Robert Motherwell: uno sguardo a una mente che ha creato se stessa

Robert Motherwell nella classifica mondiale dell'arte: dimenticato? Mai esistito?

Robert Motherwell non è né dimenticato né privato del suo posto in classifica, dopotutto è un artista molto noto e stimato negli Stati Uniti. Il fatto che si classifichi solo al 223° posto nella classifica mondiale dell'arte è colpa nostra (arrogante) europea. Perché noi pretendiamo sempre che gli artisti si sforzino di essere invitati in Europa, mentre Robert Motherwell semplicemente non sapeva come avrebbe potuto moltiplicare il suo tempo per onorare anche solo una parte dei suoi impegni in patria...

L'Europa non invitò esplicitamente Motherwell con sufficiente frequenza; solo negli anni Settanta (verso la fine della sua carriera) gli furono dedicate importanti mostre retrospettive in diverse città europee: Düsseldorf, Vienna, Parigi, Edimburgo, Londra e Stoccolma. Tuttavia, simili affermazioni sulla portata globale di artisti la cui popolarità è principalmente nazionale devono sempre essere considerate in un contesto storico, soprattutto per artisti la cui opera si è conclusa poco prima dell'inizio del millennio (Motherwell morì nel 1991). Questo contesto storico non è più immediatamente evidente a molti oggi

L'esplosione dello scambio artistico globale (con l'obiettivo di realizzare il maggior numero possibile di mostre in tutto il mondo) è stata possibile solo grazie al networking tramite Internet, circa un decennio dopo la morte di Motherwell.

Pertanto, Robert Motherwell è ancora relativamente sconosciuto in Europa, e rappresenta quindi un caso di studio interessante per gli europei curiosi alla ricerca delle prossime tendenze artistiche

L'opera del pittore americano tocca molti degli stili apprezzati dall'"amante medio dell'arte d'avanguardia europea": Surrealismo ed Espressionismo astratto, Color Field e Informale.

Le opere d'arte più famose di Robert Motherwell

Negli Stati Uniti, ogni cittadino con un livello di conoscenza dell'arte pari a quello della scuola elementare conosce l'opera di Robert Motherwell; in Europa, pochi appassionati e fan di stili artistici eccentrici conoscono alcune delle sue opere. Le opere d'arte più famose di Motherwell negli Stati Uniti meritano probabilmente di essere presentate qui:

Uno dei primi dipinti di Motherwell (del 1943) è legato al suo viaggio in Messico del 1941: "Pancho Villa, morto e vivo", guazzo e olio con tecniche di collage su cartone, ora conservato al Museum of Modern Art di New York. In Messico, Motherwell si era imbattuto in un manifesto di ricerca del leader rivoluzionario Pancho Villa, assassinato nel 1923, che lo ispirò a creare un'opera pre-espressionista.

Situata in posizione strategica tra pittura figurativa e libero espressionismo astratto, quest'opera tocca diverse tematiche che avrebbero poi avuto un ruolo centrale nella sua produzione artistica. Nel suo riferimento alla Rivoluzione Messicana, anticipa anche i temi della fondamentale elegia di Motherwell sulla Repubblica Spagnola . (Link all'immagine)

Probabilmente realizzata nel 1949, e certamente intorno a quel periodo, èun'opera a caseina su carta da disegno, ora conservata nella Collezione Helen Frankenthaler di New York. L'immagine nacque nel 1948 come un piccolo disegno a inchiostro ispirato a una poesia di Harold Rosenberg e fu ripubblicata come piccolo dipinto da Motherwell nel 1949. Il titolo è un verso del "Lamento per Ignacio Sánchez Mejías" (un lamento per il famoso torero spagnolo, magistralmente recitato nel seguente video, su tutti i 25 versi della poesia "Alle cinque del pomeriggio").

“Alle cinque del pomeriggio” è la prima opera della “Elegie alla Repubblica spagnola”e stabilisce un sistema formale ed estetico che definirà l’intera serie: Link all’immagine

“Je t'aime No. 2” del 1955, olio su tela, ora nella collezione del signor e della signora Gilbert Harrison a New York, è un esempio precoce della seconda importante serie di dipinti di Motherwell, realizzata tra il 1953 e il 1957, mentre il suo secondo matrimonio volgeva al termine. Un'opera dallo stile energico e carico di emozioni, dai colori vivaci e sgargianti, con forme ovali e rettilinee tipicamente “Motherwelliane”.

Sulla tela, Motherwell scrisse la frase francese “Je t'aime” (“Ti amo”), un'allusione all'influenza determinante della cultura francese sulla sua opera e molto probabilmente anche un'espressione dei sentimenti personali che lo preoccupavano in quel periodo: [Link all'immagine].

“Elegia alla Repubblica Spagnola n. 110” (1971), acrilico, penna e carboncino su tela, ora al Solomon R. Guggenheim Museumdi New York, è un altro esempio dell'opera principale di Motherwell dallo stesso titolo. Il suo malinconico lamento (accusa) contro la Repubblica Spagnola comprende oltre 140 dipinti, ai quali Motherwell lavorò per tutta la sua lunga carriera. Con quest'opera monumentale, volle creare un memoriale per la Guerra Civile Spagnola, perché per lui la Guerra Civile Spagnola è IL simbolo delle tragedie umane che si verificano nel contesto dell'oppressione e dell'ingiustizia. Il n. 110, con la sua forte tavolozza in bianco e nero e la combinazione di linee/forme ovali e a bastoncino, è tipico della serie; l'intero linguaggio visivo della serie è stato oggetto di un considerevole dibattito, sul quale, anche nella storia dell'arte retrospettiva, si è ancora poco raggiunto un consenso.

“La lezione di pittura blu: uno studio sulla logica pittorica, numero uno di cinque” , del 1973, olio su tela e ora nella collezione della Fondazione Dedalus di New York, è uno studio pittorico e fa parte della “Serie Aperta”, composta tra il 1968 e il 1972. Anche questo dipinto dimostra la costruzione formale semplice ma efficace della serie: uno sfondo dai colori ricchi e quasi monocromatici, su cui è evidenziata una scatola a due o tre lati, che ricorda i motivi delle finestre nelle opere di molti maestri europei. Ecco una delle “Lezioni di pittura blu”: [Link all'immagine]

“Tobacco Roth-Handle” del 1974, una litografia e serigrafia a quattro colori su carta HMP, ora conservata al Walker Art Center di Minneapolis, dimostra due importanti tecniche fondamentali del lavoro di Motherwell attraverso la sua sintesi di collage e incisione. Direttamente dal Walker Art Center: Link all'immagine.

Uno sguardo all'interno dello studio di Robert Motherwell (video)

Il percorso di Robert Motherwell verso l'arte: da "tutto tranne che una banca"..

Robert Motherwell nacque il 24 gennaio 1915 ad Aberdeen, nello stato di Washington, Stati Uniti . Questa piccola città dello stato di Washington si trova piuttosto a sud-ovest degli Stati Uniti, vicino al confine con il Canada.

Situata in una posizione pittoresca sulla baia di Grays Harbor, sul Pacifico, graziosa e rurale, con 16.896 abitanti nel 2010, esattamente la stessa popolazione dell'altrettanto pittoresca cittadina di Eltville sul Reno; il paesaggio urbano è caratterizzato da case unifamiliari in legno, la bandiera americana fa parte del paesaggio urbano.

Aberdeen fu menzionata per la prima volta nel 1881 e mantenne un'importanza significativa fino alla fine del XIX secolo, l'epoca della costruzione delle ferrovie negli Stati Uniti. La piccola città tornò alla ribalta quando il suo "figlio", Kurt Cobain, raggiunse la fama come cantante e chitarrista della rock band Nirvana alla fine del millennio ed entrò a far parte del "Club dei 27" , insieme ai membri fondatori Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison (e altri 34 famosi musicisti, da Alexandra ad Amy Winehouse, scomparsi prima dei 27 anni).

Un ambiente idilliaco in cui Motherwell ha probabilmente trascorso un'infanzia serena, ma dove c'erano pochi stimoli creativi o artistici provenienti da una vivace scena artistica o da esposizioni d'arte locali.

In quanto musicista, Motherwell sarebbe nato in un ambiente cospiratorio, dato che Aberdeen ha dato i natali a musicisti eccezionali come Patrick Simmons, Matt Lukin, Dale Crover e Kurt Cobain , guadagnandosi così il titolo di "luogo di nascita del grunge" ; tuttavia, questo avvenne solo molto tempo dopo la giovinezza di Motherwell ad Aberdeen.

La creatività di Motherwell fu quindi probabilmente stimolata dall'ambiente familiare: i discendenti del benestante direttore di banca locale, Motherwell Sr., ricevettero certamente un'educazione artistica. Inoltre, il giovane Motherwell trascorse gran parte della sua giovinezza nelle aride regioni della California centrale, in sanatori per malati di asma; forse in una di queste istituzioni assorbì non solo l'aria secca, ma anche la passione per l'arte.

Tuttavia, il giovane Robert rifiutò l'idea di seguire le orme del padre, direttore di banca, e mostrò presto una predisposizione per attività più intellettuali e creative rispetto al settore bancario; si dice che una borsa di studio presso l'Otis Art Institute di Los Angeles abbia fatto parte della sua prima formazione.

Dopo essersi diplomato, Motherwell Jr. ha deciso di proseguire gli studi nel campo della "coltivazione della mente creativa". Senza impegnarsi immediatamente e limitarsi alla creazione artistica attiva, ha completato un percorso formativo ad ampio raggio:

… sulla migliore istruzione del mondo…

Motherwell iniziò gli studi nel 1932, all'età di 17 anni.

Alla California School of Fine Arts (dal 1961 San Francisco Art Institute) studiò arte, e a Stanford e Harvard (all'estremità orientale degli Stati Uniti) filosofia e letteratura francese. Nel 1937 conseguì la laurea in Filosofia presso l'Università di Stanford, in California. Durante gli studi, Motherwell si immerse nell'opera del filosofo naturale e teorico della scienza Alfred North Whitehead e nella poesia dei simbolisti francesi . Entrambi furono importanti fonti di ispirazione, tra l'altro, per lo sviluppo del pensiero logico e indipendente; fu in questo contesto che la mente di Motherwell si aprì alle possibilità offerte dall'astrazione nella scrittura (e nelle arti visive).

Dopo la laurea in filosofia, Motherwell fu ammesso a un dottorato e iniziò il suo lavoro, che però interruppe nel 1938 per intraprendere il viaggio di studio in Europa, all'epoca consuetudine negli ambienti intellettuali. Durante il suo soggiorno di quasi due anni a Parigi, strinse amicizia, tra gli altri, con leggende dell'arte come Piet Mondrian (fondatore della pittura astratta) e Fernand Léger (cubista e famoso falsario). L'influenza di queste figure sulla produzione artistica di Motherwell è innegabile; si dice che si sia innamorato perdutamente dell'arte modernista europea.

Motherwell voleva intraprendere subito una carriera artistica, ma suo padre insistette sulla sicurezza di una formazione professionale a prova di recessione. Così, dopo un periodo trascorso all'estero a partire dal 1940, proseguì gli studi, questa volta in storia dell'arte alla Columbia University di New York. Alla Columbia, Motherwell ebbe la fortuna di essere seguito da una figura di spicco nel campo della storia dell'arte:

Il grande vecchio della storia dell'arte, Meyer Schapiro, che iniziò i suoi studi alla Columbia nel 1924, fu nominato professore associato nel 1928 (all'età di 24 anni), ottenne la cattedra di professore ordinario nel 1952 e si ritirò con onore nel 1973 dopo 49 anni alla Columbia University (solo per dedicarsi poco dopo alla promozione di artisti eccezionali nell'esclusiva "American Academy of Arts and Letters").

Schapiro organizzò per Motherwell e altri aspiranti artisti delle lezioni con Kurt Seligmann, scrittore e pittore surrealista svizzero emigrato di recente a New York . Seligmann, a sua volta, lo presentò ad altri surrealisti europei fuggiti dalle loro terre occupate dai nazisti per rifugiarsi a New York.

Motherwell fu profondamente colpito dalla loro idea di considerare l'opera d'arte come una manifestazione del subconscio dell'artista; quest'idea sarebbe diventata uno dei principi cardine del suo lavoro. Giunto a New York, Motherwell entrò anche in contatto con la cerchia di pittori che in seguito avrebbero costituito il nucleo degli "Espressionisti astratti" e si confrontò con la loro filosofia artistica.

Dopo diversi studi, un lungo periodo di formazione in Europa e numerose e stimolanti conoscenze con artisti surrealisti ed espressionisti, Motherwell entrò a far parte dell'élite intellettuale degli espressionisti astratti della Scuola di New York.

Nella storia dell'arte retrospettiva, vi è quasi un consenso (quasi; un consenso completo senza qualche voce discordante non si raggiunge mai negli studi accademici) sul fatto che l'eccezionale intelletto di Motherwell traspaia nei suoi dipinti. Lo si può riscontrare nel suo stile pittorico ponderato, nelle forme semplici, nei contrasti cromatici audaci e nel delicato e mutevole equilibrio con cui Motherwell distribuisce pennellate potenti, precise e controllate, senza freni, sulla tela.

Si può vedere il suo riflesso nei risultati di questo stile pittorico, in questi dialoghi con la filosofia, l'arte contemporanea e la sua storia, che dimostrano un impegno serio e ponderato nei confronti del destino delle persone, nella vita e nella morte, nell'oppressione e nella rivoluzione.

Motherwell ha preso spunto da grandi modelli di riferimento:

di Joan Miró , come scrisse in un saggio del 1959 per la rivista "Art News". Creava un delicato equilibrio tra natura e opera artificiale, una tecnica quasi perduta nell'arte contemporanea, che faceva sì che le sue opere, spesso sottovalutate nella loro originalità, catturassero immediatamente l'attenzione dello spettatore. Giudicate voi stessi con "Il Carnevale di Arlecchino" del 1924-25: [Link all'immagine].

Picasso era uno spirito affine a Motherwell; come Picasso, Motherwell insisteva sull'importanza della forma nella pittura perché era essenziale come veicolo di significato. Esempi concreti dello stile di Picasso si possono ammirare nel "Bagnante seduta", su tela, ora conservato al Museum of Modern Art di New York: [Link all'immagine].

Il terzo modello di riferimento di Motherwell era il suo amico di lunga data e scultore espressionista astratto David Smith. Lo stimava come una persona veramente indipendente e un uomo colto con una vasta conoscenza della storia dell'arte, e lo amava per la sua passione per il whisky irlandese e la birra Guinness Stout... "Home of the Welder" del 1945, in acciaio, ora alla Tate Gallery di Londra: Link all'immagine.

… infine, l’arte nella pratica

Nel 1940, Motherwell incontrò l'architetto, scultore, pittore e surrealista cileno Robert Matta , con il quale si recò in Messico nello stesso anno, dove conobbe il surrealista austriaco Wolfgang Paalen . Motherwell rimase con Paalen in Messico per diversi mesi e, dopo essere tornato a New York, iniziò a lavorare alla rivista d'arte di Paalen, DYN, nel 1941.

Durante il suo soggiorno in Messico, Motherwell realizzò le sue prime opere: undici disegni a penna e inchiostro che, nel loro insieme, costituiscono il "Mexican Sketchbook ". Questi primi lavori mostrano influenze surrealiste, pur essendo astratti nella loro essenza, soprattutto per il delicato equilibrio tra composizione formale e invenzione spontanea. Furono visti e discussi dai suoi amici artisti, ma il riconoscimento più ampio arrivò solo di lì a tempo.

La carriera di Motherwell ricevette la spinta decisiva solo nel 1943: la famosa mecenate Peggy Guggenheim (mecenate = una specie ormai estinta di sostenitore finanziariamente indipendente di talenti in difficoltà economiche) gli diede l'opportunità di creare nuove opere che sarebbero state esposte in una mostra di collage di diversi modernisti europei.

Motherwell abbracciò immediatamente ed entusiasticamente la tecnica del collage , che avrebbe impiegato ripetutamente nel corso della sua carriera. Le opere selezionate per la mostra consistevano in un misto di carta strappata, pittura applicata in modo espressivo e una serie di temi violenti che alludevano alla Seconda Guerra Mondiale; suscitarono grande interesse nel pubblico. Seguì una mostra personale alla galleria Art of This Century a New York nel 1944 e un contratto con il mercante d'arte Sam Kootz nel 1945.

Con questo contratto, Motherwell era ormai un uomo affermato. Insieme alla Betty Parsons Gallery e alla mostra "Art of This Century" di Peggy Guggenheim, la Sam Kootz Gallery era una delle più importanti gallerie d'arte di New York negli anni '40 e '50. Il suo direttore, Samuel Melvin Kootz, era un generoso mecenate e un intraprendente uomo d'affari che voleva far conoscere il suo particolare campo di interesse, l'"Espressionismo astratto", oltre i confini degli Stati Uniti, e ci riuscì. Motherwell non avrebbe potuto trovare una persona migliore. Oltre a Motherwell, Kootz contribuì anche di William Baziotes e Jackson Pollock , e fu responsabile di mostre innovative fin dai primi tempi dell'Espressionismo astratto.

E soprattutto, Kootz si assicurò che Motherwell fosse presente a ogni mostra in cui si sussurrasse anche solo per un istante la parola "Espressionismo Astratto". I giorni degli studi appartati e dei rilassati viaggi in Messico erano ormai finiti; dal momento del suo incontro con Kootz, era improbabile che Motherwell si annoiasse per i decenni successivi.

Non si dedicava esclusivamente alla creazione artistica; già all'inizio degli anni Quaranta, Motherwell aveva intrapreso una carriera parallela come insegnante, editore e scrittore . Per i due decenni successivi, insegnò al Black Mountain College nella Carolina del Nord e all'Hunter College della City University di New York.

Contribuì alla fondazione della scuola d'arte "Subjects of the Artist" nel Greenwich Village di New York, insieme a William Baziotes, Mark Rothko e Barnett Newman , e nel 1941 scrisse per la rivista surrealista "VVV". Poco dopo, curò pubblicazioni di grande influenza sull'arte moderna: "Possibilities" e l' antologia "The Dada Painters and Poets" (1951). Motherwell rimase coinvolto in questi "progetti collaterali" per tutta la vita.

Dal 1948 in poi si dedicò alle “Elegie sulla Repubblica spagnola” , una serie di oltre 140 opere che abbraccia tutta la sua carriera e che è considerata la sua opera maggiore .

Dal 1953 al 1957, Motherwell realizzò la serie “Je t'aime”; negli anni '60, si avvicinò alla Color Field Painting di Morris Louis e iniziò a reinventare i suoi collage come litografie a tiratura limitata – Motherwell è l'unico della prima generazione di espressionisti astratti ad aver utilizzato la stampa come parte importante del proprio lavoro artistico.

Nel 1968, la sua terza serie principale, "The Opens",. Come la serie precedente, fu concepita sulla base di una semplice struttura formale, in cui Motherwell vedeva un margine infinito di variazione ed estrapolazione.

Motherwell è uno dei pochi espressionisti astratti rimasti attivi a lungo (in questo caso, 30 anni) dopo il periodo iniziale. Ci ha lasciato moltissima arte quando è morto nel luglio 1991 nella sua casa di Provincetown, Massachusetts.

Molte, molte mostre, non necessariamente nei centri d'arte

Motherwell può vantare 575 mostre collettive e 155 mostre personali , per un totale di oltre 700 mostre pubbliche.

Ha esposto in tutto il mondo, naturalmente nei maggiori centri d'arte contemporanea, ma anche in molte piccole città americane (e in alcune europee).

La maggior parte delle sue mostre si è tenuta negli USA (475), seguiti da Germania (70), Gran Bretagna (44), Spagna (33) e Italia (20).

Motherwell ha esposto 150 volte con Willem de Kooning , 123 volte con Sam Francis, 110 volte con Andy Warhol, 110 volte con Jackson Pollock e 104 volte con Roy Lichtenstein ... (sebbene per i cinici intenditori d'arte rappresenti l'antitesi intellettuale di alcuni di questi artisti).

Roberto Motherwell 2017

Robert Motherwell è scomparso quasi esattamente un quarto di secolo fa (il 16 luglio 1991). Ma ci ha lasciato l'arte; le sue opere sono oggi rappresentate da 60 gallerie, situate principalmente nei centri artistici d'Europa e degli Stati Uniti.

Le opere di Motherwell sono presenti in 95 collezioni pubbliche di 16 paesi in tutto il mondo, affinché possano essere ammirate dalle persone di tutto il mondo, ora e in futuro.

• Australia: Queensland Art Gallery / Galleria d'arte moderna, Brisbane, QLD
• Brasile: Museo di Arte Moderna di San Paolo
• Germania: Städel Museum Francoforte sul Meno, Sprengel Museum Hannover, Städtisches Museum Abteiberg Mönchengladbach
• Finlandia: Museo d'Arte Contemporanea Kiasma, Helsinki
• Gran Bretagna: Tate Britain Londra
• Iran: Museo d'arte contemporanea di Teheran, Teheran
• Irlanda: Museo irlandese di arte moderna, Dublino
• Israele: Museo di Israele, Gerusalemme
• Italia: Collezione Peggy Guggenheim, Venezia
• Giappone: Museo d'arte contemporanea Hara, Tokyo
• Canada: Galleria d'arte dell'Ontario, Toronto, ON
• Colombia: Museo Botero Bogotà, Museo di Arte Moderna La Tertulia Cali
• Austria: Museo Liaunig, Neuhaus
• Svizzera: Kunstmuseum Basel, UBS Art Collection Zurigo
• Spagna: Museu d'Art Contemporani de Barcelona, ​​​​Fundación Joan Miró Barcelona, ​​​​Museo Guggenheim de Arte Moderno y Contemporáneo Bilbao, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Madrid, Es Baluard Museu d'Art Modern Palma de Mallorca, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo Sevilla
• USA: University Museum of Contemporary Art Amherst MA, The University of Michigan Museum of Art Ann Arbor MI, Kennedy Museum of Art Athens OH, The High Museum of Art Atlanta GA, Harry Ransom Center Austin TX, The Baltimore Museum of Art Baltimore MD, University of Maine Museum of Arts Bangor ME, Cranbrook Art Museum Bloomfield Hills MI, Boca Museum of Art Boca Raton FL, Museum of Fine Arts Boston Boston MA, Albright-Knox Art Gallery Buffalo NY, MIT List Visual Arts Center Cambridge MA, Pomona College Museum of Art Claremont CA, The Cleveland Museum of Art Cleveland OH, Berman Museum of Art Collegeville PA, Colorado Springs Fine Arts Center Colorado Springs CO, Columbia Museum of Art Columbia SC, The Art Museum of South Texas Corpus Christi TX, Figge Art Museum Davenport IA, The Dayton Art Institute Dayton OH, Wright State University Art Galleries Dayton OH, Denver Art Museum Denver CO, Des Moines Art Center Des Moines IA, Koehnline Museum of Art Des Plaines IL, Tweed Museum of Art Duluth MN, Guild Hall Museum East Hampton NY, Jordan Schnitzer Museum of Art Eugene OR, Fort Wayne Museum of Art Fort Wayne IN, The Modern Art Museum of Fort Worth Fort Worth TX, Honolulu Museum of Art Honolulu HI, Museum of Fine Arts Houston Houston TX, Kemper Museum of Contemporary Art Kansas City MO, Polk Museum of Art Lakeland FL, Sheldon Museum of Art Lincoln NE, Los Angeles County Museum of Art, MOCA Grand Avenue Los Angeles, CA, Speed ​​​​Art Museum Louisville KY, Frost Art Museum Miami FL, Milwaukee Art Museum Milwaukee WI, Walker Art Center Minneapolis MN, Masur Museum of Art Monroe LA, Montclair Art Museum Montclair NJ, Vanderbilt University Fine Arts Gallery Nashville TN, New Britain Museum of American Art New Britain CT, Solomon R. Guggenheim Museum, The Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art New York City NY, Palm Springs Art Museum Palm Springs CA, The Museo RISD Università di Rhode Island Providence RI, Galleria David Winton Bell Providence RI, Museo d'arte Taubman Roanoke WV, Museo d'arte di Saint Louis, Museo d'arte dell'Università di Saint Louis Saint Louis MO, Museo de Young, Museo delle belle arti di San Francisco, Museo d'arte moderna di San Francisco San Francisco CA, Museo d'arte di San Jose San Jose CA, Biblioteca Huntington, Collezioni d'arte e giardini botanici di San Marino CA, Museo d'arte UC Santa Barbara CA, Museo d'arte contemporanea di Scottsdale Scottsdale AZ, Galleria d'arte dell'Università di Marywood Scranton PA, Galleria d'arte Henry Seattle WA, Museo d'arte contemporanea Daum Sedalia MO, Centro d'arte di Sioux City Sioux City IA, Museo d'arte dell'Università statale dell'Arizona Tempe AZ, Museo d'arte Swope Terre Haute IN, Museo d'arte Brauer Valparaiso IN, Collezione Phillips Washington DC, Museo d'arte Norton West Palm Beach, FL, Museo d'arte Ulrich Wichita KS, Reynolda House Museum of American Art Winston-Salem NC

Data la scarsa disponibilità delle opere di Motherwell negli Stati Uniti, alcuni intenditori d'arte europei potrebbero tirare un sospiro di sollievo: dopotutto, non c'è bisogno di conoscerlo se le sue opere sono esposte quasi esclusivamente negli USA… Tuttavia, questa presenza sproporzionata negli USA (per uno degli artisti più famosi ) ci dice anche che questo "artista quintessenzialmente americano" verrà molto probabilmente scoperto prima o poi nel mondo dell'arte europeo, con grande sorpresa e clamore… Chi già lo conosce non potrà che trarne vantaggio.

Motherwell ci ha lasciato degli studenti che hanno ulteriormente sviluppato i suoi metodi. Durante la sua lunga carriera di insegnante all'Hunter College (City University of New York) e al Black Mountain College nella Carolina del Nord, Motherwell ha introdotto molti studenti alle sue teorie ben argomentate; i pittori del Color Field Kenneth Noland, Robert Rauschenberg e Cy Twombly hanno studiato con Motherwell e sono stati innegabilmente influenzati da lui.

Un consiglio per i collezionisti di oggetti rari : il catalogo “GALERIE BOISSERÉE – ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA” del novembre 2008 è ancora disponibile per chi non se lo può permettere. Un piccolo viaggio nell'arte contemporanea, in 144 pagine, con 120 opere e 129 illustrazioni a colori, scaricabile anche da boisseree.com

Storie di Robert Motherwell

della vita privata di Robert Motherwell , soprattutto non ci sono notizie scandalistiche; sono pervenute solo alcune sue citazioni illuminanti. Possibile che Motherwell si sia sposato quattro volte (e abbia divorziato tre)? Ci sarà stato sicuramente qualche articolo di tabloid su uno o due dei suoi divorzi, ma ai suoi tempi, persino una figura pubblica poteva divorziare senza necessariamente scatenare settimane di frenesia mediatica.

Se non c'era molto da raccontare su un divorzio, non se ne parlava molto. Anche a quei tempi, i giornalisti non si arricchivano necessariamente con i loro stipendi, ma ricevevano comunque uno stipendio che di solito era sufficiente per vivere e quindi non avevano bisogno di inventare reportage scandalosi per settimane su ogni divorzio di celebrità andato liscio.

Le citazioni intelligenti offrono molto più di una nuova edizione di noiose e ripetitive argomentazioni sulla guerra delle due rose, sempre la stessa cosa in verde, perché le più brillanti non discutono (divorziano silenziosamente):

Sull'arte e sulla storia dell'arte:

"Ogni pittore intelligente porta in testa l'intera cultura della pittura moderna. È il suo vero soggetto, di cui tutto ciò che dipinge è allo stesso tempo un omaggio e una critica, e tutto ciò che dice è una glossa."

(Ogni pittore intelligente ha in testa l'intera storia culturale della pittura moderna. È il suo vero soggetto, e tutto ciò che dipinge è un omaggio o una critica, e tutto ciò che dice un semplice commento., Wikiquote – Robert Motherwell).

Sulla differenza tra arte classica e moderna:

"La maggior parte della pittura nella tradizione europea consisteva nel dipingere la maschera. L'arte moderna ha rifiutato tutto questo. Il nostro soggetto era la persona dietro la maschera."

(«Nella maggior parte dei dipinti della tradizione europea, la maschera veniva dipinta. L'arte moderna rifiuta questa convenzione. Il nostro soggetto era la persona dietro la maschera.», theartstory.org)

Per lo sviluppo degli artisti (e/o per l'auto-marketing degli artisti):

“Il problema di ogni artista è inventare se stesso.”

(Ogni artista ha il problema di reinventarsi., theartstory.org)

Sulla moralità dell'artista:

“Senza coscienza etica, un pittore è solo un decoratore.”

(Un pittore senza consapevolezza etica è semplicemente un decoratore., wikiquote.org)

Sulla posizione dell'artista nelle società moderne:

“In questo mondo gli artisti moderni formano una sorta di clandestinità spirituale.”

(In questo mondo, gli artisti contemporanei formano una sorta di sottobosco spirituale, isabelgrundy.wordpress.com)

E infine, IL detto su tutta la pittura (da wikiquote.org):

“…la pittura è la mente che si realizza nel colore.” … La pittura è la mente che crea se stessa nel colore.