Louise Bourgeois – Pioniera dell’arte installativa

Cos'è esattamente un'installazione?

Il tecnico direbbe:

Una combinazione di diversi elementi tecnici in modo tale da consentire all'insieme creato di svolgere determinate funzioni.".

Anche per l'artista la cosa è simile: anche per lui un'installazione combina un'ampia varietà di elementi.

L'artista installatore ha spesso iniziato con le arti visive, per poi evolversi dallo spazio bidimensionale a quello tridimensionale, spesso inizialmente come scultore classico. A differenza di uno scultore, tuttavia, non vuole più essere limitato da un materiale e dai suoi possibili volumi; spesso non vuole più creare opere d'arte indipendenti dal loro contesto spaziale.

occupano Nell'arte visiva, le installazioni tutto lo spazio che l'artista ritiene necessario, raggiungendo spesso dimensioni che le legano a un luogo specifico. Frequentemente, questo luogo, spazio o situazione viene incorporato nell'opera d'arte; lo spazio circostante diventa parte di quest'opera tridimensionale.

Per un artista, un'opera diventa un'installazione artistica solo quando le singole parti si uniscono per formare un insieme dotato di una propria affermazione artistica.

Di solito, per l'artista è molto vantaggioso non limitarsi ai colori o a materiali come argilla, pietra o metallo nella sua rappresentazione tridimensionale. Piuttosto, le sculture create da Louise Bourgeois in un contesto spaziale sono caratterizzate da una grande disponibilità a sperimentare nella selezione dei materiali utilizzati.

Pertanto, le installazioni artistiche sono solitamente molto interessanti e sfaccettate, e possono anche essere incredibilmente spiritose, come molte delle installazioni Louise Bourgeois . Nata il 25 dicembre 1911, Louise Bourgeois fu tra le prime artiste donne a sviluppare la libertà mentale di esprimersi attraverso le installazioni.

Louise Bourgeois – Sviluppo e breve biografia

L'artista è cresciuta a Choisy-le Roi, vicino a Parigi, in una famiglia che le ha offerto la sua attività creativa nel campo dell'artigianato artistico, con una galleria di tessuti storici e un laboratorio di restauro annesso.

A parte questo, la sua infanzia fu tutt'altro che piacevole; il suo dispotico padre non aveva alcun interesse per le figlie femmine, parlava alla piccola Louise solo per prenderla in giro e tradiva la madre di Louise davanti a lei. Durante i pasti, Louise Bourgeois modellava piccole sculture di pane raffiguranti il ​​padre, che poi distruggeva allegramente.

Questo lavoro costante e creativo, insieme all'aiuto nella bottega dei genitori, spinse Louise Bourgeois a intraprendere la carriera artistica dopo un breve periodo di studi di matematica alla Sorbona. Si trasferì a Parigi e acquisì una formazione artistica completa. Oltre a viaggi in Scandinavia e Russia, tra il 1932 e il 1938 frequentò l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (NSAID), l'Académie Ranson, l'Académie Julian e l'Académie de la Grande Chaumière (istituti gestiti da artisti). Durante questo periodo, partecipò anche a mostre collettive e gestì una piccola galleria personale.

Frequentò anche seminari di storia dell'arte, dove incontrò e si innamorò dello storico dell'arte Robert Goldwater; si sposarono nel 1937. Nel 1938 si trasferirono a New York, dove Goldwater aveva ottenuto un incarico di insegnante. Adottarono anche il figlio Michel nel 1940 ed ebbero un figlio, Jean-Louis, naturalmente quello stesso anno, seguito dal figlio Alain nel 1941.

Parallelamente alla crescita dei figli, Bourgeois continuò gli studi presso l'Art Students League e, pur senza pubblicità, le sue opere ottennero rapidamente riconoscimenti a New York. Dopo l'esposizione delle sue prime opere grafiche nel 1930, la sua prima mostra personale di dipinti ebbe luogo nel 1945 alla Berta Schaefer Gallery.

Io sono ciò che faccio – Louise Bourgeois

Verso la metà degli anni Quaranta, Bourgeois si dedicò interamente alla scultura ; le nuove opere furono esposte a New York nel 1949 e nel 1950, mentre l'artista di orientamento politico di sinistra, insieme ad altri artisti europei in esilio, fu accusata (senza conseguenze) di "attività antiamericane".

Sebbene Bourgeois sia molto stimata dai suoi colleghi artisti, torna alla ribalta solo alla fine degli anni Settanta, quando le sue sculture realizzate tra il 1941 e il 1953 vengono esposte nel 1979 e le sculture realizzate fino al 1970 vengono esposte in una mostra nel 1980, entrambe a New York.

Fino ad allora, cioè fino ai quasi 70 anni, la Bourgeois era passata quasi inosservata a livello internazionale, finché il Museum of Modern Art (MoMA) di New York non le dedicò una retrospettiva nel 1982.

Questa mostra, che toccò anche Chicago (Illinois), Houston (Texas) e Akron (Ohio), diede finalmente il via a una più ampia diffusione dell'opera di Bourgeois. Inizialmente, le sue opere furono esposte in molti altri musei americani e, dalla fine degli anni '80 in poi, le sue opere furono esposte in vari paesi europei.

Nel 1992, le opere di Bourgeois furono presentate a documenta IX, nel 1993 alla Biennale di Venezia, nel 1994 la Kestner Society di Hannover espose le sue opere e nel 1996 un'altra importante retrospettiva ebbe luogo alla Deichtorhallen di Amburgo.

Nel 1999, le opere dell'artista sono state esposte alla Kunsthalle Bielefeld e i suoi successi professionali sono stati riconosciuti anche dall'Associazione Giapponese per l'Arte, che le ha conferito il "Premio Nobel per l'Arte", il Praemium Imperiale.

Seguirono mostre a Melbourne (Biennale Internazionale 1999), a documenta XI 2002, alla Berlin Academy of Arts 2003, all'Irish Museum of Modern Art di Dublino 2003/04 e in molte altre città.

Riconoscimento tardivo per il suo lavoro d'avanguardia

Dal 2005, Bourgeois si è costantemente classificata tra i primi dodici artisti del panorama artistico internazionale. Nel 2007, la Tate Modern di Londra le ha dedicato una retrospettiva in occasione del suo 95° compleanno. Durante la sua vita, alla sua scomparsa nel 2010 all'età di 98 anni, anche il Centre Georges Pompidou di Parigi, il Guggenheim Museum di New York, il Museum of Contemporary Art di Los Angeles e la National Gallery di Berlino hanno allestito mostre dedicate alla sua opera. Mostre per commemorare il suo centenario si sono tenute in Svizzera e ad Amburgo nel 2012.

Il riconoscimento, seppur tardivo, sottolinea finalmente l'importanza del suo lavoro; la pioniera dell'arte installativa ha utilizzato una varietà incredibilmente ampia di materiali e tecniche, creando un gran numero di opere interessanti.

in uno spazio pubblico o in un museo di bronzo creati dall'artista