Immagini di paesaggi in fotografia

La pittura di paesaggio esiste come genere da moltissimo tempo. Ma da dove deriva la parola "paesaggio"?

nel XII secolo . In origine, si riferiva all'intera popolazione di un paese. Solo nel tardo Medioevo il termine "paesaggio" acquisì un significato geografico.

Per lungo tempo, i paesaggi hanno avuto un ruolo marginale nella pittura. Con alcune eccezioni tra i Greci e i Romani. I paesaggi venivano raffigurati negli affreschi e nelle scene teatrali. Solo nel Rinascimento i paesaggi divennero un soggetto pittorico più diffuso, inizialmente solo come elementi di sfondo in scene con figure umane.

Tuttavia, i paesaggi venivano dipinti come studi dagli artisti anche in epoche precedenti. Questi studi servirono da modello per dipinti successivi, in cui paesaggi o piante venivano integrati nella composizione, per lo più come elementi incidentali. Ci vollero ancora alcuni secoli prima che emergessero pittori che ponessero il paesaggio in primo piano.

Nel XVI secolo, l'interesse per l'osservazione della natura aumentò. Ciò portò a un incremento del numero di studi naturalistici. Perché una maggiore frequenza? Albrecht Dürer e altri pittori realizzarono studi naturalistici. Tuttavia, questi non erano solitamente opere su commissione. Servivano da base per dipinti commissionati. Questi studi fungevano da modello per i dettagli delle opere commissionate.

Nicolas Poussin e Claude Lorrain sono considerati i due pittori che per primi hanno messo in primo piano il paesaggio. Persone e animali sono stati relegati a mero sfondo. il protestantesimo nei Paesi Bassi ha avuto un'ulteriore influenza sulla pittura paesaggistica.

Di conseguenza, la corporazione dei pittori perse improvvisamente il suo patrocinio dalla Chiesa. I pittori dovettero trovare nuovi clienti. I cittadini benestanti divennero la loro nuova clientela. Queste persone volevano commissionare ritratti o paesaggi come dipinti.20

Nei secoli XVIII e XIX, la pittura di paesaggio ricevette nuovo impulso grazie a nuove tecniche pittoriche. Tra i pittori paesaggisti più influenti si annoverano William Turner, Caspar David Friedrich, Delacroix e Cézanne. Accanto alla pittura realistica, emersero stili più creativi e astratti.

L'invenzione della fotografia

nel XX secolo . Se la fotografia sia una continuazione della pittura o semplicemente un'altra forma di espressione visiva che utilizza una tecnica diversa, è una questione che spetta agli esperti d'arte decidere. Hermann Krone è considerato un pioniere della fotografia di paesaggio. Nel 1853, scattò le prime fotografie paesaggistiche dei Monti di arenaria dell'Elba. Altri fotografi lo seguirono, esplorando anch'essi i paesaggi attraverso la fotografia.

Nel XX secolo, Ansel Adams un altro grande fotografo paesaggista. Ha perfezionato la fotografia in bianco e nero con il suo Sistema Zonale, dividendo l'immagine in 10 gradazioni tonali, dal bianco al nero. Le sue fotografie erano concepite per abbracciare appieno queste gradazioni tonali. Raggiungeva questo risultato grazie all'uso mirato di filtri appropriati, in combinazione con un processo di sviluppo della pellicola personalizzato.

Il tocco finale fu la meticolosa elaborazione di una stampa su carta in un laboratorio fotografico, su carta baritata di alta qualità. Oggi, quando di fotografia artistica , essa è sinonimo della filosofia fotografica di Ansel Adams.

Ancora oggi, molti fotografi paesaggisti citano Ansel Adams e il suo stile di fotografia paesaggistica come modello. L'avvento della pellicola a colori ha rivoluzionato la tecnologia cinematografica. Anche la fotografia digitale ha cambiato molti processi.

Il soggetto, il paesaggio, è rimasto. Molti fotografi paesaggisti, come Ansel Adams, vogliono riprodurre il maggior numero possibile di dettagli di un paesaggio. Vogliono mostrare all'osservatore un'ampia gamma tonale.

Rappresentare un paesaggio realistico in una fotografia è forse arte? Personalmente, la considero una rappresentazione naturalistica. Esistono certamente tecniche creative in fotografia. Se queste siano considerate arte spetta in ultima analisi agli esperti. Ma anche nella fotografia naturalistica di paesaggio si utilizzano tecniche creative.

Per far sembrare l'acqua fluente, si utilizzano solitamente tempi di esposizione lunghi. Le cascate vengono spesso raffigurate in questo modo. I tempi di esposizione lunghi vengono utilizzati anche per far apparire lisci un lago o il mare.

Come si realizzano oggi delle splendide foto paesaggistiche?

Tutto inizia con la pianificazione. La maggior parte delle foto e delle immagini non sono frutto del caso, ma il risultato di una pianificazione e di un'esecuzione precise. Nell'era di internet, è possibile utilizzare strumenti come Google Earth o altri database per individuare potenziali soggetti e luoghi di ripresa. Tuttavia, i ritocchi finali vengono solitamente effettuati sul posto.

La maggior parte dei fotografi paesaggisti visita quindi il luogo dello scatto una o più volte in anticipo. Analizza diverse prospettive e composizioni. Un'app può essere utilizzata per controllare gli orari dell'alba o del tramonto. Quando è l'ora blu? Quando la Via Lattea si trova nella posizione giusta?

Con la maggior parte delle app, puoi salvare l'immagine come progetto. Al momento giusto, controlla le previsioni del tempo. La Via Lattea sarà visibile solo con un cielo senza nuvole. Se c'è una copertura nuvolosa, puoi scordarti di questa gita fotografica.

Una volta scelta la location e le condizioni meteo sono favorevoli, si può iniziare. Il meteo gioca un ruolo fondamentale nella fotografia paesaggistica classica. Con le app meteo di oggi, è solitamente possibile prevedere il meteo per le successive 24 ore con estrema precisione.

Tuttavia, non esiste un'app in grado di prevedere come sarà l'alba o il tramonto. È puramente una questione di fortuna. Con un po' di esperienza, potresti sviluppare una vaga intuizione. Ma il più delle volte, le cose vanno diversamente da come ti aspettavi.

Quali tecniche fotografiche utilizzano i fotografi paesaggisti?

La maggior parte dei fotografi paesaggisti desidera catturare un paesaggio con grande dettaglio. Questo richiede una fotocamera e obiettivi ad alta risoluzione. Di solito si tratta di fotocamere con un sensore più grande, full-frame o medio formato. 40, 50 o 100 megapixel sono considerati ideali dai fotografi paesaggisti artistici.

Tuttavia, anche sistemi fotografici più piccoli possono essere utilizzati per scattare eccellenti fotografie paesaggistiche. Le elevate risoluzioni soddisfano i più elevati requisiti nel campo della fotografia artistica.

Gli ingredienti per un'attrezzatura fotografica:

• Fotocamera full-frame o fotocamera di medio formato
• Fotocamera preferibilmente con visualizzazione live
• Fotocamera con possibilità di scatto remoto
• Obiettivo grandangolare ad alta risoluzione
• Treppiede stabile e testa del treppiede
• Scatto remoto per la fotocamera
• Filtro a densità neutra, filtro ND graduato, filtro polarizzatore

La marca della macchina fotografica è irrilevante. Solo il fotografo è responsabile di una buona o eccezionale fotografia di paesaggio . Ciò richiede competenza nelle tecniche fotografiche ed esperienza pratica per applicare al momento giusto quanto appreso. Non tutti i fotografi sono in grado di tradurre efficacemente le conoscenze teoriche in pratica. Chi ci riesce, tuttavia, produce fotografie magnifiche.

Altri consigli dai professionisti

Grandi fotografi paesaggisti

Oggigiorno, quasi nessun fotografo può vivere esclusivamente di fotografia paesaggistica. La maggior parte dei fotografi paesaggisti fotografa anche altri soggetti. Forse sono pochi i fotografi che riescono effettivamente a vivere di fotografia paesaggistica? Ne menzionerò alcuni, le cui fotografie paesaggistiche trovo personalmente molto interessanti.

Il fotografo brasiliano Sebastião Salgado ha creato una straordinaria collezione di fotografie in bianco e nero della Terra nel suo libro GENESIS . Un monumento fotografico pensato per mostrare la bellezza del nostro pianeta, per il quale ha trascorso oltre dieci anni viaggiando per il mondo, fotografando persone e meraviglie naturali. Questo straordinario progetto fotografico è stato reso possibile grazie al generoso sostegno di numerosi sponsor.

Il fotografo americano Art Wolfe mi ha conquistato con il suo libro fotografico EDEN . In esso, presenta animali e paesaggi provenienti da tutto il mondo. Come fotografo naturalista, i suoi soggetti sono animali e paesaggi. Ha pubblicato anche altri fantastici libri fotografici.

Il fotografo britannico Michael Kenna è probabilmente uno dei pochi specializzati nella fotografia di paesaggio che, a quanto pare, riesce a guadagnarsi da vivere con essa. Il suo libro fotografico FORMS OF JAPAN è un capolavoro di fotografia in bianco e nero. Le immagini sono straordinarie e meditative, per lo più ridotte ai loro elementi essenziali. Paesaggi magnifici.

Esistono certamente molti altri grandi fotografi di paesaggio. Quelli menzionati sono coloro il cui lavoro mi ha lasciato un'impressione duratura. Che una fotografia di paesaggio sia arte o semplice fotografia? Per me non ha importanza. Giudico una fotografia di paesaggio in base al fatto che mi piaccia o meno.