Neon Art – Oggetti d’arte dalla luminosità euforica

Il neon evoca immediatamente nella nostra mente immagini di bar squallidi, locali notturni e slogan pubblicitari. Le insegne al neon sono state di gran moda negli ultimi decenni e sono diventate una parte importante sia della cultura che dell'arte.

La luce euforica del neon ha affascinato il mondo dell'arte fin dagli anni '30. Gli artisti multimediali dei primi del Novecento utilizzavano già i tubi luminosi per le loro innovazioni tecnologiche, e gli artisti contemporanei per le loro audaci scritte.

Anche nel mondo dell'arte del XXI secolo, numerosi artisti contemporanei utilizzano questa tecnica di illuminazione astratti oggetti, dipinti al neon, light painting e sculture al neon.

Andy Warhol una volta definì il gas nobile "una delle grandi invenzioni moderne". Da allora, il neon continua ad attirare notevole attenzione, anche a più di 100 anni dalla sua scoperta.

Il gas nobile neon

Sebbene molte di queste opere d'arte abbiano attirato notevole attenzione, la composizione materiale del neon rimane in gran parte oscura alla scienza.

L'ambiguità che circonda il neon inizia a livello semantico: la maggior parte delle insegne al neon non contiene gas neon. Ogni gas nobile produce una tonalità unica quando è racchiuso in vetro e sottoposto a elettricità: il neon è rosso-arancio, l'elio è color pesca, l'argon è color lavanda, il kripton è bianco-grigio e lo xeno è grigio-blu.

Il neon, il colore classico associato ai quartieri a luci rosse il primo gas nobileutilizzato nelle insegne commerciali nel 1910. Il suo colore naturale brilla cinque volte più intensamente di una lampadina a incandescenza alla luce del giorno e consuma meno watt, il che lo rese un successo immediato nel mondo della pubblicità dell'epoca.

è cresciuta , la popolarità dell'argon grazie alla sua versatilità. Sebbene la delicata tonalità lilla dell'argon da solo non sia sufficiente a illuminare efficacemente un'insegna alla luce del giorno, il gas, se combinato con una goccia di mercurio liquido, emette una luce blu elettrica intensa e brillante.

La tonalità neutra di questo blu ghiaccio consente al gas argon, in combinazione con vari tubi di vetro rivestiti di fosforo o colorati, di produrre un'ampia gamma di colori.

Cos'è la Neon Art?

L'arte al neon mezzo espressivo che utilizza la luce al neon per creare forme d'arte visivamente stimolanti, spesso incorporando movimento e interattività. Come genere, l'arte al neon è ancora in evoluzione, con nuove tecniche e tecnologie che aprono ogni anno nuove possibilità.

Il neon è uno dei gas nobili e condivide diverse proprietà con altri gas come argon, kripton, xeno e radon. Di questi, solo il neon e l'argon sono comunemente utilizzati nell'arte al neon. Quando un gas nobile viene bombardato da elettroni facendo passare una corrente elettrica attraverso di esso, i suoi atomi vengono espulsi dalle loro orbite. Quando gli atomi assorbono gli elettroni, l'energia risultante viene emessa sotto forma di luce.

Nella creazione di opere d'arte al neon, la maggior parte degli artisti piega il vetro a mano libera, mentre alcuni si affidano alle dime comunemente utilizzate nella produzione di insegne al neon. Il vetro viene piegato tenendolo sopra una fiamma ad alta temperatura e facendolo rotolare avanti e indietro, mentre lo si tira nella forma desiderata.

L'arte al neon si articola in due forme principali . Nel primo caso, i tubi al neon sono l'unico mezzo espressivo delle opere. Spesso, queste creazioni ricordano le tradizionali insegne al neon, alle quali è stato aggiunto un messaggio sottile come forma di espressione artistica.

In altri casi, l'opera può una forma libera , talvolta priva di una struttura narrativa, ed esprimersi attraverso le curve delicate e i colori vivaci per cui la luce al neon è particolarmente adatta.

Un altro stile di arte al neon utilizza la luce al neon in combinazione con materiali tradizionali o oggetti di uso quotidiano. Questo stile tende a veicolare un messaggio politico piuttosto che concentrarsi esclusivamente sulla forma e sul colore del neon. L'arte al neon ha prodotto alcune opere significative che hanno riscosso un notevole successo di critica.

Origine ed evoluzione della neon art

L'arte al neon ebbe inizio all'inizio del XX secolodopo che Sir William Ramsay scoprì il gas nobile neon nel 1898. Sigillando il neon in un tubo di vetro si otteneva un effetto luminoso così brillante che divenne rapidamente popolare come tecnica pubblicitaria e come mezzo per ravvivare la scena glamour.

Il neon fece la sua prima comparsa a Parigi nel 1910e, prima della Prima Guerra Mondiale, esistevano già più di 160 insegne al neon in tutta la Francia. Oltre al neon, anche l'argon e il sodio vennero resi fluorescenti grazie all'introduzione della corrente elettrica. Fu il fisico e chimico francese Georges Claudea stabilizzare per primo il processo di produzione del neon, a brevettarlo e a renderlo noto in tutto il mondo.

Il primo utilizzo su larga scala del neon in Gran Bretagna ebbe luogo in una località balneare del nord-ovest, Blackpool, che da tempo sfrutta la luce per incentivare il turismo.

Negli anni '30, le sale da gioco e i locali da ballo introdussero le luci al neon sulle loro vetrine; lo spettacolo locale divenne noto come le Illuminazioni . Oggi la città gode di un contrasto notturno tra il suo lungomare illuminato e l'oscurità aspra del Mare d'Irlanda.

Nel 1936, l'artista ceco Zdeněk Pešánek i tubi al neon nella sua serie di sculture in vetro raffiguranti torsi maschili e femminili, introducendoli così nelle arti visive. I tubi al neon enfatizzavano la forma esteriore dei corpi umani sagomati in vetro e, al contempo, illuminavano l'interno della scultura.

Durante la Seconda Guerra Mondiale, i nazisti impedirono un uso più diffuso del neon nell'arte europea. Le opere che utilizzavano tubi al neon come materiale non ricomparvero fino al 1946: di Gyula Kosice "Estructura lumínica Madí 6" era una struttura geometrica montata su legno che brillava di luce blu ed fu esposta a Buenos Aires. Kosice fu cofondatore del gruppo di artisti Madí.

fondò Lucio Fontana, anch'egli a Buenos Aires, Accademia Altamira e pubblicò il "Manifesto Bianco", in cui delineò la sua teoria dello "Spazialismo ". Nel manifesto, auspicava il rifiuto dei materiali tradizionali e l'abbandono della superficie liscia e della bidimensionalità della tela.

La spinta a confrontarsi con temi spaziali lo condusse non solo ai suoi celebri dipinti "taglia e affetta", ma anche ai suoi disegni al neon nello spazio. Nel 1951, alla IX Triennale di Milano, creò "Struttura al neon per la IX Triennale di Milano", una struttura composta da linee attorcigliate di tubi al neon sospesi al soffitto. Fu la prima opera al neon a rinunciare all'utilizzo di altri materiali.

Neon Sixties – I selvaggi anni Sessanta

Sebbene il primo utilizzo dei tubi al neon in un contesto prettamente artistico risalga agli anni '30, gli anni '60 essere considerati cruciali per lo sviluppo di questo materiale nelle arti visive. Dal punto di vista odierno, sarebbe stato davvero sorprendente se il desiderio di cambiamento, che ha portato all'impiego di nuovi materiali, non avesse riportato i tubi al neon anche nel mondo dell'arte.

L'artista francese Martial Raysse fu uno dei primi artisti di questo periodo a lavorare con il neon in senso artistico, pop artcon accenti al neon. Questo fu uno dei primi esempi di introduzione del neon nello spirito culturale degli anni '60.

Dalla metà degli anni '60 in poi, artisti come François Morellet, Keith Sonnier, Mario Merz, Maurizio Nannucci, Bruce Nauman e Joseph Kosuth scoprirono il potenziale dei tubi al neon. Ancora oggi, rimangono i più celebri esponenti dell'arte con tubi al neon.

Negli anni '60 e '70, le insegne al neon divennero sempre più Times Square a New York associate Las Vegas senza insegne al neon? Ancora oggi, le scritte e le insegne al neon, come quelle di Neoneverglow , rimangono uno strumento efficace nell'arsenale del settore pubblicitario.

Sebbene avesse perso il suo fascino originario di luce al neon artistica, questo utilizzo del neon ispirò artisti progressisti come gli americani Joseph Kosuth e Dan Flavin. Un ripensamento fondamentale si verificò quando artisti visionari iniziarono a sperimentare con la luce al neon.

Questi artisti pionieristici trasformarono un meccanismo commerciale di bassa cultura, associato al kitsch urbano della segnaletica commerciale, in un potente mezzo espressivo. Le loro opere scultoree esploravano l'intersezione tra luce, colore e spazio, così come l'immaginario della cultura pop, il consumismo e vari temi legati all'ambiente di vita contemporaneo.

Giuseppe Kosuth

Negli anni '60 Joseph Kosuth creò una serie di opere d'arte al neon basate sul linguaggio, che offrivano una rappresentazione visiva di alcune delle sue idee chiave.

Joseph Kosuth (nato nel 1945), uno dei pionieri del Concettualismo, ha utilizzato l'arte al neon per esplorare le frontiere di questo nuovo movimento artistico. Con opere intellettuali come Quattro Colori Quattro Parole, ha articolato in modo chiaro e letterale ciò che il pubblico vedeva. In tal modo, Kosuth ha presentato al suo pubblico due realtà simultanee ma distinte: quella del colore e quella del linguaggio, nessuna delle quali più reale dell'altra.

Quest'opera è stata creata nel 1966 durante i suoi studi alla School of Visual Arts di New York. Esplorava come la letteralità potesse essere integrata nel processo e nella produzione artistica, contribuendo alla nascita del movimento dell'Arte Concettuale. Priva di emozione e incentrata sull'arte come idea piuttosto che come oggetto, l'opera al neon di Kosuth ha aperto la strada ad altri artisti per esplorare la relazione tra arte, colore e linguaggio.

Le sue ingegnose sintesi visive di argomenti complessi di semiotica e semantica dovrebbero essere annoverate tra le opere più significative di quest'epoca.

Dan Flavin

Dan Flavin era noto per il suo influente lavoro con la luce fluorescente negli anni '60.

Le prime opere di Dan Flavin (1933-1996) erano disegni e dipinti espressionisti astratti, ma ben presto si evolsero in sculture che incorporavano oggetti di uso quotidiano. Mentre lavorava come impiegato postale al Guggenheim Museum nel 1961, strinse amicizia con gli artisti Sol LeWitt e Robert Ryman , che lo incoraggiarono a utilizzare la luce elettrica nelle sue sculture.

di Flavin "Icons"alla serie, che utilizzò per la prima volta tubi fluorescenti, segnando l'inizio di una lunga carriera artistica dedicata alla sperimentazione con luce, spazio e colore. La sua opera è stata definita da queste iconiche opere luminose minimaliste, create utilizzando tubi fluorescenti di produzione industriale in vari colori.

Grazie al suo lavoro con il neon, Flavin riuscì a definire il gas nobile come un mezzo valido per la pratica artistica e, nel corso della sua carriera, sviluppò installazioni più ambiziose, di grandi dimensioni e site-specific. L'uso pionieristico della luce fluorescente da parte di Flavin lo rese il padre dell'arte al neoncome la conosciamo oggi e ispirò il lavoro di artisti influenti come Robert Irwin e James Turrell.

Crissa

Chryssa (1933-2014) è stata una delle prime artiste a trasformare il neon pubblicitario in arte. Ha utilizzato la neon art come interfaccia artistica tra luce, testo e colore. Cresciuta durante l'occupazione nazista della Grecia, Chryssa ha citato i testi scarabocchiati del movimento di resistenza clandestino come una delle prime influenze sul suo interesse per il linguaggio frammentario.

Affascinata dai simboli e dai testi letterari, l'opera innovativa di Chryssa, Times Square Sky, un insieme confuso di testi corsivi scarabocchiati e contorti in neon azzurro pallido. Questo tema è proseguito in The Gates to Times Square , un'imponente struttura quadrata in acciaio e neon che invitava il pubblico a guardarsi intorno attraverso una grande "A".

Il MONA di Los Angeles.

Nel 1981, il Museum of Neon Art (MONA) di Los Angeles è diventato il primo museo al mondo interamente dedicato all'arte al neon. il MONA nel 1981 dagli artisti Lili Lakich e Richard Jenkins era un museo d'arte senza scopo di lucro. Il loro obiettivo era quello di sensibilizzare l'opinione pubblica sulla conservazione delle insegne al neon storiche e di presentare al pubblico questa elettrizzante forma d'arte contemporanea.

Gli operatori vedono il neon come un collegamento tra principi scientifici ed espressione artistica. Secondo la loro concezione, l'arte al neon integra ingegneria elettrica, design creativo e concetti fondamentali di fisica e chimica.

Nei suoi oltre 30 anni di storia, il MONA ha promosso in modo significativo la conoscenza delle insegne al neon storiche attraverso il progetto LUMENS con la città di Los Angeles e il suo popolare tour in autobus, il Neon Cruise™. Il MONA ha assistito all'ascesa e al declino del neon utilizzato nell'industria delle insegne e alla sua attuale rinascita, grazie al suo impiego da parte di artisti e designer commerciali.

Ad oggi hanno esposto le opere di oltre quattrocento artisti, ricevendo numerosi elogi a livello internazionale.

Il MONA non solo gestisce un museo, ma offre anche corsi introduttivi sulle tecniche di lavorazione del neon, tenuti dallo staff del museo e da artisti residenti. Inoltre, il museo colleziona opere d'arte cinetica. Vengono inoltre presentati la storia e la tecnologia della segnaletica e dell'arte al neon.

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Neon Art nel panorama dell'arte moderna

Gli artisti dei decenni passati hanno spianato la strada alla rinascita dell'arte al neon come mezzo espressivo di tendenza ai giorni nostri. Questo movimento è stato guidato dai Young British Artists , un gruppo di artisti britannici che ha iniziato a esporre alla fine degli anni '80.

Tracey Emin

Tra queste figurava la talentuosa Tracey Emin, nota per le sue opere autobiografiche e confessionali. Tra le sue creazioni più famose ci sono le insegne al neon realizzate di suo pugno, spesso con citazioni sull'amore e sui sentimenti.

"Non credo di essere il miglior artista visivo del mondo, vero? Devo essere sincero. Ma quando si tratta di parole, ho un'unicità che trovo quasi impossibile replicare nell'arte – e sono le mie parole che rendono la mia arte davvero unica."

Tracey Emin (nata nel 1963) ha lavorato con diversi media: disegno, pittura, cinema, fotografia e, naturalmente, arte al neon. La sua serie di testi al neon si ispira all'estetica postmoderna di artisti come Joseph Kosuth e, con la sua caratteristica calligrafia corsiva, scrive affermazioni molto personali, che , "Ogni uomo/donna". vengono trasposte

In modo quasi ossessivo, le opere di Emin, come Fabulous to Feel Beautiful Again o Kiss Me, Kiss Me, Cover My Body in Love, abbracciano senza vergogna il kitsch e il sentimentalismo, comunicando con audacia e senza timore il nostro desiderio profondamente umano di essere amati e accuditi. La sua arte al neon permette di entrare nel suo mondo di emozioni pure, offrendo uno spazio per la liberazione e il riconoscimento dell'intensità dell'esperienza umana.

Accanto a Tracey Emin, si è distinta un'altra artista di successo che ha utilizzato il neon per illuminare le proprie citazioni: Sara Popedalla galleria londinese Imitate Modern rappresentate

Mark Sloper

anche Mark Sloper le sue opere al neon, piegando il vetro in forme precise a una temperatura di 500 °C e comprimendo il gas neon all'interno dei tubi. Utilizza poi dei trasformatori elettrici per alluminare il neon, creando la sua caratteristica luminescenza.

Sloper ha iniziato la sua carriera come cameraman e direttore della fotografia per band come The Police e Frankie Goes to Hollywood. In seguito ha lavorato per la BBC. Mark Sloper ha diretto e prodotto numerosi documentari di successo su artisti leggendari della scena musicale, tra cui i Beatles, David Bowie e i Sex Pistols.

Immergendosi in questo mondo, ha incontrato molti artisti, tra cui il "Re del Neon",che lo ha ispirato a creare il suo marchio attuale, Illuminati Neon . Le sue originali opere al neon hanno attirato l'attenzione del mondo dell'arte globale, nonché di numerose celebrità.

Persino la Regina fu coinvolta nelle opere d'arte al neon degli Illuminati. Tra i collezionisti figurano Sir Elton John, Sting e Boy George.

anche Cerith Wyn Evansper le sue installazioni artistiche con lampadari dotati di luci al neon, alcune delle quali sono state precedentemente esposte alla Tate Britain di Londra.

soprattutto in Giappone e a Hong Kong, La neon art occupa ancora un posto di rilievo, cyberpunk .

Fonti utilizzate:

• Sito ufficiale di MONA – neonmona.org
• Rivista ARTLAND – magazine.artland.com/neon-art-ten-artists-who-defined-the-medium

• Neon A Light History Book, Autori: Dydia DeLyser e Paul Greenstein, Editore: Giant Orange Press