Die sanfte Poesie von Kazuo Ishiguro: Eine tiefgründige Betrachtung des Nobelpreisträgers und seines Schreibstils

Kazuo Ishiguro, das preisgekrönte literarische Genie aus London, entführt uns mit seinen Büchern in eine Welt voller Poesie und tiefgründiger Geschichten.

Sein bislang letzter Roman „Klara und die Sonne“ (2021) erzählt von einer künstlichen Intelligenz, die das Leben und die Liebe entdeckt.

Von Nagasaki bis zur New York Times Bestsellerliste – Ishiguro ist und bleibt ein Meister seines Fachs, was nicht zuletzt auch seine Würdigung mit dem Literaturnobelpreises 2017 unterstreicht. Der gebürtige Japaner erkundet in seinen Werken die Verbindung zwischen öffentlichen und privaten Räumen, um die Struktur der Erinnerung zu erforschen.

Seine Romane verschmelzen öffentliche und private Sphären auf komplexe Weise und erzeugen dabei sowohl Harmonie als auch Dissonanz. Ishiguro ist ein Autor von grenzenloser Fantasie und unbeirrbarem Ehrgeiz.

Als Realist und Absurdist hat er im Laufe seiner über dreißigjährigen Karriere mit sieben Romanen und einer beeindruckenden Sammlung verbundener Geschichten neue Wege beschritten.

In ihrer Erklärung schrieb die Schwedische Akademie über Ishiguro:

er hat in Romanen von großer emotionaler Kraft den Abgrund unter unserem illusorischen Gefühl der Verbundenheit mit der Welt aufgedeckt“.

(sinngemäß übersetzt aus dem Englischen)

In einem auf der Nobelpreis-Website veröffentlichten Interview (Quelle #1) erläuterte Ishiguro sein Interesse an weltlichen Verbindungen und erklärte:

Eines der Dinge, die mich immer interessiert haben, ist, wie wir gleichzeitig in kleinen und großen Welten leben: einem persönlichen Bereich, in dem wir versuchen müssen, Erfüllung und Liebe zu finden, der sich jedoch unweigerlich mit einer größeren Welt überschneidet, in der Politik oder sogar dystopische Universen vorherrschen können. Ich glaube, das hat mich schon immer interessiert. Wir leben gleichzeitig in kleinen und großen Welten und können weder das eine noch das andere ausblenden.“

Im nachfolgenden Video können Sie sich das Interview selbst anschauen:

Die sanfte Poesie von Kazuo Ishiguro

In der Welt der Literatur gibt es Autoren, die mit ihrer sanften Poesie unsere Herzen berühren. Einer dieser außergewöhnlichen Schriftsteller ist Kazuo Ishiguro. Seine Bücher entführen uns in eine Welt voller Emotionen und tiefgründiger Betrachtungen des menschlichen Lebens.

Ishiguro wurde 1954 in Nagasaki geboren und zog im Alter von fünf Jahren nach England, wo er seine schriftstellerische Karriere begann. Mit Werken wie „Was vom Tage übrig blieb“, „Alles, was wir geben mussten“ und „Der begrabene Riese“ hat er sich einen festen Platz in der Literaturszene erobert.

„A Pale View of Hills“ und „An Artist of the Floating World“ waren bekannt für ihre Auseinandersetzung mit der japanischen Identität und ihren melancholischen Ton. Danach erkundete er andere Genres, darunter Science-Fiction und historische Fiktion.

Er wurde viermal für den Booker Prize nominiert und gewann den Preis im Jahr 1989 für seinen Roman „The Remains of the Day“, der im Jahr 1993 im gleichnamigen Film auf die große Leinwand gebracht wurde.

Salman Rushdie lobte den Roman als Ishiguros Meisterwerk (Quelle #2), in dem er sagte:

Er wandte sich von den japanischen Schauplätzen seiner ersten beiden Romane ab und offenbarte, dass seine Sensibilität nicht an einem bestimmten Ort verwurzelt war, sondern zu Reisen und Metamorphose fähig war.“

Sein Werk wurde in über fünfzig Sprachen übersetzt und sowohl “The Remains of the Day” als auch „Never Let Me Go“, beide sehr erfolgreich verfilmt, wurden jeweils über eine Million Mal verkauft. Für seine Verdienste um die Literatur wurde er 2018 zum Ritter geschlagen. Er trägt außerdem die Auszeichnungen des Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres aus Frankreich und des Orden der aufgehenden Sonne, Gold- und Silberstern aus Japan.

Für den Film Living aus dem Jahr 2022 wurde er für den Oscar für das beste adaptierte Drehbuch nominiert.

Durch seinen einzigartigen Schreibstil erschafft Ishiguro ruhige Erzählweise, sanfte Melancholie und emotionale Zurückhaltung in seinen Romanen. Er spielt gekonnt mit der Zeit und lässt seine Figuren geheimnisvolle Abenteuer erleben.

Besonders faszinierend ist die subtile Spannung und poetische Sprache, die seine Werke durchziehen. Die Themen seiner Romane drehen sich oft um Träume, Erinnerungen und Identität – von bedeutungsvollen Lücken und unausgesprochenen Worten durchzogen.

Insgesamt gelingt es Kazuo Ishiguro perfekt, Stille und Tiefe in seinem Werk zu verbinden – eine Kombination, die uns als Leser immer wieder aufs Neue verzaubert.

Leben und Werdegang von Kazuo Ishiguro

Frühe Jahre

Ishiguro wurde am 8. November 1954 in Nagasaki, Japan, als Sohn von Shizuo Ishiguro, einem Ozeanographen, und seiner Frau Shizuko geboren. Im Jahr 1960 zog die Familie nach Guildford, Surrey, da sein Vater zu Forschungszwecken am National Institute of Oceanography (heute National Oceanography Centre) eingeladen wurde.

Er kehrte erst im Jahr 1989 nach Japan zurück, fast 30 Jahre später, als er am Kurzzeitbesucherprogramm der Japan Foundation teilnahm. In einem Interview mit Kenzaburō Ōe erklärte Ishiguro, dass die japanischen Schauplätze seiner ersten beiden Romane fiktiv waren:

Ich bin mit einem sehr starken Bild von diesem anderen Land aufgewachsen, einem sehr wichtigen anderen Land, zu dem ich eine starke emotionale Bindung hatte. In England habe ich die ganze Zeit dieses Bild in meinem Kopf aufgebaut – ein imaginäres Japan.“

Ishiguro wird als britisch-asiatischer Autor beschrieben und erklärte in einem BBC-Interview, dass das Aufwachsen in einer japanischen Familie im Vereinigten Königreich für sein Schreiben von entscheidender Bedeutung war und ihm ermöglichte, die Dinge aus einer anderen Perspektive zu betrachten als viele seiner englischen Kollegen.

Musikalische Ambitionen

Er besuchte die Stoughton Primary School und anschließend die Woking County Grammar School in Surrey. Als Chorknabe sang Ishiguro Soli mit seinen Kirchen- und Schulchören. Auch als Teenager genoss er Musik und hörte Lieder von Künstlern wie Leonard Cohen, Joni Mitchell und insbesondere Bob Dylan.

Ishiguro begann Gitarre zu lernen und Lieder zu schreiben, zunächst mit dem Ziel, ein professioneller Songwriter zu werden. Nach seinem Schulabschluss im Jahr 1973 nahm er sich ein Auszeitjahr und reiste durch die Vereinigten Staaten und Kanada, schrieb ein Tagebuch und schickte Demobänder an Plattenfirmen. Er arbeitete auch als Moorhuhntreiber in Balmoral Castle.

Im April 1974 reiste er in die USA und trampte mehrere Monate lang an der Westküste entlang, erfasst von dem „sorglosen, jugendlichen Idealismus“, der damals in der Luft lag und diese Ära der wunderbaren Seventies prägte.

Ishiguro dachte später über seine kurzlebige Karriere als Songschreiber nach und sagte:

Früher habe ich mich als eine Art Musikertyp gesehen, aber irgendwann dachte ich: Eigentlich bin ich das überhaupt nicht. Ich bin viel weniger glamourös. Ich bin einer dieser Leute mit Cordjacken mit Ellbogenflicken. Es war ein echter Abstieg.“

Studentenjahre

Im Jahr 1974 begann er sein Studium an der University of Kent in Canterbury, das er 1978 mit einem Bachelor of Arts in Englisch und Philosophie mit Auszeichnung abschloss.

Nachdem er seinen B.A. im Jahr 1978 abgeschlossen hatte, kehrte Ishiguro zu Sozialer Arbeit zurück. Für eine Weile lebte er in London und arbeitete bei den Cyrenians, einer Organisation, die sich um die Bedürfnisse von Obdachlosen kümmert. Dort lernte er seine zukünftige Frau Lorna Anne MacDougall kennen.

Als Student interessierte sich Ishiguro für Detektivgeschichten, insbesondere für Sherlock Holmes. In einem Interview mit The Paris Review (Quelle #3) erzählte er außerdem von seiner Leidenschaft für Rockmusik. Bereits seit seinem fünften Lebensjahr spielte er Klavier und begann mit 15 Jahren Gitarre zu spielen. Schon mit etwa 11 Jahren hörte er Pop-Platten, wie zum Beispiel von Tom Jones.

Mit 13 Jahren kaufte er sein erstes Dylan-Album, John Wesley Harding. Im Interview betont Ishiguro, dass er Bob Dylan als großartigen Texter bewunderte. Durch Dylan hatte er vermutlich seinen ersten Kontakt mit Bewusstseinsströmen und surrealen Texten. Zudem entdeckte er Leonard Cohen, der eine literarische Herangehensweise an seine Texte hatte. Cohen hatte bereits zwei Romane und einige Gedichtbände veröffentlicht.

Obwohl Cohen jüdisch war, waren seine Bilder sehr katholisch geprägt – viele Heilige und Madonnen. Ishiguro empfand Cohens Stil fast schon wie den eines französischen Sängers. Ihm gefiel die Idee, dass ein Musiker völlig unabhängig sein kann – man schreibt die Lieder selbst, singt sie selbst und orchestriert sie selbst. Dies fand Ishiguro äußerst reizvoll und so begann auch er damit, eigene Lieder zu schreiben.

Jedoch gab Ishiguro seine ursprünglichen Träume, Songwriter zu werden, vorerst auf. Stattdessen schrieb er sich im Jahr 1979 für einen Kurs für kreatives Schreiben an der University of East Anglia (UEA) in Norwich ein. Dieser wurde von Malcolm Bradbury geleitet und Angela Carter war dort ebenfalls als Lehrerin und Mentorin tätig.

Nach Abschluss des Kurses im Jahr 1980 (Master of Arts) erhielt Ishiguro bereits einen Vorschuss von Faber and Faber für seinen noch in Arbeit befindlichen Roman. Im Jahr 1981 veröffentlichte Ishiguro dann seine erste Kurzgeschichte und zog nach Cardiff, Wales. Noch im selben Jahr wurden drei seiner Kurzgeschichten in einer Anthologie namens “Introductions 7: Stories by New Writers” von Faber and Faber veröffentlicht. Im Sommer desselben Jahres zog er mit Lorna nach London um (Quelle #4)

Seine Abschlussarbeit wurde zu seinem ersten Roman „A Pale View of Hills“, der im Jahr 1982 veröffentlicht wurde. Der deutsche Titel lautet „Damals in Nagasaki“.

“Pale View of Hills” erzählt die Geschichte von Etsuko, einer mittelalten Japanerin, die alleine in England lebt und über den Selbstmord ihrer ältesten Tochter aus erster Ehe nachdenkt. Die Geschichte verbindet Vergangenheit und Gegenwart auf eindringliche und manchmal makabre Weise.

Während Etsuko von den Verwüstungen Japans nach dem Zweiten Weltkrieg berichtet, durchlebt sie auch die Verrücktheiten und Katastrophen ihres eigenen Lebens. Zu Beginn des Romans scheint es, als ob Etsuko ihre eigene Tragödie verarbeitet, indem sie die Geschichte einer Freundin erzählt, die sie kurz nach dem Krieg in Nagasaki hatte.

Diese Freundin möchte Japan verlassen und in die USA ziehen. Sie hat auch eine junge, unruhige Tochter, deren Verhalten Parallelen zu Etsukos Erfahrungen mit ihrer eigenen Tochter aufweist. Erst gegen Ende des Romans wird uns die unheimliche Doppelgänger-Dimension enthüllt. An einer Stelle sagt Etsuko:

Mir ist klar, dass das Gedächtnis eine unzuverlässige Sache sein kann; Oft wird es stark von den Umständen beeinflusst, unter denen man sich erinnert, und das gilt zweifellos für einige der Erinnerungen, die ich hier gesammelt habe.“

Im Jahr 1983 erhielt er die britische Staatsbürgerschaft (Quelle #2).

Auseinandersetzung mit der eigenen kulturellen Identität

Kazuo Ishiguro begann seine literarische Karriere mit seinen ersten beiden Romanen, die in Japan spielen. Diese Tatsache lässt vermuten, dass er stark von seiner kulturellen Abstammung und den Erfahrungen seiner Kindheit beeinflusst wurde.

Allerdings betont Ishiguro immer wieder in verschiedenen Interviews, dass er nur wenig Vertrautheit mit der japanischen Literatur hat und dass seine Werke kaum Ähnlichkeit damit aufweisen. In einem Interview aus dem Jahr 1989 sprach Ishiguro über sein japanisches Erbe und wie es sich auf seine Erziehung ausgewirkt hat.

Dabei sagte er:

Ich bin nicht ganz wie ein Engländer, weil ich von japanischen Eltern in einem japanischsprachigen Zuhause aufgewachsen bin. Meine Eltern fühlten sich dafür verantwortlich, mich mit den japanischen Werten in Verbindung zu halten. Ich habe einen besonderen Hintergrund. Ich denke anders, meine Perspektiven sind etwas anders.“

Mit diesen Worten verdeutlichte Ishiguro die Einzigartigkeit seines kulturellen Hintergrunds und wie dieser ihn geprägt hat. Ein Jahr später äußerte sich der Schriftsteller erneut zu diesem Thema und machte eine interessante Anmerkung zum Vergleich zwischen ihm selbst und anderen Autoren:

Wenn ich unter einem Pseudonym schreiben würde und jemand anderen dazu bringen könnte, für meine Jackenfotos zu posieren, würde sicher niemand auf die Idee kommen zu sagen: ‚Dieser Typ erinnert mich an diesen japanischen Schriftsteller.'“

Mit dieser Aussage versucht Ishiguro klarzustellen, dass seine Identität als Schriftsteller nicht ausschließlich aufgrund seiner Herkunft definiert werden sollte. Obwohl Ishiguro zugibt, dass einige japanische Schriftsteller einen gewissen Einfluss auf sein Werk hatten – insbesondere Jun’ichirō Tanizaki -, betont er gleichzeitig den größeren Einfluss von japanischen Filmen.

Besonders die Werke von Yasujirō Ozu und Mikio Naruse haben ihn stark beeinflusst. Diese Regisseure sind für ihren minimalistischen Stil und ihre Fähigkeit bekannt, subtile menschliche Emotionen darzustellen. Dieser Einfluss zeigt sich auch in Ishiguros eigenen Romanen, in denen oft zwischenmenschliche Beziehungen und emotionale Konflikte im Vordergrund stehen.

Insgesamt verdeutlichen diese Aussagen des Autors Kazuo Ishiguro seinen einzigartigen kulturellen Hintergrund sowie seine Distanz zur traditionellen japanischen Belletristik und Japanischen Literatur. Obwohl er mit dem Land seiner Vorfahren verbunden ist, lässt er sich eher von anderen künstlerischen Medien inspirieren und entwickelt dabei eine ganz eigene literarische Stimme.

Aufstieg zum gefeierten Bestseller-Autor

Die Romane von Ishiguro spielen oft in der Vergangenheit . Eines seiner bekanntesten Werke, „Never Let Me Go“, zeichnet sich jedoch durch Science-Fiction-Elemente und einen futuristischen Ton aus. Überraschenderweise spielt die Handlung des Romans in den 1980er und 1990er Jahren und stellt eine Parallelwelt dar, die unserer sehr ähnlich ist.

Ein weiteres Werk von Ishiguro mit dem Titel “The Unconsoled” entführt uns in eine namenlose mitteleuropäische Stadt. Hier erleben wir das Leben eines Protagonisten, dessen Identität im Verlauf der Geschichte immer verschwommener wird. Die ungewöhnliche Kulisse dieser Stadt verstärkt das Gefühl der Isolation und Unsicherheit für den Leser.

In seinem berühmten Roman “The Remains of the Day” (zu Deutsch: Was vom Tage übrig blieb) tauchen wir hingegen in die Zeit des Zweiten Weltkriegs ein. Die Geschichte findet auf einem großen englischen Landhaus statt und erzählt von einem Butler namens Stevens.

Dieser muss nicht nur seine Loyalität gegenüber seinem Arbeitgeber bewahren, sondern auch mit den politischen Umbrüchen umgehen, die diese Zeit prägen.

Mit “An Artist of the Floating World” widmet sich Ishiguro einer namenlosen japanischen Stadt während der Besetzung Japans nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs im Jahr 1945. Der Erzähler dieses Romans wird vor große Herausforderungen gestellt: Er muss sich sowohl mit seiner eigenen Rolle während des Krieges auseinandersetzen als auch damit klarkommen, dass ihn die neue Generation beschuldigt, Teil der fehlgeleiteten Außenpolitik Japans gewesen zu sein.

Dabei muss er sich mit den Idealen seiner Enkelgeneration auseinandersetzen und erkennen, dass seine eigenen Ideale möglicherweise falsch waren. Ishiguro selbst hat erklärt, dass er eine besondere Vorliebe für die Zeit vor und nach dem Zweiten Weltkrieg hat.

Für ihn sind es entscheidende Momente in der Geschichte, in denen Werte und Ideale auf die Probe gestellt werden. Die Menschen müssen sich mit ihren vermeintlich festen Überzeugungen auseinandersetzen und erkennen, dass diese vielleicht nicht so stark sind wie gedacht.

Mit Ausnahme von “Der begrabene Riese” folgen Ishiguros Romane einem Ich-Erzählstil. Dies ermöglicht es ihm, tief in das Innenleben seiner Protagonisten einzutauchen und ihre Gedanken sowie Emotionen authentisch darzustellen. Als Schriftsteller wurde Kazuo Ishiguro von bedeutenden Autoren wie Dostojewski und Proust beeinflusst.

Seine Werke wurden oft mit Salman Rushdie, Jane Austen oder Henry James verglichen – Vergleiche, die Ishiguro jedoch ablehnt. Im Jahr 2017 wurde Kazuo Ishiguro schließlich mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet (Quelle #2).

Es war beileibe nicht seine einzige Auszeichnung…

Ehrungen und Auszeichnungen

Nationale oder staatliche Ehrungen

• 1995: Ernennung zum Offizier des Order of the British Empire für Verdienste um die Literatur
• 1998: Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres durch die französische Regierung
• 2018: Orden der aufgehenden Sonne, 2. Klasse, Gold- und Silberstern von der japanischen Regierung
• 2018: Ernennung zum Knight Bachelor für Verdienste um die Literatur
  Literaturpreise
• 1982: Winifred Holtby Memorial Prize für A Pale View of Hills
• 1986: Whitbread-Preis für „An Artist of the Floating World“.
• 1989: Booker-Preis für The Remains of the Day
• 2017: Nobelpreis für Literatur
• 2017: Golden Plate Award der American Academy of Achievement

Mit Ausnahme von „A Pale View of Hills“ und „The Buried Giant“ wurden alle Romane Ishiguros und seine Kurzgeschichtensammlung für wichtige Auszeichnungen in die engere Wahl gezogen. Am wichtigsten ist, dass „An Artist of the Floating World“, „When We Were Orphans“ und „Never Let Me Go“ alle in die engere Wahl für den Booker Prize kamen, ebenso wie „The Remains of the Day“, das den Preis gewann.

Ein durchgesickerter Bericht über die Sitzung einer Jury enthüllte, dass sich die Jury zwischen „Never Let Me Go“ und „The Sea“ von John Banville entscheiden musste, bevor sie den Preis an Letzteren vergab (Quelle #2).

Andere Auszeichnungen

• 1983: Veröffentlichung in der Granta Best Young British Novelists-Ausgabe
• 1993: Veröffentlicht in der Granta Best Young British Novelists-Ausgabe
• 2005: „Never Let Me Go“ wird vom Time Magazine in die Liste der 100 besten englischsprachigen Romane seit der Gründung des Magazins im Jahr 1923 aufgenommen.
• 2008: Die Times platzierte Ishiguro auf Platz 32 ihrer Liste der „50 größten britischen Schriftsteller seit 1945“.
• 2023: Living wurde für den Oscar 2023 in der Kategorie Bestes adaptiertes Drehbuch nominiert. Mit der Nominierung wurde Ishiguro der sechste Nobelpreisträger, der eine Oscar-Nominierung erhielt. Nur zwei Einzelpersonen, George Bernard Shaw und Bob Dylan, haben beide gewonnen. Es wurde außerdem für den BAFTA Award 2022 als bestes adaptiertes Drehbuch nominiert.

Mit seinen Werken gelingt es ihm also eindrucksvoll, tiefe menschliche Emotionen hervorzurufen und gleichzeitig unsere scheinbare Verbundenheit mit der Welt zu hinterfragen. Die Romane von Kazuo Ishiguro sind geprägt von einer überzeugenden Tonalität, die den Leser in verschiedene Zeiten und Welten entführt.

Sie laden dazu ein, sich mit den großen Fragen des Lebens auseinanderzusetzen und regen zum Nachdenken an.

Musikalische Ausflüge

Der international renommierte Schriftsteller hat nicht nur mit seinen Romanen große Erfolge gefeiert, sondern auch seine künstlerische Vielseitigkeit unter Beweis gestellt. Eine besondere Zusammenarbeit verband ihn mit der Jazzsängerin Stacey Kent und ihrem Ehemann, dem Saxophonisten Jim Tomlinson.

Gemeinsam schrieben Ishiguro und Tomlinson mehrere Lieder für Stacey Kents Alben. Bereits im Jahr 2002 hatte Ishiguro eine Aufnahme von Kents Interpretation des Songs “They Can’t Take That Away from Me” als eine seiner Desert Island-CDs ausgewählt.

Dies führte dazu, dass die beiden Künstler sich zum ersten Mal persönlich trafen und Kent den talentierten Autor bat, Texte für sie zu schreiben. Ishiguros Beiträge finden sich auf verschiedenen Alben von Stacey Kent wieder. So steuerte er Texte zu ihrem Grammy-nominierten Album “Breakfast on the Morning Tram” aus dem Jahr 2007 bei, darunter auch den Titelsong.

Auch auf ihrem Album “Dreamer in Concert” aus dem Jahr 2011 sind seine lyrischen Werke vertreten. In weiteren Kooperationen entstanden Textbeiträge für ihr Album “The Changing Lights” (2013) sowie das Album “I Know I Dream” (2017).

Neben diesen musikalischen Arbeiten schrieb Kazuo Ishiguro auch die Liner Notes zu Stacey Kents Album „In Love Again“, das im Jahr 2002 veröffentlicht wurde. Diese Notizen geben Einblicke in die Entstehungsgeschichte der Musik und ergänzen somit das Gesamtwerk von Kent.

Die Zusammenarbeit zwischen Ishiguro und Kent zeigt, dass der Autor nicht nur in der Belletristik zu überzeugen weiß, sondern auch seine kreative Ader in anderen Kunstformen auslebt. Seine Texte für Stacey Kents Jazzalben zeugen von seiner Fähigkeit, Emotionen und Atmosphäre mit Worten einzufangen.

In einem Interview äußerte sich Ishiguro einmal dazu, wie sein lyrisches Schreiben seinen Romanstil beeinflusst hat. Er betonte die Bedeutung von Subtext und Andeutungen, um eine tiefere Ebene des Verständnisses zu erreichen. Diese Herangehensweise habe einen “enormen Einfluss” auf sein literarisches Schaffen gehabt und gebe ihm die Möglichkeit, zwischen den Zeilen zu lesen und das Unsagbare zum Ausdruck zu bringen.

Die Zusammenarbeit mit Stacey Kent war für Kazuo Ishiguro also nicht nur eine musikalische Kooperation, sondern auch eine Bereicherung für seine Arbeit als Schriftsteller (Quelle #2).

Wichtige Einflüsse für das literarische Werk von Kazuo Ishiguro

Kazuo Ishiguros Verwendung von Schauplätzen in seinen frühen Romanen führte dazu, dass seine ethnische Zugehörigkeit hervorgehoben und thematisiert wurde. Dies wurde in vielen Rezensionen betont, in denen darauf hingewiesen wurde, dass er in Japan geboren wurde, aber seit seinem fünften Lebensjahr in England aufgewachsen ist.

Ishiguro selbst erklärt, dass die Aufmerksamkeit, die er zu Beginn seiner Karriere erhielt, größtenteils auf seine ethnische Zugehörigkeit zurückzuführen sei. Er betont jedoch auch, dass die Betonung seiner ethnischen Identität und der Versuch, seine Romane als typisch japanisch zu lesen, schlecht durchdacht seien.

Ishiguro behauptet, dass die ruhige Oberfläche seiner ersten beiden Bücher lediglich Ausdruck seiner natürlichen Stimme sei und er nicht versucht habe, sie auf eine übertrieben nüchterne japanische Art zu schreiben.

In einem Interview mit Dylan Otto Krider sagte Ishiguro einmal, dass er als Schriftsteller universelle Themen behandeln wollte. Es hat ihn immer ein wenig gestört, wenn Leute sagten: „Oh, wie interessant muss es sein, Japaner zu sein, weil man dies, dies und das fühlt“, und er dachte: „Fühlen wir nicht alle so?“

Die Wahrheit ist, dass Ishiguro ein Welt-Autor ist: Die emotionalen Schwierigkeiten und Verwirrungen seiner Charaktere – die Geschichten von Menschen, deren Vergangenheit immer wieder ihre Gegenwart beeinflusst und oft das Verständnis oder die Erinnerung an ihre eigene Geschichte oder Identität verändert – haben ein universelles Echo gefunden.

Selbst in Romanen mit deutlich japanischem Hintergrund scheint es um die Geschichten von Menschen aus aller Welt zu gehen, die von wiederkehrenden Wellen unangenehmer Erinnerungen geplagt werden, vom Krieg gezeichnet sind oder mit der Last von Fehltritten und verpassten Gelegenheiten leben müssen.

Der Autorfühlt sich der westlichen Tradition verbunden und findet es amüsant, wenn Rezensenten sein Japanertum betonen. In Interviews erwähnt er seine Einflüsse, darunter Fjodor Dostojewski, Anton Tschechow, Charlotte Brontë und Charles Dickens.

Ishiguro schätzt ferner die realistische und fesselnde Natur der Literatur des 19. Jahrhunderts. Er betont die Bedeutung dieser Bücher als solide Grundlage für sein eigenes Schreiben.

Ishiguro bekennt, dass zu seinen “japanischen Einflüssen” Junichiro Tanizaki (1886–1965), Yasunari Kawabata (1899–1972), Masuji Ibuse (1898–1993) und Natsume Soseki (1867–1916) gehören (Quelle #5).

Allerdings fügt er hinzu, dass der wichtigste japanische Einfluss in seiner Arbeit wahrscheinlich die Filme von Regisseuren wie Yasujiro Ozu (1903–63) und Mikio Naruse (1905–69) sind.

In einem anderen Interview, das kurz nach der Veröffentlichung von “An Artist of the Floating World” geführt wurde, sagt Ishiguro:

Wenn ich etwas aus einer Tradition übernehme, dann wahrscheinlich aus dieser Tradition, die versucht, alles zu vermeiden, was offensichtlich melodramatisch oder verschwörerisch ist, und die im Grunde versucht, realitätsnah zu bleiben.“

Außerdem betonte er, dass es ihm sehr wichtig sei, dass Menschen immer als Menschen dargestellt werden, wenn er Bücher schreibe, die in Japan spielen.

Ich stelle meinen japanischen Charakteren dieselben Fragen wie meinen englischen Charakteren, wenn es darum geht herauszufinden, was ihnen wirklich wichtig ist. Meine Erfahrung mit Japanern auf diesem Gebiet ist die gleiche wie mit allen anderen Menschen. Sie sind wie ich und meine Eltern. Ich sehe sie nicht als Leute an, die herumlaufen und sich den Bauch aufschneiden.“

(Quelle #4).

Charakteristische Merkmale seines einzigartigen Schreibstils

Kazuo Ishiguros Schreibstil ist geprägt von einer einzigartigen Einfachheit und Klarheit, die den Leser sofort in den Bann zieht.

Mit subtiler Wortwahl und fein dosierten Beschreibungen erschafft er eine Atmosphäre der Ruhe und Melancholie, die charakteristisch für seine Werke ist. Durch seine präzisen Sätze entsteht eine sanfte Poesie, die den Leser tief berührt. Ishiguro lässt bewusst Raum für Interpretationen und hinterlässt oft unausgesprochene Worte, die im Gedächtnis des Lesers nachhallen.

Seine Romane wie „Was vom Tage übrig blieb“, „Alles, was wir geben mussten“, „Der begrabene Riese“ oder „Die Ungetrösteten“ zeichnen sich durch ihre sorgfältige Erzählweise aus, bei der jedes Detail mit Bedacht gewählt wird. Dabei transportiert er nicht nur Geschichten über das Leben und menschliche Beziehungen, sondern auch tiefsitzende Fragen nach Identität und Erinnerung.

Der Autor schafft es auf einzigartige Weise, den Leser in seine Welten zu entführen und ihn gleichzeitig zum Nachdenken anzuregen.

Kazuo Ishiguro ist zweifellos einer der bedeutendsten Autoren unserer Zeit und seine Bücher sind wahre Schätze für alle Literaturliebhaber weltweit.

Die ruhige Erzählweise in „Was vom Tage übrig blieb“

In „Was vom Tage übrig blieb“ zeigt Kazuo Ishiguro seine außergewöhnliche Fähigkeit, eine ruhige Erzählweise zu verwenden.

Das Buch erzählt die Geschichte von Stevens, einem Butler im Herrenhaus Darlington Hall, der auf einer Reise nach Cornwall über sein vergangenes Leben und seine Entscheidungen reflektiert. Ishiguro nutzt eine subtile Sprache und einen präzisen Satzbau, um die zurückhaltende Natur von Stevens widerzuspiegeln.

Die Dialoge sind sparsam und kommen oft wie beiläufig daher, aber sie tragen dazu bei, das Understatement des Protagonisten zu vermitteln. Durch diese ruhige Erzählweise gelingt es Ishiguro, eine Atmosphäre der Melancholie und des ungesagten Schmerzes zu schaffen.

Der Leser wird dazu eingeladen, zwischen den Zeilen zu lesen und die verborgenen Emotionen hinter den Worten zu entdecken. Ishiguros sanfter Schreibstil erzeugt eine einzigartige Intimität zwischen dem Leser und der Geschichte und lässt uns tief in Stevens‘ Gedankenwelt eintauchen.

Diese subtile Erzählweise macht „Was vom Tage übrig blieb“ zu einem faszinierenden Leseerlebnis voller stiller Poesie. Eine ausführliche Buchrezension sowie Kaufmöglichkeiten dieses einzigartigen literarischen Werkes finden Sie bei ideahunter.

Sanfte Melancholie und emotionale Zurückhaltung in „Alles, was wir geben mussten“

In „Alles, was wir geben mussten“ zeigt Kazuo Ishiguro erneut seine Meisterschaft in der Darstellung sanfter Melancholie und emotionaler Zurückhaltung. Der Roman, der im Jahr 2005 veröffentlicht wurde, erzählt die bewegende Geschichte von Klara und ihren Freunden Tommy und Ruth, die in einer scheinbar perfekten Welt aufwachsen.

Doch unter der Oberfläche brodelt eine düstere Realität, die sie nicht ignorieren können. Ishiguros ruhige Erzählweise fängt einfühlsam die Stimmungen und Gefühle seiner Charaktere ein. Die subtile Spannung zwischen den Figuren ist spürbar, während gleichzeitig eine Atmosphäre der inneren Zerrissenheit herrscht. Die sanfte Melancholie des Romans wird durch Ishiguros feinfühlige Beschreibungen verstärkt.

Er malt mit seinen Worten Bilder von vergangenen Träumen und unerfüllten Hoffnungen – all das, was seine Protagonisten geopfert haben für eine höhere Sache. Die Charaktere halten ihre wahren Gefühle oft verborgen oder drücken sie nur indirekt aus.

„Alles, was wir geben mussten“ ist ein weiteres beeindruckendes Beispiel für Kazuo Ishiguros sanfte Poesie.

Das Spiel mit der Zeit und das Geheimnisvolle in „Der begrabene Riese“

In „Der begrabene Riese“ entführt uns Kazuo Ishiguro erneut in eine faszinierende Welt, in der das Spiel mit der Zeit und das Geheimnisvolle eine zentrale Rolle spielen. Der Roman spielt in einem alternativen England nach dem Zweiten Weltkrieg, in dem geheimnisvolle Kreaturen und mächtige Zauberer existieren.

Doch statt sich auf die üblichen Fantasy-Klischees zu verlassen, schafft Ishiguro eine besondere reduzierte Atmosphäre. Die Protagonisten Axl und Beatrice sind ein älteres Ehepaar, das sich auf eine Reise begibt, um ihren Sohn zu finden. Dabei werden sie mit ihrer eigenen Vergangenheit konfrontiert und müssen sich den Geheimnissen ihrer Erinnerungen stellen.

Das Spiel mit der Zeit wird durch Rückblenden und Traumsequenzen verstärkt, was dem Leser ermöglicht, tief in die Gedankenwelt der Figuren einzutauchen. Dabei bleibt jedoch stets ein gewisses Maß an Geheimnis bestehen – Fragen bleiben unbeantwortet, Lücken werden bewusst gelassen.

Die subtile Spannung und die poetische Sprache in „Die Ungetrösteten“

In seinem Roman „Die Ungetrösteten“ verzaubert Kazuo Ishiguro den Leser mit seiner poetischen Sprache. Die Geschichte folgt den Protagonisten Tommy, Kathy und Ruth, die in einem scheinbar idyllischen Internat aufwachsen. Doch hinter der Fassade des Alltags lauern unausgesprochene Geheimnisse und mysteriöse Vorkommnisse.

Ishiguro gelingt es meisterhaft, die Spannung langsam aufzubauen und den Leser immer tiefer in die Geschichte hineinzuziehen. Durch seine poetische Sprache werden selbst die unscheinbarsten Momente zu bedeutungsvollen Momenten des Lebens.

Man spürt förmlich das Flüstern der Worte zwischen den Zeilen und taucht ein in eine Welt voller stiller Emotionen und unerfüllter Sehnsüchte. Mit jedem Satz entfaltet sich ein neues Bild vor unseren Augen, das uns zum Nachdenken anregt und unsere eigene Wahrnehmung von Liebe, Verlust und Identität infrage stellt.

Ishiguros Kunst liegt darin, das Unsichtbare sichtbar zu machen und gleichzeitig Raum für Interpretationen zu lassen.

Ishiguros Werk: Träume, Erinnerungen und Identität im Zusammenspiel von Stille und Tiefe

In den Romanen von Kazuo Ishiguro spielen Träume, Erinnerungen und Identität eine zentrale Rolle. Es ist diese subtile Art des Geschichtenerzählens, gepaart mit einer sanften Melancholie, die Kazuo Ishiguros Werke so einzigartig macht.

Der Autor beherrscht die Kunst, bedeutungsvolle Lücken zu schaffen und unausgesprochene Worte eine große Rolle spielen zu lassen. Seine Romane laden den Leser ein, zwischen den Zeilen zu lesen und die leisen Zwischentöne zu erfassen.

Durch seine meisterhafte Beherrschung dieser Elemente schafft es Kazuo Ishiguro immer wieder, seine Leser zu fesseln und in eine bedeutungsschwere Poesie voller unausgesprochener Worte einzutauchen, die lange nachklingt.

Quellenverzeichnis:

1. The Nobel Prize: Transcript from an interview with Kazuo Ishiguro, https://www.nobelprize.org/prizes/literature/2017/ishiguro/158991-kazuo-ishiguro-interview-transcript/
2. Geniuses Club: Kazuo Ishiguro, https://geniuses.club/genius/kazuo-ishiguro
3. The Paris Review: Kazuo Ishiguro, The Art of Fiction No. 196, https://www.theparisreview.org/interviews/5829/the-art-of-fiction-no-196-kazuo-ishiguro
4. the punch magazine: Kazuo Ishiguro: A writer of the floating world, https://thepunchmagazine.com/the-byword/non-fiction/kazuo-ishiguro-a-writer-of-the-floating-world
5. Mathilda Slabbert: An analysis of the work of Kazuo Ishiguro, his biculturalism and his contribution to new internationalism, Faculty of Arts (Rand Afrikaans University Johannesburg, 1997)

Joachim Rodriguez y Romero

Inhaber und Geschäftsführer von Kunstplaza. Publizist, Redakteur und passionierter Blogger im Bereich Kunst, Design und Kreativität seit 2011. Erfolgreicher Abschluss in Webdesign im Rahmen eines Hochschulstudiums (2008). Weiterentwicklung von Kreativitätstechniken durch Kurse in Freiem Zeichnen, Ausdrucksmalen und Theatre/Acting. Profunde Kenntnisse des Kunstmarktes durch langjährige journalistische Recherchen und zahlreichen Kooperationen mit Akteuren/Institutionen aus Kunst und Kultur.

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