Blinky Palermo: uno sguardo all'arte in geometria

Blinky Palermo è stato un pittore tedesco, specializzato in arte ambientale e oggettistica.

Un artista piuttosto famoso nel mondo dell'arte, che oggi occupa il 338° posto nella classifica mondiale dell'arte internazionale. 338° posto al mondo è un bel risultato, ma è particolarmente strano se si considera che Blinky Palermo nel 2005 si trovava ancora intorno al 1000° posto... in realtà, l'artista, nato nel 1943, ha vissuto i suoi anni migliori nei leggendari anni '60 e ci ha lasciato sorprendentemente poco dopo, nel 1977, alla giovane età di soli 33 anni (per ragioni inspiegabili, alle Maldive).

Se non ci avesse lasciato così presto, probabilmente si sarebbe verificato il seguente scenario: i cittadini tedeschi più ricchi non avrebbero avuto appesi alle pareti solo i quadri di Sigmar Polke e Gerhard Richter (Polkes, Richters?), ma anche quelli di Blinky Palermo (Palermos?).

La classe inferiore annuncerebbe al golf club la propria intenzione di acquistare presto una Blinky Palermo... Da quando la Blinky Palermo è scomparsa da quasi quattro decenni, al cittadino alla moda viene risparmiato il simbolo di stato verbale piuttosto imbarazzante; per il cittadino amante dell'arte, restano molti quadrati e molti enigmi:

Il mistero che circonda Blinky Palermo

Queste poche frasi introduttive sollevano già degli interrogativi, che rendono l'artista Blinky Palermo ancora più enigmatico, anche se un aspetto di Blinky Palermo sembra enigmatico già a prima vista:

Perché mai qualcuno dovrebbe darsi il nome d'arte Blinky Palermo?

Il nome d'arte "Blinky Palermo" ha esattamente il legame con la mafia che suggerisce: il giovane artista Peter Heisterkamp somigliava in modo impressionante a un certo Frank "Blinky" Palermo, promotore di boxe e noto mafioso italiano.

Anche questo Peter Heisterkamp andava in giro con una giacca di pelle nera, occhiali da sole e il Borsalino (di Beuys) come suo abbigliamento standard: non particolarmente creativo per un artista, ma irresistibile: per i suoi amici Gerhard Richter, Imi Knoebel, Anatol Herzfeld, Sigmar Polke, Peter Heisterkamp era semplicemente conosciuto come Blinky Palermo.

Questo accadde all'accademia d'arte, dove Peter Heisterkamp stava Joseph Beuys . Come tutti gli artisti che raggiunsero la fama in vita, Beuys aveva un eccezionale senso del marketing dell'arte, del marketing dell'artista, dell'"artista come marchio".

Questo argomento comprende anche l'effetto dell'artista sulle persone, incluso il "nome accettabile per il pubblico", e né Peter Heisterkamp né Andrej Warhola sono completamente esenti da tendenze all'esclusione o all'emarginazione.

Se proprio devono esserci cinque sillabe, allora per favore fate in modo che siano cinque sillabe memorabili, per cui il vero nome dell'artista era "Palermo", il soprannome Blinky inizialmente circolava solo tra amici.

Il secondo enigma riguarda la morte improvvisa di Palermo, avvenuta il 17 febbraio 1977. L'artista morì sull'isola maldiviana di Kurumba durante una vacanza con la sua compagna, Babette Polter. La causa della morte di Palermo non è mai stata chiarita; si può ipotizzare un incidente stradale, un arresto cardiaco e "altre circostanze misteriose".

Indovinello 3: Perché mai un artista di nome Blinky Palermo dovrebbe scalare circa 700 posizioni nella classifica internazionale dell'arte nel giro di un decennio, quasi 30 anni dopo la sua morte?

Davvero sorprendente: a malapena presente in classifica nel 2005, nel 2015 era salita di quasi 700 posizioni, raggiungendo la prima pagina. Ciò è probabilmente dovuto al boom del mercato degli asset reali, che si è sviluppato parallelamente al declino del mercato azionario. Si può solo ipotizzare in che misura il "mercato dell'arte come terreno di gioco per gli speculatori" e la "fuga verso beni tangibili come l'arte" abbiano contribuito a questo fenomeno

Le piazze di Palermo, tuttavia, possiedono una caratteristica che le rende ideali sia per l'arte speculativa che per l'arte simbolo di status per il cittadino medio (che vive in una tipica famiglia): sono adatte ai salotti e facili da trasportare. Ulteriori informazioni sui fattori che guidano la tendenza al rialzo di Palermo potrebbero essere ricavate solo da un confronto di tutti i risultati d'asta , che però non sono completamente registrati (anche per ragioni fiscali) – ricerca completata; l'inspiegabile popolarità postuma e l'andamento dei prezzi rimangono un mistero del mercato dell'arte.

Forse l'ascesa di Blinky Palermo dopo quattro decenni di anonimato ha a che fare anche con il fatto che è stato un allievo di Joseph Beuys e che Beuys è attualmente tornato di gran moda.

Forse è questo il caso in questione: la spazzatura dell'altro ieri (per favore, non riferitevi alle belle piazze di Palermo, perché lì riaffiorano regolarmente cose peggiori) diventa di nuovo molto interessante al massimo due generazioni dopo.

Forse qualcuno da qualche parte ha trovato un gran numero di piazze di Palermo, proprio come il fortunato filosofo che ha appena ereditato un'intera casa – anzi, un intero cosmo – piena di meravigliose opere d'arte origami dal suo amato zio.

In ogni caso, la tarda fama dell'artista dei quadrati offre molta speranza. A seconda del proprio grado di ottimismo/pessimismo, o di affetto/avversione per i quadrati di Blinky Palermo o per i quadrati in generale (nell'arte, nel quadro), la prospettiva che l'acquisto di opere di artisti sconosciuti possa un giorno dare i suoi frutti è incoraggiante, oppure, da una prospettiva più cinica, induce a supporre/ipotizzare che un giorno investitori folli provenienti da culture straniere sborseranno un milione per il "cervo sopra il divano" .

Palermo avrebbe comunque apprezzato il concetto numero 2, compresa la sua realizzazione, per i suoi dipinti, ma con il suo caratteristico cinismo, certamente anche per il cervo. Da esteta dallo spirito libero con aspirazioni intellettuali, aveva poca pazienza per quella parte del mondo dell'arte dettata dalle "leggi del mercato".

Le leggi del mercato valgono solo per gli avidi, non per le persone con dei principi: ciò che arriva sul mercato è ciò che vende meglio; ciò che vende meglio è ciò che piace alla maggior parte delle persone; più un prodotto è generico, insipido e noioso, maggiori sono le probabilità che piaccia a molti – finché un cervo non soppianta i quadrati e altro ancora.

Cosa c'è di speciale nell'arte di Blinky Palermo

Come avrete probabilmente capito dai suggerimenti precedenti, Blinky Palermo ha dipinto dei quadrati:

• Quadrati arancioni
• Quadrati di vero gelato alla vaniglia
• Quadrati a scatola nera
• Quadrati dai colori tedeschi
• Quadrati turchese-rossastro-marrone-giallo-arancione-rosa-blu-oro-verde
• Pochi quadrati
• Quadrati per daltonici rosso-verde
• Piccoli quadrati a scatola sul muro
• Bellissimi vecchi quadrati da pavimento di cucina
• Quadrati a righe
• Quadrati giallo-arancione-blu-arancione-arancione-blu-giallo-blu

Qui potete vedere la replica dell'installazione Punts Cardinals (Direzioni cardinali) di Blinky Palermo a Barcellona, ​​in un magazzino in Carrer Torres Amat 5, in occasione di una mostra retrospettiva sull'artista al Macba.

E poi arriva un triangolo, un triangolo blu, che diventa la quintessenza di tutti i quadrati… Il meraviglioso resto dell'opera completa di Blinky Palermo (che, naturalmente, ha realizzato molto più che semplici opere a forma di quadrati e triangoli) è tutto da scoprire: ci sono oggetti da parete, forme in legno rivestite di tela o nastro adesivo, quadri in tessuto realizzati con strisce di ortica colorate, murales e quadri in metallo, e intere serie di tanti piccoli quadri.

Pur offrendo ampi spunti di analisi, molti esperti d'arte continuano a esplorare il talento e il potenziale non pienamente realizzati di questa "figura mitica dell'arte del dopoguerra", il "James Dean della scena artistica". Altri, invece, non traggono conclusioni così profonde dalla morte prematura di Palermo e contrastano la macchina di mistificazione del mercato dell'arte sostenendo che si tratti semplicemente di un tentativo di glorificare un "arredatore d'interni dalle idee elevate .

Per i prossimi giorni, “le immagini di Palermo, sovrapposte a numerose analisi teoriche, sembreranno fin troppo fragili per una teoria così complessa”; è meglio giudicare da soli.

Parleremo più avanti dello specifico "Triangolo Blu"; ora è il momento di dare un'occhiata alla geometria nell'arte:

La geometria come motivo nell'arte: una comparsa sorprendentemente tardiva

Una galleria di quadrati che culmina in un triangolo blu… la creatività dell’artista non sembra essere esattamente sconfinata, almeno quando si tratta di trovare motivi.

Chi si avvicina per la prima volta all'arte spesso fatica persino ad accettare i motivi geometrici come arte. Certo, le forme geometriche possono essere parte di un dipinto – il Cubismo ci ha fornito numerosi esempi in tal senso – ma i semplici quadrati non sono più una rappresentazione della vita come dovrebbe essere un dipinto, ma nient'altro che uno schizzo matematico.

Gli intenditori d'arte non possono fare a meno di sorridere a questa affermazione; certo, la geometria essere arte, così come una torta, la luce e strati di carta incollata possono esserlo. Eppure, la geometria è un'apparizione sorprendentemente recente nell'arte, e la libera scelta dei motivi nella storia dell'arte è tutt'altro che scontata.

I primi artisti disegnarono esperienze di caccia esistenziali sulle pareti delle caverne circa 40.000 anni fa. In teoria, avevano libera scelta del soggetto, ma nella pratica e nei fatti non era così, perché c'erano motivi tipici che la maggior parte degli artisti non era in grado di rappresentare a causa della loro ebbrezza.

Circa 37.000 anni dopo, emersero le prime civiltà primitive e con esse cessò definitivamente e per lungo tempo la libera scelta dei motivi nell'arte. L'arte divenne parte dei complessi atti rituali con cui le società primitive cercavano di scongiurare i pericoli della vita.

Solo una pratica artistica rigorosamente regolamentata era considerata adatta, ad esempio per impedire che il cielo cadesse sulla testa dei nostri primi antenati, per garantire che la nave tornasse sana e salva in porto e per far uscire il bambino sano e salvo dal grembo materno.

Questa situazione perdurò anche nel Medioevo, poiché il mondo non era ancora diventato molto più sicuro, controllabile o trasparente. Tuttavia, il mondo si era notevolmente ampliato, i cacciatori-raccoglitori si erano stabiliti in territori fissi e avevano subito iniziato a contendersi gli habitat migliori.

Ciò rese l'appartenenza a un gruppo specifico una caratteristica che garantiva la sopravvivenza, portando allo sviluppo di società con rigide gerarchie, in cui non solo erano prescritti i motivi, ma era anche rigidamente regolamentato chi era autorizzato a dipingere tali motivi.

Concetti come la libera scelta della professione sono emersi solo con l'Illuminismo; solo con il conseguente sviluppo di un' “arte moderna” o “arte della modernità” l'artista è libero di attingere all'intero mondo di motivi che popolano la sua mente.

Uno dei primi a dipingere forme geometriche, e quindi a presentare uno dei primi esempi di arte astratta non limitata agli oggetti, fu il pittore d'avanguardia russo Kazimir Malevich (1879-1935).

il suo “Triangolo blu” tratto dall’opera del 1915 “Suprematismo (Rettangolo nero, Triangolo blu)” si sia rivelato molto valido…

Malevich (Kazimir Severinovich Malevich) dipinse anche dei quadrati, o meglio, dipinse IL quadrato, "Il quadrato nero" su sfondo bianco, anch'esso del 1915, oggi considerato una pietra miliare della pittura moderna e venerato come "icona del modernismo" .

Wassily Kandinsky (1866–1944) era affascinato dai quadrati in diversi modi: il sinesteta Kandinsky vedeva certe forme in colori specifici: cerchio = blu, triangolo = giallo, quadrato = rosso. Ma sentiva anche le forme; cerchi, triangoli e quadrati avevano ciascuno un suono diverso per lui ("dipingi la tua fascia"). E li odorava: blu, giallo, rosso, ognuno ben distinto ("agita il tuo profumo").

(Sebbene praticare l'arte dovesse essere davvero faticoso per lui), "dipingere quadrati" per Kandinsky una forma di libertà molto particolare. Kandinsky era 13 anni più anziano di Malevich e in realtà aveva iniziato a dipingere quadrati molto presto, come in questo "Studio di colore: quadrati con cerchi concentrici".

Kandinsky avrebbe voluto sperimentare molto di più nel campo della pittura astratta, ma a causa della guerra dovette tornare nella Russia conservatrice e lì si ritrovò costretto a dedicarsi solo ai suoi esordi.

Al di fuori delle province russe, prevaleva uno spirito diverso. Nel 1911, Marc e Kandinsky fondarono a Monaco il del "Cavaliere Azzurro" , i cui artisti operavano con maggiore libertà. Tra il 1911 e il 1914, vennero create alcune delle opere più famose dell'arte astratta e ultra-astratta.

In questo periodo, Wassily Kandinsky dipinse il primo quadro astratto in assoluto: "Primo acquerello astratto (studio per Composizione VII)" del 1913 o del 1910 (forse anche precedente).

La "pausa astratta" di Kandinsky durò fino al 1921, quando, stanco delle restrizioni alla libertà artistica imposte dai nuovi governanti della neonata Unione Sovietica, lasciò il paese per Berlino e gli fu nuovamente permesso di dipingere piazze...

Piet Mondrian dipinse piazze nello stesso periodo, le prime a Parigi. Si trasferì lì appositamente per "dipingere piazze" nel dicembre del 1911, all'età di quasi 40 anni.

Tutto ebbe inizio con il suo primo incontro con la nuova arte del Cubismo, avvenuto in occasione di una mostra allo Stedelijk Museum di Amsterdam nell'ottobre/novembre del 1911, dove le opere di Mondrian erano esposte accanto a quelle di Paul Cézanne, Georges Braque, Pablo Picasso, André Derain, Raoul Dufy e altri artisti moderni.

Tutti conoscono i quadrati neri, bianchi, blu, gialli e rossi di Mondrian, ma Mondrian sapeva creare anche immagini molto più complesse, spesso inserendo dei quadrati:

• “Evoluzione (Trittico)”, 1911
• "L'albero grigio", 1911/12
• "Natura morta con vaso di zenzero II", 1912
• "Composizione con griglia 8: composizione scacchistica con colori scuri", 1919
• "New York City I", 1942
• Broadway Boogie Woogie, 1942/43

Anche Mark Rothko (vedi Mark Rothko: Primi anni di carriera ), Barnett Newman (ad esempio, il n. 4 dei suoi sei Onements) e Clyfford Still dipinsero dei quadrati. Questi espressionisti astratti, con i loro quadrati realizzati dopo la guerra mondiale, li dipinsero come precursori della "Color Field Painting " , che, insieme all '"Action Painting", iniziò a svilupparsi come corrente principale dell'espressionismo astratto alla fine degli anni '40 .

Come ho detto, a quei tempi tutti dipingevano quadrati, e poiché tutti dipingevano quadrati, anche Blinky Palermo dipingeva quadrati. Naturalmente, i suoi quadrati unici, con il loro fascino unico e le loro possibilità di interpretazione uniche. Ma Blinky Palermo era una di quelle persone che fanno ricerche prima di agire; conosceva molti, se non tutti, i quadrati dipinti dai suoi predecessori nel corso dello sviluppo del Cubismo e dell'Espressionismo astratto.

Si può quindi supporre (e la maggior parte degli storici dell'arte fa esattamente questo) che i quadrati dipinti, fusi e intagliati di Malevich, Kandinsky, Mondrian, Rothko, Newman, Still e molti altri abbiano trovato posto nell'arte quadrata di Blinky Palermo.

Le opere quadrate di artisti come Malevich e Blinky Palermo hanno a loro volta influenzato artisti successivi, come ad esempio la celebre pittrice astratta Mary Heilmann, contemporanea americana di Blinky Palermo, che, a differenza sua, è ancora tra noi oggi.

Inizialmente scelse Mondrian come modello per "Manhattan Shuffle", del 1986, prima di avviare un dialogo con Blinky Palermo (in omaggio al suo settantesimo compleanno) nella mostra del 2013 "Mary, Blinky, Yay!".

I quadrati di Blinky Palermo avevano probabilmente ciascuno un proprio significato. Ci sono molti quadrati, quindi generazioni di storici dell'arte possono riflettere, quadrato per quadrato, su quale fosse e sia il significato e lo scopo specifici dell'arte geometrica.

Invece di "Fiore blu del romanticismo", "Triangolo blu della libertà"

Il misterioso “Triangolo Blu” di Palermo, che ora esamineremo più nel dettaglio, rivela un significato profondo e affascinante:

Il suo colore blu deriva probabilmente da Yves Klein (1928-1962), il cui blu vi travolgerà se digitate "Yves Klein" + "blu" in un motore di ricerca di immagini. Il triangolo potrebbe anche essere un riferimento al triangolo di Sigmar Polke del 1969, in cui "Esseri superiori hanno comandato: dipingete di nero l'angolo in alto a destra!".

Questo triangolo si è ora avvicinato un po' di più all'eternità artistica perché l'artista britannico Jonathan Monk lo ha rivisitato nel 2007 nell'opera testo-immagine "Esseri superiori hanno comandato: dipingete di nero l'angolo in alto a destra!".

Il "Triangolo blu ricco di storia dell'arte" richiama anche il rettangolo nero con un triangolo blu menzionato in precedenza. Con quest'opera, Kazimir Malevich fondò nel 1915 il suo stile di arte moderna, legato al Futurismo e al Costruttivismo , e chiamato modestamente Suprematismo (dal latino supremus = il più alto).

Questo stile ha prodotto arte in Russia fino all'inizio degli anni '30.

Il "Triangolo Blu" di Blinky Palermo risale al 1969 e porta con sé il biglietto per l'eternità. L'opera è al contempo un'installazione e un murale, e consiste in:

• lo stencil per dipingere il triangolo
• tre opere su carta incorniciate con istruzioni per l'installazione (ad esempio: "Usando lo stencil, dipingi un triangolo blu sopra una porta." oppure "Poi regala il foglio originale") e per la vernice blu (blu scuro per poster n. 35?)
• il triangolo blu stesso, da qualche parte sopra una porta
• e infine un'“edizione triangolare” di 50 copie in una cartella.

L'ultima volta che il "Triangolo Blu" ha probabilmente fatto una comparsa importante è stata in occasione della festa per il 70° compleanno di Blinky Palermo al Museo Städel di Francoforte nel novembre 2013: lo stencil è stato posizionato sopra l'architrave di una porta nelle sale espositive dei padiglioni del giardino da alcuni dipendenti del Museo Städel ed è stato dipinto con la già citata vernice blu "Plaka blu scuro n. 35".

Oltre al nuovo “Triangolo Blu”, la mostra celebrativa per l'anniversario al Museo Städel ha presentato una selezione di stampe minimaliste di Palermo degli anni '60 e '70; il “Triangolo Blu” del 2013 ha trovato la sua collocazione permanente nella collezione di importanti opere d'arte contemporanea allestita nei padiglioni del giardino .

Dietro il Triangolo Blu si cela la splendida idea di base che chiunque sia in grado di dipingere a mano un "Triangolo di Palermo" sopra una porta diventi un artista. Così, "l'arte come idea ", la prima arte concettuale tedesca nella sua forma più pura, concepita da Palermo sia come monumento alla libertà (dell'arte) sia come critica istituzionale al già potentissimo mercato dell'arte

Con questo in mente, ci auguriamo che molti altri "Triangoli Blu" sorgano al di sopra delle porte chiuse di questo mondo…

Blinky Palermo, breve biografia

• 2 giugno 1943 Blinky Palermo nasce a Lipsia come Peter Schwarze
• Nel 1943, Peter Schwarze divenne Peter Heisterkamp per adozione
• Nel 1952 la famiglia si trasferì nella parte occidentale della Germania, precisamente a Münster (Vestfalia)
• Blinky Palermo si diplomò al liceo nel 1959
• 1961 Scuola di Arti Applicate di Münster, corsi di grafica e scultura
• 1962 Studia all'Accademia d'arte di Düsseldorf con Bruno Goller (ritratti surrealisti)
• 1964 Trasferimento alla classe di Joseph Beuys, adozione del nome d'arte Palermo
• 4 giugno 1965 Matrimonio Palermo + Ingrid Denneborg
• Nel 1966 Palermo fu nominato da Beuys suo allievo principale e completò gli studi
• 1967 Palermo lavora come barista nel bar alla moda Creamcheese di Düsseldorf, separazione da Ingrid Denneborg
• 10 giugno 1969 Matrimonio Palermo + Kristin Hanigk
• 1969 Trasferimento a Mönchengladbach, opportunità di lavoro in un'ex falegnameria, studio condiviso con Imi Knoebel e Ulrich Rückriem
• 1970 Viaggio di studio a New York con l'amico e collega artista Gerhard Richter
• Studio del 1973 a New York
• Tour in auto degli Stati Uniti nel 1974, con visita alla "Rothko Chapel" di Houston e alla "Las Vegas Piece" di Walter De Maria, insieme a Imi Knoebel
• Febbraio 1975: Durante una visita in Germania, separazione da Kristin Hanigk; a New York, relazione con il pittore Robin Bruch
• 1976 Ritorno a Düsseldorf, conoscenza di Babette Polter, trasferimento nell'ex studio di Gerhard Richter
• 17 febbraio 1977: la morte inaspettata di Palermo durante una vacanza sull'isola maldiviana di Kurumba

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Lina Sahne

Autore appassionato con un vivo interesse per l'arte

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