Uno sguardo a: Jackson Pollock

Qualunque sia il motivo per cui vuoi sapere qualcosa su un artista, una cosa è sicuramente utile: un riassunto che risponda alle tue domande più importanti sull'artista e a cui puoi sempre fare riferimento quando fai ulteriori ricerche sull'artista per cercare dati o fatti di base.

Questo può essere molto utile, soprattutto se si vuole riuscire a pensare in modo concentrato mentre si osserva il lavoro dell'artista.

Ecco in sintesi i fatti più importanti su Jackson Pollock :

Paul Jackson Pollock nacque il 28 gennaio 1912, un bambino di domenica, e morì in un incidente stradale l'11 agosto 1956. Aveva solo 44 anni.

Il nome completo dell'artista è Paul Jackson Pollock.

Jackson Pollock fu un influente rappresentante della cosiddetta Scuola di New York dell'Espressionismo Astratto. I suoi famosi "Drip Paintings" degli anni '40 lo resero un simbolo della pittura astratta e furono venerati come "un'arma contro il realismo socialista" .

Per tutta la sua vita è stato descritto come un genio, ribelle e tormentato dall'insicurezza.

Luogo di nascita, genitori, anni scolastici

Jackson Pollock è originario di Cody, nel Wyoming, una cittadina di poche migliaia di abitanti situata più o meno al centro degli Stati Uniti (leggermente a nord-ovest). Cody fu fondata nel 1896 da Buffalo Bill, il cui vero nome era William Frederick Cody.

Jackson Pollock era il più giovane dei cinque figli di LeRoy Pollock e di sua moglie Stella May (nata McClure). La sua infanzia e adolescenza furono segnate da frequenti trasferimenti tra la California e l'Arizona e dalla relazione infelice dei suoi genitori. Per i primi 16 anni della sua vita, suo padre lavorò come operaio, scalpellino, muratore, operaio stradale e assistente geometra.

Anche il fratello maggiore di Pollock, Charles, e suo fratello Sanford (soprannominato Sande), di tre anni più grande, divennero artisti e gli instillarono la comprensione dello stile di vita bohémien. Grazie alle gite con il padre, Pollock conobbe l'arte e la cultura delle Prime Nazioni.

Primi segni di talento artistico

È probabile che Jackson Pollock abbia dimostrato fin da piccolo un "talento per l'arte", o almeno un talento per l'artigianato, perché frequentò la Manual Arts High School di Los Angeles (una scuola superiore dove si insegnavano i mestieri).

Nelle lettere indirizzate al fratello maggiore, Jackson Pollock espresse il suo affetto per la Teosofia e per l'arte, un interesse condiviso da Charles Pollock, che lo incoraggiò a intraprendere la carriera artistica e si entusiasmò per i muralisti messicani Diego Rivera e José Clemente Orozco .

In risposta, due anni dopo Jackson si trasferì a New York per vivere con suo fratello, dove si iscrisse all'Art Students League sotto la guida di Thomas Hart Benton . Benton ammirava l'insicuro e riservato Pollock e lo scelse come suo studente preferito.

Esperienza professionale e formazione come artista

Ma la priorità assoluta era chiaramente "guadagnare soldi" (poche persone a quel tempo avevano genitori in grado di pagare la loro istruzione). Pollock lavorò come agrimensore in California dal 1927 al 1929 (dai 15 ai 17 anni).

Deve aver risparmiato abbastanza denaro per studiare arte. Pollock studiò all'Art Students League di New York dal 1929 al 1931. A quel tempo, la scuola impiegava come insegnanti i cosiddetti "regionalisti": pittori realistici e naturalistici che amavano considerarsi, e agire come, "vicini al popolo". Ad esempio, l'insegnante di Pollock, Thomas Hart Benton, fece copiare al giovane Pollock opere di maestri antichi (Rubens, ecc.).

Un tipico corso base per aspiranti artisti, ma che i pittori veramente dotati trovano rapidamente noioso. Pollock non faceva eccezione. Non voleva sopportare a lungo questa attività poco creativa e, fin da giovane, aveva una mente tutta sua: lasciò l'Art Students League e andò in Messico.

Lì studiò con il pittore e grafico messicano José Clemente Orozco, fondatore della pittura messicana e uno dei principali rappresentanti del cosiddetto "Muralismo".

Il percorso verso il tuo stile

Tra il 1930 e il 1935, Jackson Pollock viaggiò molto, visitando anche gli stati occidentali e la Nazione Navajo nel Nuovo Messico, e sperimentò con la pittura, esplorando temi che spaziavano dalla tradizionale politica e ideologia americana all'arte simbolica. Nel 1935, Pollock si trasferì a New York e nel 1936 partecipò a un seminario tenuto da un altro rinomato pittore messicano contemporaneo, David Alfaro Siqueiros , intitolato "Laboratorio sperimentale: Laboratorio di tecniche moderne nell'arte".

In quel periodo, Pollock entrò in contatto per la prima volta con uno stile pittorico più libero; apprese la cosiddetta tecnica del dripping e una tecnica di colatura artistica , e gli fu permesso di dipingere con le pistole a spruzzo.

A Pollock piacque molto questa cosa e, tramite il suo insegnante, conobbe il pittore, surrealista ed espressionista astratto americano Robert Motherwell e la sua futura moglie, la pittrice e artista di collage Lee Krasner. Krasner era quattro anni più grande di lui; sostenne Jackson Pollock e condivise con lui uno studio.

Dal 1938 al 1942, Jackson Pollock lavorò per il WPA Federal Arts Project , un'iniziativa governativa ; nel 1941, gli fu permesso di partecipare a una mostra alla McMillen Gallery insieme a Robert Motherwell e Lee Krasner .

Pollock era affascinato dall'opera di Pablo Picasso , che influenzò la sua pittura fino ai primi anni Quaranta. L'influenza del suo maestro Benton e dei muralisti messicani era ancora evidente nelle prime opere di Pollock. Tuttavia, la loro influenza diminuì man mano che Pollock si avvicinò sempre più al modernismo europeo, al Cubismo e al Surrealismo, nonché alle libere sfumature di colore dell'artista catalano Joan Miró.

All'inizio degli anni Quaranta, Pollock cambiò nuovamente: i dipinti di grandi dimensioni ed espressivi con motivi dei nativi americani divennero più astratti, Pollock si avvicinò a C.G. Jung e adottò da lui l'idea che l'inconscio sia la fonte dell'arte .

Studiò anche la rivista d'arte DYN, pubblicata dal surrealista Wolfgang Paalen. Nel 1941, tutte queste influenze culminarono nel dipinto " Nascita", che per la prima volta mostrò la tecnica a impasto e il ritmo costante che avrebbe caratterizzato le sue opere successive più importanti. In seguito, Pollock divenne sempre più astratto; nei dipinti del 1943 "La lupa" e "I custodi del segreto", dipinse i primi segni distintivi, che sembrano sparsi liberamente sulla tela.

Documentario su Jackson Pollock (in inglese)

Psicoterapia e la ricerca dell'inconscio

Tra il 1939 e il 1942, Jackson Pollock si sottopose a un trattamento psicoterapeutico per il suo alcolismo (dato che il proibizionismo era stato abrogato nel 1933). I suoi terapeuti, il dottor Joseph Henderson e in seguito la dottoressa Violet Staub de Laszlo (1941/42), erano seguaci di C.G. Jung e lo introdussero ai principi della psicologia.

Poiché Pollock non amava parlare, portava con sé alle sedute dei disegni che raffiguravano i suoi sogni, i suoi tormenti e le sue ossessioni. Questi rafforzavano la sua convinzione che la fonte della sua pittura risiedesse nell'inconscio. Basandosi sulla sua ferma convinzione che tutti gli esseri umani condividano un inconscio comune, Jackson Pollock si ispirò alla teoria degli archetipi .

Quando nel 1937 lesse un saggio di John Graham sulla rivista Magazine of Art, in cui si affermava che segni universali si potevano ritrovare nell'arte dell'Africa centrale e nell'opera di Picasso, Pollock fu incoraggiato a esporre la sua opera "Nascita" (circa 1941, Tate Gallery, Londra) alla McMillen Gallery.

La svolta artistica

Nel 1942, Pollock espose alla "Mostra Internazionale del Surrealismo" di New York , dove conobbe la leggendaria collezionista d'arte Peggy Guggenheim . Lei divenne la sua mecenate più importante, alla quale in seguito avrebbe dovuto il suo successo finanziario.

Nell'ottobre del 1945, Pollock sposò Lee Krasner. Si dice che la donna abbia avuto un'influenza complessivamente positiva sull'artista tormentato, che era già in psicoterapia all'inizio degli anni '40 a causa dei suoi problemi di alcolismo.

Lee Krasner ha svolto un ruolo cruciale nel sostenere Jack Pollock, presentando il suo lavoro a critici, collezionisti e artisti, tra cui Herbert Matter, Arshile Gorky e Willem de Kooning. La sua affinità con l'artista Henri Matisse spinse Pollock a utilizzare la pittura a colori anziché quella tonale nella sua opera "Figura stenografica" (circa 1942, MoMA). Inoltre, facilitò il contatto di Pollock con il direttore del Guggenheim Museum, James Johnson Sweeney, che diede un impulso significativo alla sua carriera.

Pollock continuò a dipingere i suoi quadri concentrati e fantasiosi, in cui si esprimeva l'esperienza artistica accumulata negli ultimi anni; in pochi anni (dal 1946 al 1951) creò un corpus di opere completo e innovativo da un numero relativamente piccolo di dipinti su tela, che lo avrebbero reso uno degli artisti più importanti del XX secolo.

Oltre ai dipinti, Pollock realizzò diverse centinaia di opere su carta (acquerello, matita, collage, guazzo, inchiostro) che trovarono posto nelle sue mostre, ma che vennero realmente alla luce nel mondo dell'arte solo molto tempo dopo la sua morte, probabilmente proprio quando tutti i dipinti di Pollock avevano trovato proprietari permanenti e il commercio del "Pollock redditizio" fallì.

La "svolta verso la fama e la fortuna" di Pollock arrivò nel 1949, quando un articolo di quattro pagine sulla rivista Life lo rese immediatamente il pittore emergente più famoso d'America. Anche il clima politico era maturo per l'opera di Jackson Pollock: la Guerra Fredda era in pieno svolgimento e Pollock era un gradito ambasciatore di un'America democratica, liberale e "selvaggia".

Peggy Guggenheim e il significato di “Mural” per i dripping paintings

Peggy Guggenheim fu una delle prime sostenitrici di Jackson Pollock. Nel luglio del 1943, firmarono un contratto che gli garantiva un reddito mensile di 150 dollari. Nella sua galleria di New York, "Art of This Century" (fondata nell'ottobre del 1942), organizzò la sua prima mostra personale.

Fu uno dei suoi consulenti artistici a mostrarle i dipinti di Jackson Pollock: Piet Mondrian rimase talmente colpito dal suo quadro "Figura stenografica" da descriverlo come l'opera più potente che avesse visto negli Stati Uniti fino a quel momento. Tra gli altri sostenitori figuravano Howard Putzel, suo assistente, e Sweeney.

Guggenheim commissionò all'allora sconosciuto artista Jackson Pollock la realizzazione di un murale (1943, Università dell'Iowa) per l'atrio del suo nuovo appartamento doppio sulla East First Street. Seguendo il consiglio del suo amico e consigliere Marcel Duchamp, Pollock dipinse il quadro non direttamente sul muro, ma su una tela di 2,5 per 6 metri, in modo che potesse essere spostato.

Poiché lo studio di Pollock era troppo piccolo per l'opera, i due abbatterono di nascosto un muro e trasportarono le macerie fuori dall'appartamento a secchi. Il noto collezionista ricordò che l'allora sconosciuto Pollock era rimasto seduto davanti al dipinto per giorni, senza ispirazione e immerso in una profonda depressione.

Durante la Seconda Guerra Mondiale, Jackson Pollock non fu in grado di creare una composizione figurativa che rappresentasse il simbolo del suo tempo. Realizzò invece una serie di figure biomorfe che ricordavano le figure stilizzate delle pitture rupestri preistoriche.

Quando il critico d'arte Clement Greenberg vide per la prima volta l'opera, ne riconobbe l'enorme potenziale e lo definì il pittore più importante degli Stati Uniti in quel momento. Nel 1951, Peggy Guggenheim donò il capolavoro all'Università dell'Iowa.

"Mural" è la sua prima opera astratta, che ha preceduto i famosi Drip Paintings realizzati tra il 1946 e il 1950.

I dipinti a goccia di Pollock

Il pittore anticonformista ma schivo fu protagonista di un articolo sulla popolare rivista Life l'8 agosto 1949, suscitando interrogativi sul fatto che fosse o meno il pittore più importante degli Stati Uniti. Le sue opere più famose, realizzate tra il 1947 e il 1950, sono note come " dipinti a goccia" .

Alla fine del 1946, Pollock e sua moglie Krasner decisero di concentrarsi esclusivamente sulla tecnica del dripping e del pouring. Questo portò Pollock ad abbandonare gli elementi figurativi e a inventare i disegni che ricoprono l'intera superficie.

Thomas Hart Benton, Pablo Picasso, Joan Miró e la meno nota artista Janet Scobel, così come la pittura su sabbia dei nativi americani, furono tra le influenze del pittore Jackson Pollock. Iniziò a lavorare in un modo nuovo con le vernici a base di resina sintetica, note anche vernici alchidiche . Descrisse l'uso di colori per la casa al posto di quelli per artisti come "una naturale evoluzione dettata dalla necessità".

Pollock utilizzava pennelli, bacchette e persino siringhe di resina per far gocciolare e versare la pittura sulla tela senza toccarla. La sua tecnica di versare e far gocciolare la pittura – il drip painting – è considerata una delle origini dell'action painting (Harold Rosenberg in ARTnews, 1952).

Questo gli permise di lavorare in modo più diretto e di lasciare che il colore fluisse liberamente. Stendeva la tela sul pavimento, utilizzava i movimenti di tutto il corpo e applicava gocce di colore sulla tela da tutte le direzioni. Per offrire agli spettatori maggiori possibilità di interpretazione, nel 1948 Pollock decise di numerare i suoi dipinti; la sua prima opera fu "Numero 1A" (MoMA).

Il 1950 fu l'anno più prolifico per Pollock, durante il quale realizzò cinquanta dipinti, tra cui "Lavender Mist: Number 1",  che si trova nella National Gallery of Art di Washington.

Il fotografo Hans Namuth osservò l'artista durante il suo processo creativo e lasciò un'impressionante serie di fotografie che immortalavano i movimenti danzanti del pittore, tra cui quelle per "One: Number 31" e "Autumn Rhythm: Number 30" . Su suggerimento del regista, Pollock dipinse "Number 29" su un pezzo di vetro all'aperto e si lasciò filmare mentre lo faceva. Dopo le riprese, Pollock, per la prima volta dopo molto tempo, esagerò con l'alcol e tornò a casa barcollando completamente ubriaco.

Famose opere d'arte di Jackson Pollock

Dal 1946 in poi, Jackson Pollock sviluppò ulteriormente la tecnica del dripping a modo suo. Non si limitò più a far gocciolare la pittura, ma adagiò le tele sul pavimento, lasciando che il colore scorresse su di esse dall'alto, lanciandolo e versandolo, spruzzandolo e stendendolo con la cazzuola sulla tela.

In questa miscela di applicazioni di colore emergono strutture, motivi e ritmi distintivi. Nacque così l'Action Painting e, con questo stile, Pollock si iscrisse alla storia dell'arte . Opere celebri dell'"Action Painting" di Jackson Pollock:

• “Nascita”, 1941, ora Tate Gallery of Modern Art, Londra
• “Blue (Moby Dick)”, 1943, Museo d'arte di Ohara, Kurashiki, Giappone
• “Mural”, 1944, (un murale di 6 x 2,5 m commissionato da Peggy Guggenheim)
• “Occhi nel calore”, 1946, Collezione Peggy Guggenheim, Venezia
• “Sostanza scintillante”, 1946, Museum of Modern Art, New York
• “Shooting Star”, 1947, ubicazione sconosciuta
• “Foresta incantata”, 1947, Collezione Guggenheim
• “N. 5, 1948”, sempre del 1948, di proprietà privata
• “No. 8”, Neuberger Museum of Art, State University di New York

Tuttavia, Pollock era ancora un alcolizzato, spesso depresso e irritabile, e ciò si rifletté nel suo stile dal 1950 in poi: i grandi quadri divennero in bianco e nero o dominati da linee marroni e nere; un esempio lampante di questo periodo creativo è "The Deep" del 1953.

"The Deep" è uno degli ultimi dipinti di Pollock; dopo il 1951 dipinse pochissimo, con una breve interruzione della pittura figurativa dal 1953 in poi. Verso la fine del 1954, tuttavia, Pollock smise completamente di dipingere e, poco dopo, cessò anche di vivere, in seguito a un tragico incidente d'auto.

 

20 delle opere più famose di Jackson Pollock

Che tipo di arte realizza Jackson Pollock?

Pollock dipingeva e disegnava, e si dedicava quasi esclusivamente a queste attività; per un artista moderno della metà del XX secolo, questo era molto più normale di oggi, quando un artista contemporaneo sperimenta regolarmente con molteplici forme di espressione. Anche la gamma di possibilità era molto più ristretta all'epoca; il cinema e la fotografia erano stati a malapena esplorati nell'arte, e altri media come il video e i computer – che hanno influenzato anche numerose opere moderne presenti su musaartgallery.com – erano ancora del tutto sconosciuti al mondo.

Tuttavia, questo fu sufficiente a Jackson Pollock per esprimere la sua creatività. Dopotutto, stava lavorando allo sviluppo di una forma di pittura completamente nuova, allontanandosi dalla semplice pennellata e avvicinandosi a ogni sorta di espressione fisica per portare il colore sulla tela: "action painting" nel senso più letterale del termine.

Anche Jackson Pollock aveva una sua idea per i suoi dipinti: non a caso sono "pieni di contrasti". Pollock, intrappolato in un rapporto conflittuale con l'ambiente circostante, tentò in questo modo di esprimere quella che percepiva come una contraddizione tra "corpo" e "anima".

Il soprannome di Jackson Pollock

Lo stile pittorico fisico, a tratti persino violento, di Pollock era, per usare un eufemismo, inquietante per molti critici d'arte, abituati a pittori ben vestiti con i pennelli davanti ai cavalletti. Gli intenditori d'arte inclini all'avanguardia erano probabilmente rari allora come lo sono oggi, o forse la stampa si divertiva già a riflettere la (presunta) opinione del "cittadino medio" con un occhio di riguardo ai dati di vendita.

In ogni caso, nel suo articolo "The Wild Ones" del 20 febbraio 1956, il "Time Magazine" ribattezzò Jackson Pollock "Jack the Dripper", ispirandosi liberamente allo pseudonimo scelto dal serial killer Jack lo Squartatore, che nel 1888 a Londra trattò i corpi umani in modo altrettanto brutale quanto Jackson Pollock trattava il metodo tradizionale di dipingere su tela.

Quale stile artistico rappresenta Jackson Pollock?

Jackson Pollock non rappresenta uno stile artistico, ma ha sviluppato uno stile artistico, l'"Action Painting", come forma particolare di espressionismo della cosiddetta "Scuola di New York".

Lo “scopritore” di Jackson Pollock

Già nel 1943 la gallerista progressista Peggy Guggenheim, che conosceva l'arte europea, firmò Jackson Pollock: l'intenditore d'arte di origine ebraica dovette fuggire dalla Francia a New York nel 1941 e lì aprì una galleria nel 1942, dove emigrò dall'Europa e promosse artisti americani con idee innovative.

Pollock ottenne un contratto esclusivo e uno stipendio mensile di 150 dollari, che gli garantirono il sostentamento e gli permisero di esporre le sue opere nella loro galleria "Art of This Century" a New York.

Altri importanti sostenitori e compagni di Jackson Pollock

L'artista (e in seguito moglie) Lee Krasner fu probabilmente la prima a scoprire il genio di Pollock; per molti storici dell'arte, la "promozione con amore" è il motivo per cui l'instabile Pollock imparò a usare le sue capacità in modo orientato ai risultati.

Nei suoi primi anni, Pollock fu sostenuto anche da pittori più noti della nascente “Scuola di New York”, come Willem de Kooning e Robert Motherwell.

Eccezionale nell'opera di una vita di Jackson Pollock

Sono molti gli aspetti straordinari dell'opera di Jackson Pollock, ma forse il più notevole è che quest'uomo psicologicamente instabile è riuscito comunque a creare un corpus di opere completamente indipendente, senza affidarsi a modelli di riferimento.

Così facendo, Pollock diede un contributo fondamentale all'arte contemporanea americana, che fino ad allora non era riuscita a ottenere un vero riconoscimento nell'Europa artisticamente più progressista. Il modernismo nordamericano degli espressionisti astratti poté finalmente recidere i suoi legami con l'Europa; le opere di Jackson Pollock giunsero nei principali musei, anche europei; fu invitato a documenta II (1959) e gli fu dedicata una sala esclusivamente per le sue opere a documenta III (1964)

Importanti mostre di Jackson Pollock – che si svolgono ancora oggi

Pollock non solo partecipò a documenta (1959 e 1964), ma nel 1950 fu anche uno dei tre artisti statunitensi selezionati per la Biennale di Venezia. Nel corso della sua breve vita, le opere di Pollock furono esposte in diverse importanti mostre d'arte contemporanea internazionali, ma il vero e proprio "hype per Jackson Pollock" si dispiegò solo dopo la sua morte: ad oggi, le sue opere sono state esposte in circa 250 mostre personali negli Stati Uniti, circa 50 in Germania, 20 in Gran Bretagna e Italia e 15 in Spagna.

La sua influenza sul mondo odierno è potente e tutt'altro che esaurita. Tra il 2000 e il 2012, Jackson Pollock ha tenuto quasi 30 mostre personali in tutto il mondo, da Berlino a Parigi e Venezia, da New York al Canada e all'Australia, fino alla Russia e all'Asia.

I suoi dipinti sono presenti nelle collezioni di musei in circa una ventina di paesi, spesso in diversi musei all'interno di un singolo paese. Chiunque voglia esporre arte contemporanea ha bisogno di un "Jackson Pollock".

Nel 2013 e nel 2014, le opere di Jackson Pollock sono state esposte in 13 mostre collettive tenutesi in tre continenti. L'interesse è rimasto forte.

Naturalmente c'è molto di più da raccontare su Jackson Pollock di quanto uno "sguardo" possa catturare, ad esempio che uno dei suoi dipinti è stato per lungo tempo il "dipinto più costoso del mondo", e la triste storia della sua morte, che non è l'unica responsabile del fatto che Jackson Pollock sia diventato un mito.

Jackson Pollock riesce ancora a suscitare scalpore, l'ultima delle quali risale al 2005. Ma questa storia dovrà purtroppo essere riservata a un articolo più lungo, che tratterà la vita e le opere di Jackson Pollock.