8 Tipps, um deinen kreativen Flow zu finden

Kennst du dieses Gefühl, eigentlich kreativ sein zu wollen, aber irgendetwas hält dich zurück? Der Kopf ist voll, der Anspruch zu hoch oder die Angst vor dem ersten Schritt zu groß. Dabei ist Kreativität nichts, was nur denen mit Vorkenntnissen oder einem Talent vorbehalten ist. Sie ist ein natürlicher Teil von uns. Und doch verlieren wir im Alltag oft den Zugang dazu.

Die gute Nachricht ist: Dein kreativer Flow ist bereits in dir und du darfst ihn jederzeit wiederentdecken.

Der kreative Flow hat viele Facetten

Bevor du in die einzelnen Impulse eintauchst, ist vielleicht noch ein Gedanke wichtig:

Kreativität ist so viel mehr als Malen oder Zeichnen. Sie zeigt sich in ganz unterschiedlichen Formen: beim Basteln, in DIY-Projekten, beim Schreiben, Dekorieren, Gestalten oder auch darin, neue (kreative) Lösungen für Herausforderungen im Alltag oder auch im Job zu finden.

Der kreative Flow ist also nicht an eine bestimmte Technik gebunden.
Er kann überall entstehen – immer dann, wenn du dich ausprobierst, neugierig bleibst und dich auf einen Prozess einlässt, ohne genau zu wissen, wohin er dich führt.

Vielleicht hilft es, den kreativen Prozess weniger als „Ich muss jetzt etwas erschaffen“ zu sehen, sondern vielmehr als eine persönliche Entdeckungstour. Eine Reise, auf der du dich selbst, deine Vorlieben, deine Ausdrucksformen und deine Möglichkeiten immer wieder neu kennenlernst.

8 Tipps, um den kreativen Flow zu finden

Tipp 1: Schaffe dir deinen persönlichen Kreativraum

Suche dir einen Ort, an dem du ungestört bist und dich ganz auf dich selbst einlassen kannst.
Das kann ein Tisch im Atelier sein, eine Ecke auf dem Sofa oder auch der Balkon in der Sonne.

Aber noch viel wichtiger als der Ort selbst ist die Atmosphäre: Mach es dir gemütlich, schaffe dir einen safe space, der sich nach dir anfühlt.

Und denke dabei nicht nur an klassische „Kunst“. Vielleicht ist es heute Malen, morgen ein kleines DIY-Projekt, das Gestalten einer Karte, das “Selbst” entdecken beim Entwerfen eines Vision Boards und Collagieren oder das Ausprobieren neuer Ideen. All das und noch viel mehr darf Teil deiner kreativen Welt sein.

Tipp 2: Löse kreative Blockaden als Teil deiner Entdeckung

Blockaden sind keine Hindernisse. Sie sind oft einfach ein Zeichen dafür, dass du gerade noch nicht weißt, wo du anfangen möchtest.

Statt dich davon ausbremsen zu lassen, kannst du sie als Teil deiner Entdeckungstour sehen:
Was passiert, wenn du trotzdem beginnst – ohne Plan, ohne Ziel?

Vielleicht entsteht kein „fertiges Werk“, sondern nur ein erster Schritt. Aber genau dieser erste Schritt ist oft der schwerste und zugleich der Einstieg in den Flow. 

Wenn das noch nicht ganz klappen will, ein persönlicher Tipp von mir: Ich starte beispielsweise immer erst einmal damit, mir meine Lieblingsfarben zum Malen eines neuen Kunstwerkes auszusuchen. Was lächelt mich heute an? Nach welcher Farbwelt und Stimmung fühle ich mich?

Tipp 3: Erlaube dir, zu experimentieren

Der kreative Flow beginnt oft dort, wo du aufhörst, alles kontrollieren zu wollen. I know, das ist so leicht gesagt. 

Wie wäre es denn, wenn du es einfach umbenennen würdest und so den Druck rausnimmst? Nenne es bewusst „Experimentieren“. So öffnest du dir selbst einen spielerischen Raum.

Teste Materialien, Farben, Formen oder auch ganz andere kreative Ausdrucksformen: Collagen, kleine Bastelarbeiten, (Art) Journaling oder das Umgestalten von Dingen, die du bereits hast.

Kreativität bedeutet nicht, etwas völlig Neues zu erfinden, sondern oft, uns Bekanntes neu zu entdecken.

Tipp 4: Verändere deinen Blick auf Perfektionismus & Scheitern

Ist der Perfektionismus auch dein ständiger Begleiter? Das kenne ich nur zu gut. Anfangs habe ich mich sehr schwer getan, Abstand davon zu gewinnen, den Kopf auszuschalten und mich auf meine innere Stimme zu konzentrieren. 

Das was hilft: Ändere die Perspektive.
Wenn wir Angst vor Fehlern haben und etwas “Perfektes” kreieren wollen, braucht es ein Reframing. Denn durch eine gezielte Umdeutung rückt der Perfektionismus schnell in den Hintergrund und stattdessen die Neugier, Erfahrung und der Lernprozess in den Vordergrund.

Statt Fehler als Ende zu sehen, betrachten wir es doch lieber als wertvolle Erfahrung.

Denn mal ehrlich, was wiegt mehr – die vielen kleinen, großen, spannenden Schritte auf unserem Weg (z.B. mit verschiedenen Farben, Techniken, Materialien und Werkzeugen) oder dieses eine fertige Ergebnis.

Sieh deine kreative Zeit immer als Entdeckungstour, bei der es kein „richtig“ oder „falsch“ gibt. Du bist nicht hier, um ein perfektes Ergebnis zu liefern,  sondern um Erfahrungen zu machen. Fokussiere dich darauf, was du im Prozess an neuen Fähigkeiten dazu gewinnst und über dich selbst lernst. 

Und sobald du nicht mehr aus dem Verstand heraus initiierst, sinkt zudem das Frustrationslevel, weil du deine Energie nicht länger verschwendest und unnötigen Druck rausnimmst. 

Jeder Versuch, jeder Strich und jede Idee ist ein Teil dieser Reise, auch wenn sich vielleicht nicht alles stimmig anfühlt und nicht jedes Ergebnis Begeisterung auslösen mag. Aber genau darin liegt der kreative flow. Und manchmal sind es gerade die ungeplanten Momente, die am meisten überraschen und uns wachsen lassen.

Tipp 5: Kreativer Flow heißt auch groß anzufangen

Viele denken, sie müssten im kleinen Formaten starten. Man möchte ja nichts falsch machen, nur mal gucken, ob das was für einen ist und irgendwann später könnte man dann ja größer werden. 

Doch ich kann aus eigener Erfahrung sagen: Das macht es nur unnötig kompliziert. In meinem ersten Atelier habe ich damals auch auf kleinen Formaten gestartet. Nur musste ich schnell feststellen, dass mich das nicht nur räumlich – auf dem kleinen Blatt Papier –, sondern auch im Kopf total blockiert und eingeschränkt hat. 

Daher mein Tipp: Dream big und starte direkt groß. 

Denn um wirklich in einen kreativen und intuitiven Mal-Flow zu kommen, loszulassen und zu experimentieren, braucht man Platz. Ohne diesen Platz kann man es wortwörtlich nicht fließen lassen und der Kopf schaltet sich schnell wieder ein, um etwas “Perfektes” erschaffen zu müssen.

Bezogen auf eine Leinwand würde ich 70x50cm empfehlen. Dieses Format nutze ich beispielsweise auch bei meinen Floating Paint Workshops. 

Probier es aus, es lohnt sich!