Uno sguardo a: Jeff Wall

L'artista Jeff Wall: Breve posizionamento

Jeff Wall è attualmente al 101° posto nella classifica mondiale degli artisti, secondo una classifica generata al computer di tutte le mostre a livello globale; almeno 600.000 mostre sono già state incluse nella valutazione.

Intorno al 2007, all'apice della sua creatività e fama, si è classificato circa 50 posizioni più in alto in questa classifica mondiale dell'arte, ma anche il posizionamento 100-x giustifica certamente l'ipotesi che gli amanti dell'arte conoscano già l'artista Jeff Wall e le sue opere o che vorrebbero conoscerlo.

La sua arte fotografica lo ha reso uno dei fotografi contemporanei più rinomati, con diverse sue immagini considerate "icone della fotografia contemporanea ". Quest'arte fotografica è anche classificata come arte fotografica concettuale, un movimento artistico con cui Jeff Wall ha sperimentato nei suoi primi anni di carriera.

Jeff Wall si è fatto conoscere anche grazie a pubblicazioni di storia dell'arte, ad esempio su Dan Graham, Rodney Graham, Roy Arden, Ken Lum, Stephan Balkenhol, On Kawara e altri artisti contemporanei.

I temi principali dell'opera artistica di Jeff Wall

Jeff Wall crea immagini come fossero film : ogni immagine racconta una storia, ogni immagine è composta meticolosamente fin nei minimi dettagli dello sfondo. Queste fotografie non possono essere viste una sola volta; con ogni nuovo dettaglio scoperto, anche la storia che la fotografia intende trasmettere può cambiare.

Non appena queste informazioni furono disponibili, Wall utilizzò programmi di editing digitale e cominciò a mettere insieme le immagini partendo da molti dettagli individuali.

Jeff Wall scoprì molto presto il lightbox come formato di presentazione e lo considerò il modo migliore per presentare le sue immagini. Descrisse il lightbox come un sistema di distribuzione (nel senso di un dispositivo pratico per trasportare il contenuto della sua arte fotografica).

Diversi storici dell'arte hanno tracciato parallelismi con le insegne al neon, utilizzate per presentare manifesti pubblicitari di grande formato. Altri hanno paragonato il metodo di presentazione all'aspetto di un'immagine cinematografica sullo schermo; c'è un accordo generale sul fatto che il lightbox contribuisca a presentare la fotografia in modo più d'impatto.

La fotografia di Wall è considerata legata al cinema anche per un altro motivo: le sue fotografie sono raramente statiche, ma quasi sempre in movimento, o nel mezzo di un movimento, di singole figure o dell'intera scena.

Laddove il movimento è assente, sembra che si sia appena fermato, e quindi ancora parte di un film, un movimento di macchina da presa o una dissolvenza in apertura appena completata. Nel restauro dell'immagine, questo avrebbe potuto essere un magnifico movimento di macchina a 360° di Ballhaus.

" fotografia in posa" appare realistica e solo a un'attenta osservazione si rivela essere una pseudo-realtà costruita, una preoccupazione di Wall, ma non l'unica.

Wall, tuttavia, fa spesso riferimenti e quindi colloca le immagini in un contesto storico; in "La stanza distrutta", ad esempio, fa riferimento a "La morte di Sardanapalo" di Eugène Delacroix del 1828, che ora può essere visto al Louvre.

Wall reinterpreta in chiave contemporanea la caotica e movimentata pittura storica di Delacroix, traducendola nel mezzo della fotografia e trasformandola in una natura morta; la contraddizione di Delacroix tra il comfort immobile e la violenza arcaica si trasforma in uno scontro tra violenza e lusso tipico del presente di Wall.

Jeff Wall è un artista molto meticoloso che si prende il tempo necessario per realizzare le sue fotografie attentamente preparate. Nella sua carriera quasi quarantennale, ha pubblicato solo 166 opere fotografiche.

Le sue opere fotografiche vengono preparate, scattate e modificate fino a quando il risultato non supera la realtà. Per la fotografia "Uomo in attesa", del 2007, venti uomini in tenuta antipioggia si sono presentati ogni giorno per due settimane e sono rimasti in piedi per ore all'angolo della strada con un ombrello nero, finché la fotografia dell'uomo in attesa non è sembrata a Jeff Wall un vero e proprio uomo in attesa.

L'arte di Jeff Wall: esempi

• “La stanza distrutta”, 1978
• "Latte", 1984
• “Il narratore”, 1986
• “Un ventriloquo a una festa di compleanno nell’ottobre del 1947”, 1990, Apri immagine
• “Il pino all’angolo”, 1990, Apri immagine
• “Una raffica di vento improvvisa (ispirata a Hokusai)”, 1993, immagine aperta, un'immagine completamente composta, cappello, uomo, albero e fogliame sono stati combinati senza soluzione di continuità da scatti individuali.
• "Restauro", 1993

Opera d'arte di Jeff Wall su Pinterest

L'opera di Jeff Wall nella sfera pubblica: mostre, arte negli spazi pubblici e nelle collezioni pubbliche.

Jeff Wall può attualmente (novembre 2015) vantare 72 mostre personali e 367 mostre collettive , di cui 100 in Germania, 90 negli Stati Uniti, 44 in Francia, 35 in Spagna, 31 in Canada e le restanti sparse per il mondo, tra cui Australia, Inghilterra, Israele, Italia, Paesi Bassi, Svizzera, Ucraina e altri.

Jeff Wall ha esposto più volte alla documenta di Kassel: documenta 7 nel 1982, documenta 8 nel 1987, documenta 10 nel 1997 e anche documenta 11 nel 2002.

La più grande mostra delle sue opere si è tenuta nel 2005, per tutta l'estate, allo Schaulager di Basilea, in Svizzera. Gran parte di questa mostra è stata poi trasferita alla Tate Modern di Londra nell'ottobre 2005, dove è rimasta fino al gennaio 2006.

Nella primavera del 2007, l'intero ultimo piano del MoMA (Museum of Modern Art) di New York è stato dedicato alla sua mostra. Con questa mostra, l'artista sembra aver superato l'apice della sua popolarità: la sua classifica computerizzata per presenze in mostre è salita dal 55° all'attuale 101° posto.

Le fotografie di Jeff Wall sono visibili nelle collezioni pubbliche dei seguenti 13 paesi:

• Australia, Galleria d'arte dell'Australia Occidentale, Perth, WA
• Belgio, Museo per Hedendaagse Kunst Anversa
• Germania, Museo Ludwig Colonia, K20 + K21 Düsseldorf, Museo d'Arte Moderna di Francoforte sul Meno, Hamburger Kunsthalle, Museo Kurhaus Kleve, Collezione Goetz + Städtische Galerie im Lenbachhaus + Pinakothek der Moderne Monaco, Kunstmuseum Wolfsburg
• Italia, Museo D'Arte Contemporanea Donna Regina Napoli, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo Torino, Fondazione Querini Stampalia ONLUS Venezia
• Finlandia, Museo d'Arte Contemporanea Kiasma, Helsinki
• Francia, FRAC Aquitaine Bordeaux, FRAC Nord-Pas de Calais Dunkerque, FRAC Champagne-Ardenne Reims, Musee de Grenoble, Musee municipal d'art La Roche-sur-Yon, Fondation Cartier pour l'art contemporain Paris, Musée Départemental d'Art Contemporain de Rochechouart, Institut d'art contemporain Villeurbanne/Rhône-Alpes Villeurbanne
• Canada, McIntosh Gallery London, ON, Musée d´art contemporain de Montréal, QC, Art Gallery of Ontario Toronto, ON, Vancouver Art Gallery, BC
• Paesi Bassi, Museo Kröller-Müller Otterlo, Museo d'arte contemporanea De Pont Tilburg
• Austria, Museo d'Arte Moderna della Fondazione Ludwig (MUMOK) di Vienna
• Portogallo, Fondazione Ellipse, Alcoitão
• Svizzera, Kunstmuseum Basel e Museum für Gegenwartskunst Basel, Kunstmuseum Luzern, Kunsthaus Zürich
• Spagna, Cal Cego – Colleccion de Arte Contemporaneo + Museu d´Art Contemporani de Barcelona (MACBA) Barcellona, ​​​​Centro de Artes Visuales Helga de Alvear Cáceres, Centro de Arte Contemporáneo Málaga
• Stati Uniti, Baltimore Museum of Art, MD, Art Institute of Chicago + Museum of Contemporary Art Chicago, IL, Margulies Collection Miami, FL, San Francisco Museum of Modern Art, CA

Come è nato Jeff Wall e si è appassionato all'arte?

A metà degli anni Sessanta, studiò storia dell'arte all'Università della British Columbia, continuando contemporaneamente a creare opere d'arte, ispirato dall'emergente movimento dell'Arte Concettuale e dal suo credo anticapitalista: svincolare l'arte dall'estetica e dal valore di mercato. Questo percorso culminò in Landscape Manual (1969-70), un libretto in bianco e nero di fotografie e testi che documentavano un viaggio in auto compiuto da Wall attraverso i desolati sobborghi di Vancouver. Nonostante quest'opera innovativa, Wall rimase insoddisfatto della direzione concettuale intrapresa e si prese una pausa dalla produzione artistica dal 1971 al 1977.

Nel frattempo, iniziò un dottorato in storia dell'arte a Londra, dove lesse avidamente: filosofia, teoria critica e storia della pittura, della scultura e della fotografia. Si interessò anche al cinema d'autore europeo, in particolare ai film narrativi di registi come Robert Bresson, Ingmar Bergman e Rainer Werner Fassbinder. Durante il suo soggiorno di ricerca di tre anni al Courtauld Institute of Art dell'Università di Londra, collaborò con l'esperto di Manet T.J. Clark.

Dopo essere tornato a Vancouver nel 1973, Wall iniziò a lavorare a un film con i collaboratori Ian Wallace e Rodney Graham. Sebbene il progetto non sia mai stato completato, questa incursione nella narrazione tramite immagini in movimento ispirò la sua "fotografia cinematografica" , un concetto centrale nella sua successiva pratica, in cui ogni fotografia è attentamente allestita e provata come una scena di un film.

Fu solo nel 1977 che Jeff Wall tornò all'arte, questa volta con la sua personalissima forma di fotografia, in cui fa riferimento ad artisti come Diego Velázquez, Hokusai ed Édouard Manet , o a scrittori come Franz Kafka, Yukio Mishima e Ralph Ellison.

Quando Wall iniziò a produrre le sue diapositive retroilluminate di grande formato nell'autunno del 1977, cercò di distinguere la sua pratica dalla fotografia documentaristica e di strada che fino a quel momento avevano dominato il mezzo. Per Wall, ogni fotografia era "un'affermazione isolata"che richiedeva la stessa attenzione costante di un dipinto o di un film.

Le fotografie successive di Wall passano dal commento concettuale a una sorta di materialismo. In "Milk", Wall ricrea un momento a cui ha assistito nella vita reale, un processo che definisce "quasi documentaristico". Un uomo visibilmente teso siede curvo sul marciapiede mentre il latte gocciola in modo spettacolare dal contenitore che tiene in mano.

Nel prologo di After “Invisible Man” di Ralph Ellison, Wall crea una scena immaginaria tratta dal romanzo di Ellison del 1952 con una vertiginosa varietà di dettagli, il più sorprendente dei quali è la fitta cortina di lampadine appesa sopra l’appartamento seminterrato ben illuminato del protagonista.

Queste opere successive raffigurano scene ordinarie con una chiarezza intensa, quasi febbrile, enfatizzando le texture materiche e i dettagli sensoriali rispetto ai concetti astratti. In tal modo, dimostrano la continua evoluzione della visione creativa di Wall. Il lavoro di Wall è ricco di direzioni e cambiamenti sorprendenti, e continuerà ad esserlo (vedi MoMA).

Jeff Wall oggi

Sebbene Wall continui a produrre grandi tableaux fotografici altamente stilizzati che interagiscono con il mondo e lo riflettono, è passato da un interesse per una "quasi-documentazione" a una "creazione di immagini intense" puramente estetica , il che suggerisce un maggiore desiderio di creare qualcosa di unico piuttosto che stabilire una linea di discendenza teorica o storica per le sue immagini.

Descrive questo cambiamento come "la necessità di allontanarsi da questa [quasi-documentazione] e cercare di realizzare immagini che siano più decisamente pittoriche". Per Wall, il processo di creazione dell'immagine è più interessante della semplice cattura di un momento. Spiega che "la fotografia dovrebbe essere istantanea", ma per lui "la plasticità del processo, in cui le cose si trasformano in qualcos'altro, deriva dal tempo che dedico a farlo".

Ogni anno realizza pochissime opere finite e i suoi servizi fotografici durano spesso diversi giorni, con costi di produzione che a volte superano i 100.000 dollari. Allo stesso modo, il prezzo delle sue fotografie è aumentato drasticamente nel corso degli anni, con recenti mostre in gallerie e retrospettive museali che non hanno fatto altro che consolidare il suo status nel mondo dell'arte.

Jeff Wall come personaggio pubblico: premi e riconoscimenti, attività didattica, ripercussioni

Nel 1996 Jeff Wall ha ricevuto il Premio Internazionale d'Arte della Fondazione Culturale della Cassa di Risparmio di Monaco e nel 2003 il Premio Roswitha Haftmann, un premio assegnato dal 2001 per "eccellenti risultati nel campo delle arti visive"

Nel 2002, Wall è stato insignito del Premio Hasselblad , conferito dalla Fondazione Hasselblad dal 1980 in riconoscimento di risultati significativi raggiunti dai fotografi; secondo gli addetti ai lavori, si tratta del premio più importante al mondo nel campo della fotografia.

Condivide questo prestigioso premio con leggende dell'arte fotografica e artisti della fotografia che con ogni probabilità diventeranno tali, ad esempio: Henri Cartier-Bresson (vincitore nel 1982), Irving Penn (1985), Sebastião Salgado (1989), Susan Meiselas (1994), William Eggleston (1998), Cindy Sherman (1999), Bernd e Hilla Becher (2004), Lee Friedlander (2005), Nan Goldin (2007), Robert Adams (2009), Paul Graham (2012), Wolfgang Tillmans (2015)

Nel 2006, Jeff Wall è stato eletto membro della Royal Society of Canada (Accademia canadese delle scienze), nel 2007 è stato nominato Ufficiale dell'Ordine del Canada (la più alta onorificenza civile canadese, il cui motto è "chi desidera un paese migliore") e nel 2008 ha ricevuto il Premio Audain alla carriera dall'Università della British Columbia.

Nel 1974, Wall iniziò il suo primo incarico di insegnamento nel campo della storia dell'artepresso il Courtauld Institute of Art dell'Università di Londra, ruolo che ricopre tuttora.

Dal 1974 al 1975, Wall ha insegnato come assistente professore al Nova Scotia College of Art and Design, dal 1976 al 1987 è stato professore ospite alla Simon Fraser University e ha anche insegnato alla European Graduate School, un istituto senza scopo di lucro per studi interdisciplinari in Svizzera.

Si dice che le opere fotografiche di grande formato e le composizioni sceniche di Wall abbiano influenzato in modo significativo diversi membri della "Scuola di fotografia di Düsseldorf" , tra cui Andreas Gursky ("Wall è stato un grande modello per me"), Thomas Struth, Thomas Ruff e Candida Höfer.

Eredità artistica

Wall è considerato un pioniere innovativo nel reinventare la fotografia concettuale e nel mettere in discussione la natura della "verità" fotografica. Secondo Sheena Wagstaff del Metropolitan Museum of Art, "ha lavorato controcorrente per spingere il genere fotografico in ambiti in cui era stato completamente rifiutato o ignorato".

Inoltre, sostiene che "ha davvero influenzato il modo in cui le persone in tutto il mondo vedono il mondo attraverso l'obiettivo". Il suo lavoro ha influenzato le generazioni successive di artisti, come il gruppo di Düsseldorf, che comprende i fotografi Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer e Andreas Gursky – Gursky ha affermato che Wall è stato "un grande modello di riferimento per me" .

Il lavoro di Wall ha aperto alla fotografia la possibilità di superare i suoi confini tradizionali, sia nel campo dell'arte visiva sia nel suo ruolo di rappresentazione della vita reale nel suo svolgersi.

Wall è anche un teorico dell'arte e docente molto stimato, che scrive e tiene conferenze sull'arte e sugli artisti contemporanei. Il suo saggio "Marks of Indifference: Aspects of Photography in, or as, Conceptual Art" (1995) è ancora considerato uno dei saggi più importanti sullo sviluppo dell'arte concettuale e sui processi coinvolti nella sua produzione e ricezione, grazie alla sua analisi incisiva ma chiara delle teorie. Gran parte dei suoi scritti si trovano nel suo libro * Jeff Wall: Selected Essays and Interviews*.

La sua influenza si estende oltre il mondo delle arti visive. Ad esempio, durante la sua performance ai Grammy Awards del 2015, la cantante Sia ha riprodotto la lampadina e l'appartamento del prologo di "Invisible Man" di Wall, After Ralph Ellison, e ha citato la capacità di Wall di creare un senso di realismo magico come ispirazione per la propria opera artistica.

Nelle parole del curatore Peter Galassi:

"Se i dipinti di Jeff hanno successo, allora hanno un successo che nessun altro può raggiungere: è un tipo di arte che nessun altro pratica."

Il soldato semplice Jeff Wall

Jeff Wall è nato il 29 settembre 1946 a Vancouver, nella Columbia Britannica, Canada e ora vive nel sud della Florida, negli Stati Uniti.

Wall conobbe sua moglie Jeannette, una donna inglese, mentre studiava a Vancouver, e negli anni '60 ebbero due figli.

Accesso attuale a Jeff Wall

Le opere fotografiche di Jeff Wall sono state recentemente esposte nelle seguenti mostre:

Nel 2018, la nuova Kunsthalle Mannheim ha allestito una grande mostra speciale dedicata all'artista fotografico internazionale Jeff Wall. La mostra "The Imaginary Museum: Works from the Centre Pompidou, the Tate, and the MMK" presso il Museo d'Arte Moderna di Francoforte sul Meno (MMK 2, TaunusTurm).

La Johnen Gallery Berlin ha presentato sul suo sito web johnengalerie.de 20 quadri di Jeff Wall, che potevano anche essere visualizzati ingranditi in una presentazione.

La Fondation Beyeler dedicherà un'importante mostra personale all'artista canadese all'inizio del 2024. Sarà la prima mostra dell'artista in Svizzera dopo vent'anni. Ulteriori informazioni sono disponibili sul sito della Fondation Beyeler: Jeff Wall (28 gennaio – 21 aprile 2024 ).

Purtroppo al momento non ci sono mostre dedicate a Jeff Wall in Germania.

Letture consigliate su Jeff Wall

• Scenari nello spazio pittorico della realtà. Saggi e interviste. FUNDUS Vol. 142: Saggi e interviste. A cura di Gregor Stemmrich (Link al libro*)
• Jeff Wall. Immagini specifiche, di Stefan Gronert, 20 settembre 2016 (Link al libro*)
• Jeff Wall. Transit (Catalogo della mostra, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, 20 giugno–19 settembre 2010) (Link al libro*)
• Jeff Wall. Catalogo ragionato 1978–2004, a cura di Theodora Vischer e Heidi Naef (Link al libro*)
• Jeff Wall, catalogo della mostra, Museum of Contemporary Art, Chicago 1995Lee Robbins, 'Lightbox, Camera, Action!', Artnews, vol.94, n.9, novembre 1995, pp.220-3

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