così importante per gli artisti?

Presentare le proprie opere in una galleria presenta diversi vantaggi evidenti che possono aiutare significativamente la tua carriera artistica. Ecco alcuni vantaggi significativi:

1. Maggiore visibilità: una galleria offre uno spazio che aumenterà significativamente la tua notorietà sia all'interno che all'esterno della tua città natale.
2. Accesso più agevole a risorse e spazi: le gallerie non offrono solo luoghi fisici dove presentare il proprio lavoro, ma anche l'accesso a una serie di strumenti essenziali per la crescita creativa.
3. Opportunità di networking: Entrando in contatto con una galleria, avrai nuove opportunità di entrare in contatto con collezionisti, artisti e partner commerciali.
4. Credibilità rafforzata: collaborare con una galleria rinomata vi aiuterà a consolidare la vostra credibilità per i prossimi progetti e candidature, siano essi per sovvenzioni o mostre.

Dovresti scegliere con molta attenzione il tipo di galleria con cui collaborare. Ogni galleria è unica; pertanto, il suo programma e la sua motivazione dovrebbero riflettere i tuoi interessi artistici. La tua carriera artistica e il tuo successo nel mondo dell'arte saranno fortemente influenzati da questa scelta.

Come funzionano le gallerie d'arte?

La struttura del mondo dell'arte è sempre stata determinata e plasmata dalle gallerie d'arte. Fin dagli albori del commercio di oggetti d'arte, sono esistiti anche intermediari e mercanti che stabiliscono contatti tra artisti e interessati e gestiscono le vendite.

La galleria come partner degli artisti

Quando i media parlano d'arte, di solito si riferiscono ai prezzi record raggiunti alle aste o di Sotheby's Christie 's. Ma il mondo delle gallerie non è composto solo dai giganti di fama mondiale di cui sentiamo parlare costantemente sui giornali e in televisione. In realtà, il panorama delle gallerie è una vasta rete di piccole e piccolissime imprese.

I galleristi hanno spesso una formazione aziendale o una laurea in storia dell'arte. La loro passione e il loro amore per gli oggetti d'arte li hanno portati a diventare galleristi. Oppure potrebbero aver rilevato la galleria dai loro genitori.

I galleristi sono figure poliedriche: oltre a una solida conoscenza dell'arte e della storia dell'arte, devono possedere anche un buon occhio per il talento, acume negli affari, eccellenti capacità di vendita e competenze psicologiche e sociali per avere successo a lungo termine. Viaggiare frequentemente e creare una rete di contatti fa parte della routine quotidiana di un gallerista.

La maggior parte dei galleristi lavora in genere solo con un numero limitato di artisti, ma sviluppa e mantiene con loro stretti rapporti di collaborazione. Le loro carriere sono quindi fortemente interconnesse. Questo è anche il motivo del rigoroso processo di selezione adottato dalle gallerie e, in ultima analisi, degli ostacoli a volte elevati che i nuovi artisti devono affrontare quando fanno domanda per essere rappresentati.

Nella selezione degli artisti, i galleristi prendono in considerazione non solo il potenziale percepito individualmente dall'artista stesso, ma anche le preferenze, le passioni e le antipatie personali.

La sopravvivenza economica di una galleria dipende spesso dall'abile selezione degli artisti. Se si considera che molte gallerie sono gestite da una o poche persone, le quali a loro volta possono rappresentare solo un numero limitato di artisti, diventa evidente la difficoltà per i nuovi artisti di ottenere uno spazio espositivo.

Di norma, le gallerie espongono un artista ogni due o tre anni in mostre personali, collettive e fiere d'arte. Inoltre, grazie alla loro rete di contatti, i galleristi sostengono mostre in istituzioni pubbliche. Discutono inoltre con l'artista del lavoro dell'artista, della sua accoglienza da parte di esperti, critici e collezionisti, e facilitano la vendita delle opere a questi gruppi.

È proprio qui che i galleristi si differenziano fondamentalmente dai mercanti d'arte, che sono per lo più specializzati nella vendita di opere d'arte famose. Un gallerista in genere contribuisce alla crescita di un artista, favorendone il progresso e aumentandone la visibilità tra gli appassionati d'arte.

grande la principale manifestazione europea per l'esposizione di arte contemporanea e la presentazione di opere d'arte in Art Basel. Per artisti e gallerie, la partecipazione rappresenta un prestigioso riconoscimento che può incrementare il loro valore di mercato. Tuttavia, oltre a un'ottima reputazione, la partecipazione richiede ingenti risorse finanziarie. In media, una presenza in fiera costa almeno 50.000 franchi svizzeri.

Le gallerie più giovani e piccole solitamente non possono permettersi un simile aspetto e devono accontentarsi di fiere più piccole.

È anche una pratica comune, e tutt'altro che onorevole, quella di far sì che gli artisti emergenti vengano rubati dalle piccole gallerie che li hanno attentamente coltivati ​​e sviluppati non appena la loro stella inizia a decollare. I grandi nomi del mondo dell'arte si accaparrano gli artisti con potenziale dopo che altri hanno preparato il terreno per loro. D'altra parte, questi momenti servono anche da trampolino di lancio per l'artista, permettendogli di raggiungere il livello successivo nel suo percorso verso la fama e il riconoscimento.

I diversi tipi di gallerie d'arte

Come altre attività commerciali, le gallerie d'arte si definiscono attraverso una clientela specifica. Selezionare e presentare opere d'arte che soddisfino le esigenze e gli interessi di questo pubblico è il compito principale del curatore o del direttore della galleria. Esistono quattro tipologie fondamentali di gallerie d'arte: commerciali, non-profit, di produzione e pop-up.

Le gallerie d'arte commerciali vendono le opere degli artisti direttamente alla clientela. Trattengono una commissione (circa il 30-35%) e gli artisti beneficiano di un reddito stabile. Le gallerie commerciali operano in un mercato in cui a dettare legge sono gli acquirenti e offrono agli artisti sia una piattaforma per la vendita che per lo scambio di informazioni sulle tendenze artistiche attuali.

Al contrario , le gallerie d'arte senza scopo di lucro si basano principalmente su contributi o sostegno finanziario. I loro programmi possono concentrarsi su temi di interesse per il turismo culturale. Anche le gallerie comunali che promuovono i talenti locali rientrano in questa categoria. Promuovere l'interazione culturale e l'educazione artistica nella comunità è tra i compiti principali di queste gallerie.

dalle gallerie pop-up, che si trovano solitamente in negozi sfitti o spazi pubblici. A seconda dell'organizzatore, vengono gestite in stretta collaborazione con associazioni di categoria e proprietari degli immobili. Le gallerie pop-up offrono eventi creativi e spesso si svolgono in concomitanza con festival o fiere d'arte.

Sebbene le gallerie più prestigiose offrano una piattaforma ad artisti meno conosciuti su scala ridotta, di solito è necessario essersi già affermati prima di potersi rivolgere a loro. Ciò sottolinea l'importanza di costruire una rete di contatti nel mondo dell'arte e di una solida strategia di branding per l'artista.

Poi ci sono le gallerie gestite dagli artisti. Questa particolare tipologia è solitamente gestita dagli artisti stessi o da persone a loro strettamente legate. Tendono a essere situate al di fuori dei confini delle gallerie tradizionali e si concentrano sulla promozione del lavoro di artisti emergenti.

Le gallerie gestite da artisti offrono una piattaforma di scambio con un pubblico amante dell'arte e spesso ospitano eventi di networking cruciali per lo sviluppo professionale degli artisti affiliati. Allo stesso tempo, le gallerie gestite da artisti fungono da piattaforma per il dibattito sull'espressione artistica contemporanea.

Qualche parola di avvertimento sulle “gallerie della vanità”

Quando una galleria ti contatta, può essere molto emozionante; ma prima di rispondere, dovresti fermarti e fare delle ricerche sulla galleria. Purtroppo, alcune gallerie si rivolgono ad artisti appena scoperti che cercano disperatamente maggiore visibilità.

Queste "gallerie a pagamento" sono attività commerciali legittime che offrono agli artisti contratti per esporre le loro opere in cambio di un compenso. Poiché le gallerie più importanti considerano negativamente le gallerie transazionali come le gallerie a pagamento, lo sforzo non è solitamente gratificante per l'artista e il rapporto non offre alcun vantaggio per lo sviluppo di una carriera artistica professionale. È quindi consigliabile evitarle.

Se una galleria ti contatta, è consigliabile richiedere un incontro con un artista con cui ha già esposto prima di firmare un contratto, per verificare se la sua esperienza soddisfa le tue aspettative. Inoltre, leggi attentamente tutti i termini e le condizioni per evitare obblighi finanziari indesiderati.

Una volta individuata l'opzione espositiva più adatta alle tue esigenze, dovresti creare un elenco di gallerie vicine che corrispondono a questa descrizione, creando così una presenza (online) forte e diversificata per il tuo lavoro e per te stesso.

Esiste un percorso di carriera prestabilito per gli artisti?

Se si segue la carriera di artisti famosi e molto apprezzati, si può un certo schema , una sorta di filo conduttore, per così dire, che a quanto pare numerosi artisti percorrono nel loro cammino verso il successo.

Sembra quindi spesso che l'ordine in cui gli artisti emergenti passano da una mostra all'altra, da una galleria all'altra e da un museo all'altro non sia casuale. Né è una coincidenza che alcuni artisti finiscano ripetutamente nelle stesse gallerie, istituzioni e musei rinomati.

Da ciò si può dedurre che, analogamente alle carriere convenzionali, anche gli artisti seguono un "percorso di carriera" in qualche modo predeterminato che li spinge avanti passo dopo passo, in modo mirato e/o guidato. Questo tipo di percorso di carriera spesso si sviluppa nell'arco di molti anni e talvolta per tutta la vita di un artista e oltre.

Le star più celebri del mondo dell'arte raramente compaiono dal nulla all'improvviso. E anche in quel caso, si può individuare una sorta di schema ricorrente nel loro successo apparentemente improvviso.

Come convincere una galleria della tua arte?

Se sei un artista visivo e persegui l'obiettivo di essere riconosciuto per il tuo lavoro o di poter vivere di esso, allora ti sarai sicuramente posto questa domanda in passato.

Il processo di selezione delle gallerie

Inizia concentrandoti sulle gallerie più piccole

Per aumentare le possibilità di essere accettati dalle gallerie, è essenziale conoscere i loro processi e modelli di selezione.

Vediamo quindi perché le gallerie più prestigiose hanno scelto di rappresentare gli artisti che attualmente rappresentano.

Probabilmente non sorprenderà che le gallerie non firmino immediatamente un contratto con ogni artista che le contatta. Spesso, non riceverete nemmeno una risposta alla vostra candidatura, per non parlare di una spiegazione del rifiuto. Questo vale soprattutto per le gallerie molto richieste e/o quando il metodo di contatto è e-mail, moduli di contatto o messaggi sui social media.

Alla fine, non sarai l'unico candidato. Anzi, è proprio il contrario. Le gallerie più gettonate spesso ricevono molte più richieste di quante ne possano ragionevolmente gestire.

Se non hai ancora ottenuto sufficiente attenzione o riconoscimento, o se non hai un curriculum particolarmente brillante, allora dovresti iniziare in piccolo. Ha perfettamente senso salire la scala un gradino alla volta, piuttosto che rischiare di farti male con un salto spericolato.

Non si tratta (solo) di compiacere

Un secondo aspetto cruciale da considerare riguarda la qualità e l'estetica delle tue opere. Anche se la tua arte raggiunge un livello qualitativo innegabile e dimostri un'abilità davvero encomiabile, potresti comunque incorrere nel rifiuto delle gallerie.

Questo spesso crea confusione tra gli artisti. Infatti, i galleristi non selezionano i loro artisti in base all'abilità, alla qualità o all'impatto delle loro opere, o almeno non come fattore primario. La qualità delle tue opere è quindi solo un tassello del puzzle. Devono essere soddisfatti anche altri criteri affinché tu sia adatto al portfolio di una galleria.

Il tuo CV, il tuo percorso professionale, la tua reputazione, l'accoglienza da parte di critici e collezionisti, l'esperienza, la personalità, i risultati, i riconoscimenti e i premi, la tua reputazione nel mondo dell'arte, il seguito e la popolarità sui social media, la cronologia delle tue vendite d'arte, i prezzi alle aste, la qualità della copertura mediatica su riviste e quotidiani rinomati e il tuo profilo generale su Internet e nella comunità online sono tutti fattori che giocano un ruolo nel processo decisionale di un gallerista. A seconda della galleria, questo elenco di criteri può essere considerevolmente più lungo.

In parole semplici: le migliori gallerie espongono i migliori artisti. Ecco perché sono le migliori gallerie.

"Ma chi sono i migliori artisti?"potresti chiederti. Sono quegli artisti che un tempo erano all'inizio. Sul primo gradino della scala.

Da allora, tuttavia, hai continuato a lavorare per arrivare in cima con determinazione, perseveranza, concentrazione, passione e un pizzico di pazienza.

Sì, si tratta di "lavoro". Ogni curriculum di successo è scritto riga per riga. E a un certo punto, c'era sempre solo una pagina bianca che è stata gradualmente riempita con diligenza e duro lavoro.

Si tratta di passo e dopo passo la propria storia di successo . Tutti iniziano in piccolo. Costruisci il castello del tuo successo mattone dopo mattone, partendo dalle fondamenta.

Quindi, stringete un contatto dopo l'altro, partecipate a una mostra dopo l'altra e conquistate gradualmente il favore di persone che possono far conoscere meglio voi e il vostro lavoro. Impressionate e sorprendete curatori e critici.

Dimostra la tua capacità di soddisfare e superare le aspettative. Genera le tue prime vendite e candidati a gallerie e fiere d'arte. Partecipa a eventi artistici e culturali. Costruisci una rete di contatti, e così via.

È importante essere costanti e tenaci. Non aspettarti un successo immediato. Aspettative così irrealistiche non fanno altro che danneggiare la tua determinazione e la tua motivazione. La perseveranza e il duro lavoro nel corso degli anni daranno i loro frutti. Noi esseri umani spesso sopravvalutiamo ciò che possiamo realizzare in un anno. Allo stesso tempo, però, sottovalutiamo drasticamente ciò che possiamo realizzare in cinque anni.

In breve: famosi hanno lavorato duramente per molti anni per raggiungere il loro status. E il punto è: hanno intrapreso questo percorso da soli. Le gallerie non creano artisti famosi, si limitano a sostenerli.

Quale conclusione dovresti trarre da tutto questo? Non fare troppo affidamento sul fatto di essere "scoperto" all'improvviso o sul fatto che le gallerie facciano il lavoro per te. La maggior parte del lavoro deve venire da te. Concentrati su questo!

I laureati delle accademie d'arte e delle università sono avvantaggiati

È vero che gli aspiranti artisti appena laureati presso un'accademia o una scuola d'arte godono di un vantaggio competitivo rispetto ai creativi che hanno intrapreso un percorso completamente diverso o che sono appena agli inizi.

Ciò è particolarmente vero all'inizio di una carriera artistica e potrebbe perdere importanza in un secondo momento.

Durante i loro studi, gli studenti d'arte costruiscono una rete di contatti, sono in costante scambio con artisti affermati e riconosciuti e con i loro compagni di corso e spesso vengono introdotti fin da subito a gallerie, critici, curatori, collezionisti e altri importanti rappresentanti del panorama artistico.

Questo permette naturalmente di apprendere fin da giovani le convenzioni e le sottili regole non scritte per un comportamento sicuro nel più ampio mondo dell'arte. Inoltre, si entra in contatto con i grandi nomi della scena regionale.

Naturalmente, questo non garantisce che la carriera artistica sia una cosa certa, ma almeno sai a quali porte bussare quando arriverà il momento.

Come un giovane artista può vincere la gara anche senza una formazione accademica

La buona notizia per tutti coloro che non hanno intrapreso una carriera accademica nel campo dell'arte è che possono più che compensare questo svantaggio. Le nuove opportunità di contatto e networking create attraverso internet e i social media hanno certamente contribuito a questo.

Quindi, se sei uno dei tanti artisti che hanno acquisito le proprie competenze al di fuori di un ambiente accademico o che hanno studiato da soli, allora la tua migliore possibilità sta nell'immergerti nella scena artistica locale e regionale e diventare attivo sui social media.

Quando ti senti pronto a presentare la tua arte al mondo, sfrutta ogni opportunità per entrare in contatto con i rappresentanti del settore artistico e culturale.

Le seguenti attività sono promettenti:

• Prova a farti aggiungere alle liste di distribuzione email delle gallerie.
• Segui le gallerie sui social media e interagisci con loro.
• Partecipa alle inaugurazioni delle gallerie.
• Visita le mostre e parla con i curatori e i galleristi.
• Non perdetevi gli studi aperti, le serate d'arte e gli eventi simili in cui potrete entrare in contatto con altri artisti, galleristi, collezionisti e amanti dell'arte.
• Inaugurazioni, inaugurazioni di mostre e fiere d'arte sono ottime occasioni per entrare in contatto con rappresentanti dell'arte di ogni genere.
• Continua così! Uno o due tentativi come questo non basteranno. Non scoraggiarti se non vedi un successo immediato. A volte ci vogliono pazienza e perseveranza; alla fine, i risultati saranno garantiti.

Tutti gli inizi sono difficili

Questo è ciò che si dice comunemente. Ma si dice anche: "C'è magia in ogni inizio".

Homepage propria, piattaforme artistiche in rete, social media, community online e così via.

Quindi, se sei alle prime armi, dovresti concentrare i tuoi primi passi nel mondo del lavoro sulle possibilità offerte da Internet. Oggigiorno, le opzioni disponibili sono innumerevoli.

Inizia con un semplice biglietto da visita online. A questo scopo sono disponibili numerosi servizi di creazione di siti web , come Wix, Pixpa, Jimdo e altri . Non è necessario spendere centinaia di euro e una piccola homepage può essere creata in tempi relativamente brevi. Presenta il tuo profilo e mostra i tuoi lavori migliori.

Nella seconda fase, ampliate la vostra portata attraverso i social network, i media e le community online. Instagram, TikTok, Pinterest, Facebook (soprattutto i gruppi Facebook), Twitter, Tumblr, DeviantArt, ArtStation, Dribbble, RedBubble, Behance e Flickr sono particolarmente degni di nota, avendo riscosso un grande successo tra gli artisti.

Ma anche piattaforme tematiche, di genere o legate al mezzo, come FotoCommunity.de, 500px, FineArtPrint.de o Unsplash per i fotografi.

Essendo presenti e interagendo su queste piattaforme, non solo crei consapevolezza per la tua arte, ma fornisci anche un canale per feedback, critiche, suggerimenti e commenti di ogni tipo. Certo, non tutti i commenti saranno utili, giusti, utili o arricchenti. Tuttavia, alla fine ne trarrai beneficio, a patto che tu lo consenta e non prenda le critiche eccessivamente sul personale.

Gallerie online

Solo pochi anni fa, le principali gallerie d'arte erano restie ad avventurarsi nel mondo digitale. Temevano che una superficie di presentazione composta unicamente da una disposizione orizzontale e verticale di pixel non fosse sufficiente a permettere a un'opera di sviluppare appieno il suo impatto e il suo potere di seduzione. Dopotutto, noi esseri umani abbiamo bisogno di coinvolgere molteplici sensi quando interagiamo con l'arte, e il senso delle dimensioni può essere trasmesso solo parzialmente su uno schermo.

C'è poi il fatto che molte opere d'arte richiedono una spiegazione dettagliata, una classificazione e una discussione, che possono avvenire solo in un colloquio personale con il gallerista.

Tuttavia, le gallerie tradizionali hanno da tempo scoperto Internet come mezzo di comunicazione e hanno ampliato il loro spazio espositivo includendo una dimensione virtuale. Da allora sono nate numerose gallerie d'arte online. È emerso un vasto mercato virtuale che integra perfettamente l'attività delle gallerie tradizionali.

totali nel mercato globale dell'arte e dell'antiquariato Secondo un'analisi di mercato di Statista pubblicata nel 2024, di circa il sette percento nel 2023 rispetto all'anno precedente. Nel complesso, il valore delle transazioni online nel mercato globale dell'arte e dell'antiquariato è rimasto significativamente più elevato rispetto ai dati registrati prima della pandemia di coronavirus (COVID-19), raggiungendo circa 11,8 miliardi di dollari nel 2023.

Sorprendentemente, la maggior parte degli acquisti di opere d'arte online in una fascia di prezzo compresa tra circa 1.500 e 12.000 euro. Ciò dimostra chiaramente che gli acquirenti d'arte hanno superato la loro iniziale riluttanza a spendere somme più elevate tramite internet.

I vantaggi delle gallerie online in sintesi:

• Maggiori possibilità di essere accettati per i giovani artisti e gli esordienti
• Accesso più facile all'arte per tutti: viene eliminato l'ostacolo elitario di visitare gallerie fisiche.
• Le opere d'arte possono essere ammirate 24 ore su 24, in tutta tranquillità e comodamente da casa vostra.
• Di solito non c'è problema a restituire un'opera d'arte se non ti piace.
• Se hai bisogno di consigli e desideri avere un colloquio personale con il gallerista, hai a disposizione numerosi mezzi: telefono, chat online, e-mail o fissando un appuntamento personale.
• Una risorsa preziosa per i collezionisti d'arte, che offre l'opportunità di scoprire giovani talenti emergenti
• Non c'è bisogno di lunghi viaggi per ammirare le opere d'arte. Internazionalizzazione del mercato dell'arte.
• Contribuiscono alla democratizzazione dell'arte: a un numero molto più ampio di artisti contemporanei viene data la possibilità di presentarsi a un pubblico vasto, a volte globale.
• Il mercato tradizionale delle gallerie d'arte sta beneficiando della proficua espansione di Internet, senza esserne minacciato. I timori di un calo dei prezzi dell'arte si sono finora rivelati infondati.
• La digitalizzazione dell'arte apre possibilità completamente nuove sia per le gallerie che per i collezionisti.

Un ottimo esempio di combinazione riuscita tra gallerie tradizionali e virtuali è il progetto EventART – The Art Makers. Avviato nei primi anni 2000 da un gruppo di artisti di Dresda, nel 2005 questi artisti, dediti principalmente alla pittura, hanno aperto la galleria di produzione "Abstract Moments" insieme a un altro gruppo di artisti.

Negli anni successivi, il portfolio degli artisti della galleria si ampliò notevolmente, tanto che ben presto il portfolio di EventART non comprendeva solo dipinti, ma anche grafiche, fotografie e sculture.

Il fulcro dell'offerta è senza dubbio la pittura astratta , realizzata principalmente con colori acrilici. Questi due stili e tecniche – pittura acrilica e arte astratta – si completano a vicenda in modo splendido. Entrambi hanno avuto origine nel XX secolo e appartengono quindi alle generazioni più recenti della storia dell'arte.

I primi precursori dell'arte astratta si possono rintracciare tra gli impressionisti e gli espressionisti. la pittura astratta si possono individuare nelle opere dei grandi maestri Claude Monet, Edgar Degas e Auguste Renoir, così come in quelle di Paul Cézanne e Vincent van Gogh. Questi artisti hanno gradualmente sfumato i confini dell'arte figurativa.

Anche tu, come artista, ti senti a tuo agio nell'astrazione? Allora contattare il collettivo Kunstmacher potrebbe essere un'opzione promettente. Oltre ai 15 membri principali, il gruppo Kunstmacher comprende numerosi altri artisti affiliati che organizzano regolarmente mostre collettive di arte e pittura.

Altre gallerie produttrici di grande rilievo in Germania e Austria:

1. Kunstraum München: Questa galleria gestita da artisti promuove l'arte contemporanea e offre ai giovani artisti uno spazio per presentare le proprie opere. Artisti come Timm Ulrichs e Tanja Ostler hanno esposto qui.
2. Kunstverein München: ha sostenuto artisti come Katja Novitskova e Ryan Gander, entrambi riconosciuti per il loro lavoro innovativo.
3. K4 – Spazio per l'arte contemporanea (Düsseldorf): questa galleria promuove le pratiche artistiche più innovative e ha sostenuto artisti come Anne Imhof, artista di fama internazionale nota per le sue installazioni performative.
4. Kunstverein Göttingen: Questa galleria si concentra sull'arte contemporanea e sostiene artisti come Keren Cytter, nota per il suo lavoro cinematografico.
5. Croy Nielsen (Vienna, Austria): Questa galleria viennese espone opere di artisti come Hito Steyerl e Nairy Baghramian, riconosciuti a livello internazionale per i loro lavori critici e spesso a sfondo politico.

Offline – Il marketing dell’arte lontano dai media digitali

Parallelamente alle tue attività su Internet, dovresti anche cercare modi e opportunità nel mondo analogico per presentare il tuo lavoro al pubblico più vasto possibile.

Per i motivi già menzionati, le porte delle gallerie rimangono solitamente chiuse, soprattutto all'inizio di una carriera artistica. Pertanto, è opportuno cercare prima alternative sensate e realistiche:

• Studi medici
• Casse di risparmio e banche
• Alberghi
• imprese locali
• redazioni di giornali
• Negozi al dettaglio
• saloni di parrucchiere
• Ospedali
• Istituzioni sociali
• autorità e uffici
• Caffè e ristoranti
• Club e bar
• Studi di tatuaggi
• lettini abbronzanti
• Startup
• Centro fitness
• Negozi di arredamento e rivenditori specializzati per l'interior design
• boutique di moda
• Mostre congiunte con artisti affiliati
• Mostre pop-up

Questo elenco non è affatto esaustivo. Con un po' di riflessione, troverai sicuramente molti altri luoghi adatti a esporre le tue opere. Dovresti semplicemente assicurarti che le sedi espositive siano adatte a te e alla tua arte. In caso di dubbio, vale la pena di pensarci due volte.

Può anche essere utile regalare o prestare un'opera d'arte a una persona di spicco della tua zona. Se questa persona si rivelasse un influencer, la tua visibilità potrebbe aumentare notevolmente.

Ancora più suggerimenti per il tuo successo come artista emergente

Infine, vorremmo fornirvi un altro breve elenco di suggerimenti e consigli utili e informativi. Potete considerarlo anche come una sorta di lista di controllo o lista dei desideri da seguire passo dopo passo.

Se un punto in particolare non ti convince, saltalo per ora e passa a quello successivo. È fondamentale che la strategia e le azioni siano adatte a te come artista e, in definitiva, come persona.

1. Adotta un approccio fondamentale per promuovere il tuo lavoro in quanti più modi possibili. Utilizza i calendari di eventi artistici locali e regionali, i siti web pertinenti alla tua arte, i social media, i blog, i giornali, le riviste e i luoghi fisici in cui gli artisti si incontrano o si riuniscono. Rendere la tua arte accessibile al maggior numero possibile di nuovi spettatori e ampliare costantemente la tua base di fan, sostenitori e pubblico è fondamentale per il tuo successo.
2. Cerca di conoscere le persone nel mondo dell'arte che hanno maggiore familiarità con il tuo genere artistico. Cogli le occasioni per incontrare queste persone o per presentarti. Procedi con calma, prenditi tutto il tempo necessario, non essere invadente e parla di qualsiasi cosa abbia senso nel contesto della conversazione. Non essere troppo diretto. Mantieni la calma. Se l'altra persona mostra interesse e ti chiede della tua arte, ottimo. Altrimenti, va bene lo stesso. Rimanda qualsiasi tentativo di "vendita" a un secondo momento. Le relazioni solide richiedono tempo per svilupparsi.
3. Svolgi un tirocinio o fai volontariato presso locali gallerie d'arte e organizzazioni non profit che si occupano di arte e cultura. Idealmente, l'arte con cui lavori dovrebbe essere simile alla tua, ma non è essenziale. A volte un percorso più tortuoso porta con maggiore sicurezza al tuo obiettivo. I musei della tua regione sono anche un'ottima opportunità per entrare in contatto con persone interessanti e promettenti per il tuo sviluppo artistico attraverso un lavoro non retribuito. Inoltre, il volontariato nella scena artistica locale ti arricchisce in innumerevoli modi.
4. Allo stesso modo, un tirocinio o un'attività di volontariato presso un artista affermatodi cui si apprezza e si stima l'arte può essere estremamente gratificante.
5. Dimostra il tuo impegno per la comunità. Mettendo a frutto le tue capacità artistiche a beneficio del territorio, ti costruirai una reputazione come artista e avrai maggiori probabilità di ricevere opportunità inaspettate per promuovere il tuo lavoro. Dona opere d'arte ad aste di beneficenza locali, fai volontariato in occasione di eventi, insegna come artista ospite presso scuole e istituti scolastici locali o partecipa a progetti comunitari.
6. Un altro aspetto importante è mantenere i rapporti con i clienti esistenti. I vostri vecchi clienti conoscono il vostro lavoro e hanno già dimostrato sufficiente interesse. Strumenti di marketing come newsletter, aggiornamenti sui social media o anche telefonate personali possono rafforzare o riattivare i rapporti esistenti.
7. Valorizza la tua arte con una forte presenza online. Il marketing digitale sta diventando sempre più importante in ogni settore, e il mondo dell'arte non fa eccezione. Le gallerie online come Kunstplaza si stanno affermando come la norma e offrono una piattaforma fantastica per aumentare la visibilità e la portata delle tue opere. Utilizza le gallerie online per attirare l'attenzione di nuovi collezionisti e amanti dell'arte. Inserire le tue opere nella galleria online di Kunstplaza è completamente gratuito. Scopri di più qui.
8. Aggiorna regolarmente il tuo sito web, pubblica notizie e partecipa attivamente ai social media. In breve: mantieni sempre aggiornato il tuo profilo online. Dopotutto, non si sa mai quando un gallerista o un curatore di mostre promettente potrebbe fare la sua comparsa. Oggigiorno, una rapida "verifica online" è praticamente la prima cosa che fa chi è interessato alla tua arte e vuole saperne di più. In base a ciò, deciderà se incontrarti di persona o meno.
9. Utilizza il tuo portfolioper mettere in mostra la tua arte. Quando crei un portfolio artistico di successo, dovresti perseguire due obiettivi: costruire il tuo marchio e riprodurre le tue opere in modo visivamente accattivante.
10. Il materiale fotografico deve essere ottimamente esposto, realizzato in modo professionale e visivamente accattivante.
11. dettagli quali dimensioni, tecnica utilizzata e titolo, oltre a una breve descrizione dell'opera. Uno dei modi più efficaci per suscitare l'interesse di un potenziale acquirente è storia che si cela dietro l'opera d'arte raccontare
12. Il tuo lavoro dovrebbe essere accompagnato da una biografia . Se riesci a catturare l'attenzione di un potenziale acquirente con la tua arte, quasi sempre sarà interessato alla persona che si cela dietro l'opera. Non aver paura di condividere la tua storia personale: il tuo percorso, come si è sviluppata la tua arte, cosa ti ispira di più e cosa speri che la tua arte possa offrire al mondo.
13. Partecipa ai concorsi d'arte. Per gli aspiranti artisti, i concorsi d'arte rappresentano uno dei modi più efficaci e, soprattutto, convenienti per farsi conoscere nel mondo dell'arte. I concorsi d'arte sono noti per la loro capacità di scoprire costantemente talenti emergenti di grande valore. Spesso, questo rappresenta il punto di partenza per una brillante carriera artistica. I vincitori dei concorsi d'arte beneficiano quasi sempre di un'ampia promozione da parte della galleria o dell'organizzazione che li ospita. Inoltre, qualsiasi feedback ricevuto fornisce preziosi spunti e prospettive sul proprio lavoro, consentendo di crescere come artisti.

La regola generale è: più persone entrano potenzialmente in contatto con il tuo lavoro, maggiori saranno le probabilità che una galleria interessante prima o poi ti noti.

Il passaparola e le raccomandazioni personali rimangono gli strumenti di marketing più efficaci. Permettono inoltre di capire come le persone reagiscono al tuo lavoro. Presta attenzione a questi feedback e non sottovalutare il potere delle voci informali.

Non saresti il ​​primo artista la cui opera, ancora relativamente sconosciuta, viene notata quasi di sfuggita da una persona interessata. Questa persona poi ne parla a un amico, che conosce qualcuno che fa arte, e così via. E alla fine della catena di comunicazione c'è un gallerista che prende il telefono e chiama il tuo numero.

Per arrivare a questo punto, devi prima fare i compiti e investire energia e tempo. Inizia con la prima pietra.