Édouard Manet – Pioniere dell'Impressionismo

Manet o Monet? Questa è spesso la risposta altrettanto sconcertante alla domanda su chi i quadri impressionisti più belli del mondo. Quando si tratta di ricordare i loro nomi di battesimo, le cose si complicano parecchio; la distinzione tra i due non è certo immediata.

Mentre Claude Monet è stato senza dubbio uno degli impressionisti più famosi, Édouard Manet nacque nel 1832 in una tradizione completamente diversa.

Tuttavia, i due pittori, accomunati da quattro delle cinque lettere dei loro nomi, possono essere menzionati insieme con una certa giustificazione: entrambi nacquero a Parigi e frequentarono per un periodo la stessa accademia; il Manet più anziano conosceva e apprezzava il Monet più giovane.

Édouard Manet non può essere annoverato tra gli impressionisti in senso stretto; la sua opera, iniziata un po' prima, occupa una posizione particolare. Tuttavia, può e deve certamentedelle più importanti fonti di ispirazione e uno dei pionieri dell'impressionismo essere considerato

Un breve profilo biografico

Édouard Manet (1832–1883) è stato un pittore francese. Tra i primi artisti del XIX secolo ad affrontare temi legati alla vita moderna e postmoderna, fu una figura chiave nella transizione dal Realismo all'Impressionismo.

I suoi primi capolavori , La colazione sull'erba (Le déjeuner sur l'herbe) e Olympia , suscitarono grandi controversie e divennero un punto di riferimento per i giovani pittori che all'Impressionismo . Oggi sono considerati dipinti fondamentaliche segnano le origini dell'arte moderna.

La colazione sull'erba (1863) – Analisi sistematica delle immagini

Infanzia, anni formativi e primi anni

Inizialmente, il futuro campione della pittura moderna crebbe in un ambiente piuttosto tradizionale, in una famiglia prettamente borghese di tendenze repubblicane (anche se, significativamente, la sua casa natale si trova proprio di fronte all'Académie des Beaux-Arts di Parigi e non lontano dal Louvre). Con un giudice come padre e la figlia di un diplomatico come madre, il giovane Manet godeva di uno stile di vita agiato e di una corrispondente sicurezza di sé, ma durante gli anni scolastici attirò l'attenzione sia per il suo cattivo comportamento che per gli scarsi risultati accademici.

Uno zio amante dell'arte non solo introdusse il giovane Manet al Louvre, ma riconobbe anche il suo talento per il disegno durante gli anni della scuola e pagò le sue prime lezioni di disegno.

Tuttavia, dopo aver terminato la scuola all'età di 16 anni, Manet inizialmente desiderava diventare ufficiale di marina, come piccola consolazione per una carriera legale che gli era stata preclusa a causa dei suoi scarsi voti. Ma Manet non superò l'esame di ammissione all'accademia navale.

Con l'obiettivo di sostenere nuovamente l'esame l'anno successivo, Manet si imbarcò su una nave scuola diretta in Brasile nel 1848, ma le esperienze e le bellezze di questo viaggio di sei mesi suscitarono in lui il desiderio di diventare pittore e artista.

Formazione artistica e sviluppo dello stile

A causa di conflitti con i genitori, non scelse la formazione classica all'Académie des Beaux-Arts, ma andò nello studio di una stella del panorama artistico dell'epoca, Thomas Couture.

Tuttavia, dopo poco tempo, Manet iniziò a criticare i metodi di insegnamento del padre e il suo stile di rappresentazione innaturale. Manet iniziò quindi a lavorare in modo meno convenzionale, frequentando anche l' Académie Suisse, copiando dipinti al Louvre, intraprendendo viaggi di studio e viaggiando all'estero finanziato dal padre, durante i quali ebbe modo di conoscere gran parte delle più importanti collezioni d'arte del mondo.

Fu solo nel 1856 che Manet si separò definitivamente da Couture e aprì un proprio studio con il pittore di animali Albert de Balleroy . Si sa poco del lavoro di questa collaborazione, che continuò fino al 1859. Molti di questi primi dipinti erano copie di maestri antichi; non mostravano ancora uno stile personale ben definito e venivano talvolta rimaneggiati, talvolta persino distrutti.

Il suo stile in questo periodo fu caratterizzato da pennellate libere, semplificazione dei dettagli e soppressione delle tonalità di transizione. Adottò lo Gustave Courbet stile realista contemporaneo inaugurato Il bevitore di assenzio (1858-59) e altri soggetti contemporanei come mendicanti, cantanti, zingari, gente nei caffè e corride.

Musica alle Tuileries è uno dei primi esempi dello stile pittorico di Manet. Ispirato da Hals e Velázquez, prefigura il suo interesse per il tema del tempo libero, che lo accompagnerà per tutta la vita.

L'amicizia con il poeta Charles Baudelaire, , probabilmente ispirò in modo significativo anche il primo dipinto indipendente di Manet, "Il bevitore di assenzio". Quest'opera, tuttavia, fu prontamente respinta dalla giuria del più importante evento artistico dell'epoca, il Salon di Parigiin linea con la moda del tempo, "Il chitarrista" e "La cantante spagnola", furono accolte molto favorevolmente dal mondo dell'arte.

Al contempo, questa composizione rivela lo studio di Manet dei maestri del Rinascimento. Un'opera Le déjeuner sur l'herbe citata La tempesta (o di Tiziano) del 1509.

Questo successo fece di Manet una sorta di figura di spicco tra i pittori contemporanei, che, insieme agli scrittori più in voga, plasmarono la vita artistica parigina. Si sposò e, negli anni successivi, coltivò lo stile di vita del parigino moderno, frequentando ristoranti, caffè e music hall, e "Musica nel giardino delle Tuileries", compare lui stesso accanto a numerose personalità di spicco dell'epoca

Questo dipinto, tuttavia, fu anche la successiva opera autodeterminata di Manet: aveva seguito la chiamata di Baudelaire e, allontanandosi da motivi tradizionalmente appropriati, si era rivolto alla vita moderna. Questa rappresentazione della "vie moderne" avrebbe da allora in poi caratterizzato l'opera di Manet. All'innocua rappresentazione della joie de vivre nei ritratti di gruppo seguirono opere più esplicite che furono rifiutate dal Salon e causarono uno scandalo pubblico.

Caratteristiche delle sue tecniche pittoriche caratteristiche

Qual è stato il ponte tra Realismo e Impressionismo? È stato il nuovo approccio di Manet alla pittura, le sue innovazioni nell'uso del colore e della pennellata.

I primi artisti iniziavano dipingendo le loro tele con uno strato di colore scuro, solitamente marrone, e poi stendevano altri strati di colore sopra. Naturalmente, dovevano aspettare che ogni strato si asciugasse prima di aggiungere il successivo. Infine, smaltavano il dipinto per dare alla superficie una finitura liscia. Questo processo poteva richiedere settimane o mesi. Ovviamente, i modelli non potevano posare per tutto il tempo, quindi i pittori spesso aggiungevano strati senza la presenza del modello.

Da realista qual era, Manet preferiva dipingere dal vero , ovvero con il modello di fronte a sé. Riusciva a completare i suoi dipinti in un'unica seduta. Come raggiungeva questa elevata efficienza ? Non dipingendo a strati e non applicando velature al risultato finale. Questo significava che doveva scegliere il colore perfetto immediatamente, non potendo ricorrere a strati precedenti. Se commetteva un errore, raschiava via la pittura fino alla tela nuda e poi ridipingeva la zona.

Gli impressionisti adottarono la tecnica "alla prima" ("immediatamente") di Manet. Senza di essa, non sarebbero stati in grado di dipingere abbastanza velocemente da catturare i mutevoli effetti della luce.

Manet dipingeva anche a chiazze, ritagliando i valori intermedi (tonalità) per creare contrasti più netti. Quindi, invece di dipingere una serie di tonalità di arancione sempre più chiare o scure per indicare la vicinanza di un abito arancione a una fonte di luce, applicava semplicemente una chiazza di arancione brillante.

Questa tecnica si tachisme (tache significa "macchia" o "punto" in francese). Gli impressionisti modificarono questa tecnica scomponendo gli schizzi di colore di Manet in macchie, punti e pennellate di colore molto più piccoli.

Gli scandali pubblici portarono a una forma di pittura completamente nuova

Come ne La colazione sull'erba, nel suo dipinto Olympia (1863) un'opera di un artista rinascimentale di grande fama Venere di Urbino di Tiziano (1538) . Manet creò Olympia in risposta alla sfida di presentare un dipinto di nudo al Salon per l'esposizione. La sua successiva e più esplicita raffigurazione di una prostituta sicura di sé fu accettata dal Salon di Parigi nel 1865, dove causò scandalo.

Il dipinto fu controverso perché la donna nuda indossa diversi piccoli indumenti, come un'orchidea tra i capelli, un braccialetto, un nastro intorno al collo e delle pantofole, tutti elementi che enfatizzavano la sua nudità, la sua sessualità e il suo agiato stile di vita da cortigiana. L'orchidea, l'acconciatura, il gatto nero e il mazzo di fiori erano simboli riconosciuti della sessualità all'epoca.

Il corpo di questa Venere moderna è sottile, sfida gli standard prevalenti, e questa mancanza di idealismo fisico ha irritato gli spettatori. Sia il corpo di Olimpia che il suo sguardo sono sfacciatamente provocatori.

La donna guarda con aria di sfida mentre la sua serva le offre dei fiori da parte di uno dei suoi ammiratori. Sebbene la sua mano poggi sulla gamba, coprendo la zona pubica, il riferimento alla virtù femminile tradizionale è ironico: la modestia femminile è notoriamente assente in quest'opera. Come per "Colazione sull'erba", il dipinto sollevava la questione della prostituzione nella Francia contemporanea e del ruolo delle donne nella società .

Olympia (1863) – Analisi sistematica delle immagini

Lo stile pittorico grezzo e l'illuminazione fotografica di queste due opere controverse furono considerati moderni dai contemporanei, soprattutto perché rappresentavano una sfida alle opere rinascimentali che Manet copiò o utilizzò come fonte. La sua opera è considerata "prima età moderna", in parte per i contorni neri delle figure, che attirano l'attenzione sulla superficie del piano pittorico e sulla materialità della pittura.

Sia "La colazione sull'erba" (1863) che "Olympia" (presentata al Salon nel 1865) non solo suscitarono scandalo per la loro rappresentazione della pelle nuda (femminile), ma Manet compì anche i primi passi verso una forma di pittura completamente nuova: fu il primo pittore a liberarsi dall'illusione creata da un'attenta modellazione, affidandosi interamente ai suoi occhi e dipingendo semplicemente ciò che vedeva.

Per la prima volta nella storia della pittura, le ombre venivano colorate, i riflessi venivano usati per creare il colore. Per la prima volta nella storia della pittura, un pittore voleva rappresentare ciò che i suoi sensi percepivano, e nel modo in cui i suoi sensi lo percepivano.

Fu proprio questo l'approccio con cui gli impressionisti avrebbero cambiato la pittura; Manet influenzò numerosi naturalisti tra i suoi colleghi più giovani, dai quali si cristallizzò poi il potente movimento dell'Impressionismo .

Documentario su Édouard Manet

Lavoro tardivo e fine della vita

Lo stesso Manet era in rapporti amichevoli con i giovani artisti impressionisti, ma non si considerava parte del movimento. Non perseguì con coerenza gli approcci impressionisti, ma nelle sue opere successive creò anche ritratti e nature morte che apparivano quasi tradizionali, ma erano sufficientemente diversi da essere ampiamente criticati e ridicolizzati.

Solo dopo la morte di Manet, avvenuta a Parigi nel 1883, i critici, subito dopo la sua scomparsa, praticamente inciamparono nelle lodi del grande pittore, come osservò con profondo sarcasmo Emile Zola nella prefazione alla mostra commemorativa di Manet del 1884.

Una vetrina su Pinterest