Donald Judd: Uno sguardo all'essenza della scultura

Donald Judd come presenza costante nel panorama artistico

Donald Judd è uno degli artisti contemporanei più importanti al mondo. Per la maggior parte degli esperti d'arte, è tra gli artisti più straordinari che la cultura americana abbia prodotto nel corso della sua storia. Judd, insieme a Robert Morris e Sol LeWitt, è considerato uno dei fondatori e figure di spicco del Minimalismo, ma ha sempre rifiutato di essere ridotto a un unico stile artistico.

Judd ebbe un'influenza particolarmente forte sull'arte americana del dopoguerra, soprattutto con le sue installazioni all'aperto e i suoi straordinari progetti architettonici e di interior design, che si possono ammirare, ad esempio, nel "villaggio artistico" da lui stesso creato a Marfa, in Texas.

Judd iniziò la sua carriera artistica con la pittura espressionista e, soprattutto nei suoi primi anni come scultore, creò anche molte sculture e installazioni di piccole dimensioni, oltre a oggetti di grandi dimensioni realizzati con una vasta gamma di materiali come cemento, plexiglass e acciaio. Gli oggetti di grandi dimensioni sono modellati in precise forme geometriche che enfatizzano ulteriormente le unità materiale-oggetto create da Judd.

Judd è tuttora presente nel mondo, con numerose sculture in spazi pubblici, anche nella nostra zona, ad esempio a Bottrop, Münster, Winterthur, in Svizzera, e nella "Stage Set" dello Stadtpark di Vienna. Negli Stati Uniti, le opere di Judd si possono ammirare in spazi pubblici a Washington, New York e Marfa, in Texas.

secondo la classifica "World's Best Art" . Nel decennio precedente, probabilmente si era posizionato anche più in alto in alcuni periodi; la sua storia espositiva mostra un vero e proprio "boom di Donald Judd" tra il 2000 e il 2010. Negli ultimi anni, l'arte di Judd ha perso un po' di visibilità; nel 2016 si è classificato "solo" all'85° posto nella lista "World's Best", ma il grafico mostra già una leggera ripresa...

L'intera carriera artistica di Judd come pittore, scultore, architetto e designer iniziò solo nel suo terzo decennio di vita, dopo aver raggiunto una posizione professionale sicura come filosofo qualificato e critico d'arte riconosciuto.

Il percorso filosofico di Donald Judd verso l'arte

Donald Clarence Judd nacque il 3 giugno 1928 a Excelsior Springs, Missouri. Il Missouri si trova nel Midwest degli Stati Uniti ed Excelsior Springs è una piccola città con una popolazione attuale di circa 10.000 abitanti, situata al confine con il Kansas.

Excelsior Springs si trova a poco meno di 50 km a nord-est di KCMO (Kansas City, Missouri) e quindi appartiene appena all'area metropolitana di Kansas City, che attualmente conta circa 2 milioni di abitanti e ha come centro due città del Kansas (nel Missouri e nel Kansas).

Quando Donald Judd era bambino, Excelsior Springs contava poco meno di 5.000 abitanti. In tutto il Missouri (lo stato è grande quasi esattamente la metà della Germania), vivevano meno persone di quante ne viva oggi a Berlino (che, con i suoi quasi 900 km², non è nemmeno mezzo punto percentuale delle dimensioni del Missouri).

Judd nacque nella fattoria dei nonni e trascorse i suoi primi anni in un tranquillo ambiente rurale. Seguirono poi trasferimenti in altre tranquille località rurali degli Stati Uniti, finché, all'età di 18 anni, gli fu "permesso" di passare dalla scuola al servizio militare (servizio di guerra nella Guerra di Corea) dal 1946 al 1947.

Nel 1948, Judd iniziò a studiare filosofia al College of William & Mary di Williamsburg, in Virginia, ma si trasferì alla Columbia University di New York nel 1949. Lì continuò gli studi di filosofia e seguì anche corsi d'arte presso la School of General Studies, College of Liberal Arts. Nel 1953, si laureò in Filosofia (cum laude).

I corsi del "Liberal Art College" della Columbia avevano ulteriormente intensificato l'interesse di Judd per l'arte; dopo essersi laureato in filosofia, lavorò sotto la guida di Rudolf Wittkower e Meyer Schapiro (famosi storici dell'arte costretti a lasciare i loro paesi d'origine a causa dell'antisemitismo) per conseguire un master in storia dell'arte.

In questo periodo, frequentò anche corsi serali presso la leggendaria "Art Students League" di New York, la più influente e conosciuta di queste associazioni di studenti d'arte per l'apprendimento e il lavoro gratuiti.

L'elenco degli ex allievi dell'Art Students League di New York è ricco di artisti (sia insegnanti che studenti) che oggi sono considerati pionieri dell'arte moderna: Lucian Bernhard e Thomas Eakins, George Grosz e Franz Kline, Reginald Marsh, Robert Motherwell e John French Sloan hanno insegnato qui; Louise Bourgeois, Alexander Calder, Roy Lichtenstein, Georgia O'Keeffe, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Man Ray, Mark Rothko e Cy Twombly hanno studiato qui, e questi sono solo alcuni esempi.

Dal 1959 in poi, Judd non dovette più finanziare tutti questi studi con lavori su argomenti non artistici, ma lavorò come critico freelance per tre prestigiose riviste d'arte: Art News, Arts Magazine e Art International (fino al 1965).

Dal 1962 in poi, accettò anche diversi incarichi di insegnamento : presso il Brooklyn Institute of Arts and Sciences di New York, la Yale University di New Haven, l'Oberlin College in Ohio e l'Università del Saskatchewan in Canada. Nel 1965, intraprese un lungo viaggio di studio artistico in Svezia.

L'arte di Donald Judd: "La massima abilità richiede il minimo di fronzoli"

A partire dalla metà degli anni Cinquanta, Judd iniziò a lavorare con il legno come materiale, in un percorso progressivo che lo portò da rappresentazioni figurative a forme sempre più astratte, da forme organiche e arrotondate a una meticolosa lavorazione artigianale caratterizzata da linee e angoli retti e precisi. Fino al 1961 circa, il legno rimase il tema centrale della sua opera artistica; accanto all'intaglio figurativo, sperimentò anche la xilografia.

Ecco una selezione delle sue "xilografie" da visionare: www.juddfoundation.org/exhibitions/donald-judd-woodcuts (ciascuna può essere ingrandita cliccandoci sopra).

si allontanò in stile artistico modo ancora più deciso dall'illusione della rappresentazione pittorica per avvicinarsi alla scultura basata sulla materia. Si appassionò sempre di più alle costruzioni in cui la natura essenziale del materiale diventava il fulcro dell'opera. Queste sculture minimaliste assunsero dimensioni sempre più monumentali e, dal 1973 in poi, furono progettate principalmente per installazioni all'aperto.

Una tipica scultura di Judd si erge progetto Skulptur Projekte del 1977 sulle rive dell'Aasee, un bacino artificiale creato a Münster, in Vestfalia (prato dell'Aasee sotto il Mühlenhof),

Dalle prime sculture in legnoche si potevano ammirare nelle prime mostre di Judd, l'artista ha poi realizzato intere serie di "sculture di design" in metallo e talvolta in plexiglass colorato.

Nell'ex sito militare di Marfa, Judd allestì la sua opera principale in due sale: 100 enormi scatole di alluminio lucidato, una "scatola" di una bellezza mozzafiato accanto all'altra: "100 opere senza titolo in alluminio laminato", 1982-1986.

La tranquilla carriera artistica di Donald Judd

Judd aveva già iniziato a dedicarsi all'arte (pittura espressionista) alla fine degli anni Quaranta; la prima mostra personale dei suoi dipinti espressionisti si tenne nel 1957 presso la Panoras Gallery di New York.

Era riluttante a esporre pubblicamente le sue prime opere scultoree, che si limitavano a espressioni minimaliste. Fu solo nel 1963 che selezionò alcune opere che riteneva degne di essere presentate per la prima volta alla Green Gallery di New York. "Senza titolo", 1963, olio su legno con plexiglas, è una di queste opere esposte.

Il successo della mostra segnò l'inizio di una vivace carriera espositiva, grazie alla quale Donald Judd, già noto e riconosciuto come critico d'arte per l'arte europea e la giovane arte americana, si guadagnò presto anche la reputazione di artista.

Ad oggi, le opere di Donald Judd sono state presentate in quasi 1.000 mostre , e la sua storia espositiva offre interessanti spunti di interpretazione: circa 140 mostre personali si contrappongono a circa 850 mostre collettive. A prima vista, questo potrebbe far pensare che Donald Judd sia un artista nato per lavorare in team, la propria arte preferendo creare e presentare

Il fatto che abbia allestito solo 140 mostre personali suggerisce inoltre che Donald Judd non fosse tra quegli artisti che pretendevano l'attenzione del pubblico tanto per sé stessi quanto per la propria arte. La sua lunga esitazione prima della prima mostra della sua arte, concepita in un nuovo modo, sembra indicare che Judd non cercasse necessariamente l'attenzione del pubblico per la sua arte in sé, ma preferisse semplicemente "creare la sua arte in pace".

Entrambe queste affermazioni non sono certamente del tutto errate; Judd colse davvero l'occasione, o meglio, il primo "denaro da parte", per acquistare una casa a New York nel 1968. Non una casa qualsiasi, ma un edificio storico di cinque piani con una splendida facciata in ghisa risalente al 1870, proprio nel cuore di Manhattan e a pochi metri da Broadway. E lo pagò meno di 70.000 dollari all'epoca (61.000 euro e spiccioli; con quella cifra non si potrebbe comprare nemmeno una scatola di fiammiferi a Broadway oggi).

Judd utilizzò l'edificio come sua casa e studio a New York, ristrutturandolo piano per piano nel corso della sua vita.

Nel corso degli anni, la casa di New York è stata spesso utilizzata come spazio espositivo per opere che Judd aveva acquistato da altri artisti o commissionato loro; questo dimostra che Donald Judd non si considerava il centro artistico del mondo, ma lavorava pensando ad altri artisti.

Oggi l'edificio ospita la Fondazione Judd, da lui stesso ideata nel 1977 e istituita dai suoi figli nel 1996 per preservare la sua opera e renderla accessibile al pubblico.

Il fatto che Judd amasse collaborare anche con altri artisti è evidente nello sviluppo della sua seconda residenza principale: la cittadina un tempo sonnolenta di Marfa, una stazione idrica sulla ferrovia di San Antonio nel sud-ovest del Texas, che Judd visitò per la prima volta nel 1973. All'epoca, Judd inizialmente affittò una parte del "blocco", che in realtà comprende un intero isolato cittadino, un ex forte militare di 140 ettari con oltre 30 caserme, ex depositi di munizioni e hangar per aerei.

Judd utilizzò la sua porzione di terreno come residenza e studio, e nel 1974 acquistò l'intero isolato. Nel corso del tempo, questo venne trasformato in un complesso di edifici racchiusi da storici muri in fango, con cortili interni che includono giardini di cactus, mobili disegnati da Judd, una piscina e un giardino privato, due sale studio permanenti e una biblioteca privata con oltre 10.000 volumi.

Successivamente, furono aggiunti altri edifici: uno studio di architettura in un'ex banca, un ufficio di architettura in una casa a schiera a due piani e altri edifici storici, alcuni di notevoli dimensioni, come un ex hotel e un ex mercato all'ingrosso. Judd progettò una fondazione per istituire un museo d'arte e di artisti a Marfa: architettura e arte nel mezzo del deserto, in un paesaggio unico circondato dai Monti Chinati.

Judd chiese aiuto alla Dia Art Foundation. Dia deriva dalla parola greca che significa "attraverso" e rappresenta lo scopo della fondazione: sostenere progetti artistici che non sarebbero possibili senza un aiuto. La Dia Art Foundation, ad esempio, ha sostenuto il progetto 7000 Oaks di Joseph Beuys e ha aiutato Donald Judd a fondare la sua Chinati Foundation nel 1987.

Nell'ambito del finanziamento, i fondatori hanno raccolto opere degli artisti sostenuti; dal 2003, la fondazione ha Dia:Beacon, un proprio museo,

La sua continua esistenza dimostra che il sostegno è giustificato: oggi vi si possono ammirare opere di Bernd e Hilla Becher, Joseph Beuys, Louise Bourgeois, John Chamberlain, Hanne Darboven, Walter De Maria, Dan Flavin, Katharina Fritsch, Ann Hamilton, Michael Heizer, Jenny Holzer, Robert Irwin, Donald Judd, On Kawara, Imi Knoebel, Sol LeWitt, Agnes Martin, Bruce Nauman, Blinky Palermo, Gerhard Richter, Robert Ryman, Fred Sandback, Richard Serra, Robert Smithson, Diana Thater, Rosemarie Trockel, Cy Twombly, Andy Warhol, Lawrence Weiner, Robert Whitman e La Monte Young…

Donald Judd aveva ora il suo complesso museale, dove, lontano dal mondo dell'arte e insieme agli amici, poteva presentare in modo esemplare il suo lavoro e quello dei suoi colleghi artisti.

Marfa una non è più un sonnolento paesino sperduto, ma è diventata Fondazione Chinati vivace e rinomata città d'arte Dan Flavin, Richard Long, Claes Oldenburg, David Rabinowitch e John Wesley sono esposte a Marfa; il programma di residenza per artisti offre ad artisti di tutto il mondo l'opportunità di sviluppare e presentare il proprio lavoro in un ambiente ampio e stimolante.

Donald Judd attirò molti artisti a Marfa, e non solo: riportò in vita un luogo morto.

che per lui rappresentavano un ambiente espositivo ottimale per la sua arte arte , Donald Judd intraprese il progetto successivo, questa volta in Europa: a Küssnacht am Rigi, nel cantone svizzero di Svitto, acquistò un'ex locanda costruita nel 1943 e la fece ristrutturare secondo i suoi progetti.

La Judd Eichholteren House è stata trasformata nel 1992/1993 da architetti svizzeri in un edificio spazioso con planimetrie ampiamente aperte. Il progetto ha preservato le qualità intrinseche dell'edificio, creando al contempo spazi neutri adatti sia per vivere, lavorare che per esporre opere d'arte.

Prima che Judd potesse trasformare lo spazio artistico svizzero in un'opera d'arte totale, si ammalò gravemente e morì il 12 febbraio 1994 a New York all'età di 65 anni.

Marfa ha continuato a prosperare; altri artisti sono venuti a vivere e lavorare stabilmente a Marfa, sono state aperte nuove gallerie, la Fondazione Lannan un programma di residenza per scrittori , esiste una compagnia teatrale a Marfa e il Crowley Foundation Theatre mette a disposizione gratuitamente una sala da 175 posti alle organizzazioni no-profit per eventi.

ha inaugurato International Woman's Foundation il suo "Edificio 98", che da allora offre un programma di residenza per artisti e ospita il Giardino delle sculture George Sugarman .

fondarono Elmgreen e Dragset "Prada Marfa" nel deserto, piuttosto distante da Marfa. Il negozio di culto, in una posizione un po' isolata, espone borse e scarpe Prada originali: www.graymalin.com/. Il duo di artisti Elmgreen e Dragset rimase a Marfa e realizzò lo spazio artistico multifunzionale "Ballroom Marfa",che ospita film d'autore, performance musicali, mostre e installazioni artistiche.

I Sonic Youth hanno tenuto un concerto rock gratuito in città, il ciclista professionista Lance Armstrong ha affittato un loft (quando era ancora un ciclista professionista rispettato), i fratelli Coen hanno girato alcune scene del film cult "Non è un paese per vecchi" a Marfa (l'ultimo film di James Dean, "Il gigante", è stato girato interamente a Marfa).

Oggi Marfa ospita un aeroporto e una stazione radio, un settimanale, il "Marfa Magazine", una biblioteca pubblica e il "Marfa Film Festival", un asilo nido Montessori, ristoranti gourmet e gastronomie. La Marfa Elementary School è dedicata all'istruzione primaria, mentre la Marfa Junior/Senior High School è dedicata agli studenti più grandi. La Marfa International School, una scuola privata, assegna borse di studio in base alle necessità.

Marfa riceve ogni anno un numero di visitatori sei volte superiore al numero dei suoi abitanti. Per gli appassionati d'arte, il lungo viaggio è una sorta di pellegrinaggio; lo scrittore americano Lewis Hyde definì Chinati il ​​"Taj Mahal d'America".

Donald Judd è molto presente nel mondo dell'arte odierno

Le opere di Donald Judd sono oggi esposte con maggiore frequenza rispetto agli inizi della sua carriera artistica. La mostra personale "Donald Judd – Muebles y grabados" presso la Galería Elvira González di Madrid fino a giugno 2016, e nella primavera del 2016 si terranno mostre collettive dedicate alle opere di Donald Judd in sette diverse città del mondo.

• “L’ordine naturale delle cose” al Museo Jumex di Città del Messico (fino all’8 maggio 2016)
• "The Sonnabend Collection: Meio Século De Arte Europeia E Americana. Part 1" al Museu Serralves Museu de Arte Contemporânea Porto (fino all'8 maggio 2016)
• “Dansaekhwa e il minimalismo” alla galleria Blum & Poe di New York (fino al 21 maggio 2016)
• “Drawing Dialogues: Selezione dalla collezione Sol LeWitt” al Drawing Center di New York (fino a giugno 2016)
• “Oggetti e corpi a riposo e in movimento” al Moderna Museet di Stoccolma (fino a giugno 2016)
• “Donald Judd, Roy Lichtenstein, Kenneth Noland: un dialogo” alla Leo Castelli Gallery di New York (fino alla fine di giugno 2016)
• “Scultura in movimento 1946–2016” al Museo d'Arte Contemporanea di Basilea (fino a settembre 2016)

Si tratta all'incirca dello stesso numero di mostre curate da Donald Judd nell'intero primo decennio della sua carriera artistica; ne seguiranno altre, sempre nel 2016 e oltre.

Sul Judd Foundation è possibile prenotare una visita a Marfa o semplicemente esplorare l'edificio al numero 101 di Spring Street. È inoltre possibile visionare diverse mostre online.

• Dan Flavin, lavora nel contesto della sua amicizia con Donald Judd
• Donald Judd e Trisha Brown, tra gli altri, le opere collaborative “Son of Gone Fishin” (1981) e “Newark (Niweweorce)” (1987)
• Casa Perez a Marfa: porte aperte
• 101 Spring Street, Documenti di storia e contesto
• David Novros: “Senza titolo” (1970), un affresco al 101 di Spring Street
• Donald Judd: Xilografie, 70 opere dal 1960 al 1993
• Da Arroyo Grande ad Ayala de Chinati: conservazione del territorio e strutture desertiche
• The Public Life, documenti dagli archivi di Donald Judd sull'ampio attivismo politico, sociale e ambientale di Judd
• From the Vault: la vita e le opere di Donald Judd in documenti selezionati, in parte inediti, provenienti dal "caveau di famiglia" dell'Archivio Donald Judd

Il della Chinati Foundation presenta numerose opere provenienti dalla collezione della fondazione, realizzate da Donald Judd e Dan Flavin, John Chamberlain e Carl Andre, Ingolfur Arnarsson, Roni Horn, Ilya Kabakov, Richard Long, Claes Oldenburg e Coosje van Bruggen, David Rabinowitch e John Wesley.

Imparerai anche tutto sulla visita alla Fondazione Chinati, sui programmi per il pubblico (letture, spettacoli, mostre ed eventi speciali), sul Progetto Robert Irwin e sul prossimo "Chinati Weekend" nell'ottobre 2016.

Con mostre nuove e speciali, tavole rotonde, spettacoli, la cena di beneficenza annuale e una vista davvero speciale sulle "100 opere in alluminio" di Judd al tramonto, la stragrande maggioranza delle opere è visitabile gratuitamente. È inoltre possibile diventare membri della fondazione o acquistare edizioni limitate, stampe e libri nel negozio; immagini ad alta risoluzione di un'ampia gamma di opere d'arte della collezione permanente sono disponibili per l'uso multimediale.

la Tate Gallery espone tutte le opere di Judd sul suo sito web, anche sotto forma di comoda presentazione.

Alcune leggende su Donald Judd

Donald Judd si ritirò a Marfa. Judd detestava gli spazi angusti, il rumore e il clima di New York (che ai suoi tempi, privo di qualsiasi norma ambientale, era considerevolmente più sgradevole di oggi).

Era anche molto avanti rispetto ai suoi tempi nella sua valutazione del mondo dell'arte moderna: mentre gli sforzi per stilizzare il mito di un mondo distaccato e chiuso per intenditori d'arte e artisti erano appena agli inizi, Judd aveva già chiarito di disprezzare il mondo dell'arte.

“solo spettacolo e trucchi da quattro soldi”, e lo proclamò pubblicamente senza curarsi degli altri: “Credo che gran parte dell’arte odierna rifiuti qualsiasi tipo di moralità assoluta o generale”. Ma anche: “Suppongo che una sorta di moralità si possa scorgere nello sforzo di fare bene il proprio lavoro”.

Il suo ritiro a Marfa non fu semplicemente una fuga da New York, ma aveva uno scopo più ampio: Judd voleva creare un luogo in cui "una parte dell'arte contemporanea esistesse come esempio di come quest'arte fosse stata concepita nel suo contesto". Così come il metro in platino-iridio garantisce la precisione del metro, allo stesso modo è necessario stabilire da qualche parte uno standard rigoroso per l'arte di questo periodo in questa parte del mondo.

Il fatto che Judd si sentisse chiamato a stabilire questo standard testimonia una sana fiducia nel valore della sua opera, che sarebbe stata successivamente confermata dai più importanti storici dell'arte del mondo.

Judd gli chiedeva di pensare fuori dagli schemi e si aspettava che anche i suoi collaboratori facessero lo stesso. Ad esempio, c'è un aneddoto su come proteggeva le porte con i lucchetti. Quando un dipendente gli chiese la combinazione, indicò la data della battaglia di Waterloo e suggerì al dipendente di scoprirla da solo.

L'incredula indignazione con cui un giornalista di una delle principali riviste di informazione tedesche ha raccontato questo episodio nel 2010 rivela ai lettori attenti che questo giornalista non è ancora entrato nell'era dell'informazione, anche due decenni dopo questo incidente..

Il lavoro di Donald Judd è pieno di ispirazione per il futuro

L'opera di Donald Judd offre un modello ideale per gli artisti successivi: va bene concentrarsi sulla propria arte, dedicarsi con calma al proprio lavoro e sviluppare un proprio stile senza lasciarsi coinvolgere dal mercato.

Senza necessariamente trasformare ogni opera d'arte in un evento di alto profilo, senza dover comparire su ogni giornale e canale televisivo, senza essere costantemente al centro dell'azione. Puoi semplicemente dedicarti al tuo lavoro, e chi è interessato lo troverà, anche se si trova in mezzo al deserto.

Donald Judd offre modelli meravigliosi per tutti i creativi, innanzitutto con l'idea di scoprire i materiali che il nostro mondo offre e di interagire a fondo con un materiale prima di lavorarci. Poi, in modo molto concreto, con tante belle ispirazioni.

Questo perfezionista si accontentava raramente di mobili convenzionali in termini di funzionalità e/o design, così progettò i suoi. Letti e tavoli, scaffali e sedie, semplici ma perfettamente funzionali, come i mobili Shaker.

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Un ritratto di Donald Judd racconta di aver avuto esperienze negative con la presentazione delle sue opere perché i visitatori non si avvicinavano alla sua arte con il dovuto rispetto o distacco. Ad esempio, si dice che una scultura di Judd (un cuboide) sia rimasta appesa per anni vicino all'ingresso della Staatsgalerie di Stoccarda, dove i visitatori la scambiavano per un attaccapanni e vi lasciavano cappelli e giacche.

Il soggetto del ritratto è giunto a questa valutazione quasi vent'anni dopo la morte di Donald Judd. Considerati i numerosi progetti di Judd per "arte utilizzabile" e la sua affermazione: "Qualunque sia l'ambiente, esso influenza l'opera d'arte in un modo o nell'altro; può essere inaccessibile o meno. C'è inaccessibilità nella mia arte, ma essa deve sempre avere un certo grado di quotidianità", è improbabile che questa interazione casuale con l'opera d'arte presentata sia stata un'esperienza negativa per l'artista.

Approcciarsi al lavoro di Donald Judd può offrire a molte persone un senso di riconoscimento e sollievo, soprattutto nel mondo di oggi. Judd si è immerso nella filosofia e nella storia dell'arte, sviluppando una focalizzazione sull'essenziale a partire dalle conoscenze acquisite. Questa prospettiva sulle cose e sul mondo sta vivendo un momento di grande rinascita, in particolare tra coloro che sono stanchi di arredare le proprie case seguendo le linee guida di vendita delle grandi aziende.

Per tutti coloro che sono stanchi di riempire le proprie stanze con mobili importati ed economici che si rompono al primo trasloco. Per tutti coloro che sono stufi di essere sommersi da beni di consumo effimeri prodotti in condizioni disumane.

Il minimalismo, con la sua attenzione all'essenza delle cose, a una vita e a un'azione significative, offre molte risposte alle domande che la vita pone in un mondo sempre più complesso. Donald Judd ha intrapreso questo percorso di concentrazione e autoriflessione molto presto, in un'epoca che, a posteriori, sembra ai nostri contemporanei solo meno caotica di quanto non lo sia oggi. In verità, il mondo è sempre stato ugualmente folle, ingiusto e incomprensibile, e quasi allo stesso modo.

In realtà, oggi abbiamo un grande vantaggio: a differenza delle persone della generazione di Donald Judd, ognuno di noi può conoscere la vita di persone come Donald Judd con pochi clic e trarre le proprie conclusioni per la propria vita da ciò che apprendiamo..

Se un numero sufficiente di berlinesi, abitanti di Colonia, Francoforte, Dortmund, Essen e Lipsia desiderosi di vita di campagna venisse a conoscenza della vita di Donald Judd, Gosen-Neu Zittau e Schollene, Beggerow e Kusel, Herne, Burgkirchen an der Alz, Sorge, Elend e Freudenburg avrebbero da tempo nuovi e duraturi motivi per gioire... a Marfa, rivitalizzata da Donald Judd, i prezzi degli immobili sono in costante aumento, in netto contrasto con il resto degli USA.

Fortunatamente, Donald Judd ha reso accessibile alla gente comune una parte sufficiente della sua arte, che può essere visionata (quasi) gratuitamente, dato che i prezzi delle sue opere ammontano ormai a decine di milioni..

Le opere di Judd si trovano in Germania presso il Museo d'arte contemporanea Hamburger Bahnhof di Berlino, le collezioni d'arte dell'Università della Ruhr di Bochum, il Museo Josef Albers di Bottrop, il Museo d'arte moderna Weserburg di Brema, il Kolumba di Colonia, il Museo Lehmbruck di Duisburg, il K20 di Düsseldorf, il Museo Folkwang di Essen, il Museo d'arte moderna di Francoforte sul Meno, l'Hamburger Kunsthalle, il Centro per l'arte e i media Karlsruhe, la Pinakothek der Moderne di Monaco, lo Städtisches Museum Abteiberg di Mönchengladbach, lo Schauwerk di Sindelfingen, la Kunsthalle Weishaupt di Ulm, il Neues Museum di Weimar e il Museum Wiesbaden.