Marcel Duchamp: Pronto a fare arte

Marcel Duchamp nacque in una famiglia di amanti dell'arte, il che lo familiarizzò sicuramente con tutte le possibili forme di espressione artistica fin dalla più tenera età.

Iniziò a dipingere e disegnare all'età di 15 anni e, nei successivi 10 anni, apprese una vasta gamma di tecniche figurative, dalle stampe artistiche alle caricature. I suoi dipinti spaziavano dall'Impressionismo al Cubismo, e viaggiò per studiare i grandi maestri come Lucas Cranach .

All'età di 25 anni, Duchamp venne esposto per la prima volta alla piena potenza delle invenzioni moderne al Salone dell'Aeronautica di Parigi del 1912, e questa forza cambiò immediatamente l'artista e il suo lavoro: Duchamp abbandonò completamente la pittura (per un certo periodo) e creò invece qualcosa che si avvicinava alla forma perfetta che l'industria moderna del suo tempo era in grado di produrre.

Il suo primo ready-made (definito come tale solo in seguito, un'opera d'arte realizzata con oggetti di uso quotidiano trovati, che l'artista modifica poco o per niente; si limita a trovare e presentare la sua opera) fu, già nel 1913, la "Roue de bicyclette", la ruota di bicicletta sullo sgabello dipinto di bianco. A Duchamp piaceva quest'opera, che non raggiungeva ancora del tutto l'uniformità della produzione industriale; per lui era "un oggetto di edificazione personale". Tuttavia, in un'intervista del 1960, aggiunse una precisazione:

"The Bicycle Wheel è il mio primo Readymade, tanto che all'inizio non si chiamava nemmeno Readymade. Aveva ancora poco a che fare con l'idea del Readymade. Piuttosto, aveva più a che fare con l'idea di casualità. In un certo senso, era semplicemente lasciare che le cose andassero da sole e creare una sorta di atmosfera in uno studio, un appartamento in cui vivi. Probabilmente, per aiutare le tue idee a uscire dalla tua testa.

Far girare la ruota era molto rilassante, molto confortante, una sorta di apertura verso altre cose oltre alla vita materiale di tutti i giorni. Mi piaceva l'idea di avere una ruota di bicicletta nel mio studio. Mi piaceva guardarla, proprio come mi piaceva guardare le fiamme che danzavano in un camino. "Era come avere un camino nel mio studio, il movimento della ruota mi ricordava il movimento delle fiamme"

(La ruota di bicicletta è stato il mio primo ready-made, tanto che inizialmente non è stato nemmeno chiamato ready-made. In realtà non ha molto a che fare con l'idea di ready-made. Ha più a che fare con l'idea di un'opportunità.).

Lasciava semplicemente che le cose seguissero il loro corso e creava un'atmosfera in uno studio, in un appartamento dove vivi. Forse per aiutare a capovolgere le idee. Girare la ruota era molto calmante, molto rilassante, un'apertura a pensieri diversi da quelli della vita quotidiana.

Mi piaceva l'idea di avere una ruota di bicicletta nel mio studio. Mi piaceva osservarla, come ci si diverte a guardare le fiamme danzare in un camino. Era come se avessi un camino nel mio studio; il movimento della ruota mi ricordava il movimento delle fiamme

Citazione liberamente tradotta da web.archive.org/.

La Ruota di Bicicletta (Roue de Bicyclette) di Marcel Duchamp si trova ora al Museum of Modern Art di New York. L'opera fa parte della Collezione Sidney e Harriet Janis, nelle sue dimensioni originali di 129,5 × 63,5 × 41,9 cm, ma in una replica realizzata nel 1951 poiché l'originale è andato perduto; vedi www.moma.org/collection/works/81631.

Anche gli amici che avevano accompagnato Duchamp all'air show furono scossi fin dalle fondamenta del loro lavoro:

Le sculture levigate di Constantin Brâncuși si avvicinavano anche a forme industriali, come "Mademoiselle Pogany I" in marmo bianco, xroads.virginia.edu/, o ancor di più "Le Nouveau-Né I", www.onesttousdesartistes.tv/.

Fernand Léger inizialmente si concentrò sulla teoria, volendo esplorare come l'arte potesse raggiungere la bellezza delle macchine. Prima di giungere a questa scoperta, durante la Prima Guerra Mondiale, conobbe il lato meno bello delle macchine, rischiando quasi la vita, ma, imperterrito, iniziò il suo " periodo meccanico" nel 1917, che, ad esempio, diede origine al leggendario film surrealista-dadaista "Le ballet mécanique" (Il balletto meccanico) nel 1924.

Poi ci fu quasi un'altra seconda guerra mondiale, questa volta Léger trascorse gli anni della guerra negli Stati Uniti, e dopo la guerra il suo interesse per le macchine fu limitato, la sua arte successiva assomigliava più a questa: "La grande fleur qui marche", 1952:

Torniamo a Duchamp: se voleva cambiare orientamento, doveva pensare di farlo nel modo giusto, e dopo aver abbandonato la "pittura retinica", iniziò ad attingere a fonti letterarie per la sua arte. Ora riteneva che fosse meglio lasciarsi influenzare dalla letteratura piuttosto che da altri pittori.

Si dice che l'opera teatrale di Raymond Roussel "Impressioni d'Africa" ​​abbia ispirato le idee di base per l'opera in vetro "La sposa spogliata nuda dai suoi scapoli, persino" , mentre la linguistica di Jean-Pierre Brisset (come l'opera di Roussel descritta da Duchamp come "delirio fantastico") avrebbe avuto un'ulteriore e significativa influenza.

Dopo la rottura con i potenti membri del gruppo di Puteaux, Duchamp aveva forse bisogno di un'atmosfera tranquilla e di buona letteratura; nella primavera del 1913 seguì sicuramente un corso di biblioteconomia e, dopo aver superato l'esame, accettò un posto come assistente di biblioteca presso la Biblioteca Sainte-Geneviève di Parigi.

The Armory Show: la fama arriva con il botto

A Duchamp la fama non dispiaceva, ma non la cercava nemmeno disperatamente; un buon punto di partenza perché la fama si imponesse

Mentre Duchamp si godeva la tranquillità della venerabile biblioteca parigina, lontana dall'oceano – qui la sala di lettura – una mostra negli Stati Uniti gli avrebbe cambiato la vita:

Gli artisti americani Arthur B. Davies e Walt Kuhn visitarono Parigi alla fine del 1912 alla ricerca di opere d'arte moderna in studi, gallerie e collezioni private per l' Armory Show di New York (Esposizione Internazionale d'Arte Moderna, dal 17 febbraio al 15 marzo 1913, una mostra che ebbe un'influenza così grande sullo sviluppo dell'arte americana che il 1913 è spesso citato come l'inizio del modernismo in America).

Il pittore americano Walter Pach, che viveva a Parigi dal 1907, facilitò i contatti; Davies e Kuhn selezionarono diverse opere dei fratelli Duchamp per la mostra, tra cui quattro dipinti di Marcel.

Probabilmente se ne era già dimenticato quando "Nudo che scende le scale (n. 2)" fu esposto all'Armory Show di New York nel 1913, suscitando dibattiti così accesi da rendere l'artista una celebrità da un giorno all'altro. Tutte e quattro le opere di Duchamp esposte furono vendute, anche se non necessariamente a prezzi esorbitanti; "Nudo che scende le scale"fu aggiudicato per soli 342 dollari.

Ma almeno Duchamp ritrovò la strada per tornare all'arte dalla tranquilla sala di lettura della biblioteca; al pneumatico di bicicletta descritto sopra seguirono altri ready-made come "Portabottiglie" (1914, www.cloud-cuckoo.net/) e "Fontana" (1917, de.wikipedia.org/wiki/Fountain_%28Duchamp%29#/media/File:Fontaine-Duchamp.jpg). Si trasferì a New York nel 1915 e lì fu scoperto dai media; si dice che gli intervistatori rimasero sorpresi da quanto fosse affabile nella vita reale l'"uomo nero dell'Armory Show".

A New York, Duchamp ritrovò alcuni amici, Francis Picabia e Jean Crotti (e Albert Gleizes), artisti che erano già emigrati in America a causa della Prima guerra mondiale.

Nel 1916, Duchamp fondò la “ Società degli Artisti Indipendenti” con altri artisti ; nel 1917, pubblicò una delle prime opere dadaiste (L'uomo cieco) con Henri-Pierre Roché e Beatrice Wood ; nel 1918, dipinse il suo ultimo quadro ad olio ( “Tu m'” , generalmente interpretato come “Tu m'emmerdes” , “Mi dai sui nervi” ) e partì per Buenos Aires in estate, dove giocò intensamente a scacchi, disegnò giocatori di scacchi e lavorò al “Grande Vetro” fino al giugno 1919 .

Tuttavia, questo fu completato solo nel 1923, vedi sopra alla voce "Vecchia perfezione e nuova perfezione e shock artistico". Nel 1919, tornato a Parigi, Duchamp lavorò inizialmente al ready-made LHOOQ, una distorsione della Gioconda:

Seguirono altri ready-made, alcuni con lo pseudonimo di Rose Sélavy (in seguito Rrose Sélavy = “Eros, c'est la vie”, “Eros, questa è la vita”), ad esempio il ready-made “Why not Sneeze, Rose Sélavy?” (Perché non starnutisci, Rose Sélavy?), 152 cubetti di zucchero di marmo in una gabbia per uccelli.

Nel 1920, Duchamp fondò, Katherine Sophie Dreier e Man Ray l'organizzazione di artisti "Société Anonyme Inc.", che avrebbe organizzato 84 mostre tra il 1920 e il 1939 (la più importante delle quali fu la "Mostra Internazionale d'Arte Moderna" del 1926 al Brooklyn Museum of Art).

Mezzo secolo di arte fantasy per il mondo

Nel 1923 Duchamp iniziò una relazione con Mary Reynolds, che durò fino alla morte di quest'ultima nel 1950, nonostante un matrimonio intermedio (da giugno a novembre 1927, con Lydie Sarazin-Levassor, che si dice fosse dovuto a motivi finanziari).

Dopo alcuni anni dedicati più all'amore (dal 1923 al 1927) e più agli scacchi (dal 1928 al 1933, partecipazione a cinque Olimpiadi degli scacchi, pubblicazioni teoriche sugli scacchi), Duchamp espose nel 1936 alla mostra "Arte Fantasmatica, Dada, Surrealismo" al Museum of Modern Art di New York, progettò le decorazioni per la galleria surrealista "Gradiva" di André Breton a Parigi e nel 1938, insieme a Breton, Paul Éluard e Wolfgang Paalen, organizzò l' "Exposition Internationale du Surréalisme" alla Galerie Beaux-Arts di Parigi , con 1200 sacchi di carbone appesi al soffitto come decorazione della sala principale.

Duchamp consigliò Peggy Guggenheim per l'apertura della sua galleria a Londra nel gennaio del 1938 con una mostra di Jean Cocteau, visse la prima parte della guerra a Parigi ed emigrò a New York nel 1942, dove organizzò la mostra "Primi saggi del surrealismo" (dal 14 ottobre al 7 novembre 1942, con artisti come Max Ernst, Alexander Calder e David Hare) con André Breton.

Sempre nel 1942 fu tra i fondatori della rivista surrealista VVV , nel 1945 disegnò le copertine di un numero speciale della rivista View a lui dedicato e di un catalogo di una mostra di Man-Ray, nel 1946 entrò a far parte della giuria del concorso artistico "Bel Ami", e nel 1952 Duchamp fu ammesso al "Collège de 'Pataphysique" , fondato poco prima a Parigi (in onore dello scrittore francese Alfred Jarry).

Nel 1946, Duchamp iniziò un oggetto spaziale, che terminò solo nel 1966, la sua ultima opera, concepita nell'arco di vent'anni: "Etant donnés: 1° la chute d'eau / 2° le gaz d'éclairage", wikimedia.org/, una sorta di diorama realizzato con molti materiali diversi e con altrettante diverse espressioni artistiche, toccante e affascinante.

Nel 1954, Duchamp si risposò con Pierre (Alexina "Teeny" Duchamp), ex moglie del figlio di Henri Matisse; nel 1955 ottenne la cittadinanza americana; nel 1963 si tenne la prima retrospettiva di Duchamp al Pasadena Art Museum .

Nel 1964, Duchamp partecipò a documenta III a Kassel (partecipò postumo anche a documenta 5 nel 1972 e a documenta 6 nel 1977), nel 1965 espose alla Kestner Society di Hannover, nel 1967 contribuì all'organizzazione della mostra "Les Duchamps: Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon, Marcel Duchamp, Suzanne Duchamp" al Musée des Beaux-Arts di Rouen, il 2 ottobre 1968, Duchamp morì improvvisamente nella notte dopo una serata gioiosa con la moglie e gli amici, il suo epitaffio da lui stesso ideato recita: "D'ailleurs c'est toujours les autres qui meurent" (Per inciso, sono sempre gli altri a morire).

Pensiero libero e immaginazione, umorismo e ironia…

Marcel Duchamp l'Impressionismo , il Dadaismo e il Surrealismo e dell'Arte Concettuale ; lavorò come pittore, scultore, scrittore, regista e molto altro; si dedicò all'arte in modo totale.

Sfidava e spaventava i suoi spettatori, li divertiva e li prendeva in giro, li faceva riflettere e in realtà li seduceva con prospettive completamente nuove, ma una cosa che non faceva mai era lasciare "in pace" l'osservatore d'arte.

Duchamp minimizzò la pittura tradizionale, sostenendo che essa influenzava semplicemente la retina e che si trattava di "masturbazione olfattiva" (a quanto pare senza ulteriori spiegazioni su come fosse arrivato al feticismo olfattivo, ma ci saranno sicuramente lunghe e dettagliate pubblicazioni sull'argomento).

La pittura era superata, uno spreco di energie, poco pratica; ora era il turno della fotografia e del cinema, che offrivano tanti altri modi per esprimere la vita. Con i ready-made, liberò l'arte del futuro (che creò anche, ma non esclusivamente) dai suoi legami con la materia e l'artigianato; questa fu la nascita dell'arte concettuale, in cui solo l'idea è determinante per l'opera d'arte.

Marcel Duchamp ha portato nell'arte anche un'ironia pungente e un umorismo senza freni ; il titolo dell'opera "LHOOQ" (la Gioconda) può essere letto in francese come "elle a chaud au cul" (ha un bel culo); si dice che i baffi della "donna più amata al mondo" alludano al fatto che Leonardo da Vinci stesso adorasse i bei giovani uomini piuttosto che le belle giovani donne.

L'orinatoio intitolato "Fontana", presentato sotto pseudonimo alla mostra annuale della "Società degli Artisti Indipendenti" e oggetto di accesi dibattiti con lo stesso Duchamp in qualità di membro della giuria, per poi essere infine respinto, metteva ironicamente in discussione tutti i concetti precedenti di arte e persino il sistema di valutazione artistica.

Tutte queste nuove idee portarono a diversi importanti eventi mediatici nel mondo dell'arte; il rivoluzionario dell'arte Duchamp diede inizio a una discussione fondamentalmente nuova sul concetto di arte, i cui effetti si possono ancora percepire oggi:

… hanno un effetto sugli altri e i loro effetti persistono, notevolmente e per lungo tempo

Duchamp partecipò a diversi film dadaisti, come ad esempio "Sogni che si possono comprare" (1947) di Hans Richter, in cui Richter realizzò i disegni di Duchamp, Max Ernst e Man Ray con musiche di John Cage. Contribuì anche a "8 × 8: Sonata di scacchi in 8 movimenti" (1956/57), un film sugli scacchi, a cui parteciparono anche Jean Cocteau, Paul Bowles, Alexander Calder e Jacqueline Matisse. Collaborò con Hans Arp, Raoul Hausmann e Richard Huelsenbeck all'ultima opera di Richter , "Dadascope" (1961), un film che univa poesia e prosa .

Nel 1964, Joseph Beuys realizzò l'azione "Il silenzio di Marcel Duchamp è sopravvalutato" ( www.rundschau-online.de/ ) in diretta televisiva . L'azione criticava il concetto di arte di Duchamp e alimentò il dibattito sul "Neo-Dada" e sulla "tradizione duchampiana ". Anche la "Sedia con grasso" di Beuys è considerata un "ready-made duchampiano".

Nel 1965, l'artista pop britannico Richard Hamilton iniziò la ricostruzione del Grande Vetro di Marcel Duchamp; la "Tipografia/Topografia del Grande Vetro di Marcel Duchamp" fu completata solo nel 2003: www.tate.org.uk/ .

Nel 1966, Andy Warhol realizzò un film su di lui, "Screen Test for Marcel Duchamp" , e nel 1968, Merce Cunningham e la sua compagnia di danza misero in scena il pezzo Walkaround Time con una scenografia di Jasper Johns basata su motivi tratti da The Large Glass.

L'artista gallese Bethan Huws, , fa riferimento a Marcel Duchamp nelle sue "vetrine" ; e anche azioni come l'impacchettamento del Reichstag da parte di Christo & Jeanne-Claude si rifanno alle idee di Duchamp, in quanto qualcosa di familiare e quotidiano viene reso nuovamente visibile attraverso il rivestimento.

Molti altri artisti si sono ispirati alle idee di Duchamp, da Jasper Johns e Robert Rauschenberg a Saâdane Afif , nato nel 1970, che attualmente possiede circa 300 immagini dell'orinatoio di Marcel Duchamp nell' “Archivio Fontane” . Duchamp è oggi considerato uno dei “cofondatori dell'arte moderna” .

Esiste un Centro di Ricerca Duchamp (fondato nel 2009 presso il Museo Statale di Schwerin), una Borsa di Ricerca Duchamp e un Premio Marcel Duchamp , un premio del valore di 35.000 euro, assegnato dall'Association pour la Diffusion Internationale de l'Art Française ad artisti residenti in Francia dal 2000 .

Nel 2004, 500 esperti d'arte hanno votato la "Fontana" di Duchamp come l' più influente di tutti i tempi".