Rosemarie Trockel: Ritratto di un'artista singolare

Rosemarie Trockel è considerata l'artista tedesca più famosa. Ciononostante, il suo nome è sconosciuto a molti. Il motivo è semplice: Trockel appare raramente in pubblico e non rilascia interviste. Eppure è onnipresente: a Documenta e alla Biennale di Venezia, come professoressa di lunga data all'Accademia d'Arte di Düsseldorf e come membro fondatore dell'Accademia delle Arti del Mondo di Colonia.

Rosemarie Trockel è nata a Schwerte, nella Renania Settentrionale-Vestfalia, nel 1952 ed è cresciuta a Leverkusen. Sebbene nella sua famiglia non ci fosse un particolare interesse per l'arte, la giovane Rosemarie ha iniziato a disegnare in tenera età .Nel 1971 ha intrapreso gli studi presso l'Istituto Superiore di Formazione per Insegnanti di Colonia e dal 1974 al 1978 ha studiato pittura con Werner Schriefers presso le Scuole d'Arte di Colonia.

Durante i suoi viaggi negli Stati Uniti, Trockel entrò in contatto con numerose artiste femministe che la ispirarono profondamente. La condizione femminile divenne un tema centrale nelle opere di Trockel, che si rivelarono un punto di riferimento per molte artiste contemporanee.

Per anni, Trockel si è classificata terza o quarta nella classifica di Art Compass degli artisti più ricercati al mondo. Inizialmente, le sue opere hanno attirato l'attenzione soprattutto negli Stati Uniti, ma in seguito ha riscosso successo anche in Europa. Trockel ha suscitato grande scalpore nel 1997 a Documenta X a Kassel quando, insieme a Carsten Höller, la "Casa per maiali e persone .

Il progetto, che ospitava una famiglia di maiali, doveva fungere da simbolo del "maiale nell'uomo".

Modelli di maglia: allontanarsi dai ruoli di genere obsoleti

Dalla metà degli anni Ottanta in poi, Rosemarie Trockel famosa per i suoi quadri a tema maglia. La maglia – un'attività banale, femminile e apparentemente insignificante – è stata reinterpretata dall'artista in chiave femminista. In un periodo in cui la moda della maglia aveva raggiunto persino le università e il parlamento, Trockel ha presentato opere come "Life Means Knitting Tights" (La vita significa lavorare a maglia i collant).

Il punto chiave: i modelli sono stati realizzati a macchina.

Non furono solo i quadri lavorati a maglia di Trockel a diventare un'accusa contro i tradizionali ruoli di genere. La stufa esercitava un fascino particolare sull'artista. La sua fotografia del 1994 "Sabine" offre un'interpretazione ironica della "mamma casalinga": mostra una donna nuda con occhiali da sole, accovacciata su una stufa.

I fornelli ricorrono spesso nell'opera di Trockel, a volte come sculture, a volte come stampe. Al MMK di Francoforte, alcuni di questi fornelli trasmettono un messaggio particolare: sono roventi, chiunque li tocchi si brucerà. Questo dimostra che, anche nel ruolo di "casalinga", le donne possiedono le proprie armi.

La critica sociale come componente importante dell'arte contemporanea

Per Rosemarie Trockel, l'arte soprattutto un mezzo per spingere i suoi simili alla riflessione. Pertanto, nelle sue opere affronta temi che la società non può ignorare. Ciò è particolarmente evidente nella sua "Shutter" del 2006

Ciò che a prima vista sembra un muro di mattoni si rivela, a un esame più attento, una tela fatta di carne. Con quest'opera, Trockel voleva esprimere quanto le società moderne dipendano dal consumo di carne.

Non c'è quasi nessun tema che Trockel non affronti. L' Olocausto gioca un ruolo importante nelle sue opere, così come la discriminazione nei confronti degli anziani e il legame tra alcolismo e abuso sui minori. L'artista dedica inoltre agli animali : dopo la "Casa per maiali e persone", ha realizzato una "Casa per piccioni, persone e topi" per l'Expo 2000 di Hannover.

Grandi mostre

La prima mostra di Trockel a Bonn fu seguita da mostre negli Stati Uniti. Nel 1988 partecipò a Made in Cologne e nel 1997 fu invitata a Documenta X a Kassel. Rosemarie Trockel fu la prima donna a esporre le sue opere nel Padiglione Tedesco alla Biennale di Venezia del 1999.

La mostra “Märzôschnee ûnd Wiebôrweh sand am Môargô niana me” al Kunsthaus Bregenz nel 2015 sarebbe stata la sua ultima per sette anni. Il motto della mostra (“La mattina dopo la neve di marzo e i dolori delle donne sono scomparsi”) è un vecchio detto di Bregenz che ironizza sulle sofferenze femminili.

Tuttavia, la mostra successiva non ha tardato ad arrivare: Rosemarie Trockel è tornata a settembre 2020 nell'ambito dell'evento "Guardare il sole a mezzanotte. Arte contemporanea dal Lenbachhaus e dalla Fondazione KiCo" presso la Städtische Galerie im Lenbachhaus di Monaco di Baviera.

Da dicembre 2022 a giugno 2023, l' MMK di Francoforte una retrospettiva dell'artista.

Rosemarie Trockel: l'enigma del mondo dell'arte

Esistono molte artiste contemporanee, ma nessuna di loro si avvicina minimamente a Rosemarie Trockel. Sebbene sia considerata l'artista donna più famosa al mondo, Frida Kahlo o di una Georgia Totto O'Keeffe Rosemarie Trockel è ancora ben lontana

Il motivo dell'anonimato di Trockel è probabilmente dovuto al fatto che lascia che sia la sua arte a parlare da sola e rimane discretamente in silenzio.

Rosemarie Trockel si definisce femminista. Questa posizione permea tutta la sua opera senza mai risultare invadente. I lavori di Trockel sono caratterizzati da un'ironia singolare che si rivela allo spettatore solo gradualmente.

Trockel ricorda in qualche modo la sua contemporanea britannica Tracey Emin, che esplora anch'essa questioni legate alla condizione femminile nelle sue opere. Tuttavia, mentre Emin rivela dettagli autobiografici, Trockel si rivolge alla società. Il suo obiettivo è provocare, non per il gusto di provocare in sé, ma per stimolare la riflessione.

Una serie di disegni dell'icona del cinema francese Brigitte Bardot ha acceso il dibattito sul culto di Lolita, mentre un polittico nello stile di di Andy Warhol "Thirteen Most Wanted Men" ritrae il presidente russo Vladimir Putin come un "fabbricante di vedove".

La retrospettiva al MMK di Francoforte dimostra chiaramente quanto Rosemarie Trockel fosse figlia del suo tempo. I modelli di forni che sono al centro del suo film "Heiliger" non esistono più. L'intera esposizione ha un'atmosfera quasi nostalgica e mostra quanto drasticamente sia cambiato il ruolo delle donne da allora. E Rosemarie Trockel ha dato un contributo prezioso a questo cambiamento.

Le opere di Trockel sono sempre al servizio dell'arte. Chi lo desidera può interpretarle come politiche o di critica sociale, ma la vastità dei temi trattati rende impossibile una categorizzazione univoca. Non si tratta solo della condizione femminile nella società, del benessere degli animali o della salute mentale. Trockel permette agli spettatori di intrecciare i propri pensieri nell'interpretazione.

Dove si possono ammirare le opere di Rosemarie Trockel?

Le opere di Trockel sono in mostra al MMK di Francoforte fino a giugno 2023. Le sue opere sono inoltre collezioni pubbliche presenti

Acquista le opere di Rosemarie Trockel

I prezzi delle opere di Trockel sono tanto vari quanto la sua arte stessa. Nel 2014, uno dei suoi dipinti realizzati a maglia è stato venduto all'asta da Sotheby's per la cifra sbalorditiva di 4.981.000 dollari. Prima dell'asta, l'opera era stata stimata tra 1,5 e 2 milioni di dollari.

Tuttavia, non tutti i prezzi rientrano nella fascia delle sette cifre: la maggior parte delle opere di Trockel costano tra i 1.000 e i 5.000 dollari americani.

Artiste contemporanee come Rosemarie Trockel sono una rarità. La sua carriera artistica si estende per 40 anni, rendendola una delle figure più importanti dell'arte contemporanea . Le opere di Trockel sono attuali oggi come lo erano anni fa, grazie alla loro capacità di individuare le ingiustizie sociali prima ancora che entrino nella coscienza pubblica.

Joachim Rodriguez y Romero

Titolare e amministratore delegato di Kunstplaza. Pubblicista, redattrice e blogger appassionata di arte, design e creatività dal 2011. Laureata in web design (2008). Ha approfondito le tecniche creative attraverso corsi di disegno a mano libera, pittura espressiva e teatro/recitazione. Ha una profonda conoscenza del mercato dell'arte acquisita attraverso anni di ricerca giornalistica e numerose collaborazioni con attori e istituzioni chiave del settore artistico e culturale.

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