Die Organisation einer eigenen Ausstellung als aufstrebende(r) Künstler(in)

Wenn du eine aufstrebende Künstlerin oder ein aufstrebender Künstler bist, ist die Organisation einer eigenen Ausstellung eine wirkungsvolle Möglichkeit, deine Arbeiten zu präsentieren. Außerdem kannst du so deinen Ruf aufbauen und mit dem Publikum in Kontakt treten. Auch wenn es zunächst überwältigend wirken kann, führt sorgfältige Planung zu einer erfolgreichen Ausstellung, die deiner Karriere neue Türen öffnen kann.

Setze dir ein Ziel und entwickle ein starkes Konzept

Bevor du mit der konkreten Planung beginnst, solltest du eine klare Vorstellung davon haben, was du erreichen möchtest und welche Botschaft du deinem Publikum vermitteln willst.

• Was ist das Ziel deiner Ausstellung?
• Möchtest du eine bestimmte Werkgruppe zeigen oder mit einem neuen Medium bzw. Stil experimentieren?
• Erkundest du eine konkrete Idee oder ein übergeordnetes Konzept?

Versuche, eine kurze Zusammenfassung deiner Ideen und Ziele aufzuschreiben. Lies sie anschließend noch einmal durch und frage dich: Werden meine Gedanken klar vermittelt? Würde das auch für jemanden Sinn ergeben, der meine Arbeit nicht so gut kennt wie ich selbst?

Scheue dich nicht, Kolleginnen oder Freundinnen um Feedback zu bitten, um sicherzugehen, dass dein Konzept wirklich glasklar ist.

Aufgaben strukturieren

Ein klarer Zeitplan mit allen anstehenden Aufgaben und Deadlines sorgt für einen reibungslosen Ablauf. Neben der künstlerischen Arbeit selbst solltest du unter anderem folgende Punkte berücksichtigen:

• Arbeiten mit einem neuen Ausstellungsraum: Abstimmung mit dem Team vor Ort, Ortsbesichtigungen, Erstellen eines Ausstellungsplans.
• Marketingplan: Gestaltung von Plakaten, Schreiben von Ausstellungstexten, Kontaktaufnahme mit Medien, Verteilung von Postkarten und Plakaten, Eintrag auf relevanten Websites, Bewerbung über soziale Medien.
• Aufbau & Logistik: Transport der Kunstwerke, Beschaffung der benötigten Materialien für den Aufbau (bei medienbasierten Arbeiten auch ganz praktisch Dinge wie Kabel, Beamer oder das passende Netzteil), Installation der Werke, Abbau nach Ende der Ausstellung.
• Dokumentation: Foto- und Videodokumentation, Teilen der Bilder über Social Media oder deine Website.

Erstelle eine Tabelle oder ein Spreadsheet mit allen Aufgaben und Fristen. Verteile die Arbeit gleichmäßig, um Überforderung zu vermeiden. Wenn man alles herunterbricht, ist es ein gut machbares Pensum für einige Wochen.

Wie sieht dein Budget aus?

Jetzt, da klar ist, was alles zu tun ist, geht es darum, die Kosten zu kalkulieren. Typische Ausgaben sind zum Beispiel:

• Miete für den Ausstellungsraum
• Materialkosten und Rahmung der Werke
• Marketing (digital und gedruckt)
• Dokumentation

Denke auch an nachhaltige Lösungen, etwa das Ausleihen von Materialien, die Nutzung recycelter Produkte oder die Zusammenarbeit mit umweltbewussten Dienstleister*innen, um deinen ökologischen Fußabdruck zu reduzieren. Plane außerdem einen Puffer für unvorhergesehene Ausgaben ein, um Stress in letzter Minute zu vermeiden.

Nutze dein Netzwerk zur Bewerbung der Ausstellung

• Soziale Medien: Teile Einblicke hinter die Kulissen, erstelle Veranstaltungsseiten und veröffentliche ansprechende Inhalte auf Plattformen wie Instagram, TikTok oder LinkedIn. Kooperationen mit Influencerinnen oder Kunstbloggerinnen können zusätzliche Aufmerksamkeit erzeugen.
• Digitales Marketing: Entwickle eine E-Mail-Kampagne für Sammlerinnen, Kuratorinnen und Galerien.
• Lokale Medien: Kontaktiere Online-Magazine und Kulturplattformen in deiner Region, um Möglichkeiten zur Berichterstattung auszuloten.
• Persönliche Einladungen: Versende individuelle Einladungen an Kolleg*innen, Gleichgesinnte und Kontakte aus deinem erweiterten Umfeld. Eine persönliche Nachricht kann einen erheblichen Unterschied für Sichtbarkeit und Beziehungspflege machen.

Entscheidung zwischen Einzel- und Gruppenausstellung

Eine weitere entscheidende Frage ist, ob du eine Einzelausstellung oder eine Gruppenausstellung organisieren möchtest. Eine Einzelausstellung zeigt die Arbeiten einer einzelnen Person, während an einer Gruppenausstellung mehrere Künstler*innen beteiligt sind. Beide Formate haben Vor- und Nachteile.

• Einzelausstellungen: Sie ermöglichen es dir, deine Arbeit fokussiert und intensiv zu präsentieren und deine künstlerische Vision klar herauszustellen. Gleichzeitig ist der organisatorische Aufwand höher, da du dich allein um Raum, Finanzierung und Bewerbung kümmern musst.
• Gruppenausstellungen: Hier teilst du dir Aufmerksamkeit und Verantwortung mit anderen Künstler*innen. Das kann das Netzwerken erleichtern und die Organisation vereinfachen. Allerdings ist der Fokus oft breiter, und einzelne Positionen bekommen möglicherweise weniger Raum.

Auch hybride Modelle sind denkbar, etwa klar abgegrenzte Solo-Sektionen innerhalb einer Gruppenausstellung, um Fokus und Zusammenarbeit zu verbinden.

Letztlich hängt die Entscheidung von deinen Zielen, deiner künstlerischen Ausrichtung und den verfügbaren Ressourcen ab. Wäge deine Optionen sorgfältig ab und wähle das Format, das deine Arbeit am besten zur Geltung bringt und dich deinen Zielen als aufstrebender Künstlerin näherbringt.

Feiere deinen Weg

Halte deinen Prozess fest und nimm dir Zeit zur Reflexion. Zu sehen, wie sich eine Idee in eine vollständige Ausstellung verwandelt, ist enorm erfüllend. Binde Besucher*innen durch Artist Talks, öffentliche Programme, Workshops oder Q&A-Runden ein, um den Austausch zu vertiefen und deine Geschichte zu teilen.

Die Organisation einer eigenen Ausstellung als aufstrebender Künstlerin kann herausfordernd, aber auch äußerst lohnend sein. Wenn du diese Schritte befolgst, bist du gut gerüstet, um eine erfolgreiche Ausstellung auf die Beine zu stellen und deine Arbeiten einem breiteren Publikum zu präsentieren.​

Joachim Rodriguez y Romero

Inhaber und Geschäftsführer von Kunstplaza. Publizist, Redakteur und passionierter Blogger im Bereich Kunst, Design und Kreativität seit 2011. Erfolgreicher Abschluss in Webdesign im Rahmen eines Hochschulstudiums (2008). Weiterentwicklung von Kreativitätstechniken durch Kurse in Freiem Zeichnen, Ausdrucksmalen und Theatre/Acting. Profunde Kenntnisse des Kunstmarktes durch langjährige journalistische Recherchen und zahlreichen Kooperationen mit Akteuren/Institutionen aus Kunst und Kultur.

www.kunstplaza.de/

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