Videospiele als Kunst: Elden Ring und Cyberpunk 2077

Videospiele als Kunst — warum dieses Thema so oft zurückkommt

Videospiele als Kunst sind längst kein provokanter Slogan mehr, sondern eine echte Debatte über ein Medium, das Bild, Sound, Erzählung und Interaktion verbindet. Kein anderes populäres Medium gibt dir so viel Einfluss auf das Tempo der Wahrnehmung, die Blickrichtung und die Emotionen, die aus dem Kontakt mit der dargestellten Welt entstehen.

Ein Film führt den Zuschauer von Szene zu Szene. Ein Spiel geht noch einen Schritt weiter: Es lässt dich mitten in die Komposition eintreten. Genau deshalb werden moderne Produktionen immer häufiger mit Kino, Malerei, Architektur oder Musik verglichen.

Über die künstlerische Stärke eines Spiels entscheidet nicht einfach die Anzahl der Pixel oder der Grad an Realismus. Viel wichtiger sind Art Direction, Kameraführung, Farbpalette, Leveldesign, Soundtrack und die Frage, wie all das mit der Spielmechanik zusammenspielt. Wenn dieses Zusammenspiel funktioniert, ist die grafische Präsentation von Spielen nicht mehr nur schmückendes Beiwerk.

Das Thema kommt heute besonders oft zurück, weil die Branche an einem Punkt angekommen ist, an dem fotorealistische Grafik allein nicht mehr automatisch beeindruckt. Spieler erwarten längst nicht mehr nur einen technischen Showcase, sondern auch eine klare Vision. Im Jahr 2026 ist es leichter denn je, den Unterschied zwischen einem „schönen“ Spiel und einem wirklich künstlerisch durchdachten Spiel zu erkennen.

Elden Ring und Cyberpunk 2077 — zwei unterschiedliche, aber gleich starke Beispiele

Elden Ring und Cyberpunk 2077 zeigen, dass extrem unterschiedliche Ästhetiken mit ähnlich großer Wucht funktionieren können. Das erste Spiel erschafft eine monumentale, düstere Fantasy-Welt, die auf Ruinen, Stille und einem Gefühl des Verfalls basiert. Das zweite setzt auf das dichte, neongetränkte Night City, eine Stadt voller Licht, Werbung und urbaner Details.

FromSoftware brauchte in Elden Ring keinen Fotorealismus, um Bilder zu erschaffen, die dir jahrelang im Kopf bleiben. Der goldene Erdtree, der von fast jedem Punkt der Map aus zu sehen ist, Burgen, die aus dem Nebel aufragen, unterirdische Städte im kalten Licht — das sind Beispiele für World Design, das wie eine Galerie bewegter Landschaften wirkt.

CD Projekt RED ist den entgegengesetzten Weg gegangen. In Cyberpunk 2077 entsteht die Identität der Welt nicht durch Leere und Melancholie, sondern durch Überfluss. Night City lebt von Werbeflächen, Spiegelungen auf nassem Asphalt und dem Kontrast zwischen dem luxuriösen Zentrum und dem Dreck von Pacifica oder Santo Domingo. Diese Stadt hat ihren eigenen Rhythmus und ihre eigene visuelle Temperatur.

Beide Spiele erzeugen Emotionen, noch bevor die Story richtig Fahrt aufnimmt. In Elden Ring spürst du Unruhe und deine eigene Kleinheit angesichts der Größe dieser Welt. In Cyberpunk 2077 kommen Reizüberflutung, Spannung und das Gefühl auf, Teil einer aggressiven Metropole der Zukunft zu sein. Genau deshalb werden beide Titel auch weit über die Gaming-Bubble hinaus diskutiert.

Die Welt als Kunstwerk, nicht nur als Kulisse fürs Gameplay

Die besten künstlerischen Videospiele behandeln ihre Welt nicht wie ein Aufgabenbrett. Das Leveldesign führt dich durch Räume, die wie bewusst inszenierte Einstellungen wirken. Aussichtspunkte, Licht, das durch Arkaden fällt, das plötzliche Öffnen einer Panoramaansicht nach einem engen Korridor — das sind Mittel, die man aus dem Kino und der Ausstellungsarchitektur kennt.

In Elden Ring spielen Maßstabskontraste eine riesige Rolle. Die kleine Spielfigur im Vergleich zu einem gigantischen Baum, einer Festung oder einer Statue löst sofort ganz bestimmte Emotionen aus. In Cyberpunk 2077 funktionieren Farben und Raumkomposition ähnlich: das kalte Blau der Technologie, das aggressive Pink der Neonlichter, das Orange industrieller Viertel.

Das sind keine zufälligen Dekorationen. Es ist eine visuelle Sprache, die dich durch die Welt führt und dir vorgibt, wie du sie wahrnehmen sollst. Deshalb tauchen diese Produktionen so oft in Diskussionen darüber auf, ob Spiele als Medium vollwertige Kunst sein können.

Weitere visuelle Meisterwerke, die die Stärke des Mediums zeigen

Bei Elden Ring und Cyberpunk 2077 endet das Thema nicht. Die Liste der Spiele, die das Potenzial des Mediums zeigen, ist heute deutlich länger. Und das ist gut so, denn nicht alle setzen auf dieselbe Art von Schönheit.

Baldur’s Gate 3 ist ein Beispiel für eine Fantasy-Präsentation, die gleichzeitig spektakulär und klar lesbar ist. Larian Studios hat darauf geachtet, dass jede Location ihren eigenen Charakter hat, ohne im visuellen Chaos zu versinken. Dadurch ergeben Erkundung, Kämpfe und Dialoge ein stimmiges Gesamterlebnis, und die Welt ermüdet nicht durch ein Übermaß an Reizen.

Hogwarts Legacy funktioniert anders. Seine Stärke liegt in der Wiedererkennbarkeit der dargestellten Welt und in der Liebe zum Detail, die den Ort glaubwürdig macht. Die Korridore von Hogwarts, Hogsmeade, verbotene Bereiche und die Umgebung des Schlosses sind nicht bloß Fanservice. Es ist ein sorgfältig gestalteter Raum, der Emotionen auslöst, selbst wenn du einfach nur hindurchspazierst.

Starfield hat als Gesamtpaket gemischte Reaktionen ausgelöst, bleibt in Sachen visueller Ambitionen aber ein spannender Fall. Bethesda wollte die kosmische Größe nicht mit einer einzigen dominanten Ästhetik einfangen, sondern mit der Monumentalität der Leere, industriellen Schiffsinterieurs und der Rohheit entfernter Planeten. Nicht jeder kann mit dieser Richtung etwas anfangen, aber an Größe mangelt es ihr nicht.

Elden Ring: Shadow of the Erdtree hat wiederum gezeigt, dass sich eine bestehende Welt erweitern lässt, ohne ihre Identität zu verlieren. Die Erweiterung kopiert nicht einfach frühere Motive. Sie entwickelt sie weiter — mit neuen Landschaften, noch verstörenderen Architekturformen und einem noch stärkeren Einsatz von Licht und Schatten. Das ist ein seltener Fall von DLC, das die Diskussion über visuelle Meisterwerke in Spielen tatsächlich erweitert.

Was macht Videospiele zur Kunst

Die erste Voraussetzung ist die künstlerische Vision des Studios. Wenn Grafik, Musik, Animation, Interface, Erzählung und Spieltempo in unterschiedliche Richtungen laufen, verliert selbst ein teures Projekt schnell seinen Charakter. Kunst in Spielen beginnt dort, wo alle Elemente auf eine gemeinsame Idee einzahlen.

Die zweite Säule ist der Sound. In Elden Ring verstummt die Musik oft, um die Einsamkeit der Erkundung noch stärker wirken zu lassen. Cyberpunk 2077 macht das Gegenteil und nutzt Radio, Ambient und die Club-Energie der Stadt, um Spannung aufzubauen. Soundeffekte, das Echo von Schritten, Straßenrauschen oder das ferne Brüllen eines Monsters wirken genauso stark wie das Bild.

Der dritte Punkt ist die Interaktion. Ein Film kann dich mit Schnitt und Schauspiel berühren, aber er lässt dich nicht selbst ins Bild treten und dort zehn Minuten lang verweilen. Ein Spiel kann genau das. Die Emotionen entstehen also nicht nur durchs Zuschauen, sondern auch durch deine Präsenz in der Welt und durch deine Entscheidung, wie lange du in ihr bleiben willst.

Die stärksten Beispiele entstehen dann, wenn Grafikstil und Erzählung sich gegenseitig verstärken. Night City wäre nicht so überzeugend, wenn Vs Geschichte nicht von Identität, Körper und Technologie handeln würde. Auch Elden Ring würde nicht so gut funktionieren, wenn die Erzählung vom Zerfall der Welt nicht in Ruinen, Leere und monumentalen Landschaften eingeschrieben wäre.

Darum ist Gaming Art nicht einfach nur ein trendiger Begriff für hübsche Screenshots. Gemeint ist eine Situation, in der ein Spiel alle seine Mittel nutzt, um ein ästhetisches Erlebnis auszulösen, das sich von Film oder Buch nicht kopieren lässt.

Wo du solche Spiele findest und worauf du vor dem Kauf achten solltest

Wenn dich Spiele als künstlerisches Erlebnis interessieren, solltest du dich nicht nur am Wertungsschnitt orientieren. Reviews sind hilfreich, konzentrieren sich aber oft stark auf Kampfsysteme, Kampagnendauer oder Performance. Für viele sind Atmosphäre, visueller Stil und die Art, wie ein Spiel dich durch seine Welt führt, wichtiger.

Vor dem Kauf lohnt es sich, ein paar Dinge zu vergleichen:

• die Plattform — nicht jede Version sieht auf PC, PS5 oder Xbox Series X/S gleich aus und läuft gleich gut,
• die Key-Region — besonders bei digitalen Versionen,
• den Editionsumfang — Standardversion, Deluxe Edition, DLC, Soundtrack, Boni,
• den Endpreis — die Unterschiede zwischen Shops können von einigen bis hin zu mehreren Dutzend Euro reichen.

Bei digitalen Käufen lohnt es sich außerdem, Angebote in Key-Shops zu vergleichen. Wenn du nach einer günstigeren Version eines gefeierten Titels oder einer Complete Edition mit Erweiterungen suchst, ist Kinguin eine der Anlaufstellen, bei denen du Angebote checken kannst. Das ist besonders praktisch bei Spielen wie Cyberpunk 2077 mit Phantom Liberty oder Elden Ring mit der Erweiterung Shadow of the Erdtree, bei denen die vollständigen Editionen oft deutlich teurer sind als das Hauptspiel allein.

Achte außerdem darauf, ob du ein Spiel wegen seiner Mechaniken kaufst oder wegen seiner Stimmung. Wenn du die grafische Präsentation von Spielen, die Art Direction und eine Welt schätzt, in der man einfach gern sein möchte, sagen dir Screenshots und Gameplay-Material oft mehr als eine bloße 9/10-Wertung. Genau dort siehst du am schnellsten, ob ein Titel eine eigene visuelle Sprache hat.

Die spannendsten Spiele sind nicht immer die mit dem größten Budget oder dem lautesten Release. Manchmal sind es gerade eine stimmige Ästhetik, mutige Farben und gut gestaltete Räume, die dafür sorgen, dass du Jahre später nicht eine bestimmte Mission erinnerst, sondern ein Bild, ein Licht und das Gefühl, das mit einem bestimmten Ort verbunden war. Und genau das zeigt vielleicht am deutlichsten, dass Videospiele wirklich Kunst sein können.

Joachim Rodriguez y Romero

Inhaber und Geschäftsführer von Kunstplaza. Publizist, Redakteur und passionierter Blogger im Bereich Kunst, Design und Kreativität seit 2011. Erfolgreicher Abschluss in Webdesign im Rahmen eines Hochschulstudiums (2008). Weiterentwicklung von Kreativitätstechniken durch Kurse in Freiem Zeichnen, Ausdrucksmalen und Theatre/Acting. Profunde Kenntnisse des Kunstmarktes durch langjährige journalistische Recherchen und zahlreichen Kooperationen mit Akteuren/Institutionen aus Kunst und Kultur.

www.kunstplaza.de/