Gemälde: Acryl auf Holz
Künstlerin: Jessica Poundstone (Portland, USA)
Abmessungen: 12,7 cm x 12,7 cm x 2 cm
Signiert auf der Rückseite.
Hinweis der Künstlerin: Es ist in Ordnung, ab und zu überschwänglich und extravagant fröhlich zu sein, selbst inmitten all dieser Dinge. Lassen Sie uns stets daran erinnern.
Diese Serie „Color Story" begann, nachdem sich Jessica Poundstone entschlossen hatte, wieder einen Zeh in die analoge Welt des künstlerischen Schaffens einzutauchen.
Mischung aus Techniken, die zuvor digital verwendet wurden und neuen Geschichten und Ideen, die nur analog ausgedrückt werden können (Wackeligkeit, Textur, Pinselstriche).
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€ 225,00
Jessica Poundstone ist eine US-amerikanische Künstlerin, die in Portland, Oregon, lebt und arbeitet.
In ihrer Arbeit geht es zumeist darum, wie Bilder unsere gewohnten Denk- und Sehgewohnheiten stören und verändern und uns letztendlich verändern können. Ihre Arbeit ist sehr intuitiv, inspiriert von Farbempfindung, Minimalismus und experimentellen "Licht- und Raum"-Bewegungen.
Sie arbeitet an jedem Bild, bis sie spürt, dass alles einrastet: Das Gefühl der „Richtigkeit“ sagt ihr, dass die Arbeit erledigt ist. Sie arbeitet in Serien - wie Kapitel in einem Buch oder Verse in einem Lied. Jedes Werk fühlt sich als Teil eines Ganzen.
Die Künstlerin möchte, dass jedes Stück als Einladung, als Portal, als Totem dient: eine Möglichkeit, sich tiefer auf das einzustimmen, was Sie sind und wer Sie werden können.
Ihre Arbeiten enstehen oft digital auf einem Touchscreen mit ihren bloßen Fingern. Die digitalen Techniken, welche die minimalistische Künstlerin seit einigen Jahren entwickelt, sind eine Mischung aus Malerei, Siebdruck und Collage. Anschließend werden die Bilder mit Pigmenttinte auf dickem Kunstdruckpapier aus 100% Baumwolle gedruckt.
Jeder ihrer Drucke ist ein Original, keine Reproduktion. Die fertigen Kunstdrucke sind vollständig archiviert. Werke von ihr hängen an den Wänden von Sammlern in New York, LA, London, Paris und überall dazwischen.
In ihrer Arbeit geht es zumeist darum, wie Bilder unsere gewohnten Denk- und Sehgewohnheiten stören und verändern und uns letztendlich verändern können. Ihre Arbeit ist sehr intuitiv, inspiriert von Farbempfindung, Minimalismus und experimentellen "Licht- und Raum"-Bewegungen.
Sie arbeitet an jedem Bild, bis sie spürt, dass alles einrastet: Das Gefühl der „Richtigkeit“ sagt ihr, dass die Arbeit erledigt ist. Sie arbeitet in Serien - wie Kapitel in einem Buch oder Verse in einem Lied. Jedes Werk fühlt sich als Teil eines Ganzen.
Die Künstlerin möchte, dass jedes Stück als Einladung, als Portal, als Totem dient: eine Möglichkeit, sich tiefer auf das einzustimmen, was Sie sind und wer Sie werden können.
Ihre Arbeiten enstehen oft digital auf einem Touchscreen mit ihren bloßen Fingern. Die digitalen Techniken, welche die minimalistische Künstlerin seit einigen Jahren entwickelt, sind eine Mischung aus Malerei, Siebdruck und Collage. Anschließend werden die Bilder mit Pigmenttinte auf dickem Kunstdruckpapier aus 100% Baumwolle gedruckt.
Jeder ihrer Drucke ist ein Original, keine Reproduktion. Die fertigen Kunstdrucke sind vollständig archiviert. Werke von ihr hängen an den Wänden von Sammlern in New York, LA, London, Paris und überall dazwischen.
- Abstrakte Malerei
- Expressionismus
- Farbfeldmalerei
- Minimalismus
- Acrylfarbe
- Holz
Pinsel
Original / Unikat