Vanya – Londres – Nueva York – Mar del Plata

Anton Tschechow, der berühmte russische Dramatiker, veröffentlichte sein Werk „Onkel Wanja“ Ende des 19. Jahrhunderts. Dieser Text, eine Überarbeitung des ein Jahr zuvor uraufgeführten Stücks „Der Waldschrat“, verwendet dieselben Figuren und sogar viele derselben Dialoge. In „Der Waldschrat“ sind alle jünger, schöner und inspirierter. Elena, die Ehefrau, hat eine fröhliche Affäre mit dem örtlichen Don Juan. Der Geist des Waldes ist nicht so zynisch wie der Arzt in Onkel Wanja, angesichts seines Scheiterns beschließt er, Selbstmord zu begehen. Das gesamte Stück hat einen fröhlicheren und positiveren Ton. 1899 entsteht „Onkel Wanja“, und die Handlung verlagert sich nicht nur vom Wald aufs Land, sondern die Figuren haben auch jede Hoffnung und Entscheidungsfähigkeit verloren. Jeder von ihnen ist in einer sinnlosen Routine gefangen, und ein schwerer Wille zum Scheitern lastet auf ihren Köpfen. Träume sind ferne Utopien. Lust und Eifersucht haben nicht die nötige Kraft, um diese Realität, in der alle versinken, zu verändern, sie nuancieren sie nur kurz. Niemand stirbt, nichts ändert sich.
Tschechow wurde häufig für seinen indirekten Stil kritisiert. Die Handlung entwickelt sich aus Dialogen, die zunächst belanglos und unzusammenhängend erscheinen. Wahrscheinlich handelt es sich dabei um eine Taktik, um die strenge zaristische Zensur zu umgehen. Möglicherweise hat der Dramatiker aus denselben Gründen dem Titel die Beschreibung „Szenen aus dem Landleben” hinzugefügt, um bukolische und friedliche Assoziationen zu wecken. Die Dialoge sagen jedoch wenig bis gar nichts über das Landleben aus. Innerhalb der Figurenkonstellation gibt es nur einen einzigen Landarbeiter, der nur selten eine Bemerkung macht. Das Drama zeigt die Ungleichheiten der Gesellschaft auf, in der einige wenige genießen und alle anderen täglich Opfer bringen müssen. Unerwiderte Liebe, Lust und Lieblosigkeit zwischen den Eltern und ihren Kindern sind zentrale Themen der Geschichte. Im Verlauf der Handlung häufen sich die ungelösten Situationen und die Atmosphäre wird immer angespannter und dichter.
Simon Stephens verliebte sich in die Werke von Tschechow, als er Lehramt studierte und in einer Weinhandlung arbeitete, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Zwischen den Verkäufen las er etwa 15 Mal „Der Kirschgarten“, ein Drama, das sich zwischen den Zeilen abspielt. Er war fasziniert von dieser Art des Schreibens, in der es keine großartigen Reden oder schrecklichen Anschuldigungen gab. In Tschechows Texten gab es keinen expliziten Kampf. Das Lesen dieses Stücks im Londoner East End der 90er Jahre hatte einen großen Einfluss auf den jungen Stephens. Diese entfremdeten Menschen, die nicht verstanden, was mit ihnen geschah und warum, schienen ihm den Arbeiterfamilien im East End sehr ähnlich, die ihre Bezugspunkte, ihre Umgebung verloren. Das East End befand sich im Wandel und schloss dabei diejenigen aus, die es geschaffen hatten. So entstand „Christmas” (Weihnachten), eines seiner ersten Stücke (2003).
Stephens wurde immer bekannter und entwickelte sich dank großer Erfolge wie Punk Rock (2009) und Three Kingdoms (2011) zu einem der meistausgezeichneten englischen Theaterautoren. Seine Adaption des Romans „The Curious Incident of the Dog in the Night-Time” (2017) wurde von Millionen von Zuschauern gesehen. Dennoch trug er immer den geheimen Wunsch in sich, seine eigenen Versionen von Tschechows Stücken zu schreiben. Seine größte Sorge war, dass er an der Übersetzung einer Übersetzung arbeiten musste, da er weder Russisch noch Deutsch spricht. Seine Herangehensweise an jedes Stück war unterschiedlich.
Zuerst adaptierte er das hochgelobte „Der Kirschgarten” für die Regisseurin Katie Mitchel. Zunächst schien ihm das Stück eine Nummer zu groß zu sein, da dieser Text für ihn einen fast heiligen Charakter hatte. Zuerst las er alles, was er über das Stück finden konnte, und schrieb dann jede Woche einen Akt, bis er alle vier Akte des Stücks fertiggestellt hatte. Im Gespräch mit Mitchel beschlossen sie, das gesamte Stück an einen einzigen Ort zu verlegen: das Kinderzimmer. Seine größte Arbeit steckte er in die Figur der Charlotta Ivanovna, die sie zum Inbegriff des Feminismus machten.
Dann machte er sich an die Transkription von „Die Möwe” für Anthony Fletcher, einen englischen Regisseur, der in Uruguay lebt und ein guter Freund von Sean Holmes ist. Holmes und Stephens unterhielten sich gerade über Lesley Sharp, eine großartige Schauspielerin, als Simon sie plötzlich als Arkadina in „Die Möwe” vorstellte. Sie erzählten ihr davon und sie war von der Idee sofort begeistert. Das gesamte Stück wurde auf sie zugeschnitten. Sean Holmes ist ein revolutionärer Regisseur, der die Rolle des Schauspielers auf der Bühne hinterfragt. Stevens recherchierte nicht, suchte nicht nach alten Versionen, sondern machte sich einfach daran, ein lebendiges, energiegeladenes Stück zu schaffen. Tschechow schreibt für sein Volk, er schreibt über das Leben, über lüsterne, betrunkene, gewalttätige Menschen, über ihren Wahnsinn und ihre Verzweiflung. Stephens hat versucht, dasselbe zu tun, aber in der Sprache seiner Mitmenschen.
In seiner dritten Interpretation gab Stephens dem Stück „Onkel Wanja“ eine kopernikanische Wendung, indem er es in einen Monolog verwandelte. Sam Yates, der Regisseur, wollte modernste Technologien einsetzen, damit die Zuschauer die Gedanken der Figuren aus dem Off hören konnten. Stephens und Yates begannen, an dieser Idee zu arbeiten, und luden Andrew Scott zu einer Lesung in South London ein. Bei diesem ersten Treffen lasen alle drei abwechselnd den Text. Bald wurde ihnen klar, dass keiner von ihnen die Dialoge so gut lesen konnte wie Andrew. Das Stück wurde so umgeschrieben, dass es von einem einzigen Schauspieler gespielt werden konnte, indem es gekürzt und präzisiert wurde. Sie arbeiteten ein Jahr lang daran und trafen sich alle zwei bis drei Monate, bevor sie mit den Proben begannen. Die Entscheidung, das Stück in der irischen Landschaft anzusiedeln, ist eine direkte Folge dieser Begegnungen mit Scott und des Kontakts mit seiner irischen Identität. So entstand fast zufällig Vanya.
Auf dieser Seite des Atlantiks ereigneten sich unerwartet weitere glückliche Zufälle. Der legendäre und mehrfach ausgezeichnete Dramatiker Oscar Barney Finn lernte Paulo Brunetti kennen, einen vielseitigen Schauspieler aus der Provinz Santa Cruz im Süden des Landes. Zusammen haben sie schon mehrmals Magie vollbracht. Zu den Erfolgen von „La lluvia seguirá cayendo” (Es wird weiterregnen) und „Muchacho de Luna” (Mondjunge – einem sagenhaften Text über Federico García Lorca, wo seine Gedichter, Theaterstücke und Lieder neu gedeutet werden) kommt nun „Vanya” hinzu, die außergewöhnliche Adaption von Simon Stephens, die erneut von der erfahrenen Feder Barney Finn überarbeitet wurde. Die Handlung spielt nicht mehr in der irischen Landschaft, sondern im argentinischen Patagonien, wo Brunetti herkommt.
Es bedarf großartiger Schauspieler wie Andrew Scott, dem mehrfach ausgezeichneten irischen Schauspieler, der den machtgierigen Moriarty in der britischen Serie Sherlock und den vielseitigen Tom Ripley in der gleichnamigen Miniserie zum Leben erweckte, um die acht Figuren zu verkörpern, die die Handlung in Vanya vorantreiben. Paulo Brunetti, bekannt für seine großartigen Arbeiten sowohl in Chile als auch in Argentinien, ist dieser Aufgabe gewachsen. Vanya ist eine echte Tour de Force, die das Publikum während knapp 90 Minuten in Atem hält. Mit minimalen Mitteln und auffälligen Stimmveränderungen schafft Brunetti mühelos so unterschiedliche Figuren wie einen pompösen russischen Schriftsteller, eine ebenso schöne wie apathische junge Dame, die mit ihm verheiratet ist, einen von seinem Beruf erschöpften Arzt, der seinen Kummer im Alkohol ertränkt, und ein junges, unerfahrenes Mädchen. Es ist unmöglich, sie zu verwechseln, jeder hat seine eigene Handschrift, seine eigenen Züge, seine eigenen Gesten. Die anfängliche Verwirrung weicht bald einer hypnotischen Faszination, die bis zum Fallen des Vorhangs anhält.
Sonias letzte Interpretation, die den komplexen Weg von der Resignation zur Hoffnung am Ende darstellt, ist ergreifend. Wir sehen Vanya, wie er neben der Schaukel kniet. Sein Gesicht spiegelt den Schmerz wider, zu wissen, dass er alles verloren hat und zu einem Leben voller Verzicht und Isolation verdammt ist, aber wir hören nicht seine Stimme, sondern die von Sonia, die die Stille mit Worten der Hoffnung füllt. Es ist einfach brillant und dank Brunettis großer Sensibilität von einer emotionalen Kraft, der man sich unmöglich entziehen kann.
Die Inszenierung von Barney Finn ist sorgfältig und respektiert den Originaltext, was diese Produktion zu einem einzigartigen und unvergesslichen Erlebnis macht. Vanya vereint das Beste des Monologs, die emotionale Intensität von Tschechow, die Wandlungsfähigkeit eines großartigen Schauspielers, der alle Mittel seiner Kunst mit großer Souveränität einsetzt, und eine moderne, sehr gelungene Bühnenbildgestaltung, die gleichzeitig Feld und Haus ist und es schafft, uns in eine andere Welt zu versetzen. Fast können wir den mit Diamanten übersäten Himmel am Ende sehen.
Das Stück wird während der gesamten Sommersaison 2025 samstags und sonntags im Theater Cuatro Elementos in Mar del Plata aufgeführt. Der Saal liegt etwas abseits des Zentrums, ist aber seit mehr als zehn Jahren im Kulturleben präsent und zieht sowohl Theater- als auch Musikliebhaber an. Dank der Unterstützung des Unternehmens Cabrales können hochwertige Produktionen wie diese zu einem erschwinglichen Preis angeboten werden. Das Stück wird sicherlich ein großer Erfolg werden, so wie es bereits in London, New York und Buenos Aires der Fall war. Wenn Sie Ihren Urlaub in Mar del Plata verbringen, sollten Sie sich das nicht entgehen lassen!

Technische Daten

Autor: Simon Stephens (nach Texten von Anton Tschechow)
Übersetzung: Marcelo Zapata
Regie: Oscar Barney Finn
Darsteller: Paulo Brunetti
Bühnenbild: Tomas Heck
Produktion: Oscar Barney Finn, Pablo Brunetti und Tomas Heck.
Cuatro Elementos Espacio Teatral – Alberti 2146 – Mar del Plata

Anmerkung der Autorin: Die Anekdoten über Simon Stephens stammen aus dem Interview „Simon Stephens about his love to Anton Chekhov and working on Vanya” von Yulia Savikovskaya vom 12. Februar 2024, veröffentlicht auf der Website London Cult. https://londoncult.co.uk/en/simon-stephens-about-his-love-to-anton-chekhov-and-working-on-vanya/