Emilia e Ilya Kabakov o “L’anima russa di New York” – Parte 2

[Continua dalla Parte 1]

La collaborazione con i Kabakov sembra aver funzionato bene fin dall'inizio, poiché ha dato rapidamente frutti considerevoli:

Nel 1989, Ilja Kabakov ha ricevuto una borsa di studio del DAAD. Quest'anno, le opere di Kabakov sono esposte esclusivamente nelle gallerie del DAAD a Berlino, alla De Appel Foundation di Amsterdam, all'Institute of Contemporary Art e ai Riverside Studios di Londra, alla Galerie de France di Parigi, all'Università del Saarland a Saarbrücken, alla Genia Schreiber University Art Gallery di Tel Aviv e alla Kunsthalle di Zurigo, ed è invitato a mostre collettive a Parigi, Monaco di Baviera, Düsseldorf e in cinque città giapponesi.

Nel 1992, le loro opere erano già esposte a Documenta IX a Kassel, e Ilja Kabakov insegnò alla Städelschule di Francoforte sul Meno fino al 1993. Nel 1993, i Kabakov rappresentarono la loro patria, la Russia, con la quale nutrivano ancora una certa avversione, alla 45ª Biennale di Venezia con l'installazione "Il Padiglione Rosso" .

Questa tendenza continuò: le opere dei Kabakov furono esposte in tutti i principali musei del mondo e in molti altri meno noti, prima a Mosca nel 1998 (su iniziativa privata del filantropo statunitense George Soros) e poi ufficialmente nella loro patria per la prima volta nel 2003/2004, nella Galleria statale Tret'jakov di Mosca e nel Museo statale dell'Ermitage di San Pietroburgo.

La prima Biennale si tenne al Whitney nel 1997, a cui seguirono numerose altre, e contemporaneamente arrivarono commissioni pubbliche da città di tutta Europa. Ancora oggi, i Kabakov sono artisti espositivi di straordinario successo, la cui arte arricchisce ogni anno un numero considerevole di mostre.

Sebbene il duo Kabakov abbia iniziato a lavorare solo verso la fine della sua vita, fino ad oggi ha realizzato quasi 300 mostre personali e alcune centinaia di mostre collettive; le opere di Kabakov si possono ammirare costantemente da qualche parte: chi è interessato può scoprire in quale parte del mondo saranno esposte (a volte anche con largo anticipo, nel 2020) direttamente su ilya-emilia-kabakov.com/exhibitions.

I Kabakov hanno ricevuto anche numerosi riconoscimenti e premi artistici (anche se solitamente è Ilya il destinatario, poiché i nostri premi concepiti individualmente non sono generalmente orientati a collaborazioni autentiche e fruttuose tra i partner): 1990 Premio d'arte di Aquisgrana; 1992 Premio Arthur Köpcke della Fondazione Köpcke di Copenaghen; 1993 Premio Max Beckmann di Francoforte sul Meno, Premio Joseph Beuys di Basilea, Diploma d'onore della Biennale di Venezia; 1995 Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere, Ministero della Cultura di Parigi; 1997 Premio per la migliore mostra dell'Associazione internazionale dei critici d'arte di New York; 1998 Goslar Kaiserring; 2000 Dottorato di ricerca honoris causa presso l'Università di Berna; 2002 Premio Oskar Kokoschka, Ministero federale dell'istruzione, della scienza e della cultura di Vienna; 2007 Dottorato di ricerca honoris causa presso l'Università della Sorbona di Parigi; 2008 Praemium Imperiale ("Premio Nobel per l'arte") Japan Art Association, Ordine dell'amicizia del Presidente della Federazione Russa, Membro onorario dell'Accademia d'arte di Mosca; 2010 Cartier-Lifetime Achievement Award dei St. Moritz Art Masters; 2011 Innovation Prize Mosca, Louise Blouin Foundation Award New York; 2013 Medal for Life-Achievement in Art, Accademia d'arte di Mosca; 2014 Commandeur De L'Ordre Des Arts Et Des Lettres, Ministero della Cultura Parigi, Medaglia d'oro per i successi nell'arte, The National Art Club, New York; 2015 Award For Excellence in Arts, Appraisers Association of America New York.

Per chi desidera arricchire la propria vacanza con l'arte enigmatica, ecco le collezioni pubbliche che custodiscono opere di Kabakov:

• Australia: Queensland Art Gallery/Galleria d'arte moderna di Brisbane
• Belgio: Museo di arte contemporanea di Anversa, Museo Stedelijk di arte attuale di Gand
• Germania: Hamburger Kunsthalle Berlin, Kunsthalle Bremerhaven, K21 Düsseldorf, Museum für Moderne Kunst Francoforte sul Meno, Museum Ludwig Köln, Galerie für Zeitgenössische Kunst di Lipsia, Museum Wiesbaden
• Finlandia: Museo d'Arte Contemporanea Kiasma Helsinki
• Francia: Musée Maillol Fondation Dina Vierny Parigi
• Grecia: Museo Nazionale d'Arte Contemporanea di Atene
• Gran Bretagna: Tate Britain
• Italia: Museo nazionale delle arti del XXI secolo + Nomas Foundation Roma, Centro per l'Arte Contemporanea Luigi PecciItalia Prato
• Norvegia: Museo di Arte Contemporanea di Oslo
• Portogallo: Fondazione Ellipse Alcoitão
• Russia: Museo d'arte moderna di Mosca, Centro nazionale per le arti contemporanee di Mosca, Galleria Tretyakov di Mosca
• Svizzera: Kunstmuseum Basilea
• Slovenia: Moderna Galerija Lubiana
• Turchia: Collezione Huma Kabakcı
• USA: Museum of Modern Art, Apexart, Exit Art New York City; Chinati Foundation Marfa, Texas

L'addio come biglietto per il successo

L'opera d'arte che ha decretato la fama della coppia di artisti appena sposati è stato il saluto d'addio di Ilya Kabakov a Mosca.

Si tratta dell'installazione "L'uomo che volò dal suo appartamento nello spazio", 1985, Mosca, bit.ly/2rfttdq. Quella che a prima vista sembra una stanza disordinata con un buco nel soffitto, racconta a chiunque abbia un po' di immaginazione la storia dell'Unione Sovietica, comprese tutte le difficoltà patite da milioni di russi sotto un regime incompetente e quindi crudele: la stanza ha le stesse dimensioni del buco di una sola stanza in cui Ilya Kabakov dovette vivere a Mosca.

I poster colorati alle pareti sono tipici della propaganda sovietica quotidiana, che ritraggono le gioie della vita sovietica in modo apparentemente ottimista (ma in realtà profondamente deprimente). L'arredamento in sé non sembra nemmeno ottimista; è semplicemente orribile, lasciato intatto e in disordine sotto, dentro e sopra le macerie della breccia, dal letto sfatto al seggiolino eiettabile fatto di cinghie e molle..

In definitiva, la storia si dipana come la realizzazione del sogno collettivo di tutti coloro che sono oppressi: l'inebriante visione di una fuga, resa possibile da un potere improvviso, miracolosamente conferito e travolgente. Il fatto che questa fuga conduca nello spazio potrebbe essere l'espressione di un profondo pessimismo nei confronti dell'umanità, ma potrebbe anche essere semplicemente una frecciatina alla componente sovietica della "corsa allo spazio".

Nonostante tutta l'ironia, spesso al limite del cinismo, che si ritrova nell'opera di Kabakov, questo potrebbe anche rappresentare un duro colpo per la popolazione russa, che sogna collettivamente miracoli; Kabakov doveva sapere perfettamente che il miglioramento della vita di tutte le persone non avviene per miracolo, ma è determinato dall'azione congiunta delle persone (più persone ci sono, più velocemente; prima si uniscono, meno violenza c'è).

Sicuramente un “Kabakov” nel senso più tipico del termine, con il contenuto delle rispettive installazioni che toccano una vasta gamma di difficoltà che l’umanità deve affrontare.

La piccola stanza con il cratere sul tetto fu resuscitata per la mostra "Ten Characters" alla Ronald Feldman Fine Arts Gallery di New York: a Mosca, l'installazione originale fu allestita solo per poche ore alla volta, perché Kabakov temeva visite di stato indesiderate. Nel 1988, l'installazione fu ricostruita e, per la prima volta, le fu consentito di essere esposta per un periodo prolungato senza alcuna minaccia.

Con i nove personaggi che si unirono a "L'uomo che volò dal suo appartamento nello spazio" (anche la serie di portfolio "10 Personažej" fu creata tra il 1972 e il 1975), i Kabakov divennero pionieri dell'installazione totale. Ogni personaggio riempie una stanza con i demoni della propria vita: l'uomo così basso da volere che tutti gli altri si prendessero cura di lui; l'artista senza talento che ricevette molte commissioni ufficiali; l'inquilino che non buttò mai via nulla..

Poiché sarebbe quasi crudele anticipare la scoperta dell'arte fin troppo sconosciuta dei Kabakov, solo alcuni titoli potrebbero stuzzicare il vostro appetito:

• “Vškafusidjaščij Primakov”, 1972 (L’uomo seduto nell’armadio Primakov; una lunga narrazione completamente nera in più atti in memoria del padre fondatore dell’avanguardia russa, Kazimir Malevich)
• “Entro il 25 dicembre nel nostro distretto…”, 1983 (le due pale meccaniche avrebbero dovuto costruire la lunga lista di scuole e ospedali entro la fine del 1979, ma il 25 dicembre, quattro anni dopo, non avevano ancora iniziato i lavori).
• “Vacanze n. 1-8”, 1987 (una lunga vacanza, per i cittadini sovietici, dalla vita, prima ancora che si concretizzi uno solo dei benefici di una normale infrastruttura promessa dal governo)
• “Incidente nel corridoio vicino alla cucina”, 1989.
• “Il carro rosso”, 1991 (una storia dell'Unione Sovietica in rapida successione, che si conclude con un cumulo di macerie)
• “L’uomo che scavalca il muro”, modello per la scultura “L’eterno emigrante”, 1995/2004
• “Il lampadario caduto”, 1996 (secondo Kabakov, l'opera d'arte vera e propria è la reazione dei passanti)
• “Modello per la guarigione con i dipinti”, 1996/2010 (Gli effetti sono percepibili entro il 2010?)
• "Come incontrare un angelo n. 2", 1997/2014
• “E se alzi lo sguardo e leggi le parole”, 1997 (scultura con testo, vedi www.orbit.zkm.de/?q=node/20)
• “Senza parole”, 1999 (Lavoro relazionale sul/nel fiume)
• “Non tutti saranno portati nel futuro”, 2001 (e titolo della mostra: “Not Everyone Will Be Taken Into the Future”, 18.11.2017 – 28.01.2018 alla Tate Modern di Londra)
• “Palazzo dei Progetti”, 2001 (nel magazzino del sale dell'impianto di cokeria Zollverein: bit.ly/2BhvjkV)
• “La finestra sul mio passato”, 2012
• “20 modi per ottenere una mela ascoltando la musica di Mozart”, 2016

Ciò che resta: molto più di un'arte ironica o di un pezzo di Russia a New York.