Damien Hirst o “Chi determina il percorso del denaro nell’arte?”

Damien Hirst: l'"inventore" delle redditizie aste d'arte?

Se anche tu hai sentito parlare della recente febbre delle aste d'arte e credi che questo sia il modo migliore per investire i tuoi soldi, ti interesserà sicuramente sapere quali artisti hanno ottenuto i prezzi migliori alle aste finora; forse puoi imparare qualcosa osservandoli.

Eccone uno: Damien Hirst, scultore e artista concettuale, curatore e pittore, le cui opere raggiungono prezzi da sogno.

Se non siete né uomini ricchi con tendenze speculative né agenti di borsa senza scrupoli, ma guadagnate i vostri soldi "onestamente", non potrete permettervi un Hirst, nemmeno uno minuscolo, e nemmeno una copia, per la quale l'astuto artista continua a chiedere migliaia di sterline.

Questo fatto rende la vita e l'opera di Damien Hirst un esempio illustrativo quanto mai appropriato per quanto riguarda il commercio all'asta: Hirst è a tutti gli effetti uno dei detentori di record assoluti nel settore delle aste.

Si potrebbe quasi dire che sia stato lui a inventare l'asta d'arte auto-iniziata, inclusa la possibilità di fare soldi. Come è arrivato Hirst a questo? Forse il suo percorso professionale può fare luce sulla questione.

Il mondo dell'arte più esigente ama scoprire ribelli come Hirst

Damien Hirst nacque nel 1965 nella graziosa città inglese di Bristol, da dove la sua famiglia si trasferì presto nella meno affascinante Leeds, dove suo padre trovò lavoro come meccanico. Quando Hirst aveva 12 anni, suo padre abbandonò la famiglia e la madre, ormai single, per sua stessa ammissione, perse il controllo sul figlio in tenera età.

Sebbene ora mostrasse alcune tendenze ribelli, mantenne sempre un livello scolastico che gli permise di diplomarsi senza difficoltà (si dice che una volta abbia preso un 5 solo in arte).

Hirst mostrò fin da giovane una propensione per il macabro, che sarebbe poi diventata la caratteristica distintiva della sua arte: da adolescente, era affascinato dai libri di patologia illustrati e interessato alle fotografie di ferite, comprese quelle di vittime di ustioni e persone affette da malattie veneree. Dopo essersi diplomato al liceo nel 1983, Hirst si dedicò all'arte; i suoi voti gli permisero di accedere alla scuola d'arte locale, dove però non rimase a lungo.

prima di guadagnare, si trasferì a Londra e lavorò nell'edilizia per due anni prima di essere ammesso a studiare belle arti al prestigioso Goldsmiths College Sebbene si dica spesso che non fosse tra gli artisti più talentuosi del suo anno, questi giudizi di solito mancano di giustificazione o prove e sono quindi difficili da valutare. Tuttavia, si può tranquillamente presumere che Hirst fosse tra i più brillanti della sua classe: lo ha dimostrato in modo impressionante.

Già da studente, grazie alla sua spiccata creatività imprenditoriale, riuscì a eludere la necessità di convincere un gallerista ad acquistare le sue opere prima del successo commerciale: si occupò personalmente dell'organizzazione della mostra, che si tenne in un magazzino del porto di Londra nel 1988 e "Freeze" riscosse un notevole successo

Con un sicuro intuito per i vantaggi commerciali del momento, dichiara immediatamente che le opere esposte da lui e dai suoi compagni di studi sono le prime mostre dei "Giovani Artisti Britannici", un movimento nato proprio lì e in quel giorno.

Collezionisti e galleristi, che colgono sempre al volo queste opportunità, accolgono volentieri suggerimenti di questo tipo, sperando di essere poi celebrati come scopritori d'arte. Non a caso, nel caso di Hirst, fu il magnate della pubblicità Charles Saatchi, a notare l'iniziativa e a promettere di sostenere qualsiasi progetto artistico Hirst avesse in mente.

L'"artista proveniente da circostanze precarie" diventa rapidamente un beniamino del mondo dell'arte

Nel 1991, Hirst tenne la sua prima mostra personale in un negozio vuoto di Woodstock Street a Londra, dove riuscì anche a Jay Jopling conquistare Saatchi Gallery con la sua prima installazione di animali.

Nel periodo successivo nascono le opere più importanti di Hirst: animali morti immersi in contenitori di formalina; diviene celebre lo squalo dal bellissimo titolo “The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living” (1991), seguito da un banco di pesci, pecore, maiali, mucche e vitelli in vari stadi di smembramento.

Le sue opere sono sempre state al centro di numerose polemiche; la pecora imbalsamata intitolata "Away from the Glock" (Lontano dal gregge) scatenò l'indignazione degli animalisti nel 1994, un visitatore versò dell'inchiostro nella bacinella, la mostra divenne un caso e la pecora raggiunse un valore di 250.000 sterline.

Una delle sue teste di mucca in decomposizione, attraentemente guarnita con vermi e mosche vive e un Insectocutorche somministrava scosse elettriche agli insetti, valse a Hirst il Turner Prize , il più importante premio inglese per l'arte contemporanea.

Un'altra opera del 1995, "Two Fucking and Two Watching" , raffigurante una mucca e un toro in decomposizione, provocò tali attacchi di nausea nel pubblico di New York a causa del suo odore di putrefazione che le autorità sanitarie americane dovettero intervenire.

Ma almeno questa grottesca natura del suo lavoro aveva reso Hirst famoso, anche tra persone che non avevano mai pensato di mettere piede in una galleria d'arte.

Damien Hirst impara molto e in fretta dai grandi nomi del mondo dell'arte e dagli altri squali della finanza

Nei suoi primi anni, Hirst parlò delle sue intenzioni come artista: affermò di voler usare le sue opere per incoraggiare gli spettatori a riconsiderare il loro rapporto e il rapporto della società odierna con la morte, nonché il loro rapporto con gli animali, l'arte e la realtà.

Questa situazione era destinata a cambiare presto, orientandosi verso un approccio più imprenditoriale; in ogni caso, la sua fulminea ascesa, che lo ha portato a diventare uno degli artisti più ricchi del mondo, fu dovuta non solo all'abile gestione del suo mercante d'arte Jay Jopling, ma anche al suo considerevole talento per l'autopromozione.

Quando era ricco e famoso, Hirst si cimentò in diverse forme di creatività: nel 1996 diresse il cortometraggio "Hanging Around", produsse un album di musica pop intitolato "Vindaloo" inaugurato a Londra nel 1997 ristorante "Pharmacy"e adibito a spazio espositivo permanente per le sue opere in una posizione di rilievo.

La sua autobiografia, "I Want to Spend the Rest of My Life Everywhere, with Everyone, One to One, Always, Forever, Now", (vedi il link di Amazon per ordinare l'edizione originale inglese con copertina rigida). In questo periodo, non accadde nulla di particolarmente entusiasmante nella sua arte, a parte il costante successo finanziario: nel 2000, Hirst vendette la sua opera "Hymn" a Charles Saatchi per 1 milione di sterline alla sua "New York Show". Negli anni successivi, visse agiatamente grazie a sculture di piccole dimensioni, collage e ai cosiddetti "Spot Paintings", tele con punti colorati di uguali dimensioni che vendettero a ruba più come simboli di status che come opere d'arte.

Nel 2007, Hirst era di nuovo in vena di scandalo. Fece fondere un vero teschio in platino, lo ricoprì completamente con 8.601 diamanti (tra cui una pietra da 50 carati grande come un uovo di piccione sulla fronte) e chiamò l'opera "For the Love of God" (Per l'amor di Dio) ispirandosi a un commento di sua madre, che non poté fare altro che esclamare ad alta voce "Santo cielo!" di fronte a tale idea. Purtroppo, ciò che disse quando il teschio fu venduto per 75 milioni di euro non è mai stato registrato.

Dopodiché, una serie di eventi si susseguirono, e questi colpi furono di natura finanziariamente piuttosto piacevole: "Lullaby Spring", una struttura in acciaio con oltre 6.000 biglie di gesso dipinte a mano, fu venduta all'asta da Sotheby's nello stesso anno per 14,5 milioni di euro.

Al teschio tempestato di diamanti seguirono i pezzi più scandalosi: un toro parzialmente dorato e intarsiato, che si dimostrò all'altezza del suo nome "Il vitello d'oro" con un prezzo d'acquisto di 10,3 milioni di sterline, un altro teschio tempestato di diamanti e la scultura in bronzo di una donna incinta e mezza scuoiata – un omaggio a "Body Worlds".

È possibile visionare quest'opera macabra, una delle più recenti di Damien Hirst – che non è stata ben accolta nella cittadina britannica di Ilfracombe – nel breve video pubblicato sul sito web del quotidiano "Die Welt". Secondo numerosi residenti intervistati, la controversa scultura è brutta e degradante per le donne.

All'improvviso Hirst diventa il cattivo di tutti i veri amanti dell'arte

Poco dopo che Hirst si era affermato nel mercato dell'arte e aveva regolarmente incassato somme sbalorditive, iniziarono a comparire i primi resoconti negativi: poiché Hirst si avvaleva di aiuto per la produzione di quasi tutte le sue opere, la sua paternità venne inizialmente messa in dubbio.

Coloro che hanno trovato questa semplificazione eccessiva, ad esempio perché si discute poco su chi, tra lo scrittore e lo stampatore, sia l'autore di un libro, hanno espresso dubbi sulla sua "autenticità", dubbi che sono molto più difficili da confutare.

Naturalmente, molti critici d'arte affermati improvvisamente considerarono Hirst privo di talento e per nulla innovativo, ritenendo che la sua provocazione delle masse fosse solo un modo per fare soldi. Aveva anche problemi con i suoi galleristi; Hirst aveva discusso a lungo con il suo mecenate Charles Saatchi su chi avesse effettivamente influenzato chi.

Quando nel 2003 Saatchi trasferì la sua galleria dalla fabbrica fatiscente nella zona nord-ovest di Londra a un edificio abbandonato del London City Council sul Tamigi, Hirst ritenne che gli uffici rivestiti in legno del palazzo barocco non fossero adatti alle sue opere e si tenne lontano dalla retrospettiva che Saatchi organizzò in suo onore.

Questa disputa si conclude con Hirst che riacquista diverse sue opere dalla collezione Saatchi tramite il suo gallerista Jay Jopling, ma il successivo conflitto con un gallerista è già all'orizzonte: dalla metà degli anni '90, Hirst era rappresentato a New York da Larry Gagosian , un gallerista noto per far lievitare i prezzi dei suoi artisti e quindi i propri guadagni con ogni mezzo necessario, e l'ulteriore sviluppo di Hirst non piacque a Gagosian, quindi le loro strade si separarono nel 2012.

Ma anche quando i giornalisti già nel 2002 “avevano chiaramente intuito che la stella di Damien Hirst stava tramontando”, e gli ex ammiratori del suo lavoro attribuirono improvvisamente la sua ascesa unicamente al fatto che “era la persona che aveva capito che la visibilità era tutto nel mondo dell'arte degli anni '90” e che “la gente presume che tu sia bravo se ottieni abbastanza spazio sui media” (Bob Chaundy in Damien Hirst: Shockaholic, con citazioni di David Lee della rivista d'arte Jackdaw), Hirst continuò per la sua strada completamente imperturbabile.

La rivoluzione di Hirst: per le menti critiche, solo una risposta sensata al rifiuto irrazionale

Hirst ha persino la risposta perfetta a questo improvviso cambio di rotta; reagisce a modo suo, con un risultato immensamente redditizio per lui: nel 2008, Hirst conclude un colpo di mano senza precedenti con la casa d'aste Sotheby's : fa mettere all'asta direttamente quasi 300 delle sue opere in un'asta di due giorni, bypassando i suoi galleristi, e incassa così circa 140 milioni di euro, una parte di gran lunga maggiore dei quali finisce nelle sue tasche rispetto a quanto avrebbe ricavato vendendole tramite i galleristi.

Ora Hirst ha nuovi ammiratori: il suo approccio è stato rapidamente soprannominato la "Rivoluzione Hirst" , le principali scuole di business sono piene di entusiasmo e lodano il sistema di aste nei corsi di management come un esempio di successo di innovazione strategica e di creazione di nuovi canali di vendita e nuovi gruppi di clienti.

Hirst è addirittura accusato di voler riscrivere le regole del mercato dell'arte, non vendendo più ai tradizionali amanti dell'arte, ma agli oligarchi russi, ai gestori di hedge fund inglesi e agli sceicchi del petrolio arabi.

In qualche modo, tutto torna: questi nuovi ammiratori, ironia della sorte, provengono dagli ambienti più elevati del settore finanziario, e nello stesso giorno in cui le opere di Hirst sono state messe all'asta, anche la banca Lehman Brothers è fallita; le somme di denaro lì depositate, non spese in arte ma sperperate a spese degli investitori, sono stimate in decine o centinaia di miliardi, non in "milioni ridicoli".

È dubbio che Hirst volesse riscrivere le regole del mercato dell'arte, ed è ancora più dubbio che l'artista, evidentemente molto lucido, abbia avuto l'idea di mettere queste nuove regole nelle mani dei suddetti giocolieri finanziari.

Hirst ha preferito godersi la retrospettiva alla Tate Gallery di Londra, tenutasi in suo onore nel 2012, e per il resto vive serenamente con la sua famiglia nel Devon (e gestisce da lì la sua considerevole attività nel mondo dell'arte). Se qualche anima benintenzionata si rammarica che stia facendo un torto ai poveri galleristi che hanno investito tanto tempo e denaro nella sua ascesa alla fama, potrebbe certamente calcolare per queste anime benintenzionate, fino a circa un milione, esattamente quanto questi galleristi hanno guadagnato da lui nel frattempo.

Sul quotidiano svizzero Tages-Anzeiger, Paulina Szczesniak ha scritto un articolo sulla superstar Damien Hirst e sulla sua mostra alla Tate Modern di Londra, in cui delle mosche carnarie strisciavano sulla testa scuoiata di una mucca. Più sfarzo, più disgusto, più appeal di massa è davvero difficile da immaginare. L'articolo è disponibile qui: The Megalomaniac.

Focus Online tenta anche di spiegare la controversia e offre spunti di riflessione sul perché questo artista sia così incredibilmente affascinante -> Mostra “Damien Hirst” a Londra – Un uomo, uno squalo, un teschio.

Il seguente video offre una panoramica della grande mostra alla Tate Modern (in inglese):

Tra l'altro, Damien Hirst devolve una parte considerevole del denaro che riceve da oligarchi russi, gestori di hedge fund inglesi e sceicchi arabi del petrolio in beneficenza: è co-fondatore di Strummerville, una fondazione dedicata al sostegno dei giovani musicisti. È stata creata in memoria del compianto Joe Strummer, il leggendario musicista punk e co-fondatore della band punk rock "The Clash".

Tra le sue attività benefiche più note spicca il sostegno a Survival International, un movimento che si batte per i diritti dei popoli indigeni. Hirst non solo ha donato fondi a Survival International, ma ha anche contribuito con un capitolo al loro libro del 2009, "We Are One: A Celebration of Tribal Peoples". L'elenco delle altre organizzazioni che Hirst ha sostenuto con risorse materiali comprende oltre una dozzina di nomi.

è possibile trovare una panoramica delle opere di Damien Hirst, come quelle attualmente in vendita presso gallerie internazionali o quelle che sono state o saranno messe all'asta Artnet. Tuttavia, se state pensando a un acquisto, ricordate di avere a disposizione i fondi necessari.

Opera d'arte di Damien Hirst su Pinterest

Damien Hirst è uno degli artisti più importanti del nostro tempo? Le sue opere sono innovative o addirittura rivoluzionarie? Credi che l'entusiasmo che lo circonda continuerà e avrà un impatto duraturo sulla scena artistica?

Oppure è piuttosto un uomo d'affari avido di denaro e abile nel promuovere se stesso, che si limita a pubblicizzarsi bene con i suoi calcoli astuti?

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