Art-o-Gram: Cos'è esattamente l'arte concettuale?

Kunstplaza presenta regolarmente su questo blog una varietà di artisti che si sono affermati nel nostro mondo. Molti di questi artisti vengono definiti "artisti concettuali ", il che spesso porta chi si avvicina al mondo dell'arte a chiedersi cosa l'arte concettuale .

Per i principianti, ecco un Art-o-Gram sull'arte concettuale, un'introduzione schematica che fornisce le nozioni di base e mira a incoraggiare un'ulteriore esplorazione di questa affascinante forma d'arte:

I tentativi di avvicinarsi all'arte concettuale spesso finiscono in una lieve disperazione... 😉

Molte persone faticano a comprendere l'arte concettuale; a volte, addirittura, fanno fatica a riconoscerla come tale. Per queste persone è ancora più difficile avvicinarsi a un singolo artista concettuale e formulare ipotesi (significative) su "ciò che l'artista sta cercando di comunicarci".

Forse, quindi, gli scienziati dovrebbero dire la loro per primi: come sempre, quando la comprensione di un campo non è del tutto semplice, un tentativo di classificazione potrebbe essere d'aiuto.

E così anche gli storici dell'arte hanno dedicato molto tempo a cercare di forzare l'arte concettuale in una cornice, con successo ovviamente, poiché l'arte concettuale è considerata uno stile artistico a sé stante (potete leggere di più a riguardo nell'articolo di Art-o-Gram "Come la storia dell'arte porta ordine nell'arte").

Ma cos'è esattamente l'arte concettuale?

Nell'articolo appena menzionato, imparerai che classificare l'arte è uno dei compiti più difficili che un vero scienziato (neutrale, concentrato sulla trasmissione della conoscenza e non sul merito di alcun tipo) possa intraprendere.

Definizione in quattro brevi frasi:

L'arte concettuale è uno stile artistico negli anni '60 grazie all'artista americano Sol LeWitt e al pittore e artista oggettuale franco-americano Marcel Duchamp si è sviluppato significativamenteArte concettuale o Concettualismo). L'arte concettuale non è un movimento o uno stile artistico coeso, bensì un insieme di strategie. Gli artisti concettuali intendono l'arte come un'idea, non come la creazione di un oggetto artistico finito e concreto.

Le origini dell'arte concettuale risiedono nell'arte minimale (il minimalismo come forma d'arte), e con essa si sviluppano ulteriormente le teorie e le tendenze della pittura astratta .

Una classificazione più complessa dell'arte concettuale

La classificazione è particolarmente problematica nel caso dell'arte concettuale; infatti, tutti i criteri di classificazione comuni "falliscono" in questo ambito: l'arte concettuale non aderisce né a un genere (spesso si utilizza un'ampia varietà di media), né a un genere specifico (molte fotografie o paesaggi diventano installazioni, che a loro volta sono grandi ritratti), né a una forma d'arte specifica (una scultura di un artista concettuale può certamente essere realizzata a partire da una scrittura su carta).

Pertanto, l'arte concettuale può essere classificata solo in base allo stilee, probabilmente per questa ragione, l'arte concettuale è considerata quasi senza discussione come uno degli stili artistici chiaramente distinguibili che il mondo dell'apprezzamento dell'arte ha sviluppato.

A seconda che l'attenzione sia limitata all'Europa o comprenda l'intero mondo dell'arte, che vengano prese in considerazione tutte le epoche passate o solo quelle più vicine al presente, che l'attenzione sia limitata alla cosiddetta arte elevata o comprenda l'arte e l'artigianato quotidiano, si distinguono diverse decine o addirittura il doppio di stili artistici, con ramificazioni più o meno grossolane e suddivisioni controverse; tuttavia, l'arte concettuale mantiene il suo posto tra tutti i modelli stilistici.

Nella stilistica, riconosciuta come pilastro dell'apprezzamento dell'arte, si ricercano le caratteristiche comuni che presentano diverse opere d'arte, per poi unirle sotto una designazione stilistica.

nella è considerata , l'arte concettuale negli anni '60 dall'artista americano Sol LeWitt fondato

Fu il primo a definire la caratteristica considerata cruciale per questa classificazione, portando alla conclusione che oggi l'arte concettuale è un'arte in cui il concetto dell'opera d'arte è al centro della scena. All'idea viene data un'importanza considerevolmente maggiore rispetto alla creazione vera e propria dell'opera.

Nell'arte concettuale, l'esecuzione dell'opera d'arte non deve essere necessariamente curata dall'artista stesso, il che significa che nell'arte concettuale, oltre all'opera d'arte finita, anche le istruzioni e gli schizzi, gli appunti e i libri d'artista sono considerati opere d'arte.

L'arte concettuale smaterializza quindi l'opera d'arte e sviluppa rapidamente la conseguenza logica che l'osservatore deve essere incluso nell'opera d'arte.

Le sue associazioni e il contesto in cui un'opera viene vista giocheranno un ruolo sempre più importante nello sviluppo dell'arte concettuale, culminando nell'approccio di Dan Graham:

Secondo lui, i suoi padiglioni artistici esistono solo quando vi entra il pubblico, le cui diverse reazioni, provocate da Graham, danno vita all'opera d'arte.

Il significato di questa caratteristica spiega anche perché forme d'arte così diverse come l'arte oggettuale, gli oggetti effimeri, le installazioni site-specific o gli happening possano essere considerate parte dell'arte concettuale.

Devono semplicemente essere nati dall'idea che il pensiero, il concetto, sia di primaria importanza per l'opera d'arte. L'esecuzione dell'idea non deve necessariamente essere a cura dell'artista.

Al posto dell'opera finita, ora al centro dell'attenzione ci sono schizzi, testi di istruzioni, appunti, ecc. Sono inclusi anche libri d'artista che sviluppano le proprie qualità estetiche.

Per l'osservatore di quest'arte, c'è una caratteristica cruciale completamente diversa: per comprendere un'opera d'arte concettuale, dovrà sempre confrontarsi con l'artista e le sue idee; altrimenti, non sarà mai in grado di riconoscere un concetto.

Il concettualismo rappresenta un aspetto importante dell'arte contemporanea, ma non va confuso con tutte le pratiche artistiche che rifiutano i mezzi classici come la pittura e la scultura o che pongono l'intenzionalità dell'artista al centro del processo creativo.

Contributo video della Schirn Kunsthalle come ulteriore approccio esplicativo

Un altro approccio alla definizione di arte si può trovare nel seguente video "COS'È L'ARTE CONCETTUALE? | La via più breve per approfondire la conoscenza dell'arte"dalla rinomata Schirn Kunsthalle di Francoforte offerto

Le idee chiave in sintesi

• «L'idea diventa una macchina che fa arte» : questa era l'autopercezione dell'artista Sol LeWitt, espressa nel suo testo «Paragrafi sull'arte concettuale» del 1969. Questa frase rappresenta il concetto fondamentale del movimento, sottolineando il predominio dell'idea.
• L'opera non deve essere necessariamente un oggetto (finito). Può essere sufficiente una raccolta di istruzioni fornite dall'artista.
• L'arte concettuale abbandona la bellezza, l'estetica, la rarità e l'abilità come mezzi di valutazione di un'opera d'arte.
• L'arte concettuale dovrebbe essere intellettualmente interessante e stimolante per lo spettatore. Gli artisti intendono rendere l'arte concettuale provocatoria.
• Le opere d'arte concettuale mettono in discussione anche il ruolo dei musei e il potente ruolo del mercato dell'arte come "dittatore" sull'arte e sulla produzione artistica.

Come è nato lo stile artistico “Arte Concettuale”?

Tutto ebbe inizio con l'espressionismo, un movimento artistico di pittura moderna emerso in Nord America dopo la seconda guerra mondiale, che poneva maggiore enfasi sulla spontaneità e sulle emozioni piuttosto che sulle regole, la ragione e la perfezione.

all'inizio degli anni '60 in Nord America si sviluppò Minimalismo il Minimal Art, che mirava alla chiarezza schematica, alla logica e all'oggettività, nonché alla soppressione dell'espressione personale.

in particolare, L'Espressionismo astratto, fu influenzato in modo decisivo dai dadaisti e dai surrealisti Marcel Duchamp (che visse a New York durante entrambe le guerre mondiali) e dal suo amico René Magritte (che tenne la sua prima mostra a New York nel 1936), e alcuni aspetti di questi stili artistici fecero certamente di questi due straordinari artisti dei pionieri dell'arte concettuale.

considerava Il surrealismo suo compito principale quello di scuotere le abitudini convenzionali nella percezione dell'arte, e il Dadaismo si ribellò a ogni d'arte e a ogni forma d'arte convenzionale, nonché a tutti gli ideali borghesi.

Pertanto, l'ideale magritteano di una chiarificazione della realtà insita nell'opera d'arte divenne un pilastro programmatico dell'arte concettuale, così come l'idea di Duchamp secondo cui "retinica" (l'arte percepibile solo dall'occhio) era sensazionalistica e non andava presa sul serio, e che la vera arte nasce laddove l'opera ha un effetto sul pensiero.

L'origine del termine arte concettuale può essere fatta risalire a un testo di Henry Flint del 1961, "Essay: Concept Art" , in cui l'artista e filosofo del gruppo Fluxus descriveva le sue performance e il suo lavoro artistico come opere concettuali.

anche Marcel Broodthaers un importante teorico dell'arte concettuale nel corso della sua carriera artistica, anzi, praticamente un artista concettuale egli stesso. Ad esempio, è stato il primo a rendere la teoria dell'arte, il mercato dell'arte e il funzionamento dei musei oggetto delle sue opere, o a oltrepassare i confini della pittura già alla fine degli anni '60 per presentare installazioni e libri d'artista, sculture, film e fotografie come opere d'arte.

proprio in questo periodo "Arte Concettuale" , quando scrisse "Paragrafi sull'Arte Concettuale" nel 1967, in cui definiva la sua arte come "concettuale" e rilevante per lo spettatore principalmente in senso intellettuale, in contrasto con l '"arte percettiva",. Per la prima volta in quest'opera, l'idea dell'opera d'arte, il concetto, assume un ruolo centrale.

Tuttavia, la prima mostra di arte concettuale è considerata quella dell'artista americano Mel Bochner del 1966, che si tenne nella galleria della School of Visual Arts di New York .

Per la sua prima mostra, intitolata "Working Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant to Be Viewed as Art" (Disegni di lavoro e altre cose visibili su carta non necessariamente considerate arte), Bochner aveva fotografato disegni, appunti, schizzi e altro materiale di artisti minimalisti a lui vicini, ad esempio una fattura di Donald Judd di 3.051,16 dollari, raccolto le stampe in quattro cartelle nere e le aveva esposte su quattro piedistalli.

culminò "arte concettuale" in quattro importanti mostre del 1969 e nel saggio di Lucy Lippard " Sei anni: la smaterializzazione dell'oggetto artistico dal 1966 al 1972" , in cui la storica dell'arte americana descrive con precisione il movimento dell'arte concettuale di quel periodo.

Da allora, molti famosi artisti concettuali di tutto il mondo hanno presentato le loro opere. Per capire come queste si inseriscano nella definizione appena presentata e quale grande importanza rivesta l'arte concettuale nel mondo dell'arte odierno, leggi l'articolo di Art-o-Gram "Artisti concettuali e il significato dell'arte concettuale".

L'arte concettuale oggi

Il movimento dell'arte concettuale è formalmente associato agli artisti concettuali degli anni '60 e '70. Tuttavia, continua a essere presente nella produzione artistica di molti artisti contemporanei.

Anche nel XXI secolo, artisti che non si definiscono concettuali creano arte concettuale. L'influenza del concettualismo si può riscontrare sia nella tendenza a una critica socio-politica o istituzionale dell'opera d'arte, sia nell'uso di idee e informazioni come strumenti per definire l'arte.

Il suo linguaggio artistico si ritrova nell'arte installativa moderna, nella performance art, nell'earth art o nell'arte digitale e video.

Importanti artisti concettuali e le loro opere più importanti

Tra le opere più importanti dell'Arte Concettuale c'è senza dubbio "Wall Drawing #46" di Sol LeWitt. L'opera consiste in istruzioni scritte dall'artista: "Linee verticali, non dritte, non si toccano, coprono uniformemente il muro", che possono poi essere eseguite dallo spettatore.

L'artista non è direttamente coinvolto nella creazione e nella realizzazione fisica dell'opera.

"One and Three Chairs" di Joseph Kosuth è un'altra opera innovativa di arte concettuale. Quest'opera è composta da una sedia, una fotografia a grandezza naturale della sedia e una definizione da dizionario della parola "sedia".

Questo concetto intende incoraggiare gli spettatori a chiedersi: cosa costituisce la "sedia": l'oggetto, la definizione, la fotografia, o tutte e tre? Kosuth fa riferimento anche al modo in cui il linguaggio è costruito e a come le parole acquisiscono significato quando applicate agli oggetti.

Tra i pionieri più influenti dell'arte concettuale figurano anche l'artista performativo Allan Kaprow (1927-2006), noto per i suoi "Happening", e Andy Warhol (1928-1987). Entrambi gli artisti hanno utilizzato il concettualismo in varie forme (vedi Gallerix).

Tra gli esempi recenti di concettualismo si annoverano le opere di word art di Barbara Kruger e Christopher Wool , nonché le suggestive performance di body art di Marina Abramović (nata nel 1946).

Artisti famosi associati al concettualismo:

Yves Klein, le cui opere Aerostatic Sculpture (1957, Parigi), in cui 1001 palloncini blu furono rilasciati in cielo dalla Galleria Iris Clert. L'anno successivo, Klein affermò che i suoi dipinti erano ormai invisibili e lo dimostrò esponendo uno spazio vuoto (Le Vide, il Vuoto) – un primo esempio di installazione artistica.

Stanley Brouwn, famoso per la sua dichiarazione artistica del 1960 secondo cui tutti i negozi di scarpe di Amsterdam avrebbero ospitato una mostra delle sue opere.

Piero Manzoni, che nel 1961 scandalizzò il mondo dell'arte esponendo i propri contenitori per gli escrementi. Espose anche palloncini pieni del suo respiro. Un'altra delle sue tecniche non convenzionali consisteva nel firmare i corpi dei suoi clienti, trasformandoli così in opere d'arte viventi.

Christo e Jeanne - Claude Javacheff, scultore e artista concettuale bulgaro, divenne famoso per la sua opera del 1962 "Cortina Si di ferro trattava di una barriera fatta di barili di petrolio eretta in una stretta via parigina, che causava ingorghi stradali. Spiegò che "l'arte" non risiedeva nella barricata in sé, ma nella conseguente congestione del traffico.

Yoko Ononel 1964 "Grapefruit"libro con istruzioni e disegniche descrivevano come ottenere un'esperienza estetica tagliando e mangiando i pompelmi.

John Baldessari, noto per il suo film del 1970, in cui una serie di osservazioni intellettualmente importanti sull'arte concettuale di Sol LeWitt da brani popolari come "Some Enchanted Evening" e "Camptown Races" .

Douglas Huebler, noto per la sua mostra degli anni '70 in cui realizzò 12 fotografie scattate ogni due minuti mentre guidava la sua auto lungo una strada per 24 minuti.

Judy Chicago, la principale artista femminista degli anni '70, ha creato l'installazione concettuale "The Dinner Party". Quest'opera consisteva in un tavolo da banchetto triangolare con 39 posti a sedere dedicati a importanti figure femminili della storia. I nomi di altre 999 donne erano incisi sulle piastrelle del pavimento sotto il tavolo.

Walter De Maria, che nel 1977 conficcò una barra di ottone lunga un chilometro nel terreno nella Germania settentrionale e chiamò il risultato Chilometro Verticale della Terra. L'“arte” esiste quindi nella mente delle persone.

Christopher Williams, noto per la sua opera del 1989. Questa consisteva in una serie di fotografie monocromatiche di esemplari racchiusi in teche di vetro provenienti dal Museo Botanico di Harvard, selezionati da un elenco dei trentasei paesi che avevano registrato sparizioni politiche nel 1985.

Tracey Eminha creato un celebre esempio di arte postmoderna con la sua installazione "My Bed" la cui mostra del 1999 è stata candidata al Turner Prize. L'opera consisteva in un letto sfatto disseminato di oggetti personali come preservativi, mutandine macchiate di sangue, bottiglie e pantofole.

Martin Creed, l'artista scozzese postmoderno, ha vinto il Turner Prize nel 2001 per la sua opera concettuale "227: The Lights Going On and Off". Nove anni dopo, l'artista ha donato alla nazione questa rara opera, composta da una stanza vuota con una lampadina tremolante e relative istruzioni. Nonostante sia stata derisa da diversi critici d'arte e provocata da uno dei suoi rivali artistici, questo capolavoro concettuale è stato successivamente esposto in alcune delle gallerie più importanti del mondo, più recentemente al Museum of Modern Art (MoMA) di New York.

Altri artisti postmoderni che hanno utilizzato il concettualismo nelle loro opere includono: Giovanni Anselmo (nato nel 1934), Daniel Buren (nato nel 1938), Michael Craig-Martin (nato nel 1941), Gilbert & George (nati nel 1943; nati nel 1942), On Kawara (nato nel 1932), Giuseppe Penone (nato nel 1947), Cindy Sherman (nata nel 1954) e Martin Creed (nato nel 1968).