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“Oro blanco” – Un viaje a través de la historia de la porcelana

Joachim Rodriguez y Romero
Joachim Rodriguez y Romero
Jueves, 16 de enero de 2025, 14:51 hora central europea

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La porcelana se considera el material cerámico más fino y ha ocupado un lugar destacado tanto en el arte como en la vida cotidiana a lo largo de los siglos. El término «cerámica» proviene del griego «kerameia , «cocido ». Este origen alude al proceso fundamental de fabricación en el que los materiales se cuecen para lograr su forma y resistencia finales.

Pero la porcelana es mucho más que un simple material cocido. A menudo se la denomina «maravilla blanca» u «oro blanco ». Esta cerámica especial se caracteriza por su excepcional pureza y delicadeza. Su producción requiere una mezcla extremadamente precisa de caolín, feldespato y cuarzo.

Estas materias primas se cuecen en un horno especial a temperaturas extremadamente altas, que a menudo superan los 1200 grados Celsius. Este proceso de cocción transforma los materiales subyacentes en una sustancia casi translúcida con una estética que combina elegancia y funcionalidad.

El resultado de este meticuloso proceso no solo es visualmente atractivo, sino también extraordinariamente duradero. La porcelana es conocida por su baja porosidad, lo que la hace resistente al agua y la suciedad; cualidades que la convierten en la opción ideal para vajillas, esculturas artísticas y objetos decorativos.

  • Los comienzos: Los logros de China
  • El camino hacia Occidente: La porcelana en Europa
  • Primeros intentos de producción de porcelana en la Europa medieval
  • La invención de la porcelana de pasta blanda
  • El gran avance del alquimista
  • Porcelana de Meissen: sinónimo de excelencia
  • El problema con el esmalte
  • Estilos globales: desde Limoges hasta porcelana fina
  • Evolución de la pintura sobre porcelana
  • Artesanía y modernidad: Innovación continua
  • Palabras de clausura
  • Preguntas frecuentes sobre la porcelana
    • 1. ¿Cuál es la diferencia entre porcelana y cerámica?
    • 2. ¿Cómo debo cuidar y limpiar la vajilla de porcelana?
    • 3. ¿Por qué la porcelana es tan cara?
    • 4. ¿Cómo puedo reconocer la porcelana de alta calidad?
    • 5. ¿Se puede reparar la porcelana dañada?

En muchas culturas, la porcelana ha sido valorada como símbolo de lujo y refinamiento. Sus líneas finas, su delicado color blanco y sus intrincados diseños cautivan a espectadores de todo el mundo, invitándolos a descubrir la historia y la artesanía que encierra cada pieza.

Es un material que impresiona no solo por sus propiedades físicas, sino también por el arte y la creatividad de quienes lo produjeron.

En este sentido, el material no solo es, con toda razón, una "maravilla blanca" , sino también un fascinante testimonio de la creación humana.

Los comienzos: Los logros de China

Cerámica neolítica - Museo de la ciudad de Xinyang, provincia de Henan (China)

Cerámica neolítica – Museo de la ciudad de Xinyang, provincia de Henan (China)

Fuente de la imagen: Gary Todd, CC0, vía Wikimedia Commons

El tratamiento de la cerámica y la porcelana tiene sus raíces en la historia de China , un país conocido por sus arraigadas tradiciones y logros culturales. Ya en período Neolítico cerámica sencilla .

Estas primeras creaciones no solo eran funcionales, sino también una expresión del potencial creativo y la destreza artesanal de la sociedad de aquella época.

A lo largo de los siglos, la tecnología continuó desarrollándose y alcanzó un nivel notable entre el 3000 y el 2000 a. C., caracterizado por la producción de productos extremadamente sofisticados.

Algunas de las primeras evidencias de piezas de porcelana provienen de la dinastía Han del Este en China, durante este período. En esa época, el celadón —el famoso esmalte verde jade chino que se encuentra a menudo en objetos de porcelana— era muy popular.

Durante este periodo, los alfareros experimentaron con diferentes materiales y técnicas de cocción, dando como resultado la creación de objetos artísticos y a menudo ornamentados, adecuados tanto para el uso cotidiano como para ocasiones ceremoniales.

Esto demuestra cómo la combinación de sofisticación técnica y sensibilidad estética desempeñó un papel fundamental en el desarrollo de la cerámica y la porcelana. El cultivo de esta forma de arte no solo contribuyó a la vida práctica, sino que también influyó en la dinámica social y cultural de la sociedad china.

Resulta fascinante pensar que estas primeras formas de arte cerámico no solo tenían una función práctica, sino que también tenían el potencial de contar historias y transmitir tradiciones de generación en generación.

Cuando observamos hoy las diversas técnicas y estilos que han evolucionado a partir de esta forma de arte milenaria, podemos apreciar el profundo impacto de la cerámica china en la cultura y el arte globales.

El perro del alfarero – Galería Han, Museo Provincial de Henan, Zhengzhou

El perro del alfarero – Galería Han, Museo Provincial de Henan, Zhengzhou

Fuente de la imagen: Gary Todd, CC0, vía Wikimedia Commons

Porcelana de la dinastía Tang; Galería de Porcelana, Museo de Hebei, Shijiazhuang (China)

Jarrón de la dinastía Tang; Galería de Porcelana, Museo de Hebei, Shijiazhuang (China)

Fuente de la imagen: Gary Todd, CC0, vía Wikimedia Commons

Durante la dinastía Tang (618-907 d. C.), los chinos finalmente comenzaron a producir porcelana utilizando caolín (arcilla blanca) y petuntse (un mineral de feldespato). Estos materiales se cocían a temperaturas extremadamente altas, lo que daba como resultado el aspecto blanco brillante y translúcido de la porcelana.

La belleza y el refinamiento de este material no fueron casualidad. Más bien, fueron el resultado de siglos de experimentación y mejoras en la tecnología cerámica.

Se dice que las mejores piezas de porcelana de la dinastía Tang eran tan finas que parecían casi translúcidas a la luz.

Con el tiempo, la porcelana y la técnica necesaria para su producción se extendieron a otras regiones de Asia Oriental. Durante la dinastía Song (960-1279 d. C.), la artesanía y la producción experimentaron un notable auge.

La producción del material estaba altamente estructurada, y se podían cocer hasta 25.000 piezas simultáneamente en los hornos de dragón excavados de esta época; hacia finales de este período, esta cifra incluso superó las 100.000 piezas.

Jarrón de porcelana de la dinastía Song; Galería de Porcelana, Museo de la Ciudad de Xinzheng, provincia de Henan (China)

Jarrón de la dinastía Song; Galería de Porcelana, Museo de la Ciudad de Xinzheng, provincia de Henan (China)

Fuente de la imagen: Gary Todd, CC0, vía Wikimedia Commons

Exposición especial de porcelana del período Yongle de la dinastía Ming, Museo del Palacio, Taipei (Taiwán)

Obras de arte de una exposición especial sobre el período Yongle de la dinastía Ming, Museo del Palacio, Taipei (Taiwán)

Fuente de la imagen: Gary Lee Todd, Ph.D., CC0, vía Wikimedia Commons

Durante la dinastía Ming (1368-1644 d.C.), los productos de porcelana se exportaban a Europa.

Muchos de los estilos de porcelana china más prestigiosos llegaron al mercado europeo durante este período, incluyendo las preciadas "azules y blancas" . Estas eran consideradas rarezas excepcionales y obras de arte, y a menudo se engastaban en metales preciosos.

Los gobernantes de la dinastía Qing (1644-1912 d. C.) fueron apasionados mecenas de las artes, que florecieron de muchas maneras durante su reinado. En 1677, el emperador Kangxi (r. 1662-1722) reconstruyó los hornos imperiales y las instalaciones de producción en Jingdezhen.

El desarrollo de una amplia variedad de colores de esmalte opaco sobre vidriado representó uno de los avances más significativos en la tecnología cerámica durante el período Qing.

Porcelana Qing de la dinastía Kangxi; Galería de Cerámica y Porcelana, Museo del Palacio, Taipei (Taiwán)

Porcelana Qing de la dinastía Kangxi; Galería de Cerámica y Porcelana, Museo del Palacio, Taipei (Taiwán)

Fuente de la imagen: Gary Lee Todd, Ph.D., CC0, vía Wikimedia Commons

El camino hacia Occidente: La porcelana en Europa

El famoso explorador Marco Polo en traer porcelana a Europa desde China en el siglo XIV : un pequeño recipiente gris verdoso encontrado entre sus numerosas sedas, especias y frascos de perfumes almizclados. Polo lo llamó Porcellana .

la caravana de Marco Polo en su viaje a la India (c. 1375 d. C.); Abraham Cresques, Atlas Catalán
la caravana de Marco Polo en su viaje a la India (c. 1375 d. C.); Abraham Cresques, Atlas Catalán

En italiano, este es el nombre de la concha de cauri, cuya superficie blanca y brillante se asemeja a la porcelana. Su forma recuerda a la barriga de los porcellini (cerditos). Ambos términos están estrechamente relacionados con «porcellina» , una palabra algo diferente y ofensiva que cierto tipo de hombre podría gritarle a una mujer mientras camina por la calle.

Marco Polo basó sus ideas sobre cómo producir el preciado material en una suposición engañosa, y durante casi quinientos años no surgieron mejores enfoques.

Los platos están hechos de tierra o arcilla desmenuzable, que se extrae como si fuera de una mina y se apila en enormes montículos, para luego exponerlos al viento, la lluvia y el sol durante treinta o cuarenta años.”

Polo dejó constancia de esto en sus registros.

En este punto, la tierra está tan refinada que los platos elaborados con ella tienen un tono azul celeste con un brillo muy intenso.”

Un informe de 1550 sugiere que

La porcelana también se fabrica a partir de una savia específica que fluye bajo tierra y se trae de Oriente.”

En 1557 se propuso una teoría aún más creativa, según la cual

Las cáscaras de huevo y las conchas de peces ombligo se muelen hasta convertirlas en polvo, que luego se mezcla con agua y se moldea para hacer jarrones.”

Luego se esconden bajo tierra. Cien años después, se desentierran y se consideran completas.

Ninguna de estas suposiciones resultó ser cierta. Las cáscaras de huevo y las conchas de pescado se desintegrarían en cenizas.

Primeros intentos de producción de porcelana en la Europa medieval

Tradicionalmente, la porcelana se elabora a partir de dos componentes básicos: caolín , también conocido como arcilla china, un mineral de silicato que le confiere maleabilidad y estabilidad; y petunus , o piedra de alfarero, que le otorga transparencia y resistencia.

El secreto de su producción permaneció un misterio para los europeos durante siglos. Los nobles europeos gastaban enormes sumas en la valiosa porcelana del Lejano Oriente, afianzando aún más su estatus como artículo de lujo.

La invención de la porcelana de pasta blanda

porcelana china translúcida finalmente condujeron al descubrimiento de la porcelana artificial o de pasta blanda , una mezcla de arcilla y vidrio molido que requiere un "más suave" (alrededor de 1200 °C o 2200 °F) que la porcelana de pasta dura.

Taza de porcelana blanda de Vincennes (1750-1752 d.C.)
Taza de porcelana blanda de Vincennes (1750-1752 d. C.)
Fuente de la imagen: World Imaging, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons

Aunque existe una similitud superficial, la porcelana artificial generalmente se distingue de la porcelana real por su consistencia más blanda.

Por ejemplo, se puede cortar con una lima, mientras que la porcelana auténtica no, y la suciedad que se ha acumulado en una superficie sin esmaltar es difícil o imposible de eliminar, mientras que se puede eliminar fácilmente de la porcelana auténtica.

La primera porcelana europea de pasta blanda se creó alrededor de 1575 en Florencia, en fábricas bajo el patrocinio de Francesco I de' Medici . Sin embargo, no se produjo en cantidades significativas hasta finales del siglo XVII y el siglo XVIII.

El gran avance del alquimista

No fue hasta el siglo XVIII cuando el alquimista alemán Johann Friedrich Böttger y el matemático Ehrenfried Walther von Tschirnhaus lograron desentrañar el secreto de este preciado material. Bajo el mecenazgo de Augusto el Fuerte , elector de Sajonia y amante de las artes, fundaron la famosa fábrica de porcelana de Meissen en 1710.

Una anécdota interesante: Böttger buscaba originalmente la piedra filosofal, que supuestamente producía oro. En cambio, descubrió la receta del " oro blanco" .

Porcelana de Meissen: sinónimo de excelencia

La porcelana de Meissen se convirtió rápidamente en el referente de calidad y arte en Europa. La fábrica era famosa por sus exquisitas decoraciones, que abarcaban desde delicadas flores hasta impresionantes escenas de la vida cotidiana de la época.

Museo de Artes y Oficios de Hamburgo: "Taza y platillo con 'motivo de mesa': Meissen, circa 1730-1735. (Porcelana de Meissen inspirada en las porcelanas de Imari)"
Museo de Artes y Oficios de Hamburgo: «Taza y platillo con "motivo de mesa": Meissen, circa 1730-1735. (Porcelana de Meissen inspirada en la porcelana de Imari).
Fuente de la imagen: ArishG, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons».

Curiosamente, Meissner también desarrolló el azul cobalto , un color que todavía se encuentra con frecuencia en decoraciones sobre este material en la actualidad.

Plato de porcelana pintada. El plato está pintado en verde y azul con un motivo de alas. Pertenece a un juego (BK-1976-65-1 a BK-1976-65-34) y está marcado.
Plato de porcelana pintada. La placa está pintada en verde y azul con un motivo de alas. Pertenece a un conjunto (BK-1976-65-1 a BK-1976-65-34) y está marcada.
Fuente de la imagen: Rijksmuseum, CC0, vía Wikimedia Commons.

Otro dato sorprendente: cada pieza de porcelana de Meissen se sigue elaborando y pintando en gran medida a mano. Esta tradición artesanal subraya su carácter exclusivo y de alta calidad.

El problema con el esmalte

Tras descubrirse en Meissen, en el siglo XVIII, el proceso de fabricación de porcelana, los modeladores y pintores de porcelana se enfrentaron a nuevos retos.

Por un lado, era necesario tener en cuenta, incluso al dar forma a la pieza en bruto , que el material se contraería considerablemente durante la cocción. Por otro lado, resultaba todo un reto encontrar colores que pudieran soportar las temperaturas extremas de la cocción final del esmalte.

del esmalte sobre los motivos era crucial para proteger los diseños aplicados en platos, tazas y jarras de la abrasión.

Esta sustancia transparente, que originalmente se utilizaba para sellar un cuerpo cerámico poroso, ahora se usa exclusivamente para decorar porcelana dura, que no es porosa.

Cuando el esmalte de feldespato y la pasta cerámica se cuecen juntos, se fusionan firmemente. La porcelana cocida sin esmalte, conocida como bizcocho cerámico , se popularizó en la Europa del siglo XVIII. Se utilizaba principalmente para representaciones figurativas.

En el siglo XIX, la porcelana bizcocho pasó a denominarse porcelana de Parian. Algunas porcelanas de pasta blanda, que conservan cierta porosidad, requieren un vidriado.

Tras la cocción, se suele aplicar un vidriado a base de plomo y la pieza se cuece de nuevo para crear una superficie vidriada. A diferencia del vidriado de feldespato, se adhiere al material formando una capa relativamente gruesa.

Jarra de cerámica de Parian de Portmeirion con base inscrita y decoración en bajorrelieve de motivos de vid con follaje plumoso, zarcillos y uvas, que recuerda a los diseños textiles Art Nouveau de William Morris.
La base inscrita de la jarra de cerámica de Portmeirion presenta una decoración en bajorrelieve de vid con follaje plumoso, zarcillos y uvas, que recuerda a los motivos textiles Art Nouveau de William Morris.
Fuente de la imagen: Flobbadob, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons.

Aunque desde el principio se realizaron experimentos con varios colores, ya sea aplicados al esmalte o combinados con él, inicialmente solo se había descubierto un tinte azul como color de fondo duradero y suficientemente resistente al calor.

Por este motivo, las primeras series de productos europeos, que hoy en día interesan a coleccionistas y marchantes de arte como porcelana antigua , son exclusivamente en tonos azules.

Estilos globales: desde Limoges hasta porcelana fina

Tras su éxito en Meissen, otras naciones europeas pronto siguieron su ejemplo. La porcelana de Limoges, , alcanzó gran fama en el siglo XIX y aún hoy se aprecia por su finura y elegancia.

La porcelana de hueso , una mezcla de caolín y ceniza de hueso, se caracteriza por su excepcional resistencia y translucidez. No es solo una vajilla funcional, sino también una obra de arte.

Dato curioso: La porcelana de hueso debe su nombre al uso de ceniza de hueso, principalmente de ganado vacuno. Esto le confiere al material una resistencia y transparencia excepcionales.

Evolución de la pintura sobre porcelana

Con el tiempo, el arte de la pintura sobre porcelana una notable evolución, ampliando no solo sus posibilidades técnicas, sino también dando lugar a una vibrante paleta de colores. Inicialmente, la selección de colores para la pintura bajo vidriado era limitada, pero la intensa experimentación y el descubrimiento permitieron el desarrollo de nuevos tonos y matices.

Estas innovaciones permitieron a los artistas explotar plenamente su libertad creativa y elevar los motivos a un nivel completamente nuevo. Cada motivo, ya fuera un delicado arreglo floral o un majestuoso dragón , se aplicaba a mano con el máximo cuidado y dedicación. Este meticuloso trabajo manual confería a cada pieza un toque único y convertía al pintor de porcelana en un verdadero artista en su oficio.

La creciente popularidad de esta forma de arte propició la creación de coloridas series, cuyos motivos a menudo se inspiraban en las tradiciones del Lejano Oriente. Estos motivos no solo reflejaban historias exóticas, sino que también incorporaban elementos que deleitaban la vista y conmovían el corazón.

destaca la mundialmente famosa Flora Danica de Royal Copenhagen

Vajilla Royal Copenhagen Flora Danica, circa 1790
Servicio de cena Royal Copenhagen Flora Danica, alrededor de 1790
Fuente de la imagen: MariuszChruscinski, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons

La combinación de técnicas innovadoras, colores vibrantes y motivos cautivadores ha asegurado a esta forma de arte un lugar firme en la sociedad durante siglos y ha convertido a los pintores de porcelana en venerados maestros de su disciplina.

Artesanía y modernidad: Innovación continua

Hoy en día, el arte de la porcelana está experimentando un renacimiento. Artistas y diseñadores modernos están experimentando con nuevas formas, colores y técnicas.

Los métodos de fabricación tradicionales se combinan con el diseño contemporáneo, dando como resultado piezas impresionantes para el estilo de vida moderno.

Palabras de clausura

La historia de la porcelana es una historia de arte, cultura e innovación tecnológica.

Desde las cortes imperiales de China hasta los elegantes salones del siglo XVIII y los modernos estudios de diseño actuales, la porcelana siempre ha ejercido una fascinación especial. Con sus cualidades únicas y su atractivo estético, encarna la elegancia y la artesanía atemporales.

Así pues, la próxima vez que admire su porcelana favorita o disfrute de una taza de té artísticamente decorada, tómese un momento para pensar en la tradición milenaria y la maestría artesanal que hay detrás de estas piezas.

¡Mantén la curiosidad! Quién sabe, quizás descubras tu propio "oro blanco" en una nueva colección o en una antigüedad.

Preguntas frecuentes sobre la porcelana

1. ¿Cuál es la diferencia entre porcelana y cerámica?

La porcelana y la cerámica son ambos productos elaborados con arcilla, pero se diferencian en los materiales utilizados y en la temperatura de cocción.

La primera se compone de una arcilla blanca especial y se cuece a temperaturas más altas, lo que le confiere su dureza y translucidez características. La cerámica, en cambio, suele ser menos transparente y más porosa.

2. ¿Cómo debo cuidar y limpiar la vajilla de porcelana?

Para cuidar tu vajilla de porcelana, debes lavarla a mano, especialmente si tiene decoraciones pintadas a mano.

Evite los productos de limpieza agresivos y utilice jabón suave y agua tibia. No introduzca en el microondas piezas de este material que tengan decoraciones doradas o metálicas, ya que pueden producir chispas.

3. ¿Por qué la porcelana es tan cara?

El proceso de fabricación es complejo y requiere materiales especiales y altas temperaturas de cocción.

Además, muchos productos están hechos y pintados a mano, lo que requiere trabajo y arte adicionales. La combinación de estos factores hace que se considere un material lujoso y costoso.

4. ¿Cómo puedo reconocer la porcelana de alta calidad?

La porcelana de alta calidad se caracteriza por su finura, translucidez y esmalte uniforme. Marcas como Meissen, Limoges y Royal Worcester son reconocidas como indicadores de calidad.

Una marca clara y distintiva en la parte inferior de la pieza también ayuda a su identificación.

5. ¿Se puede reparar la porcelana dañada?

Sí, la porcelana dañada suele poder repararse, sobre todo si se trata de pequeñas astillas o grietas. Los restauradores profesionales pueden lograr reparaciones prácticamente invisibles. Para piezas valiosas y antiguas, conviene consultar a un especialista.

Fuentes, apoyo de expertos e información adicional:

  1. El neoyorquino: La obsesión europea por la porcelana, https://www.newyorker.com/books/page-turner/the-european-obsession-with-porcelain
  2. Edmund de Waal: El camino blanco: Viaje a una obsesión (2016) , ISBN-13: 978-1250097323
  3. Britannica : Porcelana , https://www.britannica.com/art/porcelain
  4. CAOLÍN : Historia de la porcelana , https://kaolin.com.au/history-porcelain/
  5. Villa las Perelli : La historia de la porcelana, desde las dinastías chinas hasta las cortes europeas , https://villalasperelli.com/en/blogs/the-art-of-the-table/historia-de-la-porcelana
  6. antiguo.de: El valor de la porcelana antigua de Meissen , https://www.antiguo.de/porzellan-wert.htm
  7. Compra de porcelana Meier : Compramos porcelana Royal Copenhagen , https://www.ankauf-porzellan-nrw.de/ankauf-royal-kopenhagen-porzellan.htm

Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en el campo del arte, el diseño y la creatividad desde 2011.
Joachim Rodriguez y Romero

Propietaria y directora general de Kunstplaza. Publicista, editora y bloguera apasionada en los ámbitos del arte, el diseño y la creatividad desde 2011. Licenciada en diseño web (2008). Ha perfeccionado sus técnicas creativas mediante cursos de dibujo a mano alzada, pintura expresiva y teatro/actuación. Posee un profundo conocimiento del mercado del arte, fruto de años de investigación periodística y numerosas colaboraciones con figuras e instituciones clave del sector artístico y cultural.

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