Art Brut – L’arte “grezza”

Il termine Art Brut deriva dall'artista francese (pittore, commerciante di vino, scultore) Jean Dubuffet . Descrive l' arte autodidatta e originale di persone con disabilità intellettiva, laici o bambini.

Questo movimento artistico viene talvolta definito anche "Outsider Art . "Charity Art ". Tra i creatori dell'Art Brut, le cui opere vengono prodotte al di fuori del sistema artistico tradizionale, figurano persone con malattie mentali o disabilità multiple, nonché professionisti dei media, detenuti, emarginati o semplicemente persone socialmente disadattate.

Significato e origine

Questo movimento artistico "senza pretese e grezzo" è nato nel 1945e si considera distinto dai movimenti o dalle forme artistiche consolidate. Le opere, originariamente create da pazienti psichiatrici, prigionieri ed emarginati, illustrano il loro fragile stato mentale e la loro visione non convenzionale del mondo.

L'Art Brut è quindi svincolata da una formazione artistica accademica e nasce da un bisogno interiore di espressione, che l'individuo creativo soddisfa in vari modi, rendendo così visibile una parte del proprio io interiore attraverso l'arte. L'artista autodidatta lavora principalmente per se stesso e non per un pubblico. Anche le considerazioni commerciali non giocano alcun ruolo nella stragrande maggioranza dei casi.

Il termine "Art Brut" ha ormai acquisito riconoscimento internazionale e ha dato un contributo fondamentale al riconoscimento dell'arte marginalizzata (arte prodotta da gruppi di popolazione o sociali che sono spinti ai margini della società e che quindi possono partecipare solo in misura limitata alla vita culturale, politica ed economica) .

Partenza dalle convenzioni sociali

L'arte dell'Art Brut è una testimonianza dello spirito d'avanguardia del XX secolo. Queste opere sono create da artisti autodidatti che seguono il proprio istinto e non si lasciano influenzare da stili o movimenti preesistenti. I risultati sono capolavori originali ed emozionanti, unici per ogni artista e distinti da quelli ispirati da altri.

Sebbene Jean Dubuffet, il presunto fondatore di questo movimento artistico, non avesse una laurea in arte, è comunque considerato un pioniere. Si fece promotore dei valori di coloro che erano emarginati dalla società e cercò di trovare un modo per destigmatizzare la malattia mentale .

Questo lo portò infine a coniare il termine Art Brut per legittimare le opere di questo gruppo.

Dai margini della società al mainstream

Verso la metà degli anni Quaranta, Jean Dubuffet iniziò a curare mostre dedicate a questo movimento artistico. Alla fine degli anni Settanta, aprì la Collection de l'art brut a Losanna, in Svizzera, per far conoscere al grande pubblico il mondo delle arti alternative.

Da allora, numerose altre istituzioni hanno seguito il suo esempio, come La Maison Rouge e il Musée des arts décoratifs di Parigi, che hanno reso omaggio agli artisti ai margini della società con ulteriori mostre.

Sebbene gli artisti dell'Art Brut non avessero alcun interesse per il giudizio del pubblico, tali mostre portarono le loro opere non convenzionali all'attenzione della sfera culturale dominante.

Importanti artisti outsider e pionieri chiave

Oltre a Dubuffet, Adolf Wölfi è un artista outsider particolarmente degno di nota. La sua infanzia difficile lo portò in prigione e, dopo il rilascio, gli fu diagnosticata la schizofrenia.

Adolf Wölfli è considerato un artista di spicco del XX secolo e le sue opere sono esposte in tutto il mondo. All'età di 35 anni, quando si stabilì nell'ospedale psichiatrico di Waldau, vicino a Berna, iniziò a disegnare. Wölfli intraprese una missione per ridefinire la sua vita e il mondo. Realizzò oltre 25.000 pagine di disegni, che furono poi pubblicati. In essi, immaginava una giovinezza spettacolare e un futuro magnifico.

Le prime mostre pubbliche dei disegni di Adolf Wölfli ebbero luogo nel 1921, durante la sua vita. Dopo la sua morte, l'artista francese Jean Dubuffet presentò le opere di Wölfli come parte della collezione della Compagnie de l'Art Brut di Parigi. Nel 1963, le sue opere furono esposte nella mostra "L'arte dei malati di mente", alla Kunsthalle di Berna. Nel 1976, i visitatori poterono ammirare la prima mostra completa dedicata all'artista al Kunstmuseum di Berna, che in seguito fece tappa in Europa e negli Stati Uniti. Nel 2017, la mostra "Adolf Wölfli: Un regno di 25.000 pagine" ha fatto conoscere la sua opera al pubblico giapponese.

Opere di Adolf Wölfli – Una selezione

Aloïse Corbaz, Augustin Lesage e Alfonso Ossorio sono altri importanti rappresentanti dell'Art Brut. Sebbene le loro opere siano tutte diverse, condividono la stessa libertà di forma, i colori intensi e una qualità infantile, che suggerisce una mancanza di formazione accademica.

Controversie

Date le sue origini insolite, non sorprende che l'Art Brut susciti spesso discussioni e talvolta accesi dibattiti. Ciò è dovuto ai temi a volte inquietanti e non etici raffigurati dagli artisti, come la violenza o la sessualizzazione dei bambini. Tuttavia, queste opere non vengono esaminate e analizzate in modo così approfondito come quelle degli artisti tradizionali, poiché non erano originariamente create a scopo espositivo.

Si tratta invece semplicemente di reazioni spontanee, a volte schiette, alle esperienze e alla loro valutazione individuale.

Il riconoscimento culturale dell'Art Brut è in aumento

Grazie a diverse mostre (ad esempio, la mostra itinerante Outsiders), Art Brut ha ottenuto un notevole riconoscimento culturale e sta attirando l'attenzione per la promozione efficace di opere artistiche a scopo terapeutico.

un segmento distinto del mercato dell'arte , specializzato in arte autodidatta e non convenzionale, esposta in fiere internazionali (ad esempio, KunstKöln o la New York Outsider Art Fair). Le opere di art brut, create dalle figure più rinomate della scena e da tempo considerate universalmente riconosciute come arte, vengono spesso offerte all'asta e raggiungono prezzi elevati.

Per ulteriori informazioni e approfondimenti sulla mostra Art Brut al KunstKöln, consultare questo articolo di Die Welt: Die Welt – Spettacolare Art Brut al “KunstKöln”

Inoltre, esistono riviste pubblicate regolarmente, come la rivista inglese Raw Vision , che si concentrano specificamente sull'Art Brut.

Nel 2013, artisti autodidatti e outsider hanno occupato un posto di rilievo alla 55ª Biennale di Venezia (2022) . Grazie alla Collection de l'Art Brut di Losanna, fondata da Dubuffet, e ad altri musei sostenuti da fondazioni e specializzati in Art Brut e arte outsider, questo movimento artistico ha ricevuto sempre maggiore attenzione.

Molti musei d'arte iniziarono a organizzare mostre dedicate agli artisti dell'Art Brut e a collezionare opere di questo movimento, come ad esempio l' Aargauer Kunsthaus, che Louis Soutter Persino musicisti pop, come David Bowie nel suo album Outside, pubblicato nel 1995, si interessarono all'Art Brut.

fondata nel 2003 si è data band indie rock britannica.

Un altro traguardo nel campo dell '"Outsider Art" (termine comunemente usato nel mondo anglo-americano) è l' EUWARD – Premio europeo d'arte per la pittura e la grafica per artisti con disabilità intellettiva, assegnato dal 2000. Ulteriori informazioni sono disponibili sul sito web ufficiale dell'EUWARD.

Di recente abbiamo parlato di questo prestigioso premio artistico europeo nell'articolo "euward: annunciato per la nona volta il rinomato premio per la pittura e la grafica".

Informazioni e dati chiave sulla mostra dei vincitori e dei candidati al premio, che si terrà a maggio 2024, sono disponibili qui: euward9 – Haus der Kunst di Monaco presenta i vincitori del premio.

Una selezione di opere Art Brut

Molte altre opere interessanti di noti artisti dell'Outsider e della Raw Art (tra cui Adolf Wölfli, Bill Traylor, Jean-Michel Basquiat, Jesse Reno, Michel Nedjar, Dan Casado e Judith Scott) possono essere trovate sulla seguente bacheca:

Contributi video informativi sull'argomento

Mostra WORLD WALKER. L'ARTE DEGLI OUTSIDER

La mostra WORLDWALKER. THE ART OF OUTSIDERS (2010/2011) è stata dedicata alla produzione artistica che si colloca al di là dei confini del convenzionale.

Questa mostra presentava opere d'arte che trascendono i confini della quotidianità, spaziando dall'arte dei malati mentali all'arte contemporanea. Qui, i visitatori hanno potuto immergersi nei mondi unici di artisti outsider, da "Eternity's End Land" alle Judith Scott e alle macchine curative di Emery Blagdon. La mostra era ricca di affascinanti storie di scoperte, come quelle di Henry Darger e Friedrich Schröder-Sonnenstern, che hanno lasciato in eredità incredibili opere d'arte dopo la loro morte.

Quest'arte ha ispirato le persone a uscire dalle strutture familiari della vita quotidiana e a scoprire cose nuove.

Art Brut nella Galleria Gugging

Con il titolo programmatico “gugginger irritaen I”, dalla responsabile del sito Nina Katschnig, da Michael Martinek e dalla sua etichetta discografica fabrique records insieme al duo di artisti marshall!yeti ideato il festival di musica e arte svolto per la prima volta nel giugno 2008 presso l'Art / Brut Center Gugging, e ha riscosso un grande successo con oltre 700 visitatori entusiasti:

La Galerie Gugging è diventata un punto di riferimento internazionale per la scena Art Brut ed è da sempre un luogo d'incontro. Artisti come David Bowie, Loys Egg, Constantin Luser, Peter Pongratz, Arnulf Rainer, Gerhard Roth, Daniel Spoerri e lo stilista londinese Christopher Kane si sono ispirati agli artisti della Gugging. Dal 2018, le opere di Leopold Strobl parte in modo permanente della collezione del Museum of Modern Art di New York (MoMA); inoltre, gli artisti della Gugging sono regolarmente Albertina, il Belvedere, la Landesgalerie Niederösterreich e il mumok presenti

ha aperto la galerie gugging vienna i battenti nel cuore del centro storico di Vienna, ospitando l'opera Bastei10 di Marco Simoni. Questo polo d'Art Brut è unico al mondo nel suo genere. Come spazio espositivo moderno e luogo d'incontro, propone un concetto di galleria che coinvolge tutti i sensi, mai visto prima a livello internazionale. La galleria funge da ponte tra Maria Gugging e Vienna, introducendo nuovi visitatori al mondo degli artisti della galleria e creando un luogo speciale per incontri e scambi.

Art Brut – Artisti schizofrenici

Una raccolta di opere d'arte Art Brut realizzate da persone affette da schizofrenia (dai libri "Outsider Art: Spontaneous Alternatives" e "Beyond Reason: Art and Psychosis"):

Ulteriori informazioni sull'Art Brut:

Di seguito una breve panoramica delle varie risorse che possono introdurvi al mondo dell'Art Brut:

Museo “Collection de l'art brut” a Losanna

La straordinaria Collection de l'Art Brut, un museo dedicato alle opere di persone (quasi) del tutto comuni, non di "artisti". L'espressività di questi dipinti è spesso inquietante e intensa: brevi spiegazioni a corredo delle immagini forniscono al visitatore informazioni di base e la storia del creatore (per lo più persone affette da malattie mentali).

Collegamento web: artbrut.ch

rivista "Raw Vision"

La rivista d'arte in lingua inglese Raw Vision è l'unica rivista al mondo dedicata all'Art Brut (Outsider Art). Diretta da John Maizels, la rivista si è aggiudicata il titolo di migliore rivista d'arte nel 1998.

Ogni numero contiene informazioni sul tema dell'arte outsider (date delle mostre, resoconti di conferenze e recensioni di mostre) e presenta nuovi artisti.

Collegamento web: rawvision.com

Galleria Gugging

La Gugging Gallery è uno spazio importante e unico al mondo per la presentazione e la creazione di arte autentica e originale, caratterizzata da un'estetica distintiva. Da 29 anni, la galleria espone opere di artisti Gugging e dei loro colleghi internazionali, con l'obiettivo di accrescere la visibilità del loro lavoro nel mondo dell'arte contemporanea e di promuovere artisti emergenti.

Molti non sanno che gli artisti della Galerie Gugging sono i veri proprietari della galleria. Il team della Galerie Gugging lavora con entusiasmo, passione e competenza per accrescere la propria influenza nel panorama artistico nazionale e internazionale e per supportare gli appassionati e i collezionisti d'arte nella loro passione. In questo contesto, la galleria si considera un modello di come la collaborazione possa funzionare.

La Galleria Gugging fa parte dell'ArtBrut Center Gugging, che comprende anche l'Atelier Gugging, la Casa degli Artisti, il Museo Gugging e la Fondazione Privata "Artisti di Gugging". La vicinanza tra i luoghi di lavoro degli artisti di Gugging e le loro esposizioni è unica al mondo. L'attività artistica si svolge quotidianamente in questa splendida cornice nel cuore del Bosco Viennese.

Aree di attività:

• Rappresentare gli artisti Gugging e scoprire e promuovere artisti ancora sconosciuti
• Collaborazioni in tutto il mondo con artisti, gallerie, musei e collezioni di fama
• Tre mostre all'anno a Maria Gugging con relativo catalogo
• 4 mostre alla Galerie Gugging Vienna a Vienna
• Partecipazione a fiere internazionali come Drawing Now Art Fair Paris, Outsider Art Fair New York, …
• Dal 2017, gli organizzatori dell'edizione speciale della galleria Gugging, un format che offre una piattaforma ad artisti legati al movimento Gugging/Art Brut e con una passione per la sperimentazione. Opere composte appositamente per questo evento vengono regolarmente presentate in anteprima, come "Paradise Lost" di Christopher Chaplin, "Sensitive Figure" di Lukas Lauermann o l'esclusiva lettura "Brandauer Reads Bowie" di Klaus Maria Brandauer.

Collegamento web: galeriegugging.com

Galerie arte nuova

La galleria Arte Nuova in Svizzera è specializzata in Art Brut e ha costituito collezioni di opere di diversi artisti.

Link web: https://artenuova-artlife.ch/

Galleria KoKo

La galleria KoKo di Vienna si concentra principalmente sull'Art Brut. Offre spazi per mostre, inaugurazioni e pranzi di lavoro.

Collegamento web: https://www.galerie-koko.at

Kunsthaus Kannen

La Kunsthaus Kannen di Münster è un museo dedicato all'arte outsider e all'art brut, che ospita gallerie, progetti artistici e studi. Come luogo di incontro inclusivo, permette al pubblico di scoprire l'arte outsider.

Collegamento web: kunsthaus-kannen.de

Fiera d'arte outsider

Fondata a New York nel 1993 e ora ospitata anche a Parigi, l'Outsider Art Fair è la più grande fiera d'arte internazionale che si concentra specificamente sull'arte autodidatta e presenta opere di maestri riconosciuti e artisti viventi come George Widener, Susan Te Kahurangi King, Shinichi Sawada, Christine Sefolosha e Luboš Plný.

L'OAF divenne presto noto per il suo spirito anticonformista e svolse un ruolo cruciale nel promuovere una comunità appassionata di collezionisti e un più ampio riconoscimento dell'arte outsider nel panorama dell'arte contemporanea.

Collegamento web: outsiderartfair.com

LaM – Lille Métropole, museo d'arte moderna, d'arte contemporanea e d'arte brut

Il LaM – Lille Métropole, musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut è un museo di arte moderna, arte contemporanea e art brut. Inaugurato nel 1983, si trova a Villeneuve-d'Ascq, vicino alla città di Lille, nel nord della Francia. 

Arte moderna, arte contemporanea, Art Brut: tre collezioni e oltre 7.000 opere su una superficie espositiva di 4.000 m² costituiscono il nucleo di questo straordinario museo. Ciascuna di queste sezioni artistiche offre sia la scoperta di capolavori della storia dell'arte, sia una sottile continuità con le tematiche affrontate.

Collegamento web: musee-lam.fr/fr

I nostri consigli di lettura su questo argomento:

1. L'Art Brut di Jean Dubuffet, aux origines de la collection (2020)

Dopo aver riunito le opere in una collezione, Jean Dubuffet le donò alla città di Losanna nel 1971, che inaugurò la collezione Art Brut nel febbraio 1976. Il libro, pubblicato in occasione del quarantesimo anniversario del museo, descrive la fondazione dell'istituzione losannese e gli eventi significativi che contribuirono al suo sviluppo. Mette inoltre in luce il primo evento tenutosi al di fuori della Compagnie de l'Art Brut, che ebbe luogo nel 1949 presso la Galerie René Drouin a Parigi con il titolo "L'Art Brut". Rivisitare questo evento aiuta a riconoscerne il coraggio e l'importanza centrale per il passato.

Nota: disponibile solo in francese

ISBN-10: 208151916X; ISBN-13: 978-2081519169

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2. Il libro del Kunsthaus Kannen: Arte contemporanea – Art Brut e Outsider Art (2016)

Nella storia recente dell'arte e della psichiatria, sono pochi i modelli pratici che hanno affrontato il concetto di inclusione nelle arti in modo pionieristico, diventando così innovativi come il Kunsthaus Kannen di Münster. Fin dai primi anni '80, i Fratelli Alexian avevano iniziato, con grande lungimiranza, a sostenere residenti particolarmente dotati dal punto di vista artistico. Dallo spazio inizialmente creato all'interno di Haus Kannen, si è sviluppata la Kunsthaus Kannen, oggi un museo per mostre di arte contemporanea, Art Brut e Outsider Art, con atelier d'artista e un'area espositiva.

ISBN-10: 3735603033; ISBN-13: 978-3735603036

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3. La natura partecipativa dell'arte: Art brut / Outsider Art e inclusione (2020)

Joseph Beuys concepiva l'arte come un processo di inclusione. Come lui stesso affermava, si interessava al "carattere partecipativo" e alla "scultura sociale". Punti di vista e prospettive attuali si possono trovare nelle forme d'arte dell'Art Brut/Outsider Art e nelle mostre inclusive. Il collettivo di artisti di Amburgo "Die Schlumper", attivo da quarant'anni, offre un'attenzione particolare. Nove testi su aspetti e discorsi rappresentativi offrono una panoramica concisa, orientata culturalmente e storicamente. Raccolgono informazioni ed esempi rilevanti relativi alla didattica sociale, artistica e museale, nonché ai laboratori artistici.

ISBN-10: 3779962829; ISBN-13: 978-3779962823

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4. Outsider Art: Passato, Presente e Prospettive, edizione inglese (2021)

La pubblicazione Outsider Art – Past, Present & Perspectives riunisce voci internazionali provenienti dal mondo accademico e dalla pratica professionale che si confrontano criticamente con l'argomento. Metodi e teorie interdisciplinari provenienti dalla storia dell'arte, dagli studi visivi e dalla filosofia, così come le pratiche contemporanee di contestualizzazione, presentazione e mediazione, svolgono un ruolo cruciale. Utilizzando esempi tratti da ricerche di mercato dell'arte, pratiche espositive storiche e contemporanee e finanziamenti artistici, la pubblicazione offre una prospettiva multiforme su questo affascinante argomento.

ISBN-10: 3731909812; ISBN-13: 978-3731909811

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5. Outsider Art: Art Brut e le sue affinità (World of Art), edizione inglese (2023)

In questa guida completa ed essenziale, Colin Rhodes offre una panoramica della storia e della ricezione dell'Outsider Art – inizialmente sostenuta da Dubuffet e dai Surrealisti, ora apprezzata da un pubblico più vasto – offrendo al contempo nuovi spunti sui successi di figure significative e di artisti di recente scoperta, con l'emergere di studi specializzati e l'evoluzione e l'interconnessione del rapporto tra l'Outsider Art e il mondo dell'arte mainstream contemporanea. Da Madge Gill, guidata dallo spirito, allo schizofrenico Adolf Wölfli, dall'espressione del trauma di Rosemarie Koczÿ alle creazioni all'aperto di Nek Chand, questi individui hanno perseguito l'espressione visiva della loro visione con passione e ossessione.

ISBN-10: 0500204861; ISBN-13: 978-0500204863

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6. Art Brut: Le origini dell'arte outsider, edizione (2006)

Questo libro, acclamato dalla critica, ripercorre la storia del concetto di Art Brut, un movimento che ha avuto un profondo impatto sull'arte e sulla storia sociale. La narrazione è arricchita da note biografiche sugli artisti presentati e da un'ampia bibliografia. Questa edizione riveduta include informazioni aggiornate sui rappresentanti contemporanei dell'Art Brut e sulla collezione stessa, tra cui due nuove immagini di opere dell'artista Judith Scott. Tutte le opere riprodotte, la maggior parte delle quali provenienti dalla collezione creata da Dubuffet, hanno mantenuto la loro libertà sovversiva, che continua ad affascinare e ispirare artisti e collezionisti ancora oggi.

ISBN-10: 2080305433; ISBN-13: 978-2080305435

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