Uno sguardo a: Richard Serra – Maestro dell'arte minimalista scultorea

Scuola o vita: l'opera di un artista può essere osservata da molte angolazioni, da molte prospettive, e con questo approccio si possono perseguire molti obiettivi. Tuttavia, un principio fondamentale rimane utile in qualsiasi rapporto con un artista: avere a portata di mano i dati più importanti su di lui

Richard Serra nacque il 2 novembre 1939 e morì il 26 marzo 2024 all'età di 85 anni a New York.

Il nome completo del controverso ma innegabilmente affermato scultore americano è Richard Anthony Serra, Anthony in onore di suo padre.

Le sue imponenti sculture minimaliste, realizzate prevalentemente in acciaio non trattato, si ispirano all'espressionismo astratto e sono spesso collocate in spazi pubblici dove sono esposte alla corrosione naturale. Il messaggio centrale dell'opera di Serra è:

Non credo che l'arte abbia il compito di piacere

– incarna la sua posizione risoluta e ha riscosso sia consensi che critiche. Tra le sue opere più importanti spicca “The Matter of Time”, un'installazione percorribile composta da sette monumentali sculture in acciaio al Museo Guggenheim di Bilbao (2005), che invitava i visitatori a perdersi nelle loro forme – un autentico pellegrinaggio per i sensi.

“Band” (2006) è un'altra delle sue opere pubbliche più note e dimostra ancora una volta la sua maestria nell'uso della forma e dello spazio. Installata al Los Angeles County Museum of Art (LACMA) , la fascia d'acciaio alta 4 metri attraversa lo spazio del museo, creando un'interazione tra scultura, spettatore e ambiente. Questa mostra al LACMA simboleggia la capacità di Serra di trasformare gli spazi in esperienze immersive.

Serra è stato uno degli scultori più importanti del nostro tempo, le cui sculture monumentali e le cui incisioni espressive hanno ridefinito la nostra interazione con lo spazio e la forma in modo profondamente fisico. Per lo spettatore, ciò ha dato vita a un dialogo dinamico tra l'arte pubblica e il suo ambiente.

Luogo di nascita, genitori, giovinezza

Richard Serra nacque a San Francisco, secondo figlio di madre ebrea russa e padre spagnolo; seguì un terzo figlio. Serra si prese cura dei suoi tre figli a casa, mentre suo padre lavorava, tra le altre cose, come tubista in un cantiere navale. Da adulto, Richard Serra raccontò che le sue visite al cantiere navale influenzarono il suo successivo lavoro di artista.

Sebbene nato a San Francisco, Serra ha trascorso la sua vita e la sua carriera a New York e nel North Fork di Long Island.

Formazione professionale e formazione come artista

La sua prima tappa fu l'Università della California, Berkeley, da dove si trasferì all'Università della California, Santa Barbara, dove conseguì una laurea in Letteratura Inglese.

Ha poi studiato pittura alla Yale University di New Haven, nel Connecticut, dove ha conseguito sia la laurea triennale che quella magistrale in Belle Arti.

Nel 1968 iniziò a esporre con Leo Castelli e l'anno successivo tenne la sua prima mostra personale a New York, presso il magazzino Leo Castelli. Nel 1970 presentò la sua prima mostra personale in un museo, al Pasadena Art Museum in California.

Il percorso verso il tuo stile

Durante il suo viaggio in Italia nel 1964, Serra conobbe la "Minimal Art" e l'"Arte povera" (installazioni artistiche realizzate con materiali di uso quotidiano) e sperimentò con diversi materiali come la gomma e il vetro.

Durante gli studi, aveva lavorato in un'acciaieria ed era rimasto affascinato dal metallo . Tornato a New York, rivolse ben presto nuovamente la sua attenzione a questo materiale.

Nel 1966, Serra conobbe a New York diversi artisti americani esponenti dell'arte minimalista e le loro opere. Questi artisti prediligevano materiali industriali come alluminio, acciaio e cemento, perfettamente adatti al gusto di Richard Serra.

Il lavoro di Serra si sviluppò quindi nella stessa direzione. Attirò inizialmente l'attenzione con le sue creazioni insolite realizzate con il piombo fuso, le "Splashings" o "Castings".

La svolta artistica

Serra arrivò a New York all'apice del movimento Minimal Art e fu in stretto contatto con gli artisti più importanti di questo stile. Rimase affascinato dalle sculture semplici e precise di questa prima generazione di minimalisti, associati ai "designer" Donald Judd, Robert Morris e Mark di Suvero, che trasformavano semplici materiali industriali in forme uniche e gradevoli.

Serra voleva sviluppare a modo suo l'opera dei "padri fondatori del minimalismo" . Il suo obiettivo era un'espansione spietata del minimalismo, in cui il materiale prediletto potesse sviluppare un nuovo linguaggio formale.

Avrebbe presto raggiunto questo obiettivo con il suo materiale prediletto, l'acciaio. Le sue delicate costruzioni in lamiera e tubo, concepite a partire dal 1969, come la "One Ton Prop (House of Cards)" e la "Two Plate Prop", avevano già suscitato scalpore nel mondo dell'arte.

Ben presto le opere d'arte si ingrandirono, finché nel 1970 Richard Serra presentò la prima scultura per lo spazio pubblico con "Pulitzer Piece: Stepped Elevations" e le prime sculture percorribili a piedi per lo spazio pubblico con i "Circles" ( "To Encircle Base Plate Hexagram" 1970, "Spoleto Circles" 1972).

Opere famose di Richard Serra

Con questo, Serra trovò il suo stile. Oggi, sono numerose le sculture di grandi dimensioni di Richard Serra accessibili al pubblico:

• Il “Berlin Block per Charlie Chaplin” e il “Berlin Junction” a Berlino.
• “La questione del tempo” a Bilbao, Spagna
• Il “Terminal” di Bochum
• Il "Punto di osservazione" di Dillingen
• La “lastra per la regione della Ruhr” a Essen
• I “Blade Runners” a Miami Beach
• L' “Arco Inclinato” (fino al 1989) e '“Intersezione II” a New York

Inoltre, ci sono molti progetti a tempo determinato come “I sommersi e i salvati” (1993 per la sinagoga di Stommeln) o la “Promenade” per Monumenta 2008 a Parigi, e la creatività di Richard Serra è tutt'altro che esaurita, come dimostra l'opera in acciaio “Blade Runners” del 2009, realizzata con una qualità completamente nuova.

Un'altra opera degna di nota è l'installazione al Dia:Beacon negli Stati Uniti. Quest'opera crea una connessione tra le imponenti strutture in acciaio e l'architettura industriale del museo, evocando una varietà di esperienze sia interiori che esteriori. L'opera illustra l'interesse di Serra per la materialità dello spazio e per il movimento dello spettatore al suo interno.

La presenza internazionale di Serra è forse illustrata in modo più eclatante dalla sua installazione artistica "East-West/West-East" in Qatar. Estendendosi per oltre un chilometro lungo un passaggio naturale tra gli altipiani calcarei della Riserva Naturale di Brouq, questa sequenza di quattro enormi lastre d'acciaio attraversa l'abisso che separa i due continenti. L'opera testimonia l'abilità di Serra nell'integrare le opere d'arte in diversi contesti naturali e culturali.

Le incisioni di Serra

Oltre alle sue imponenti sculture, le incisioni, come "Transversal #4" del 2004 e "Extensión #2" dello stesso anno, dimostrano il suo intenso coinvolgimento con i materiali e il processo creativo. Queste enormi stampe, realizzate premendo con forza spesse matite colorate attraverso dei retini su carta fatta a mano, offrono uno spaccato delle caratteristiche tattili dei suoi materiali e della fisicità del suo processo creativo.

Offrono un contrasto più personale e più vicino alle sue opere scultoree e incoraggiano gli spettatori a riflettere più profondamente sulla complessa relazione tra superficie, profondità e forma.

La firma della sua arte

Le opere su carta di Richard Serra hanno persino un'intera "Serie Firmata". Le sue opere in acciaio, tuttavia, non hanno bisogno di essere firmate; chiunque abbia anche solo una conoscenza basilare dell'arte può riconoscerle immediatamente come sue.

Che tipo di arte realizza Richard Serra?

Richard Serra è considerato uno scultore; semplicemente lavora con un materiale leggermente diverso rispetto a uno "scultore convenzionale". Ma è capace di molto di più: Serra ha creato dipinti, disegni, stampe, film e video artistici.

Quale stile artistico rappresenta Richard Serra?

Le opere scultoree di Richard Serra sono associate agli stili artistici dell'arte minimalista e dell'arte processuale . Serra stesso non ama essere categorizzato in uno stile o una forma artistica specifica; il suo obiettivo principale è trascendere gli stili artistici consolidati.

Importanti compagni di Richard Serra

Richard Serra si trasferì a New York quando la prima generazione dell'Arte Minimalista stava vivendo il suo periodo di massimo successo. A New York conobbe e apprezzò questi artisti: lo scultore minimalista Donald Judd, l'inventore dell'Arte Concettuale Sol LeWitt, gli artisti concettuali Walter De Maria e Bruce Nauman, gli artisti minimalisti Carl Andre, Robert Morris e Mark di Suvero, l'artista della Land Art Robert Smithson e l'artista processuale Eva Hesse. Anche i protagonisti della Musica Minimalista, Philip Glass e Steve Reich, e il regista Robert Fiore erano tra i suoi conoscenti e influenzarono il suo lavoro.

Eccezionale nell'opera di una vita di Richard Serra

Richard Serra è tra i primi artisti a dare priorità alla percezione dell'osservatore. Orientarono il loro lavoro verso questa percezione, un approccio fondamentalmente diverso alla creazione di un'opera d'arte.

Inoltre, la maestria che Richard Serra ha sviluppato nella lavorazione del “suo” materiale è straordinaria: nessun altro artista riesce a far apparire l’acciaio così morbido, così emozionante, così dinamico.

Importanti mostre e premi di Richard Serra – una panoramica

Richard Serra ha partecipato due volte a documenta (1972 e 1977) e ha esposto al MoMA (Museum of Modern Art) di New York, che gli ha dedicato un'importante retrospettiva nel 2007. Le sue opere sono state esposte circa 300 volte negli Stati Uniti, 150 volte in Germania e 50 volte in Francia e Spagna, e ha anche avuto numerose altre mostre in altre sedi. Serra ha ricevuto diversi premi prestigiosi, tra cui il Goslar Kaiserring e il Pour le Mérite in Germania.

A vent'anni di distanza, il Museum of Modern Art di New York ha ospitato due retrospettive dedicate alle sculture e ai disegni di Richard Serra: Richard Serra/Sculpture (1986) e Richard Serra Sculpture: Forty Years (2007). Entrambe le mostre hanno ottenuto riconoscimenti e consensi

Ha tenuto mostre personali allo Stedelijk Museum, Amsterdam (1977–78); Kunsthalle Tubinga, Germania (1978); Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, Germania (1978); Museo Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Paesi Bassi (1980, 2014 e 2017); Centro Pompidou, Parigi (1983–84); Museo Haus Lange, Krefeld, Germania (1985); Museo Louisiana, Humlebæk, Danimarca (1986); Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Münster, Germania (1987); Städtische Galerie im Lenbachhaus, Monaco (1987); Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Paesi Bassi (1988); Bonnefantenmuseum, Maastricht, Paesi Bassi (1990); Kunsthaus Zurigo (1990); CAPC Museo d'Arte Contemporanea, Bordeaux, Francia (1990). Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid (1992); Collezione d'arte del Nord Reno-Westfalia, Düsseldorf, Germania (1992); Dia Center for the Arts, New York (1997); Centro de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro (1997–98); Mercati di Traiano, Roma (1999–2000); Fondazione Pulitzer per le arti, St. Louis (2003); e Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Napoli, Italia (2004).

L'opera The Matter of Time (1994–2005) ha trovato una collocazione permanente al Museo Guggenheim di Bilbao, in Spagna, nel 2005. L'imponente installazione site-specific, intitolata Promenade, è stata presentata al Grand Palais di Parigi durante le celebrazioni di Monumenta nel 2008. Dopo un periodo di tre anni, la scultura di grandi dimensioni 7 installata in modo permanente a Doha, in Qatar, proprio di fronte al Museo di Arte Islamica.

Nel 2011 e nel 2012, una grande mostra itinerante dedicata ai disegni di Serra si è tenuta al Metropolitan Museum of Art di New York. La mostra ha poi fatto tappa anche al San Francisco Museum of Modern Art e alla Menil Collection di Houston, con quest'ultima che ha svolto il ruolo di sede centrale di coordinamento. Nel 2014, la Qatar Museums Authority ha condotto un'ampia retrospettiva sull'opera di Serra, culminata nella mostra permanente East-West/West-East (2014) presso la Riserva Naturale di Brouq a Zekreet, in Qatar. Questa mostra è stata realizzata in collaborazione con la Qatar Museums Authority.

Richard Serra: Props, Films, Early Works è stata una mostra tenutasi al Museum Wiesbaden in Germania nel 2017. Inoltre, una panoramica delle opere cinematografiche e video di Serra è stata presentata al Kunstmuseum Basel, mentre nuovi disegni sono stati presentati al Museum Boijmans Van Beuningen.

Serra ha partecipato a numerose importanti mostre internazionali, tra cui Documenta (1972, 1977, 1982 e 1987) e la Biennale di Venezia (1980, 1984, 2001 e 2013), e le sue opere sono state presentate in molti Whitney Annual e Biennali (1968, 1970, 1973, 1977, 1979, 1981, 1995 e 2006). È stato insignito di numerosi premi prestigiosi, tra cui il Leone d'Oro alla carriera alla Biennale di Venezia nel 2001; l'Ordine Pour le Mérite per le Scienze e le Arti della Repubblica Federale di Germania nel 2002; l'Ordine delle Arti e delle Lettere di Spagna dalla Spagna nel 2008; la Medaglia del Presidente dell'Architectural League di New York nel 2014; È stato insignito del titolo di Cavaliere dell'Ordine nazionale della Legione d'onore della Repubblica francese nel 2015 e, infine, della Medaglia J. Paul Getty nel 2018.

Dal 1983, la Gagosian più di quaranta mostre personali dell'arte di Serra negli Stati Uniti e in Europa.

Richard Serra in Germania

Sull'altopiano brullo e privo di vegetazione di un cumulo di scarti minerari si erge l'opera di Serra, creata appositamente per la regione della Ruhr . Si tratta di una lastra alta 15 metri e pesante 70 tonnellate. Nella produzione dell'acciaio, una lastra è considerata un singolo pezzo, lavorato in modo continuo in posizione orizzontale fino a essere laminata in una sottile lamiera di acciaio inossidabile. Serra estrae la lastra da questa pratica ed eleva questo strumento dell'industria pesante a figura centrale della sua rappresentazione artistica.

Nella cittadina di Dillingen an der Saar si trova una scultura che simboleggia e rappresenta un aspetto centrale della vita locale. Un insieme di lamiere metalliche verticali e curve, prodotte presso l'acciaieria Dillinger Hütte, forma dei semicerchi che non si toccano. Uno spazio di nuova creazione, in cui non si entra, ma che si può solo percorrere a piedi.

Il paradosso delle prospettive mai catturate è un fenomeno affascinante che lascia perplessi molti. Per molti anni, le opere più importanti di Serra sono state prodotte in Germania. Utilizzando una macchina un tempo impiegata per fabbricare gli scafi esterni dei sottomarini, ora lavora sotto un'enorme pressione, modellando le lastre d'acciaio di Serra centimetro per centimetro nella forma desiderata.

Lo stile di vita dell'artista

Richard Serra vive a New York dal 1966 e, dalla fine degli anni '70, risiede in un ex edificio industriale nel quartiere di Tribeca. Possiede anche una vecchia fattoria in Canada, dove trascorre del tempo ogni anno.

Scandali che circondano Richard Serra

Nel 1998 Richard Serra causò uno scandalo a Berlino: nel concorso (il secondo, il primo era già fallito) per il Memoriale dell'Olocausto, lui e Peter Eisenman presentarono il progetto vincente, che molti ritennero "non abbastanza innocuo".

Gli esitanti prevalsero; l'allora cancelliere Kohl fu invitato a intervenire e lo fece, mentre Richard Serra si ritirò, presumibilmente per motivi personali. Ciononostante, i quotidiani berlinesi sospettarono che si trattasse di una reazione a influenze esterne.

La vita privata dell'artista

Richard Serra è sposato con la storica dell'arte Clara Weyergraf-Serra e non ha figli.

Quanto costa un'opera d'arte di Richard Serra?

Basta, si potrebbe dire; una sua scultura difficilmente sarà disponibile per meno di un milione di dollari. Se non si ha a disposizione quella cifra, si può acquistare una stampa di Serra, che si può trovare a un prezzo compreso tra i 2.000 e i 20.000 dollari.

Una citazione di Richard Serra sulla sua arte

Naturalmente ci sono molte citazioni di Richard Serra, eccone una per le persone inclini al vandalismo o per i giovani artisti che non hanno ancora deciso il loro materiale:

Il mio lavoro è davvero, davvero difficile da danneggiare. Voglio dire, la gente ci si siede sopra, ci scrive sopra, ci piscia sopra, non puoi davvero danneggiarlo."

(È davvero molto difficile danneggiare il mio lavoro. Voglio dire, la gente si siede sulle sculture, ci scrive sopra, ci fa pipì sopra, non possono davvero danneggiarle.)

Classifica attuale dell'artista

Richard Serra è classificato al 35° posto tra gli artisti più venduti al mondo la classifica di Artfacts.net.

Richard Serra da vedere e acquistare

• La galleria tedesca (europea) di Richard Serra: m-bochum.de
• Richard Serra alla Gagosian Gallery: gagosian.com/artists/richard-serra/
• Acquista le opere di Richard Serra da Van Ham: van-ham.com/de/kuenstler/richard-serra.html