Sol LeWitt si è avvicinato all'arte da adolescente, sotto la guida di esperti. Ha studiato arte a partire dal 1945 e ha lavorato per diversi anni con artisti di varie discipline. Ha iniziato a insegnare arte intorno ai trent'anni. Durante tutto questo periodo, ha naturalmente continuato a creare attivamente opere d'arte.
Quando, a metà degli anni '60, si esibì nelle sue prime mostre personali, un artista che aveva trascorso circa tre decenni a imparare e creare arte, sia attivamente che passivamente, si impose all'attenzione del pubblico.
LeWitt è considerato un pioniere sia dell'arte minimalista che di quella concettuale . Ispirato dalle fotografie in sequenza di animali e persone in movimento di Eadweard Muybridge, LeWitt ha integrato la serialità nelle sue opere per suggerire il trascorrere del tempo o una sequenza narrativa. Due importanti saggi di LeWitt sono stati particolarmente influenti su questo nuovo movimento artistico: "Paragrafi sull'arte concettuale" (1967) e "Frasi sull'arte concettuale"(1969). Nel primo testo, egli afferma:
L'idea diventa una macchina che crea arte
Ha lasciato un corpus di opere mature, esposte nelle mostre elencate di seguito. Gli amanti dell'arte che ammirano queste opere se ne rendono subito conto. Il successo postumo di Sol LeWitt continua a crescere costantemente.
Sol LeWitt nacque nel 1928 a Hartford, nel Connecticut. Da bambino frequentò corsi d'arte al Wadsworth Athenaeum di Hartford. Nel 1949 conseguì il Bachelor of Fine Arts (BFA) presso la Syracuse University e successivamente prestò servizio nell'esercito americano durante la guerra di Corea, di stanza in Corea e Giappone.
Nel 1953, LeWitt si trasferì a New York, dove frequentò i corsi della Cartoonists and Illustrators School e contemporaneamente lavorò come grafico per la rivista Seventeen. Dal 1955 al 1956, lavorò nello studio di grafica dell'architetto I.M. Pei.
Lavorò con formati precisi e attentamente studiati, come griglie e moduli, sviluppando sistematicamente diverse varianti. Il suo approccio era spesso guidato dalla matematica, determinato dal linguaggio o frutto del caso. Applicò principi simili alle sue opere su carta. LeWitt presentò la sua prima mostra personale nel 1965 alla John Daniels Gallery di New York.
Strutture, presto con proporzioni umane
“White Cubes” di Sol LeWitt, 1991 a Francoforte sul Meno, opera di laurenatclemson (CC BY 2.0), tramite Wikimedia Commons
Nei primi anni Sessanta, LeWitt si guadagnava da vivere come receptionist notturno al Museum of Modern Art. Lì conobbe la futura critica d'arte Lucy Lippard, nonché gli artisti Dan Flavin, Robert Mangold e Robert Ryman. Fu in questo periodo che Sol LeWitt iniziò a creare le sue "strutture", come amava chiamare le sue opere tridimensionali
Sfruttò la struttura aperta e modulare del cubo, una forma che lo affascinava fin da quando aveva iniziato a considerarsi un artista. Dopo una serie iniziale di oggetti in legno di forma chiusa, laccati a mano con uno spesso strato di vernice, verso la metà degli anni '60 decise di "rimuovere completamente lo strato superficiale e rivelare la struttura"
Questa forma scheletrica, cubi aperti radicalmente semplificati, divenne un elemento costitutivo fondamentale delle sue opere tridimensionali. Questi cubi aperti contenevano sempre gli stessi dodici elementi lineari, che venivano collegati in otto punti per formare la struttura scheletrica.
Nella seconda metà degli anni '60, la sua arte fu sempre più spesso esposta in mostre collettive, che presto vennero raggruppate sotto il termine Minimalismo; tra queste, la mostra "Primary Structures" al Jewish Museum di New York nel 1966. In questo periodo, insegnò in vari istituti scolastici di New York, tra cui la New York University e la School of Visual Arts.
Dal 1969 in poi, creò molte delle sue strutture modulari su larga scala. Venivano prodotte in alluminio o acciaio da trasformatori industriali. Ciascuno dei suoi grandi cubi aperti era alto 160 cm, all'incirca all'altezza degli occhi. In questa fase, LeWitt iniziò ad applicare in generale le proporzioni del corpo umano alle sue unità scultoree fondamentali.
Dalla metà degli anni '80 in poi, LeWitt ha assemblato alcune delle sue sculture utilizzando blocchi di cemento impilati. Come per le precedenti "strutture", ha creato delle variazioni su un limite autoimposto.
“Cerchio con torri” di Sol de Witt a Madison Square Park. Foto di acegas @ flickr.com, opera di Sol De Witt (flickr.com/photos/acevedo/23872048/) [CC BY-SA 2.0], tramite Wikimedia Commons
LeWitt iniziò a lavorare con i blocchi di cemento. Nel 1985, il primo "Cubo" in un parco di Basilea (ora nel parco Zellweger, Uster, Cantone di Zurigo). Dal 1990 in poi, LeWitt ideò numerose varianti di una torre da costruire con blocchi di cemento.
Così facendo, LeWitt, allontanandosi dal suo noto vocabolario di forme geometriche, sviluppò un crescente interesse per le forme casuali con linee curve e colori altamente saturi.
Questo interesse culminò, fino alla sua morte nell'aprile del 2007, nella progettazione di una scultura in cemento con nove torri, composta da quasi 4.000 blocchi di cemento bianco e alta complessivamente cinque metri. L'opera "9 Towers" si trova dal 2014 presso il Kivik Art Centre di Lilla Stenshuvud, Simrishamn, Svezia.
Disegni murali - Dipinti murali
Nel 1968, LeWitt iniziò murales , semplici diagrammi direttamente sul muro . Le sue prime opere furono realizzate in grafite, in seguito utilizzò matite colorate, matite di grafite colorate, inchiostro, colori acrilici e altri materiali.
Poiché LeWitt creò uno di questi "disegni murali" nel 1968 per la mostra inaugurale della Paula Cooper Gallery, che sosteneva lo "Student Mobilization Committee to End the War in Vietnam", questi disegni murali apparvero ben presto riprodotti migliaia di volte ovunque sulle superfici murali.
“Disegno murale 831 (Forme geometriche)”, di Sol LeWitt, Museo Guggenheim (Bilbao, Spagna) Foto di Zarateman [CC0], tramite Wikimedia Commons
Dal 1969 al 1970, LeWitt creò quattro "Serie di disegni"che mostravano gli elementi base delle sue opere precedenti in varie combinazioni. In ogni serie, ideò un sistema diverso per assemblare le ventiquattro possibili combinazioni di un quadrato diviso in quattro parti uguali.
LeWitt chiamò il sistema della "Serie di disegni I" "Rotazione", nella "Serie di disegni II" utilizzò lo "Specchio", nella "Serie di disegni III" utilizzò lo "Specchio incrociato e inverso" e nella "Serie di disegni IV" lo "Specchio incrociato inverso".
Questi sistemi e LeWitt continuarono ad evolversi, dal luminoso "Wall Drawing #122" (1972) al cupo "Wall Drawing #792" (1995), dalla matita e dal gesso all'inchiostro vibrante applicato con una tecnica a sfumatura, il cui utilizzo LeWitt attribuì al suo studio degli affreschi di Giotto, Masaccio e altri pittori fiorentini del primo periodo durante il suo soggiorno in Italia (fine anni '70).
Verso la fine degli anni '90/inizio degli anni 2000, LeWitt era giunto a realizzare disegni murali in acrilico altamente saturi e colorati, le cui forme appaiono curve, giocose e quasi casuali, ma che erano create secondo un sistema sofisticato. Ad esempio, le fasce che attraversavano l'immagine dovevano avere esattamente la stessa larghezza; nessuna sezione colorata poteva toccare un'altra sezione dello stesso colore.
Nel 2005, LeWitt iniziò una serie di disegni murali "scarabocchiati", che presero questo nome perché inizialmente si limitava a tracciare i contorni, che in seguito dovevano essere meticolosamente riempiti "scarabocchiando" con la grafite.
La densità è definita con precisione, con sei livelli di gradazione, creando un'impressione unica di tridimensionalità. Tuttavia, il corso di meditazione di sei settimane nel monastero tibetano, con il suo voto di silenzio, è un'esperienza ben più emozionante di qualche settimana di scarabocchi a tempo pieno.
Sul sito albrightknox.org è possibile osservare i membri del circolo di Sol LeWitt mentre "scarabocchiano": nel 2010, stanno realizzando l'opera d'arte ideata da LeWitt nel 2006.
Questo grandissimo murale scarabocchiato, "Wall Drawing #1268", è ancora esposto all'Albright-Knox Art Gallery di New York; il suo effetto assolutamente straordinario si può già intuire dalla piccola immagine.
Il completamento dell'opera d'arte da parte di altri non è un evento isolato dovuto alla morte dell'artista, ma piuttosto uno dei principi del lavoro di LeWitt; i disegni murali sono e dovrebbero essere normalmente eseguiti da altre persone e non dall'artista stesso.
Sol LeWitt è l'autore dell'opera fondamentale dell'arte concettuale
Come già accennato in precedenza, l'artista Sol LeWitt, inizialmente classificato come minimalista, è considerato il "padre dell'arte concettuale" perché ha coniato questo termine.
Per essere un po' più precisi, si può affermare che Sol LeWitt si muoveva nel contesto dei molti artisti che insieme inventarono l'arte concettuale: un nuovo stile artistico aleggia nell'aria per un periodo di tempo simile a quello in cui si afferma una nuova tendenza comportamentale in una società (ad esempio, la tendenza attualmente osservata dal consumo acritico del tipo "non sono stupido" all'astensione dal consumo che disprezza il consumo stupido).
Fu lo stesso Sol LeWitt a coniare il termine "Arte Concettuale" , presentando così anche la linea guida teorica del nuovo movimento artistico : i "Paragrafi sull'Arte Concettuale" descrivevano l'arte concettuale nella sua interezza come un'arte in cui l'idea dell'opera è fondamentale; il concetto definisce l'opera d'arte.
Parte di questa idea si basa sul presupposto che un'opera d'arte venga completata da altre persone e non dall'artista stesso, uno dei principi cardine della sua opera, destinata a diventare un testo di riferimento, "Paragrafi sull'arte concettuale".
Logica colorata: le gouache di Sol LeWitt
Negli anni Ottanta, dopo il periodo trascorso in Italia, Sol LeWitt iniziò a dipingere con la tempera. Utilizzando questa pittura semitrasparente a base d'acqua, creò opere astratte dai colori contrastanti.
In modo del tutto atipico rispetto all'idea di arte concettuale, dipinse queste opere con le sue stesse mani, spesso in serie che ruotavano attorno a un motivo specifico.
Nessun motivo in senso figurato; la serie tratta di "forme irregolari" , " curve parallele", "pennellate ondulate" e "griglie simili a ragnatele" .
Queste gouache, che a prima vista sembrano rappresentare una rottura radicale con le opere precedenti di LeWitt per le loro composizioni vagamente abbozzate, a un secondo sguardo sono l'esatta continuazione logica della sua opera.
Le sue “Forme Irregolari” possiedono una regolarità quasi irresistibile nella loro irregolarità (vedi artnet.de). Le sue “Curve Parallele” trasmettono al cervello umano la logica di una struttura cresciuta organicamente.
Le “Pennellate Ondulate” evocano inconsciamente il pelo leggermente riccio dell'animale, adattato a un ambiente particolare, che, come è noto, si è sviluppato secondo un ordine ben preciso proprio in questa texture riccia nel corso di una lunga evoluzione.
Nelle sue “Griglie simili a ragnatele” si poteva scorgere la geniale lungimiranza di uno sviluppo organico proprio di questa rete, che ancora non esisteva al momento della creazione delle opere: dalla superficie sfocata e auto-organizzante alla condensazione assoluta che inghiotte le informazioni nello spazio nero.
Quindi, ancora una volta, arte con una struttura logica. Sarebbe interessante sapere se Sol LeWitt è venerato dai matematici con inclinazioni artistiche nella stessa misura in cui Johann Sebastian Bach lo è dai matematici con inclinazioni musicali.
Da quando Sol LeWitt ha iniziato la sua carriera artistica, diverse discipline scientifiche hanno scoperto ingegnosi principi di ordine dietro le strutture organiche, esattamente il tipo di strutture organiche a cui gli amanti dei materiali pensano quando ammirano le opere di Sol LeWitt. Sol LeWitt ha esplorato la logica di tali strutture, tanto semplici quanto ingegnose, meno attraverso una rigorosa indagine scientifica che attraverso una comprensione piuttosto brillantemente intuitiva della sua arte…
Libri d'artista
L'interesse di Sol LeWitt per la serialità nell'arte ha prodotto oltre 50 libri d'artista dal 1966, l'ultimo dei quali nel 2002.
Nel 1976, insieme a Lucy Lippard e altri, fondò "Printed Matter" , un'organizzazione che esiste ancora oggi e che si occupa della pubblicazione e distribuzione di "libri d'artista" ( printedmatter.org ).
Architettura e architettura del paesaggio
Sol LeWitt collaborò con l'architetto Stephen Lloyd alla progettazione di una sinagoga per la comunità "Beth Shalom Rodfe Zedek" di Chester, nel Connecticut, di cui faceva parte
È stato realizzato un edificio sinagogale "arioso", con una cupola piatta sorretta da una sontuosa capriata in legno, un omaggio di LeWitt alle sinagoghe in legno comuni nell'Europa orientale e di eccezionale bellezza (le immagini sono disponibili sul sito www.cbsrz.org).
Nel 1981, LeWitt fu invitato dalla Fairmount Park Art Association (ora Association for Public Art ) a progettare un'opera d'arte pubblica per Fairmount Park. Ideò "Lines in Four Directions in Flowers", un'opera composta da oltre 7.000 piante da piantare secondo uno schema ornamentale ben definito. L'opera è stata realizzata nel 2011 ed è possibile vederla in una breve presentazione qui : www.philamuseum.org/exhibitions/770.html
LeWitt come collezionista d'arte
LeWitt e sua moglie Carol hanno accumulato, a partire dagli anni '60, una collezione impressionante di oltre ottomila opere d'arte, comprendente lavori sia dei suoi predecessori che dei suoi contemporanei. Si sono dimostrati generosi prestatori di opere a numerose istituzioni, tra cui spicca in particolare il Wadsworth Atheneum
Importanti retrospettive itineranti delle opere di LeWitt furono organizzate da istituzioni come il Museum of Modern Art di New York nel 1978 e il San Francisco Museum of Modern Art nel 2000. Dopo essere tornato negli Stati Uniti alla fine degli anni '80, LeWitt scelse Chester, nel Connecticut, come sua residenza principale.
Morì l'8 aprile 2007 a New York.
Storia della mostra – Sol LeWitt come artista di fama mondiale
Un resoconto completo sulla vita e l'opera di un artista eccezionale non può prescindere da uno sguardo alla storia della mostra.
Nel 2015, l'eccezionale artista Sol LeWitt e la sua opera hanno celebrato esattamente mezzo secolo di storia espositiva , che non può più essere riassunta – o almeno sarebbe un'impresa piuttosto lunga elencare e descrivere oltre 300 mostre personali e ben oltre 500 mostre collettive .
Pertanto, il seguente viaggio con Sol LeWitt ci porta in giro per il mondo, attraverso queste e altre sedi espositive selezionate in modo piuttosto casuale. Questo spaccato, con una o due mostre eccezionali all'anno in vari centri d'arte contemporanea, illustra in modo molto più vivido di qualsiasi elenco più lungo. Sol LeWitt era ed è di casa nei centri d'arte moderna, in tutto il mondo.
Mostre personali
1965 John Daniels Gallery, New York, USA
1969 Sol LeWitt: Sculture e disegni murali, Museo Haus Lange, Krefeld, Germania
1970 Gemeentemuseum, L'Aia, Paesi Bassi, prima retrospettiva
1972 Kunsthalle Berna, Svizzera
1973 Museo d'arte moderna, Oxford, Inghilterra
1974 Cubi aperti e disegni murali incompleti, Scottish National Gallery of Modern Art, Edimburgo, Scozia; seguito da un tour in altre sedi 1974-1977
1975 Disegni murali, Museo di Israele, Gerusalemme, Israele
1976 Arte grafica: 1970 – 1975, Kunsthalle Basel, Svizzera
1977 Galleria d'arte del Nuovo Galles del Sud, Sydney, Australia
1978 Sol LeWitt (Retrospettiva) The Museum of Modern Art, New York, USA; seguito da un tour in altre sedi 1978-1979
1980 Sol LeWitt, Young Hoffman Gallery, Chicago, USA
1981 Sol LeWitt Wall Drawings & Drawings, New York, USA
1984 Disegni murali e opere su carta, Museo Stedelijk, Amsterdam, Paesi Bassi
1986 Sol LeWitt: Stampe 1970 – 1986, The Tate Gallery, Londra, Inghilterra
Stampe di Sol LeWitt del 1988, Walker Art Center, Minneapolis, USA
1996 Thinking Print: dai libri ai cartelloni pubblicitari 1980-1995, The Museum of Modern Art, New York, USA
1996 Progetti di scultura, Münster, Germania
1996 XLVII Esposizione Internazionale d'Arte, La Biennale di Venezia, Italia
1997 Progetti di scultura, Münster, Germania
1997 XLVII Esposizione Internazionale d'Arte, La Biennale di Venezia, Italia
1998 SESC, Nuova Delhi, India
1998 Donald Judd, Sol LeWitt, Robert Mangold: Stampe, Galerie Franck + Schulte, Berlino, Germania
1999 Galeria IBEU, Copacabana, Brasile
2000 Artisti Collezionisti, Palazzo delle Papesse, Siena, Italia
2001 Opere d'arte: Collezione Marzona Arte intorno al 1968, Kunsthalle Bielefeld, Germania
2002 Arte concettuale: 1965-1975 dalle collezioni olandesi e belghe, Museo Stedelijk, Amsterdam
2003 The Last Picture Show: Artisti che usano la fotografia 1960-1982, Walker Art Center, Minneapolis, USA
2004 Tracce: corpo e idea nell'arte contemporanea, Museo nazionale d'arte moderna, Kyoto, Giappone
2005 Collezione Lambert en Avignon, Musée d'art contemporain, Avignone, Francia
2006 Città ideale – Città invisibili, una mostra di European Art Projects, Zamosc, Polonia e Potsdam, Germania
2007 Dump: scultura postmoderna nel campo dissolto, Museo nazionale di arte, architettura e design, Oslo, Norvegia
2007 Parole dalla collezione della Société Générale di Parigi, Museo Nazionale d'Arte Contemporanea, Bucarest, Romania
Collezione Guggenheim 2007: dagli anni '40 a oggi, National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia
2008 Esatto + Diverso: Arte e Matematica da Dürer a Sol LeWitt, Museo d'Arte Moderna Ludwig Foundation Vienna, Austria
2009 Non pensare. Senti! Galleria Yamaguchi, edificio artistico, Tokyo, Giappone
2009 Stampa americana dal 1960, Galleria d'arte Dubrovnik, Croazia
2010 On-Line: Disegno attraverso il XX secolo, Museum of Modern Art, New York, USA
2011 Tendenze concettuali dagli anni '60 a oggi, Daimler Art Collection, Potsdammer Platz Berlino, Germania
2012 En Subjektiv Historia 1966-2011, Galerie Aronowitsch, Stoccolma, Svezia
2013 Tendenze concettuali dagli anni '60 a oggi II: Corpo/Spazio/Volume, Daimler Art Collection, Daimler Contemporary, Berlino, Germania
2014 Melting Walls, opere della Igal Ahouvi Art Collection, Genia Schreiber University Art Gallery, Tel-Aviv, Israele
2015 L'America è difficile da vedere, Whitney Museum of American Art, New York, USA
Nonostante o forse proprio a causa della selezione casuale, l'elenco sopra riportato delle sedi espositive di Sol LeWitt fornisce una visione sorprendentemente precisa dei centri d'arte del mondo e del fatto che l'arte ha qualcosa a che fare con la democrazia..
Le opere di Sol LeWitt possono essere ammirate in spazi pubblici in molte parti del mondo, tra cui la Germania e i paesi limitrofi: il "Cube" (1984) nel parco Zellweger di Uster, vicino a Zurigo, la "Black Form – Dedicated to the Missing Jews" (1987) ad Amburgo-Altona, i "Open Cubes" (1991) nel Gallusanlage di Francoforte sul Meno, i "Three Triangles" (1993/94) all'estremità settentrionale della penisola di Teerhof a Brema, "Untitled" (2006/2007) nella Mercatorhalle di Duisburg e il "Wall drawing" presso l'ambasciata statunitense a Berlino.
Tre triangoli di Sol LeWitt (1994) Foto di Verograph (CC BY-SA 3.0), tramite Wikimedia Commons
Altre opere di Sol LeWitt si trovano in Europa in numerose collezioni pubbliche, tra cui le più importanti collezioni museali di arte contemporanea.
Galleria nazionale australiana, Canberra, Australia;
Centro Georges Pompidou, Parigi;
Giorno: Beacon, New York;
Collezione EVN, Maria Enzersdorf, Austria;
Diapositiva:Beacon, Guggenheim Museum, New York;
Sale per la Nuova Arte, Sciaffusa, Svizzera;
Museo Hirshhorn e giardino delle sculture, Washington DC;
Museo Migros di arte contemporanea, Zurigo;
Museo d'Arte Contemporanea Donna Regina, Napoli.
Museo d'arte moderna, New York;
Galleria Nazionale d'Arte, Washington DC;
Museo nazionale della Serbia a Belgrado;
Tate Modern, Londra;
Museo Van Abbe, Eindhoven;
Negli Stati Uniti sono presenti alcuni “disegni murali”che si possono trovare presso l’AXA Center di New York; il Municipio di Atlanta; l’Akron Art Museum di Akron; l’Albright-Knox Art Gallery di Buffalo; la stazione della metropolitana di Columbus Circle a New York; il Conrad Hotel di New York; il Green Center for Physics del MIT a Cambridge; il Jewish Community Center di New York; il Jewish Museum di New York; la casa di John Pearson a Oberlin, Ohio; il tribunale federale di Springfield, Massachusetts; e il Wadsworth Atheneum di Hartford.
Dove posso acquistare opere di Sol LeWitt?
Per acquistare opere di questo artista eccezionale, si consigliano in particolare i seguenti punti di contatto:
Spesso, tra le figure di spicco del mondo dell'arte, sorge spontanea la domanda: come hanno fatto a raggiungere posizioni così elevate? Sol LeWitt è un esempio lampante di come un simile successo sia possibile senza l'intervento di un talento quasi diabolico, senza la subdola influenza di parenti o conoscenti influenti che promuovono persone prive di talento, senza la forza di una fortuna straordinaria e senza nemmeno un briciolo di casualità; semplicemente grazie al duro lavoro.
Fin dall'inizio, Sol LeWitt ha perseguito una strategia di carriera per la sua arte, costantemente seguita e implementata in modo sostenibile. Fino alla sua morte, avvenuta nel 1980, LeWitt ha realizzato un'idea creativa dopo l'altra.
Per farsi un'idea della varietà della sua arte, è sufficiente digitare "Sol LeWitt" in un motore di ricerca di immagini o sfogliare la seguente bacheca:
(Devi aver accettato i cookie per visualizzare la bacheca Pinterest)
Sol LeWitt è senza dubbio uno degli artisti più importanti del suo tempo, se si vuole esprimerlo in termini monetari: nel 2014, "Wavy Brushstroke" (1995, guazzo su cartone) da Sotheby's a New York per 749.000 dollari .
Sol LeWitt ha lasciato molto agli amanti dell'arte con la sua arte e la struttura concettuale alla base della sua idea di arte concettuale: ha cambiato il rapporto tra l'idea e l'opera d'arte, e si tratta di un cambiamento verso una maggiore democrazia, quando tutti possono creare arte.
L'idea di fondo è che l'artista non si erge, o non dovrebbe ergersi, su un piedistallo di ammirazione, ma che tutti possono creare arte, sono autorizzati e incoraggiati a concepire l'arte, un percorso verso una maggiore creatività e una maggiore libertà di pensiero.
Una breve panoramica delle opere di Sol LeWitt su un motore di ricerca di immagini rivela una conseguenza sorprendente della logica che LeWitt ha sempre incorporato nella sua arte: tutte le opere di Sol LeWitt possiedono un alto grado di estetica; nulla è artificioso, provocatorio o visivamente inquietante, e molte delle sue opere sono percepite come belle da molte persone.
In questo senso, la domanda "Deve essere sempre arte concettuale?" può essere applicabile ad alcune opere d'arte presenti in Auguststrasse a Berlino, ma agli occhi della maggior parte delle persone, mai all'arte concettuale di Sol LeWitt.
L'arte concettuale è uno stile artisticoconiato negli anni '60 dall'artista statunitense Sol LeWitt (nei paesi anglofoni: Conceptual Art).
Le origini dell'arte concettuale risiedono nel minimalismo , e con esso si sviluppano ulteriormente le teorie e le tendenze della pittura astratta .
La particolarità di questo stile è che l'esecuzione dell'opera d'arte è di secondaria importanza e non deve essere necessariamente curata dall'artista stesso. L'attenzione si concentra sul concetto e sull'idea, considerati altrettanto importanti per l'opera d'arte.
In questa sezione del blog d'arte troverete numerosi articoli e contenuti su questo argomento, nonché su artisti, mostre e tendenze.
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